Igor Emmanuilovich Grabar ( ruso : И́горь Эммануи́лович Граба́рь , 25 de marzo de 1871 - 16 de mayo de 1960) fue un pintor, editor, restaurador e historiador del arte posimpresionista ruso. Grabar, descendiente de una rica familia rusa , se formó como pintor con Ilya Repin en San Petersburgo y con Anton Ažbe en Múnich . Alcanzó su apogeo en la pintura en 1903-1907 y se destacó por una peculiar técnica de pintura divisionista que rayaba en el puntillismo y su interpretación de la nieve .
A finales de la década de 1890, Grabar se había consolidado como crítico de arte. En 1902, se unió a Mir Iskusstva , aunque sus relaciones con sus líderes Sergei Diaghilev y Mstislav Dobuzhinsky estaban lejos de ser amistosas. En 1910-1915, Grabar editó y publicó su opus magnum , Historia del arte ruso . [nota 1] La Historia empleó a los mejores artistas y críticos de la época; Grabar escribió personalmente los números sobre arquitectura que establecieron un estándar insuperable de comprensión y presentación del tema. [1] [2] Al mismo tiempo, escribió y publicó una serie de libros sobre pintores rusos históricos y contemporáneos. En 1913, fue nombrado director ejecutivo de la Galería Tretyakov y lanzó un ambicioso programa de reformas que continuó hasta 1926. Grabar diversificó la colección Tretyakov hacia el arte moderno y en 1917 publicó su primer catálogo completo. En 1921 Grabar se convirtió en el primer profesor de restauración de arte en la Universidad Estatal de Moscú .
Grabar, un político experimentado, permaneció en la cima del establishment artístico soviético hasta su muerte, excluyendo un breve retiro voluntario en 1933-1937. Dirigió talleres de restauración de arte (actual Centro Grabar) durante 1918-1930 y de 1944 a 1960. Grabar participó activamente en la redistribución del antiguo arte eclesiástico nacionalizado por los bolcheviques y estableció nuevos museos para los tesoros confiscados. En 1943, formuló la doctrina soviética de compensar las pérdidas de la Segunda Guerra Mundial con obras de arte saqueadas en Alemania . Después de la guerra, asesoró personalmente a Iósif Stalin sobre la preservación del patrimonio arquitectónico.
Emmanuil Hrabar (1830–1910), padre de Igor Grabar y sus hermanos mayores Bela [nota 2] [ dudoso ] y Vladimir (el futuro estudioso de derecho, 1865–1956), fue un abogado de etnia rusa y un político de pro- Orientación rusa. [3] Fue elegido miembro del Parlamento húngaro en 1869, al mismo tiempo que mantenía vínculos con eslavófilos en Moscú y la embajada rusa. [3] Olga Hrabar (1843-1930), madre de Igor y Vladimir, era hija del político ruso prorruso y anticatólico Adolph Dobryansky (1817-1901). [4] [5] Según las memorias de Igor Grabar, Dobryansky dirigía una red clandestina de seguidores obedientes. [6] Dobryansky y su grupo, inconscientes de las realidades de vivir en el Imperio ruso , se inclinaron por su doctrina oficial de ortodoxia, autocracia y nacionalidad ; Dobryansky, un hombre rico y de pedigrí, [nota 3] incluso imitó el estilo de vida de un terrateniente ruso en detalles minuciosos; [6] dos de sus hijos se unieron al servicio imperial ruso. [7] Dobryansky elogió la represión de la Revolución Húngara de 1848 por parte de las tropas rusas, temidas por sus propios campesinos rusos. [8] [nota 4]
A principios de la década de 1870, el gobierno húngaro obligó a Emmanuil Hrabar a abandonar el país. [3] Olga y sus hijos permanecieron bajo vigilancia policial en la mansión Dobryansky en Čertižné (ahora en Eslovaquia ). [4] En 1880, los Hrabar se reunieron temporalmente en Rusia. Emmanuil pasó la prueba de calificación para enseñar alemán y francés [7] y se instaló con Igor y Vladimir en Yegoryevsk . [3] [7] Olga regresó a Hungría para continuar la propaganda prorrusa; [9] en 1882, ella y su padre fueron finalmente arrestados por traición [5] y llevados a un juicio que despertó la sospecha pública de una provocación policial. [9] Fue absuelta por falta de pruebas y emigró a Rusia por el resto de su vida. [5] [9] En Rusia, los Hrabar vivían bajo el nombre de guerra Hrabrov ; Igor Grabar restauró su verdadero apellido (transliterado del ruso con G , a diferencia de su hermano Vladimir H. rabar) a principios de la década de 1890. [nota 5]
Grabar (entonces Hrabrov) asistió a la escuela secundaria en Yegoryevsk, donde su padre enseñaba lenguas extranjeras. [4] [8] La avalancha de publicaciones en revistas que siguieron al asesinato de Alejandro II de Rusia en 1881 le dio el primer impulso para dibujar. [10] En 1882, los Hrabar (Hrabrov) se trasladaron a Kiev , más cerca del proceso en curso de su madre y su abuelo; Más tarde, ese mismo año, Emmanuil Hrabar aceptó un nombramiento en Izmail . [11] Envió a Igor al internado de Mikhail Katkov en Moscú; el maestro de escuela renunció al pago de la matrícula a un compañero eslavófilo . [12] Igor Grabar, interesado en el dibujo, pronto hizo contactos con los estudiantes de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y con artistas ya consagrados: Abram Arkhipov , Vasily Polenov y los Schukins, ricos mecenas del arte. [13] Sin dinero en efectivo, pintó retratos de compañeros de estudios por una tarifa. [14]
En 1889, Grabar fue admitido en el Departamento de Derecho de la Universidad de San Petersburgo ; [15] se ganaba la vida vendiendo cuentos a revistas [16] y pronto se convirtió en editor de Shut , [17] "la más débil de las revistas de humor" que, sin embargo, pagaba bien. [18] Sus ilustraciones para libros de Nikolay Gogol , firmadas por Igor Hrabrov , inspiraron al joven Aleksandr Gerasimov (nacido en 1881), [19] pero Grabar generalmente se mantuvo al margen del dibujo. Más tarde se quejó de que la bohemia sensacionalista lo abrumaba por completo. [17] En su segundo año en la universidad, Grabar ascendió a la respetable revista Niva . [20] Seleccionó gráficos para Niva y escribió ensayos sobre pintores contemporáneos, pero aún no tenía suficiente influencia para cambiar sus políticas. [21] Las clases en el departamento de derecho eran aburridas y Grabar pasó más tiempo asistiendo a conferencias de historia [22] y a la escuela de pintura de Pavel Chistyakov , [23] pero aun así logró graduarse en derecho, sin demora, en abril de 1893. [24 ]
A finales de 1894 se matriculó en la clase de Ilya Repin [25] en la Academia Imperial de las Artes , recién reformada radicalmente. [24] [nota 6] Sus compañeros de clase, el primer grupo "espléndido" posterior a la reforma, incluían a Alexej von Jawlensky y Marianne von Werefkin, quienes lo introdujeron al impresionismo francés , Konstantin Bogaevsky , Oleksandr Murashko , Nicholas Roerich y Arkady Rylov . [26] Filipp Malyavin , Konstantin Somov y Dmitry Kardovsky también estudiaron junto a Grabar, pero fueron admitidos antes. [27] Grabar siguió siendo "un ferviente admirador" [28] de Repin de por vida, pero rápidamente quedó insatisfecho con los estudios académicos y en julio de 1895 partió para un breve viaje de estudios por Europa occidental financiado por la revista Niva . [29]
Su regreso a San Petersburgo finalmente lo convenció de abandonar la Academia; en mayo de 1896, él y Kardovsky partieron hacia Munich vía Berlín y París ; Jawlensky y Werefkin se unieron a ellos más tarde ese verano. [30] Se matricularon en una escuela privada de pintura dirigida por Anton Ažbe . Grabar, que pronto se convirtió en asistente de Ažbe, lo calificó como "un pintor poco talentoso, un dibujante magnífico y un profesor excepcional". [31] Dos años más tarde, cuando Grabar estaba listo para dejar Ažbe, se le ofreció la oportunidad de abrir su propia escuela competitiva; [32] Ažbe hizo una contraoferta, convirtiendo a Grabar en su socio igualitario. [33] La asociación existió durante menos de un año, desde junio de 1899 hasta la primavera de 1900, cuando Grabar aceptó una lucrativa oferta del príncipe Shcherbatov y abandonó Munich. [34] [nota 8]
Grabar mantuvo estrechos vínculos con artistas y editores de San Petersburgo. En enero-febrero de 1897, Grabar, obligado a escribir para Niva , publicó un artículo defendiendo el arte de vanguardia contra Vladimir Stasov , provocando un efecto explosivo y sin darse cuenta provocó la campaña de Stasov contra Repin como decano de la Academia. [35] Otro artículo publicado en 1899 provocó un conflicto entre Ilya Repin y Mir iskusstva . [36]
La vida en Múnich también despertó en Grabar el interés por la arquitectura y su historia, que pronto se convirtió en su segunda profesión. [37] En 1901, Grabar completó su formación de arquitecto en el Politécnico de Múnich , pero no realizó los exámenes finales. [37]
En 1901-1902, Grabar presentó doce de sus pinturas en una exposición organizada por Mir Iskusstva ; estas fueron las primeras obras impresionistas "verdaderamente francesas" expuestas en Rusia por un pintor ruso. [38] Una pintura fue directamente a la Galería Tretyakov , otras fueron subastadas a colecciones privadas. [39]
1903-1907 se convirtió en el punto más alto de la pintura de Grabar; [39] según la Autobiografía de Grabar , la cumbre (febrero-abril de 1904) coincidió con el comienzo de la guerra ruso-japonesa . [40] En esta temporada, practicó el divisionismo moderado con elementos de la técnica puntillista . [39] Tres pinturas de este período que el propio Grabar consideraba fundamentales ( Febrero Azul , Marzo Nieve y Montones de nieve ) [41] obtuvieron una respuesta crítica amplia y generalmente positiva. Kazimir Malevich escribió que, si no hubiera sido por la perspectiva lineal que Grabar conservó en su March Snow "como un remanente de la narrativa del siglo XIX", toda la imagen se mezclaría en "una textura pictórica uniforme" sin planos frontales y medios claramente definidos. . [42] En 1905, Grabar viajó a París para estudiar las nuevas obras de los postimpresionistas franceses y cambió su técnica a favor de la separación completa de colores. [39] Por cierto, aunque Grabar apreciaba y estudiaba a Cézanne , Gauguin y Van Gogh , él mismo situaba a "el rey de los pintores" Diego Velázquez por encima de todos ellos. [43]
A finales de 1905 y principios de 1906, cuando Moscú ardía por los disturbios y los bombardeos, Grabar abordó otro tema desafiante, las heladas , al mismo tiempo que invertía cada vez más tiempo en escribir y editar. [44] La nieve y el invierno en general siguieron siendo sus temas favoritos durante toda su vida. [39]
Las relaciones entre Grabar y los fundadores de Mir Iskusstva eran tensas. Sergei Diaghilev toleraba a Grabar como un activo empresarial, pero le temía y desconfiaba de él como posible nuevo líder del movimiento; [45] El respaldo financiero de Grabar proporcionado por Shcherbatov parecía especialmente amenazador. [46] [nota 9] Los aduladores de Diaghilev, Nurok y Nouvelle, lideraron la oposición, [46] Eugene Lansere y Konstantin Somov siguieron su ejemplo; Valentin Serov fue quizás el único miembro que trató a Grabar con simpatía. [45] Grabar, de hecho, utilizó fondos de Shcherbatov y Nadezhda von Meck para lanzar su propia sociedad artística de corta duración [47] que no logró sacudir a Mir Iskusstva y pronto se vino abajo. Las memorias de la época, aunque parciales, indican que el propio Grabar era una persona difícil. Según Alexander Benois , Grabar tenía un tono inaceptablemente condescendiente y al mismo tiempo carecía por completo de sentido del humor . [38] Nadie cuestionó su talento y conocimiento enciclopédico, pero Grabar fue incapaz de persuadir a la gente o apenas coexistió con ellos en pequeñas comunidades como Mir Iskusstva . [38] Como resultado, en 1908 Grabar rompió completamente con el movimiento e intentó, en vano, lanzar su propia revista de arte. [39] [nota 10]
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En el mismo 1908, Grabar abandonó la pintura en favor de la escritura; se convirtió en editor jefe y escritor de la serie de libros de Joseph Knebel sobre artistas y ciudades rusas. [39] Rápidamente acumuló una gran cantidad de evidencia histórica y decidió publicar una Historia del arte ruso completa . [39] Grabar inicialmente se concentró únicamente en la gestión de proyectos, dejando la redacción principal a Alexander Benois , [nota 11] pero cuando este último se hizo a un lado en mayo, [nota 12] Grabar se vio obligado a retomar la tarea de redacción. [39] Ahora se concentró en la arquitectura; [49] sólo entonces se dio cuenta de que la arquitectura rusa del siglo XVIII y períodos anteriores nunca había sido estudiada adecuadamente. [50] Grabar se encerró en los archivos para estudiar el tema durante un año; en julio de 1909 se tomó un breve descanso de la escritura y diseñó el Hospital Palladiano Zakharyin en la actual Khimki , que se completó al inicio de la Primera Guerra Mundial y sigue en funcionamiento hasta la fecha. [51] [nota 13]
El primer número de Historia se imprimió en 1910; La publicación cesó con el número 23 a principios de 1915, cuando la imprenta de Knebel y el archivo de Grabar allí almacenado fueron quemados en un pogromo antialemán . [39] De las 2.630 páginas de Historia , 650 (los temas sobre arquitectura ) fueron escritas por Grabar. [39] La historia fusionó obras de los principales arquitectos, artistas y críticos de la época. Ivan Bilibin , que contribuyó con fotografías de arquitectura vernácula , [52] solía decir que "empezamos a apreciar la arquitectura antigua sólo después del libro de Grabar". [53] Las propias memorias de Grabar, sin embargo, se centran en los fracasos de sus coautores: de todos los contribuyentes, sólo Fyodor Gornostayev fue elogiado por hacer su parte. [54]
Los predecesores de Grabar no explicaron cómo el arte, y especialmente la arquitectura, encajaban "en el gran esquema histórico"; Su Historia se convirtió en la primera obra integral que intentó resolver la tarea. [55] Grabar, aceptando la periodización ahora estándar [ se necesita aclaración ] de la historia rusa, aplicó el mismo esquema a la historia de la arquitectura [55] y enfatizó el papel de los monarcas individuales en ella. [56] Sin embargo , su visión de la transición del barroco Naryshkin , la cumbre de la arquitectura moscovita, al barroco petrino europeo prestado como un proceso orgánico, fue polémica desde el principio y, según James Cracraft , no podía explicar una desaparición abrupta. de la arquitectura nacional bajo Pedro I y sus sucesores. [ se necesita aclaración ] [55] Su propio concepto del "barroco moscovita", probablemente influenciado por Heinrich Wölfflin , [57] "no es del todo coherente ni claro". [58] Los historiadores soviéticos conservaron el esquema general de Grabar, sellando la "persistente falta de una periodización clara y consistente, arquitectónicamente configurada, de la historia de la arquitectura rusa". [55] El concepto de Grabar del barroco moscovita fue cuestionado, [nota 14] su barroco ucraniano fue destrozado, [59] sin embargo, el barroco bielorruso se convirtió en "un elemento fijo de la erudición soviética". [60]
La comprensión de Grabar de fenómenos menores ha sido, en ocasiones, errónea y sus atribuciones fueron posteriormente descartadas. Por ejemplo, basó la descripción del edificio Prikaz de Embajadores de 1591 en un boceto "fantasioso y tremendamente distorsionado" de un sueco que visitó Moscú después de que el edificio fuera derribado y reemplazado por uno nuevo. [61] También se cuestiona su atribución y periodización de la Torre Ménshikov . [48] Sin embargo, James Cracraft clasificó a Grabar como el primero "en todo el campo de la historia del arte ruso", [1] Dmitry Shvidkovsky escribió que la Historia de Grabar en su conjunto "sigue siendo insuperable", [2] y William Craft Brumfield destacó su "inmensa importancia". "para la preservación del patrimonio medieval. [52]
El 2 de abril de 1913, la junta directiva de la Galería Tretyakov eligió a Grabar como administrador y director ejecutivo. [62] Aceptó el nombramiento con la condición de que los fideicomisarios le dieran autoridad ilimitada para reformar la galería. [39] Más tarde, escribió que si hubiera conocido de antemano el peso de esta carga daría un paso atrás, pero, sin experiencia en política pública, aprovechó la oportunidad de "estar allí", entre los temas de su Historia . [63] Grabar planeó ampliar la antigua colección privada y convertirla en una muestra completa de arte nacional, incluidas las controvertidas pinturas modernistas rusas y francesas . [39] Presentó un programa de cambios artísticos, científicos, educativos y sociales y finalmente convirtió la galería en un museo europeo. [62]
Grabar comenzó reorganizando las pinturas expuestas al público; Cuando la galería reabrió sus puertas en diciembre de 1913, la enfilada principal de su segundo piso fue terminada de manera prominente con la épica Feodosia Morozova de Vasily Surikov . El primer piso estaba ahora lleno de material completamente nuevo: pintores franceses contemporáneos y jóvenes rusos como Kuzma Petrov-Vodkin y Martiros Saryan . [62] A principios de 1915, las decisiones de compra de Grabar provocaron un escándalo público que involucró a prácticamente todos los artistas conocidos públicamente; [39] Victor Vasnetsov , Mikhail Nesterov , Vladimir Makovsky y el ex patrocinador de Grabar, Shcherbatov, pidieron la terminación inmediata de su mandato. [39] [nota 15] Los debates continuaron hasta enero de 1916, cuando el Ayuntamiento de Moscú aprobó la reforma de Grabar en su totalidad. [62] Grabar resumió sus logros en el catálogo de 1917 de la Galería, el primero de su tipo. [62]
La Revolución Rusa de 1917 tuvo un doble efecto en la galería. El colapso del sistema monetario y de los servicios públicos de la ciudad llevó a la galería a una "condición realmente catastrófica" que apenas mejoró con la nacionalización en junio de 1918. [64] Al mismo tiempo, la colección de la galería creció rápidamente, absorbiendo colecciones privadas y eclesiásticas nacionalizadas y colecciones anteriormente independientes. pequeños museos. [64] [nota 16] Una a una, sus propias salas de exposición fueron convertidas en almacenes de arte y cerradas al público. [64] En 1924, la galería operaba cuatro salas afiliadas, en 1925 se deshizo de maestros extranjeros, pero estas medidas no pudieron compensar la entrada de nuevas existencias. [64] La expansión física del edificio se convirtió en una primera prioridad, y en 1926 Grabar fue reemplazado por el arquitecto Aleksey Shchusev . [64]
En 1918, Grabar tomó la dirección de la Sección de Museos y Preservación del Gobierno soviético, [65] el Fondo de Museos [64] y los talleres de restauración estatales con sede en Moscú, [66] convirtiéndose de facto en curador jefe de arte y patrimonio arquitectónico de toda la región de Moscú. Tal como lo prescribieron los bolcheviques en diciembre de 1918, las instituciones de Grabar catalogaron todo el patrimonio conocido, "una acción equivalente a la confiscación", [67] y, a pesar de la continuación de la guerra, muchos monumentos nacionalizados fueron restaurados. [67] [68] El grupo de Grabar, al igual que la Comisión Gorky contemporánea , se vio desgarrado por un conflicto entre conservacionistas (Grabar, Alexander Benois , Alexander Chayanov , [65] Pyotr Baranovsky [66] ) y "destructores" ( David Shterenberg , Vladimir Tatlin ) [65] y Grabar se quejó más tarde de que tenía que compensar dos extremos, la destrucción del patrimonio y la obstrucción de los artistas de vanguardia [65] (él mismo era el "principal exponente de la conservación" [66] ). Grabar explotó con éxito a todos los aliados que pudo reclutar entre la ambivalente [69] burocracia soviética, empezando por el comisario de Educación Anatoly Lunacharsky , [66] e incluso logró conservar su estilo de vida acomodado del pasado. [70]
A partir de 1919, Grabar dirigió su encargo a documentar y preservar los murales e íconos de las iglesias ortodoxas. [71] La primera expedición de 1919 a Yaroslavl localizó y restauró obras previamente desconocidas de los siglos XII y XIII. [71] Los restauradores Fyodor Modorov, Grigory Chirikov y el fotógrafo AV Lyadov continuaron sus estudios del arte de las iglesias del norte durante la década de 1920 [71] y en 1926 produjeron el primer estudio exhaustivo de los iconos y una evaluación de las iglesias de madera que los albergaban. [72] El taller de restauración de iconos de Grabar se hizo conocido internacionalmente; Alfred H. Barr, Jr., que visitó Moscú en 1927-1928, escribió sobre la tecnología de Grabar "con gran entusiasmo". [73] "Es a Grabar, más que a cualquier otro erudito, a quien Rusia debe el redescubrimiento de sus iconos". [46]
Estos nombramientos inevitablemente colocaron a Grabar cerca de la cima de la maquinaria soviética de confiscar iglesias y, en menor medida, tesoros artísticos de propiedad privada. Benois, que abandonó el país, despreció a Grabar por "arrancar a la princesa Mescherskaya de su Botticelli ". [38] Grabar aceptó el hecho de la expropiación bolchevique y se concentró en la preservación de los tesoros y en la creación de museos locales para exhibirlos en público. Su propuesta y la de Roman Klein [nota 17] de convertir todo el Kremlin de Moscú en un museo público fracasó, y el Kremlin rápidamente pasó a manos del creciente gobierno rojo. [69] Entre las obras maestras encontradas durante estas campañas se encontraba La Virgen de Tagil ( Madonna del Popolo ) tomada de la casa Demidov y atribuida por Grabar a Rafael . [74] [75] La mayoría, sin embargo, terminó en subastas en el extranjero. Los intentos menos formales de artistas individuales de recaudar dinero en los Estados Unidos fracasaron: la exposición de 1924 en la ciudad de Nueva York atrajo a 17.000 visitantes pero recaudó sólo 30.000 dólares [76] y Grabar admitió: "No sabemos qué hacer". [77]
En 1930, Grabar dejó todos sus trabajos administrativos, académicos y editoriales, incluso el de editor de la Gran Enciclopedia Soviética , y se concentró en la pintura. [nota 18] El propio Grabar escribió: "Tuve que elegir entre la creciente carga administrativa diaria y crear... No tenía elección. Una pensión personal concedida por Sovnarkom aceleró mi jubilación". [78] Según Baranovsky y Khlebnikova, la decisión estuvo influenciada por la muerte de su madre; El artista Grabar centró su atención en los problemas de la edad, el envejecimiento y la muerte. [38] Según Colton, el cambio siguió a una campaña de demolición dentro del Kremlin ( Monasterio Chudov ) y en todo Moscú. [79] La conservacionista Sociedad del Viejo Moscú , incapaz de influir por más tiempo en las autoridades, votó su propia desaparición y la comisión de patrimonio de Grabar se disolvió unos meses después. [79] La influencia de Grabar sobre las demoliciones inminentes se redujo ahora a escribir súplicas a Stalin, como fue el caso de la Torre Sukharev en 1933-1934. [80]
Grabar supervisó otra exposición en Nueva York, esta vez de arte iconológico , en 1931 [81] y pintó una serie de " epopeyas del realismo socialista " oficiales, pero fue el Retrato de Svetlana de 1933 el que le dio una exposición enorme y no deseada en casa y en el extranjero. [38] El propio Grabar calificó este retrato, pintado en un día, entre los mejores. [82] El público identificó al sujeto del título como nada menos que la hija de Stalin [83] (nacida en 1926, no pudo haber sido el sujeto de Grabar; la leyenda persistió hasta la década de 1960 [84] [85] ). O esta peligrosa publicidad o su asociación anterior con Natalia Sedova y otros trotskistas obligaron a Grabar a retirarse a una relativa oscuridad. [38] Continuó pintando y escribió su Autobiografía , que estuvo lista para su impresión en junio de 1935, pero se le prohibió su publicación hasta marzo de 1937. [38] Contrariamente a la política comunista, Autobiografía apreció el arte "formalista" de Mir Iskusstva y descartó " algunos críticos que aplican el análisis marxista "los consideran absolutamente incompetentes". [38] En el mismo 1937 Grabar publicó Ilya Repin que le valió el Premio Estatal cuatro años después y comenzó a escribir Serov . [38] En 1940, estaba firmemente de regreso en el establishment soviético y apareció en noticieros propagandistas producidos para su distribución en la Alemania nazi . [86]
En junio de 1943, Grabar propuso una compensación de ojo por ojo por los tesoros de arte soviéticos destruidos en la Segunda Guerra Mundial con arte que se tomaría de Alemania. Recopilar la lista de objetivos de los tesoros alemanes fue fácil, pero estimar las pérdidas propias no lo fue: en marzo de 1946, sólo nueve de cuarenta museos importantes podían proporcionar un inventario de sus pérdidas. [87] El gobierno utilizó la propuesta de Grabar como cortina de humo: mientras el segundo de Grabar, Victor Lazarev, discutía la legalidad de reparaciones equitativas con los aliados, las "brigadas trofeo" soviéticas prácticamente habían completado una campaña generalizada de saqueo organizado. [87]
Grabar consultó a Joseph Stalin en preparación para el jubileo de los 800 años de Moscú celebrado en 1947. [88] Convenció a Stalin para que devolviera el antiguo monasterio de San Andronik , una vez convertido en prisión, si no a la iglesia sino a la comunidad artística. [88] Los restos del monasterio, restaurados por Pyotr Baranovsky , [88] se convirtieron en el Museo Andrey Rublyov de Arte Antiguo Ruso (Grabar confirmó el dudoso "descubrimiento" de Baranovsky de la supuesta tumba de Andrey Rublyov). Grabar, como líder en la comunidad artística, mantuvo cierta independencia de la presión ideológica, como lo indica su obituario de 1945 para el emigrante Leonid Pasternak impreso en Arte soviético . [89]
Las cosas no siempre fueron fáciles: en 1948, Grabar se vio atrapado en otra campaña contra objetivos aleatorios en el arte y la ciencia. [90] Conservó sus trabajos administrativos y universitarios y en 1954 fue coautor de Arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XVIII , [91] un estudio revisionista [92] del período que desestimó el conocimiento recopilado por colegas historiadores antes de 1917. [92] Sin embargo, hizo una excepción con sus propias obras que supuestamente "entendían correctamente" el tema. [92] Contrariamente a la propia comprensión de Grabar de la relación cultural Este-Oeste presentada en Historia pero en línea con las reglas de la historiografía soviética , el nuevo libro afirmaba que los rusos del siglo XVIII "no aportan nada en su trabajo a los contemporáneos extranjeros" y exageraba la Influencia de la tradición popular en la arquitectura educada . [92] Estas teorías falsificadas, fácilmente descartadas hoy en día, establecieron la "perspectiva provincial" que gobernó la generación de historiadores del arte soviéticos de la posguerra. [93]
Después de la muerte de Stalin, Grabar fue el primero en denunciar públicamente el realismo socialista común y corriente y pagar las cuotas a los una vez desterrados Aristarkh Lentulov y Pyotr Konchalovsky . [94] El "insumergible" Grabar se ganó los apodos despectivos de Ugor Obmanuilovich (" anguila tramposa ") e Irod Graber (" Herodes el ladrón"). [94] Baranovsky y Khlebnikova señalaron que la reacción contra Grabar fue frecuentemente provocada por su trabajo al frente de los comités de compras de museos: los artistas mediocres inevitablemente guardaban rencor contra sus decisiones de compra y fijación de precios. [94]
