Vasily Dmitrievich Polenov ( ruso : Василий Дмитриевич Поленов ; 1 de junio de 1844 - 18 de julio de 1927) fue un pintor paisajista ruso asociado con el movimiento de artistas realistas Peredvizhniki . Sus contemporáneos lo llamarían el "Caballero de la Belleza", ya que encarnaba las tradiciones pictóricas europeas y rusas. Su visión de la vida se resumía así: “El arte debe promover la felicidad y la alegría”. Como pintor y humanista, creería verdaderamente en la misión civilizadora del Arte, la Cultura y la Educación.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Moscow_Courtyard_(Polenov,_1878)_-_Google_Art_Project.jpg)
Como nativo de San Petersburgo , Polenov creció en una familia rica, intelectual y artística. Durante su adolescencia, en la década de 1860, Rusia recibió el impulso de grandes mentes que promovían las virtudes de la democracia, el progreso y la educación y se oponían a la opresión.
El padre del pintor, Dmitriy Vasilevich Polenov (1806-1872), fue un conocido arqueólogo y bibliógrafo. Como representante de la Academia de Ciencias y luego como secretario de la embajada rusa en Atenas , pasó 3 años en Grecia. Allí conocería a importantes personalidades de la época vinculadas al mundo del Arte y la Ciencia: el pintor Karl Briullov , el arquitecto Roman Kuzmin (algunos años después ayudaría a diseñar y construir la casa de la familia Polenov en Imotchensy). A su regreso a Rusia , siguiendo los consejos que recibió durante su vida en el extranjero, Dmitri Polenov comenzó a realizar excavaciones arqueológicas en antiguos sitios rusos. Durante muchos años dedicó sus conocimientos y trabajos al Secretario de la Sociedad Arqueológica Rusa . En 1860 viajó con sus hijos. Este largo viaje a caballo los llevó a Novgorod , Rostov , Yaroslav , Suzdal , Vladimir , Tver . Su padre animó a Vasily Polenov a dibujar bocetos de cualquier tema antiguo interesante que presenciara. Su madre, Maria Alekseevna (1816-1895), fue pintora y retratista; Recibió sus lecciones del académico Moldavski, socio de Karl Briullov. También escribió un libro en 1852 sobre la vida de una familia que pasaba el verano en una dacha . Verano en Tsarkoye Selo fue luego reeditado con ilustraciones realizadas por Vassili Polenov y su hermana menor, Elena , también artista. Tanto de sus padres como de sus abuelos, Vasily y sus hermanos recibirían conocimientos generales sobre física, historia, geografía y también las biografías de pintores y músicos famosos, y esta tradición se recogió en el libro de su madre para poder llegar a otros niños.
Su abuela materna también fue muy importante durante la infancia del pintor. Vera Voeikova (1792–1873) recibió una excelente educación cuando era niña gracias a una mujer que la crió tras la muerte de sus padres. Conocía la literatura francesa y rusa. Como “mamie”, logró enseñar la importancia de desarrollar las habilidades artísticas y también estuvo contando historias sobre la guerra de 1812 . Su prometido, el coronel Alexeï Voeikov, tuvo importantes misiones en su época militar. Hoy, en la Casa-Museo de Polenovo , podemos ver una copa de cristal con el escudo de Napoleón : Alexeï la sacó de un cofre que contenía la vajilla oficial del ejército francés.
Otro antepasado importante de Vasily Polenov fue su bisabuelo, Alekseï Polenov (1738-1816). Como erudito famoso, fue el primer jurista ruso con una formación multidisciplinar (economía, historia, filosofía...) [ cita necesaria ] . Participó en un concurso de ensayo organizado por la Sociedad Económica Libre en 1766 sobre el siguiente tema: “ ¿Qué es más útil para el Estado: que los campesinos posean tierras o posean sólo propiedades? ”. Su texto se tituló entonces “ Sobre la abolición de la servidumbre de los campesinos rusos ”, y entró en vigor 100 años después.
Vasily Polenov se matriculó simultáneamente en la Academia Imperial de las Artes y en la Universidad de Derecho de San Petersburgo (1863-1871). Polenov estudió con Pavel Chistyakov y fue compañero de clase y amigo cercano de Rafail Levitsky , un compañero artista y fotógrafo de Peredvizhniki . Sus cartas, que ahora se conservan en el museo Casa de Polenov, son un relato interesante de las numerosas exposiciones de arte, movimientos y artistas de su época.
Como solteros, Polenov y Levitsky vivieron y trabajaron juntos en "Devich'e Pole" (el nombre de la calle "Maiden's Field"), en un ático de la Casa Olsufevsky (la casa de la futura esposa de Rafail Levitsky, Anna Vasilevna Olsufevskaya). Esta casa está ilustrada por Polenov en su cuadro El jardín de la abuela (1878).
Como uno de los mejores alumnos de la Academia Imperial de Bellas Artes, recibió la Gran Medalla por su cuadro La resurrección de la hija de Jairo (1871, Museo de la Academia de Bellas Artes, San Petersburgo). Esta obra supuso su primer acercamiento a un tema bíblico por el que el joven artista sentía un profundo interés. El precio que recibió por este cuadro le permitió, junto con otros galardonados, convertirse en pensionista (beneficiario) en el extranjero y vivir en Europa a expensas del Estado ruso. A finales del verano de 1872, Vasily Polenov atravesó Alemania y Suiza antes de establecerse en Venecia y luego en Roma al año siguiente. Su estancia en Italia no le estimuló mucho, le faltó inspiración y trabajó muy poco. Sin embargo, allí ocurrieron dos encuentros importantes que dieron forma a la obra de su vida. En "la Ciudad Eterna", se enamoró de la joven Maroussia Obolenskaya, que murió trágicamente ese mismo año de sarampión. Sin embargo, Roma también ha sido escenario de un fructífero y apasionante encuentro con Savva Mamontov (1841-1918), un rico empresario, amante del arte y filántropo. Juntos, en Italia, ya planeaban crear un círculo de artistas multidisciplinares. La finca de los Mamontov en Abramtsevo parecía ser el lugar ideal para montar algunos estudios de artistas y un teatro.
También en Italia se confirmó su pasión y admiración por el pintor Paul Veronese (1528-1588), gran colorista del siglo de oro veneciano. Vasily Polenov escribió sobre él: " Tiene algo atractivo que hace que cualquiera se enamore de su arte; sentimos el sabor de la vida en las personas que pinta ". También adquirió uno de sus bocetos, La lucha de Jacob con el ángel , que conservará posteriormente en la biblioteca de la casa-museo.
El segundo gran capítulo de su estancia en Europa transcurre en Francia, en París y Normandía . Es en Montmartre , en el 72 de la rue Blanche y en el 13 de la rue Véron, donde estableció su estudio en el otoño de 1973. En París, asistió a los eventos de Alexei Bogolyubov (1824-1896), pintor oficial de la Armada rusa y también en encargado de la orientación de los jóvenes residentes de la Academia Imperial en Francia. Desempeñó un papel fundamental en las carreras de los jóvenes artistas porque les buscaba clientes y los presentaba en los círculos restringidos del mundo artístico parisino. Cada martes, el preceptor organizaba talleres de cerámica y grabado reuniendo a pintores, escritores y cantantes. La creación de cerámicas pintadas también fue un buen medio para obtener ingresos adicionales para los estudiosos, ya que estos objetos eran muy apreciados en la capital francesa. Estos encuentros rusos eran frecuentados principalmente por los pintores Ilya Repine , Vasily Polenov, Konstantin Savitski , Alexander Beggrov , Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Pentaleon Schyndler, Alexei Harlamov y Mikhail Dolivo-Dobrovolski.
Durante estos años, el pintor probó todo tipo de pintura para encontrar su verdadero talento. Pintó escenas históricas ( El arresto del hugonote , gracias a la cual obtendrá el título de Académico), escenas de la vida cotidiana, retratos y numerosos paisajes de Normandía. Al regresar de su viaje, hizo una declaración decisiva para su carrera: " Allí probé todo tipo de pintura [...], y llegué a la conclusión de que tengo talento principalmente para los paisajes y escenas de la vida cotidiana, que explotaré en el futuro " .
En el verano de 1874, Ilya Repine y Vasily Polenov siguieron el consejo de su preceptor Bogoliubov y viajaron a Normandía en busca de impresiones espontáneas. Allí trabajarían principalmente al aire libre, según la influencia de la Escuela de Barbizon. Pasaron varios meses en compañía de otros artistas rusos en Veules-les-Roses , un entorno que combina acantilados junto al mar y campo. Completó su obra europea regresando a París, dedicándose a temas históricos tras este período trascendental de su carrera dedicado a los paisajes normandos. A finales de la década de 1870, Polenov se concentró en la pintura siguiendo la tradición realista de Aleksey Savrasov y Fyodor Vasilyev . Intentó transmitir la poesía silenciosa de la naturaleza rusa , relacionada con la vida humana cotidiana y sus pinturas generalmente reflejan su sensibilidad y delicadeza, combinando armonía y apaciguamiento pero también nostalgia.
La escuela residencial europea de Vasily Polenov terminó prematuramente porque participó como artista de guerra en la guerra ruso-turca (1877-1878) .
Durante la década de 1880, su obra fue descubierta por Vladimir Stassov, un partidario de la sociedad de exposiciones itinerantes ( los Errantes ), a la que se unió en ese momento. Este movimiento artístico nació del deseo de romper con los temas impuestos por la Academia para representar mejor las preocupaciones contemporáneas. Además, los miembros promueven la accesibilidad del arte entre la gente organizando exposiciones itinerantes (no limitadas a los centros artísticos de Moscú y San Petersburgo). A través de su pintura eminentemente realista, buscan denunciar las condiciones de vida de la población rusa y promover una mayor alfabetización. Sus obras se ganaron la admiración de Pavel Mikhailovich Tretyakov , quien adquirió muchas de ellas para su galería . Fue uno de los primeros artistas rusos que logró una frescura de color al aire libre combinada con un acabado artístico de la composición ( Patio de Moscú , 1878; Jardín de la abuela , 1878; Estanque cubierto de maleza , 1879). Los principios desarrollados por Polenov tuvieron un gran impacto en el desarrollo posterior de la pintura de paisajes rusa (y especialmente soviética).
También comenzó a asistir a los retiros del círculo de Abramtsevo. El nombre proviene del pueblo donde se encuentra la propiedad de Savva Mamontov. Savva y Vasily se habían conocido una década antes en Italia y ahora estaban listos para crear juntos rodeados de artistas de todas las disciplinas. La esencia misma de este lugar era dar libertad de creación, renunciando a los cánones estéticos académicos. Savva Mamontov animaría sus talleres basados en el arte tradicional y el folclore ruso.
Allí se combinaron todas las prácticas artísticas: pintura, arquitectura, música pero también artes decorativas y populares como la artesanía en madera y la cerámica. Además de Polenov, los principales artistas que formaron parte del círculo fueron Repin, Viktor Vasnetsov , Constantin Korovin , Mikhail Vrubel , Elena Polenova (la hermana menor de Polenov, brillante acuarelista y ceramista), Mikhail Nesterov, Maria Iakountchikova (futura cuñada -ley del artista)...
Abramtsevo incluso recibió el sobrenombre de " Barbizon ruso ". En esta finca nació el estilo Neoruso, premisa del Art Nouveau nacional. Polenov pintó, entre otros, en Abramtsevo, El callejón de los abedules en el parque , En el barco (1880), La Voria (1881) y El estanque superior en Abramtsevo (1882). También trabajó en escenografía. En particular, decoró la mansión de Savva Mamontov en Abramtsevo y su Ópera Privada Rusa . Más tarde, en 1910-1918, Polenov participó en un proyecto de teatro popular. Allí conoció a su futura esposa, Natalia (1858-1931), hermana de Maria Iakountchikova.
En 1881, Polenov emprendió un viaje a Oriente Medio y Egipto para trabajar sobre el tema bíblico. Espera encontrar detalles de la vida cotidiana y paisajes que lo inspiren a representar la vida de Cristo. Pintó muchos estudios sobre escenas de la vida de Cristo pero el más famoso es Cristo y el pecador , su obra maestra de toda su vida. Este cuadro es considerado como la obra de su vida tanto para su carrera artística como para la realización de sus más queridos deseos. Primero hizo un estudio preparatorio a tamaño real en la mansión de Savva Mamontov en Moscú antes de pintar directamente la obra final que formará parte de la decimoquinta exposición itinerante del invierno de 1887. Alejandro III la comprará, lo que tranquilizará económicamente al pintor. después de esta venta.
De 1883 a 1895, Polenov entrenó a muchos artistas jóvenes en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . Sus alumnos más talentosos son Abram Arkhipov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin y Alexander Golovine. El artista fue muy importante en la enseñanza de la técnica, siendo muy exigente en la calidad de los colores y los lienzos. En 1893 se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Polenov fue elegido miembro de la Academia de Artes de San Petersburgo en 1893.
A finales de la década de 1880, Polenov soñaba con una casa-museo en el campo para difundir los beneficios de una rica vida cultural. Quería crear su propio lugar de creación y educación pero también un lugar donde exponer las colecciones arqueológicas y artísticas reunidas por su familia a lo largo de décadas. En 1889 realizó un viaje a la zona de Taroussa, 130 kilómetros al sur de Moscú, con su amigo y discípulo Constantin Korovine. Impresionado por la belleza del lugar, decidió que haría realidad su sueño allí, a orillas del río Oka. Gracias a la compra por parte del zar Alejandro III de su cuadro Cristo y el pecador (1884) por la enorme cantidad entonces de 30.000 rublos, compró una colina arenosa que domina el río, no lejos del pequeño pueblo de Bekhovo.
La casa, construida según el modelo de la casa de su infancia en Imotchentsy, se completó en 1892. Es un gran edificio de madera de tres plantas. Él mismo realizó los planos, el diseño del mismo y el estilo general se acerca al Art Nouveau, que él mismo llamó "escandinavo", mezclando la arquitectura románica y gótica pero también el estilo medieval occidental. Desde el exterior, la casa mantiene su originalidad multiplicando volúmenes y fachadas, variando las formas y tamaños de los tejados. La planta baja está ocupada por estancias comunes (biblioteca, comedor, sala de juegos). En los pisos superiores se encuentran las salas de estar, el taller de Polenov y el despacho de su esposa. Se disponen grandes ventanales para admirar la vista del Oka y Taroussa en ese momento. Desde entonces, los árboles plantados por el artista, sus hijos y los campesinos locales, van cerrando un poco la vista pero ofreciendo un denso bosque. En este terreno arenoso crecieron principalmente pinos. Poco a poco, también construyó anexos: un cobertizo para carros, establos, una casa para los trabajadores, "el almirantazgo", destinada a ser casa de los barcos (hoy la sala está dedicada al diorama), una pequeña isba para niños. , y finalmente el último taller de Polenov, "la abadía", un gran edificio de ladrillo que fue su último estudio (también se utilizó para representaciones teatrales).
Rindiendo homenaje a la tradición humanista de la familia, los Polenov mejoraron las condiciones de vida de la población de los alrededores. Impresionados por el lamentable estado de las escuelas y las difíciles condiciones de vida de los profesores, con su esposa construyeron dos escuelas y organizaron viajes culturales a Moscú para los profesores. Para satisfacer las necesidades de los campesinos, también construyen una iglesia de la que Polenov es el arquitecto. Los niños de los pueblos de los alrededores son invitados regularmente a representaciones teatrales en la finca "Old Borok". En 1918, después de la Revolución , la casa-museo se convirtió en el primer museo nacional y pasó a llamarse Polenovo tras la muerte del artista, en 1927. La bisnieta de Polenov, Natalia Polenova, es directora de Polenovo desde 2011.
Medios relacionados con Vasiliy Polenov en Wikimedia Commons
_by_Vasiliy_Polenov.jpg/1280px-Voskreshenie_docheri_Iaira_(1871)_by_Vasiliy_Polenov.jpg)
.jpg/1280px-Moscow_Courtyard_(Polenov,_1878).jpg)