La Escuela de París ( en francés : École de Paris ) hace referencia a los artistas franceses y emigrados que trabajaron en París en la primera mitad del siglo XX.
La Escuela de París no fue un movimiento o institución artística única , sino que hace referencia a la importancia de París como centro del arte occidental en las primeras décadas del siglo XX. Entre 1900 y 1940 la ciudad atrajo a artistas de todo el mundo y se convirtió en un centro de actividad artística. La Escuela de París , acuñada por André Warnod , se utilizó para describir esta comunidad informal, particularmente de artistas no franceses, centrada en los cafés, salones y espacios de trabajo compartidos y galerías de Montparnasse . [1] Muchos artistas de origen judío formaron una parte destacada de la Escuela de París y más tarde influyeron fuertemente en el arte de Israel .
Antes de la Primera Guerra Mundial, el nombre también se aplicaba a los artistas involucrados en numerosas colaboraciones y nuevos movimientos artísticos superpuestos, entre los postimpresionistas y el puntillismo, el orfismo, el fauvismo y el cubismo. En ese período, el fermento artístico tuvo lugar en Montmartre y en la escena artística bien establecida allí. Pero Picasso se alejó, la guerra dispersó a casi todos, en la década de 1920 Montparnasse se había convertido en un centro de vanguardia. Después de la Segunda Guerra Mundial, el nombre se aplicó a otro grupo diferente de artistas abstractos.
Antes de la Primera Guerra Mundial , un grupo de expatriados en París creó arte en los estilos del postimpresionismo , el cubismo y el fauvismo . El grupo en su sentido más amplio incluía artistas como Pablo Picasso , Marc Chagall , Amedeo Modigliani y Piet Mondrian . Los artistas franceses asociados incluyeron a Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger y Albert Gleizes . Mientras que en su descripción más estrecha se describen a Chagall y Modigliani. [2] Picasso y Matisse han sido descritos como líderes gemelos ( chefs d'école ) de la escuela antes de la guerra. [3]
Muchos artistas de la École de Paris vivieron en el icónico La Ruche , un complejo de apartamentos tipo estudio y otras instalaciones en Montparnasse en la margen izquierda, en el número 2 del Passage Dantzig, construido por un exitoso escultor, Alfred Boucher, que quería desarrollar un centro creativo donde los luchadores los artistas podían vivir, trabajar e interactuar. [4] Construido con materiales desmantelados del Pabellón del Vino de Médoc de la Exposición Universal de París de 1900 , constaba de 50 estudios modestos con grandes ventanales que dejaban entrar mucha luz, y los edificios cercanos proporcionaban 50 estudios más para el exceso de artistas. [4] Boucher llamó al complejo La Ruche – “colmena” en francés – porque quería que los artistas trabajaran como abejas en una colmena; dedicó una gran sala en el complejo donde los artistas más pobres podían dibujar un modelo que él pagó, e incluyó un pequeño espacio teatral para obras de teatro y conciertos. [4] [5] La Ruche abrió sus puertas en 1902, con la bendición del gobierno francés. A menudo era el primer destino de los artistas emigrados que llegaban a París deseosos de unirse a la escena artística y encontrar viviendas asequibles. [4] Al vivir y trabajar en estrecha colaboración, muchos artistas forjaron amistades duraderas, por ejemplo, Chaïm Soutine con Modigliani , Chagall y el poeta Blais Cendrars , y se influyeron mutuamente en las obras de cada uno. [4] [6] Los artistas que vivieron y trabajaron en La Ruche incluyen a Amedeo Modigliani , Yitzhak Frenkel , Diego Rivera , Tsuguharu Foujita , Jacob, Soutine, Michel Kikoine , Moïse Kisling , Pinchus Krémègne , Ossip Zadkine , Jules Pascin , Marc Chagall , Amshey. Núrenberg , Jacques Lipchitz y más. [5] [4]
El término "Escuela de París" fue utilizado en 1925 por André Warnod para referirse a los numerosos artistas nacidos en el extranjero que habían emigrado a París. [7] El término pronto ganó popularidad, a menudo como una etiqueta despectiva por parte de críticos que veían a los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos, como una amenaza a la pureza del arte francés. [8] El crítico de arte Louis Vauxcelles , conocido por acuñar los términos " fauvismo " y " cubismo " (también con significado despectivo), llamó a los artistas inmigrantes sucios "eslavos disfrazados de representantes del arte francés". [9] Waldemar George, él mismo un judío francés, lamentó en 1931 que el nombre de la Escuela de París "permite a cualquier artista fingir que es francés... se refiere a la tradición francesa pero en cambio la aniquila". [10]
Los artistas de la Escuela de París fueron progresivamente marginados. A partir de 1935, los artículos sobre Chagall ya no aparecieron en publicaciones de arte (excepto las publicadas para audiencias judías), y en junio de 1940, cuando el gobierno de Vichy tomó el poder, los artistas de la Escuela de París ya no podían exponer en París. [10]
Los artistas que trabajaron en París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial experimentaron con varios estilos, incluidos el cubismo , el orfismo , el surrealismo y el dadaísmo . Entre los artistas extranjeros y franceses que trabajaron en París se encontraban Jean Arp , Joan Miró , Constantin Brâncuși , Raoul Dufy , Tsuguharu Foujita , artistas bielorrusos como Michel Kikoine , Pinchus Kremegne , el lituano Jacques Lipchitz y Arbit Blatas , que documentaron a algunos de los más grandes representantes del Escuela de París en su obra, los artistas polacos Marek Szwarc y Morice Lipsi y otros como el príncipe de origen ruso Alexis Arapoff . [11]
Un subconjunto importante, el de los artistas judíos, llegó a ser conocido como la Escuela Judía de París o la Escuela de Montparnasse. [12] Los "miembros principales eran casi todos judíos, y el resentimiento expresado hacia ellos por los críticos franceses en la década de 1930 fue incuestionablemente alimentado por el antisemitismo ". [13] Un relato apunta al Salón de los Independientes de 1924 , que decidió separar las obras de artistas nacidos en Francia de las de inmigrantes; en respuesta, el crítico Roger Allard se refirió a ellos como la Escuela de París. [13] [14] Los miembros judíos del grupo incluían a Emmanuel Mané-Katz , Abraham Mintchine , Chaïm Soutine , Adolphe Féder , Marc Chagall , Yitzhak Frenkel Frenel , Moïse Kisling , Maxa Nordau y Shimshon Holzman . [15]
Los artistas de la Escuela Judía de París eran estilísticamente diversos. Algunos, como Louis Marcoussis , trabajaron en un estilo cubista, pero la mayoría tendía a expresar el estado de ánimo más que a enfatizar la estructura formal. [12] Sus pinturas a menudo presentan empaste con pincel grueso o alisado . El Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme tiene obras de artistas de la Escuela de París, incluidos Pascin, Kikoine, Soutine, Mintchine, Orloff y Lipschitz. [dieciséis]
Los artistas de origen judío tuvieron una marcada influencia en la École de Paris. París, la capital del mundo del arte, atrajo a artistas judíos de Europa del Este , varios de ellos huyendo de la persecución, la discriminación y los pogromos. Muchos de estos artistas se establecieron en Montparnasse . [17] Varios pintores judíos fueron notables en el movimiento; entre ellos se encuentran Marc Chagall y Jules Pascin , los expresionistas Chaïm Soutine e Isaac Frenkel Frenel , así como Amedeo Modigliani y Abraham Mintchine . [18] [19] [20] Muchos artistas judíos eran conocidos por representar temas judíos en sus trabajos, y las pinturas de algunos artistas estaban imbuidas de fuertes tonos emocionales. Frenkel describió a los artistas como "miembros de una minoría caracterizada por la inquietud cuyo expresionismo es, por tanto, extremo en su emocionalismo". [21]
El término l'École de Paris acuñado por el crítico de arte André Warnod en 1925 en la revista Comœdia , Warnod pretendía negar las actitudes xenófobas hacia los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos de Europa del Este. [22] Louis Vauxcelles escribió varias monografías para el editor Le Triangle , un prolífico crítico de los pintores judíos. En una monografía de 1931, escribió: "como un enjambre de langostas, una invasión de coloristas judíos cayó sobre París, sobre el París de Montparnasse. Las causas de este éxodo: la revolución rusa, y todo lo que trajo consigo de miseria, pogromos, exacciones, persecuciones; los jóvenes artistas desafortunados se refugian aquí, atraídos por la influencia del arte francés contemporáneo ... Constituirán [un elemento de] lo que el joven crítico llamará la Escuela de París. considerado en esta multitud de metèques." [22]
Tras la ocupación nazi de Francia ; Varios artistas judíos destacados murieron durante el holocausto , [23] lo que provocó la disminución de la Escuela Judía de París. Otros lograron abandonar o huir de Europa, principalmente a Israel o Estados Unidos . [18] [17]
El arte israelí estuvo dominado por el arte inspirado en la École de Paris entre las décadas de 1920 y 1940, y el arte francés continuó influyendo fuertemente en el arte israelí durante las décadas siguientes. [24] Este fenómeno comenzó con el regreso de la Escuela de París Isaac Frenkel Frenel a la Palestina del Mandato en 1925 y la apertura del Estudio de Arte Histadrut . [25] [26] Se animó a sus estudiantes a continuar sus estudios en París y, a su regreso al Israel anterior a la independencia, amplificó la influencia de los artistas judíos de la Escuela de París que encontraron. [25] [26] [24]
Estos artistas, centrados en Montparnasse en París y en Tel Aviv y Safed en Israel , tendían a retratar la humanidad y la emoción evocada a través de la expresión facial humana. [27] Además, como característica del expresionismo judío parisino, el arte era dramático e incluso trágico, tal vez en conexión con el sufrimiento del alma judía. [28] Durante la década de 1930, varios de estos pintores pintarían escenas en Israel en un estilo impresionista y con una luz parisina, más grisácea y más tenue en comparación con el poderoso sol del Mediterráneo. [29] [30]
Safed, una ciudad en las montañas de Galilea y una de las cuatro ciudades santas del judaísmo, fue un centro de artistas de la École de Paris a mediados y finales del siglo XX. Los artistas se sintieron atraídos allí por las cualidades románticas y místicas de la ciudad montañosa cabalística . El barrio de artistas fundado en 1949 estuvo formado al principio por Moshe Castel , Shimshon Holzman , Yitzhak Frenkel y otros artistas, muchos de ellos influenciados por o parte de la Escuela de París. [25] [31] [32] Aunque no estaba unido por un tropo artístico común, era un claro bastión de la École de Paris en el país. [33] [32]
Los pintores de la comunidad que fueron influenciados por la Escuela de París intentaron expresar o reflejar los místicos de Tzfat . Pintar con colores que reflejan el dinamismo y la espiritualidad de la ciudad antigua, pintando los ardientes o serenos atardeceres sobre el monte Meron . [34] Marc Chagall caminaba por las calles y pintaba retratos de niños religiosos. [35] Varios de estos artistas viajarían entre Safed y París . [35] [33] [32]
En el mismo período, el nombre de Escuela de París se extendió también a una asociación informal de compositores clásicos , emigrados de Europa central y oriental que se reunían en el Café Du Dôme de Montparnasse. Entre ellos se encontraban Alexandre Tansman , Alexander Tcherepnin , Bohuslav Martinů y Tibor Harsányi . A diferencia de Les Six , otro grupo de músicos de Montparnasse en esta época, la escuela musical de París era un grupo poco unido que no se adhería a ninguna orientación estilística particular. [36]
Después de la guerra, " las actitudes nacionalistas y antisemitas quedaron desacreditadas y el término adquirió un uso más general para designar a los artistas franceses y extranjeros en París". [8] Pero aunque el tropo del "problema judío" continuó apareciendo en el discurso público, los críticos de arte dejaron de hacer distinciones étnicas al usar el término. Mientras que a principios del siglo XX los críticos de arte franceses contrastaban la Escuela de París y la Escuela de Francia, después de la Segunda Guerra Mundial la cuestión era Escuela de París versus Escuela de Nueva York. [37]
Después de la Segunda Guerra Mundial ( Après-guerre ), el término "Nueva Escuela de París" a menudo se refería al tachismo y a la abstracción lírica , un paralelo europeo con el expresionismo abstracto estadounidense . Entre estos artistas se incluyen también artistas extranjeros y también relacionados con CoBrA . [38] Los proponentes importantes fueron Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Hans Hartung , Wols , Serge Poliakoff , Bram van Velde , Simon Hantaï , Gérard Schneider , Maria Helena Vieira da Silva , Zao Wou-Ki , Chu Teh. -Chun , Georges Mathieu , André Masson , Jean Degottex , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Alfred Manessier , Jean Le Moal , Olivier Debré , Zoran Mušič , Jean-Michel Coulon y Fahrelnissa Zeid , entre otros. Muchas de sus exposiciones tuvieron lugar en la Galerie de France de París, y luego en el Salon de Mai , donde un grupo de ellos expuso hasta la década de 1970.
En 1996, la UNESCO organizó el 50º aniversario de la Escuela de París (1954-1975), reuniendo a "100 pintores de la Nueva Escuela de París". Artistas notables incluyeron a Arthur Aeschbacher , Jean Bazaine , Leonardo Cremonini , Olivier Debré , Chu Teh-Chun , Jean Piaubert , Jean Cortot , Zao Wou-ki , François Baron-Renouard, entre otros. Esta gran exposición contó con un centenar de pintores de 28 países diferentes en la sede de la UNESCO en París. Los comisarios de la exposición fueron los críticos de arte Henry Galy-Carles y Lydia Harambourg.
Críticos de arte y escritores de renombre han escrito prefacios, libros y artículos sobre los pintores de la Escuela de París, especialmente en publicaciones periódicas como Libération , Le Figaro , Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises , Les Nouvelles littéraires . Entre estos escritores y críticos se encontraban Waldermar George , Georges-Emmanuel Clancier , Jean-Paul Crespelle , Arthur Conte, Robert Beauvais , Jean Lescure , Jean Cassou , Bernard Dorival, André Warnod , Jean-Pierre Pietri, George Besson , Georges Boudaille, Jean- Albert Cartier , Jean Chabanon, Raymond Cogniat , Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertael, Georges Limbour, Marcel Zahar.
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{{cite web}}: Mantenimiento CS1: DOI inactivo a partir de febrero de 2024 ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )"l'École de Paris es un término acuñado por el crítico de arte André Warnod en 1925, en la revista Comœdia , para definir el grupo formado por pintores extranjeros en París. La École de Paris no designa un movimiento o una escuela en el ámbito académico. sentido del término, sino un hecho histórico: en la mente de Warnod, este término pretendía contrarrestar una xenofobia latente más que establecer un enfoque teórico.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Frenkel puede ser considerado el gran anciano de la pintura moderna en Israel a pesar de que sólo tiene unos cincuenta años.
