Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 de julio de 1901 - 12 de mayo de 1985) fue un pintor y escultor francés de la Ecole de Paris ( Escuela de París ). Su enfoque idealista de la estética abrazó el llamado "arte bajo" y evitó los estándares tradicionales de belleza en favor de lo que creía que era un enfoque más auténtico y humanista de la creación de imágenes. Quizás sea mejor conocido por fundar el movimiento artístico art brut y por la colección de obras, Collection de l'art brut , que generó este movimiento. Dubuffet disfrutó de una prolífica carrera artística, tanto en Francia como en Estados Unidos, y participó en muchas exposiciones a lo largo de su vida.
Dubuffet nació en Le Havre en una familia de comerciantes mayoristas de vinos que formaban parte de la rica burguesía. [1] Entre sus amigos de la infancia se encontraban los escritores Raymond Queneau y Georges Limbour . [2] Se trasladó a París en 1918 para estudiar pintura en la Académie Julian , [3] trabando estrecha amistad con los artistas Juan Gris , André Masson y Fernand Léger . Seis meses más tarde, al encontrar que la formación académica le resultaba desagradable, dejó la Académie para estudiar de forma independiente. [4] Durante este tiempo, Dubuffet desarrolló muchos otros intereses, incluida la música free noise , [5] la poesía y el estudio de lenguas antiguas y modernas. [4] Dubuffet también viajó a Italia y Brasil, y al regresar a Le Havre en 1925, se casó por primera vez y comenzó un pequeño negocio de vinos en París. [4] Retomó la pintura en 1934 cuando realizó una gran serie de retratos en los que enfatizaba las modas de la historia del arte. Pero nuevamente se detuvo y desarrolló su negocio vitivinícola en Bercy durante la ocupación alemana de Francia . Años más tarde, en un texto autobiográfico, se jactaba de haber obtenido cuantiosos beneficios suministrando vino a la Wehrmacht . [1]
_-_BEIC_6363665_dettaglio.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Serie_fotografica_(Italia,_1960)_-_BEIC_6363665_dettaglio.jpg)
En 1942, Dubuffet decidió dedicarse nuevamente al arte. A menudo eligió temas de la vida cotidiana para sus obras, como personas sentadas en el metro de París o caminando por el campo. Dubuffet pintó con colores fuertes e ininterrumpidos, recordando la paleta del fauvismo , así como la de los pintores de Brucke , con sus manchas de color yuxtapuestas y discordantes. Muchas de sus obras presentaban a un individuo o individuos colocados en un espacio muy reducido, lo que tenía un impacto psicológico distintivo en los espectadores. En 1943, el escritor George Limbour , amigo de Dubuffet desde la infancia, lleva a Jean Paulhan al estudio del artista. La obra de Dubuffet en ese momento era desconocida. Paulhan quedó impresionado y la reunión resultó ser un punto de inflexión para Dubuffet. [6] Su primera exposición individual se produjo en octubre de 1944, en la Galerie René Drouin de París. Este marcó el tercer intento de Dubuffet de convertirse en un artista establecido. [4]
En 1945, Dubuffet asistió y quedó muy impresionado por una exposición en París de las pinturas de Jean Fautrier en la que reconoció un arte significativo que expresaba directa y puramente la profundidad de una persona. Emulando a Fautrier, Dubuffet comenzó a utilizar pintura al óleo espesa mezclada con materiales como barro, arena, polvo de carbón, guijarros, trozos de vidrio, hilo, paja, yeso, grava, cemento y alquitrán. Esto le permitió abandonar el método tradicional de aplicar pintura al óleo sobre lienzo con un pincel; en cambio, Dubuffet creó una pasta en la que podía crear marcas físicas, como rayones y marcas de cortes. La técnica del impasto de mezclar y aplicar pintura se manifestó mejor en la serie 'Hautes Pâtes' o Thick Impastoes de Dubuffet, que exhibió en su segunda gran exposición, titulada Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates en 1946 en la Galérie René Drouin. Su uso de materiales crudos y la ironía que infundió en muchas de sus obras provocaron una reacción significativa de los críticos, que acusaron a Dubuffet de "anarquía" y "raspar el cubo de la basura". [4] También recibió algunos comentarios positivos: Clement Greenberg se dio cuenta del trabajo de Dubuffet y escribió que '[desde] la distancia, Dubuffet parece el pintor más original que haya salido de la Escuela de París desde Miro... [ 7] Greenberg continuó diciendo que "Dubuffet es quizás el único pintor nuevo de verdadera importancia que ha aparecido en escena en París en la última década". [7] De hecho, Dubuffet fue muy prolífico en los Estados Unidos en el año siguiente a su primera exposición en Nueva York (1951). [7]
Después de 1946, Dubuffet comenzó una serie de retratos, con sus propios amigos Henri Michaux , Francis Ponge , George Limbour , Jean Paulhan y Pierre Matisse como "modelos". Pintó estos retratos con los mismos materiales gruesos y de una manera deliberadamente antipsicológica y antipersonal, como se expresó Dubuffet. Unos años más tarde se acercó al grupo surrealista en 1948, luego al Colegio de Patafísica en 1954. Mantuvo amistad con el dramaturgo, actor y director de teatro francés Antonin Artaud , admiraba y apoyaba al escritor Louis-Ferdinand Céline y estaba fuertemente relacionado con el círculo artístico en torno al surrealista André Masson . En 1944 inició una importante relación con el resistente y escritor y editor francés Jean Paulhan, que también luchaba firmemente contra el "terrorismo intelectual", como él lo llamaba. [ cita necesaria ]
,_1950,_Jean_Dubuffet.jpeg/1280px-Corps_de_dame_jasp%C3%A9_(Marbleized_Body_of_a_Lady),_1950,_Jean_Dubuffet.jpeg)
Dubuffet logró un éxito muy rápido en el mercado del arte estadounidense, en gran parte debido a su inclusión en la exposición de Pierre Matisse en 1946. Su asociación con Matisse resultó ser muy beneficiosa. Matisse fue un marchante de arte europeo contemporáneo muy influyente en Estados Unidos y era conocido por su firme apoyo a los artistas de la Escuela de París . El trabajo de Dubuffet se colocó entre los de Picasso , Braque y Rouault en la exhibición de la galería, y fue uno de los dos únicos artistas jóvenes en ser honrados de esta manera. Un artículo de Newsweek calificó a Dubuffet como "el favorito de los círculos vanguardistas parisinos" y Greenberg escribió positivamente sobre los tres lienzos de Dubuffet en una reseña de la exposición. En 1947, Dubuffet realizó su primera exposición individual en Estados Unidos, en la misma galería que la exposición de Matisse. Las críticas fueron en gran medida favorables, y esto resultó en que Dubuffet tuviera al menos una exposición anual, si no bianual, en esa galería. [7]
Debido a su participación en un flujo constante de exposiciones de arte durante sus primeros años en Nueva York, Dubuffet se convirtió en una presencia constante en el mundo del arte estadounidense. La asociación de Dubuffet con la Escuela de París le proporcionó un vehículo único para llegar al público estadounidense, aunque se disoció de la mayoría de los ideales de la escuela y reaccionó muy fuertemente contra las "grandes tradiciones de la pintura". Los estadounidenses estaban intrigados por las raíces simultáneas de Dubuffet en la vanguardia francesa establecida y su trabajo, lo que provocó una reacción tan fuerte en su contexto. Muchos pintores de la escuela de Nueva York en esta época también intentaban buscar un estatus dentro de la tradición de vanguardia y se influenciaron en la obra de Dubuffet. Su recepción en Estados Unidos estuvo muy estrechamente vinculada y dependiente del deseo del mundo del arte de Nueva York de crear su propio ambiente de vanguardia. [8]
Ejemplos específicos de artistas estadounidenses interesados en el arte de Dubuffet fueron Alfonso Ossorio y Joseph Glasco . A finales de 1949, mientras Pierre Matisse preparaba la exposición de Dubuffet de enero de 1950, Alfonso Ossorio había viajado a París para encontrarse con Dubuffet y comprar algunos de sus cuadros. Luego, en 1950, a instancias de Ossorio, su joven amigo Joseph Glasco salió de Nueva York hacia París para encontrarse con Dubuffet. [9] Glasco atribuyó a este encuentro una influencia en su propio arte, y Dubuffet preguntaba con frecuencia sobre “Pollock y Glasco” en sus cartas a Ossorio. [9]
,_1959,_Jean_Dubuffet.jpeg/1280px-Barbe_des_combats_(Combat_Beard),_1959,_Jean_Dubuffet.jpeg)
Entre 1947 y 1949, Dubuffet realizó tres viajes distintos a Argelia, una colonia francesa en ese momento, para encontrar más inspiración artística. En este sentido, Dubuffet se parece mucho a otros artistas como Delacroix , Matisse y Fromentin . [10] Sin embargo, el arte que Dubuffet produjo mientras estuvo allí fue muy específico en la medida en que recordaba la etnografía francesa de la posguerra a la luz de la descolonización. Dubuffet estaba fascinado por la naturaleza nómada de las tribus de Argelia; admiraba el carácter efímero de su existencia, en el sentido de que no permanecían mucho tiempo en una zona concreta y cambiaban constantemente. La impermanencia de este tipo de movimiento atrajo a Dubuffet y se convirtió en una faceta del art brut . En junio de 1948, Dubuffet, junto con Jean Paulhan , André Breton , Charles Ratton, Michel Tapie y Henri-Pierre Roche , fundaron oficialmente La Compagnie de l'art brut en París. [11] Esta asociación se dedicaba al descubrimiento, documentación y exposición del art brut. Más tarde, Dubuffet acumuló su propia colección de este tipo de arte, incluidos los artistas Aloïse Corbaz y Adolf Wölfli . Esta colección se encuentra ahora en la Collection de l'art brut de Lausana , Suiza. Su colección de art brut a menudo se conoce como un "museo sin paredes", ya que trascendió las fronteras nacionales y étnicas y rompió efectivamente las barreras entre nacionalidades y culturas. [10]
Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn Artistry of the Mentally Ill , Dubuffet acuñó el término art brut (que significa "arte en bruto", a menudo denominado "arte outsider") para el arte producido por no profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, como el arte. por pacientes psiquiátricos, prisioneros y niños. Dubuffet sentía que la vida sencilla del ser humano cotidiano contenía más arte y poesía que el arte académico o la gran pintura. Encontró que este último era aislado, mundano y pretencioso, y escribió en su Prospectus aux amateurs de tout género que su objetivo "no era la mera gratificación de un puñado de especialistas, sino más bien el hombre de la calle cuando regresa a casa de su casa". trabajo... es el hombre de la calle con quien me siento más cercano, con quien quiero hacer amistad y tener confianza, y es a él a quien quiero agradar y encantar a través de mi trabajo.' Con ese fin, Dubuffet comenzó a buscar una forma de arte en la que todos pudieran participar y con la que todos pudieran entretenerse. Buscó crear un arte tan libre de preocupaciones intelectuales como el Art Brut y, como resultado, su trabajo a menudo parece primitivo e infantil. Su forma a menudo se compara con los rasguños en las paredes y el arte infantil. [12] No obstante, Dubuffet parecía ser bastante erudito a la hora de escribir sobre su propio trabajo. Según el destacado crítico de arte Hilton Kramer , "Sólo hay una cosa mala en los ensayos que Dubuffet ha escrito sobre su propia obra: su deslumbrante delicadeza intelectual hace que su pretensión de un primitivismo libre y no instruido sea un disparate. Nos muestran una personalidad literaria mandarina, lleno de frases chic e ideas actuales, eso es todo lo contrario del visionario ingenuo." [13]
El arte de Dubuffet se caracteriza principalmente por la explotación ingeniosa de materiales poco ortodoxos. Muchas de las obras de Dubuffet están pintadas con pintura al óleo utilizando un empaste espesado con materiales como arena , alquitrán y paja , lo que le da a la obra una superficie con una textura inusual. [14] Dubuffet fue el primer artista en utilizar este tipo de pasta espesa, llamada betún. [15] Además, en sus pinturas anteriores, Dubuffet descartó el concepto de perspectiva en favor de una presentación más directa y bidimensional del espacio. En cambio, Dubuffet creó la ilusión de perspectiva superponiendo toscamente objetos dentro del plano de la imagen. Este método contribuyó más directamente al efecto estrecho de sus obras.
A partir de 1962 realizó una serie de obras en las que se limitó a los colores rojo, blanco, negro y azul. Hacia finales de la década de 1960 se dedicó cada vez más a la escultura, realizando obras en poliestireno que luego pintó con pintura vinílica .
Dubuffet ha influido en Linda Naeff . [16] [17]
A finales de 1960-1961, Dubuffet comenzó a experimentar con la música y el sonido e hizo varias grabaciones con el pintor danés Asger Jorn , miembro fundador del movimiento de vanguardia COBRA . En la misma época empezó a hacer escultura, pero de una manera muy poco escultórica. Como medio prefería utilizar los materiales habituales como el papel maché y, sobre todo, el poliestireno medio ligero, en el que podía modelar muy rápido y pasar fácilmente de una obra a otra, como bocetos sobre papel. A finales de los años 1960 comenzó a crear sus grandes esculturas-habitaciones, como 'Tour auxFigures', [18] 'Jardin d'Hiver' y 'Villa Falbala' [19] en las que la gente puede pasear, quedarse y contemplar. En 1969 se produjo una relación entre él y el artista francés de arte outsider Jacques Soisson .
En 1974 Dubuffet creó Jardin d'émail : una escultura pintada al aire libre de gran tamaño diseñada para el Museo Kröller-Müller . [20]
En 1978, Dubuffet colaboró con el compositor y músico estadounidense Jasun Martz para crear la carátula del álbum discográfico de la sinfonía de vanguardia de Martz titulada The Pillory . Lo mucho que se ha escrito sobre el dibujo se ha reproducido internacionalmente en tres ediciones diferentes en decenas de miles de álbumes y discos compactos. Un detalle del dibujo también aparece en la segunda sinfonía de Martz (2005), The Pillory/The Battle , interpretada por la Orquesta Filarmónica Intercontinental y el Coro Real .
Dubuffet murió de enfisema en París el 12 de mayo de 1985. [21]
La Fundación Jean Dubuffet recoge y expone su obra.
La siguiente es una lista cronológica de exhibiciones que presentan a Dubuffet, junto con la cantidad de sus obras exhibidas en cada exhibición. [22]
En junio de 2019, Christie's estableció un récord en una subasta cuando la obra del artista Cérémonie (Ceremonia) se vendió por 11,1 millones de dólares. [24]
En abril de 2021, La féconde journée (1976) de Jean Dubuffet fue subastada por £3,6 millones en una subasta de arte contemporáneo en Londres. [25]
{{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
