Femme au Chapeau (en francés: Femme au Chapeau o Lucie au chapeau ) es una pintura al óleo del artista y teórico francés Jean Metzinger , creada alrededor de 1906. La obra está ejecutada en unestilo divisionista muy personal con un marcado componente protocubista durante el auge del fauvismo . Femme au Chapeau exhibe un presentimiento del interés posterior de Metzinger en el facetado de la forma asociado con el cubismo . La pintura es parte de la colección de la Korban Art Foundation.
Femme au Chapeau es una pintura al óleo sobre lienzo de 44,8 x 36,8 cm (17 5/8 x 14½ in.), firmada por J. Metzinger (abajo a la derecha). La obra, realizada en un estilo coherente con otras obras de Metzinger creadas entre 1905 y 1907, como Dos desnudos en un paisaje exótico , es un retrato de una mujer elegante, la futura esposa de Metzinger, Lucie Soubiron, que mira con seguridad al espectador, luciendo un elegante sombrero de ala ancha con un gran lazo verde-azul atado con un sencillo nudo.
El uso del color que hace Metzinger en Femme au Chapeau está muy relacionado con las obras de artistas de su entorno, conocidos como los fauves : verdes, azules y violetas casi puros, yuxtapuestos en grupos que no son para nada aleatorios. Sin embargo, la composición contiene una variedad de formas geométricas, incluidas las pinceladas reales, que distinguen esta obra de los fauves.
Mientras que el rostro del modelo está tratado con colores naturales, el resto del lienzo parece tratado con tintes, tonos, matices y sombras más artificiales. A diferencia de otras obras fauvistas del mismo período de Henri Matisse , André Derain , Maurice de Vlaminck o Kees van Dongen , la composición de Metzinger es fuertemente cezanniana . El formato vertical y la estructura del fondo crean un aplanamiento de la perspectiva espacial, que recuerda a los "múltiples puntos de vista" de Cézanne, su búsqueda de orden, disciplina y permanencia. Sin embargo, las pinceladas y la apariencia general no son en absoluto de naturaleza cezanniana o fauvista. [1]
El crítico de arte Louis Chassevent, escribiendo sobre el Salón de los Independientes de 1906, utilizó la palabra "cubo" con referencia a Jean Metzinger y Robert Delaunay , dos años y medio antes de que Louis Vauxcelles hiciera referencias similares para bautizar las obras protocubistas o cubistas de Pablo Picasso o Georges Braque . Reconociendo la diferencia entre Metzinger y sus contemporáneos, Louis Chassevent escribió en 1906:
Al año siguiente, Metzinger y Delaunay compartieron una exposición en la galería de Berthe Weill (1907). Louis Vauxcelles los identificó como divisionistas que utilizaban grandes "cubos" similares a mosaicos para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [2] [5] [6]
Un año y medio después, en noviembre de 1908, Vauxcelles, en su breve reseña de la exposición de Georges Braque en la galería Kahnweiler , llamó a Braque un hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciendo todo, lugares, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos". [7]
En 1905, Matisse, Metzinger y Delaunay experimentaron con la técnica del divisionismo , profundizando en los principios neoimpresionistas de Georges Seurat , Henri-Edmond Cross y Paul Signac . En lugar de utilizar pequeñas manchas puntillistas de color puro, comenzaron a emplear pinceladas más grandes de color mezclado, formando patrones que se parecían a los mosaicos bizantinos . Signac y Cross evolucionaron de manera similar, trabajando en estrecho contacto con Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904. En Collioure al año siguiente, Matisse pintó sus primeras obras fauves junto a Derain. [8]
En Femme au Chapeau , Metzinger llevó su estilo divisionista más allá. El tamaño de sus cubos y el brillo de su color aumentan, sin tender, sin embargo, hacia una apariencia puramente fauvista. A diferencia de los fauves, el interés de Metzinger por las matemáticas y la geometría imbuye sus emparejamientos con un sentido del orden, la simetría y el facetado estructurado. Estas características inherentes a Femme au Chapeau difieren de la versión del tema de Matisse. Metzinger enfatiza los límites de las áreas coloreadas de una manera no muy diferente al estilo sintetista de Paul Sérusier o Paul Gauguin , estructuradas en varios planos como las facetas de los cristales: algo que se presentaría en la fase posterior del artista asociada con el cubismo. [8]
Metzinger explicó sus ideas al escritor estadounidense Gelett Burgess alrededor de 1908-09:
Christie's escribe sobre Femme au chapeau de Metzinger en sus Notas del lote:
"La construcción firmemente dibujada del diseño pictórico de Metzinger superpone dureza y solidez en cada parte del tema del artista, y también en el fondo, en Femme au chapeau . Este es un efecto intencionado, que Metzinger contrasta al representar estas formas en una técnica divisionista, que suaviza y refina el impacto general del cuadro. Metzinger afirmó: "Pido de la pincelada dividida no la representación objetiva de la luz, sino iridiscencias y ciertos aspectos del color aún ajenos a la pintura. "Hago una especie de versificación cromática y, para las sílabas, utilizo trazos que, variables en calidad, no pueden diferir en dimensión sin modificar el ritmo de una fraseología pictórica destinada a traducir las diversas emociones suscitadas por la naturaleza" (citado en R. Herbert, Neo-Impressionism, cat. de exposición, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 1968, pág. 221).
Tras su incursión juvenil en el divisionismo, Metzinger recurrió brevemente a un estilo robusto y gauguinesco para representar la figura, utilizando contornos fuertes y áreas planas de color. Luego, en 1910, se involucró en el desarrollo temprano del cubismo, una decisión que dio forma a su estilo maduro. En su artículo, Burgess no ocultó su preferencia por las pinturas de Metzinger de 1907-1909: "Metzinger hizo una vez magníficos mosaicos de pigmento puro, en los que cada pequeño cuadrado de pigmento no tocaba exactamente al siguiente, de modo que se produjera un efecto de luz vibrante. Pintó exquisitas composiciones de nubes, acantilados y mar; Pintó mujeres y las hizo hermosas” (op. cit.). [8]
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