El Museo de Arte e Historia del Judaísmo ( MAHJ ) es el mayor museo francés de arte e historia del Judaísmo. Está situado en el Hôtel de Saint-Aignan, en el distrito de Marais , en París.
El museo transmite la rica historia y cultura de los judíos en Europa y el norte de África desde la Edad Media hasta el siglo XX. Su excelente colección de objetos religiosos, archivos, manuscritos y obras de arte promueve las contribuciones de los judíos a Francia y al mundo, especialmente en las artes. Las colecciones del museo incluyen obras de arte de Marc Chagall y Amedeo Modigliani . Sus exposiciones han incluido obras de artistas como Soutine , Frenel , Mane-Katz y otros.
El museo cuenta con una librería que vende libros sobre arte e historia judía y judaica, una mediateca con un catálogo en línea accesible al público y un auditorio en el que se celebran conferencias, charlas, conciertos, espectáculos y seminarios. También ofrece visitas guiadas semanales en inglés durante la temporada turística (abril-julio) tanto para particulares como para estudiantes y profesores, y talleres para niños, familias y adultos.
En 1985, Claude-Gérard Marcus, Victor Klagsbald y Alain Erlande-Brandenburg pusieron en marcha un proyecto para crear un museo de arte e historia judíos en París , respaldado por la ciudad de París y el Ministerio de Cultura, representado por Jack Lang , Ministro de Cultura. El proyecto tenía dos objetivos: por un lado, dotar a París de un ambicioso museo dedicado al judaísmo y, por otro, presentar las colecciones nacionales adquiridas en las reservas del Museo Nacional de la Edad Media. En aquella época, sólo existía en París un modesto museo dedicado al judaísmo, en la rue des Saules.
El proyecto fue dirigido por Laurence Sigal a partir de 1988. El alcalde de París de la época, Jacques Chirac , puso a disposición del futuro museo el Hôtel de Saint-Aignan , en el Marais. Durante las redadas de judíos llevadas a cabo en 1942 por el gobierno francés de Vichy, varios habitantes del edificio fueron arrestados y deportados. Trece habitantes judíos del hotel fueron asesinados en los campos de exterminio nazis. El Museo de Arte e Historia del Judaísmo abrió finalmente sus puertas en 1998. [1]
La decisión de instalar el museo en el Marais fue consciente. Desde finales del siglo XVIII, en el Marais vive una gran población de judíos. En un principio, se trataba de inmigrantes procedentes de Europa del Este y, más tarde, del norte de África durante la descolonización. Hoy en día, el Marais ha sufrido una profunda transformación: las tiendas tradicionales han sido sustituidas en gran medida por boutiques de diseñadores de moda. Sin embargo, el barrio también es un centro cultural con museos como el museo Carnavalet , el museo Picasso y el Memorial de la Shoah .
Los dos arquitectos encargados de rediseñar el interior del edificio, Catherine Bizouard y Francois Pin, no sólo diseñaron los espacios para las colecciones permanentes, sino que también crearon una mediateca, un auditorio, una librería y un área dedicada a talleres educativos.
El museo ofrece espacios para exposiciones temporales, actividades educativas e investigación, convirtiéndolo en un espacio cultural dinámico e innovador.
La colección permanente del museo se reunió a partir de tres fuentes principales.
El primero es el Museo de Arte Judío de París, cuya colección fue cedida al mahJ. Estaba formada principalmente por objetos religiosos europeos, obras gráficas de artistas judíos rusos y alemanes y de la Escuela de París, así como maquetas arquitectónicas de sinagogas europeas destruidas por los nazis.
La segunda fuente es el Museo Nacional de la Edad Media de París, conocido como el Museo Cluny. Esta colección fue creada por Isaac Strauss, un judío francés del siglo XIX. Recopiló 149 objetos religiosos durante sus viajes por toda Europa, incluidos muebles, objetos ceremoniales y manuscritos hebreos. Un Arco Sagrado de Italia del siglo XV, anillos de boda y ketubbot (contratos matrimoniales) iluminados son ejemplos de artefactos en su colección. Strauss es considerado el primer coleccionista de objetos judíos. Parte de su colección se exhibió durante la Exposición Universal de 1878 , lo que provocó un gran interés. Después de su muerte, su colección fue adquirida por la baronesa Nathaniel de Rothschild en 1890. Luego la entregó al Estado para que fuera donada al Museo Cluny. [2] Sesenta y seis estelas funerarias medievales raras, descubiertas en 1894 en la calle Pierre-Sarrazin, se encuentran en préstamo a largo plazo en el Museo Cluny.
Por último, la tercera fuente es un conjunto de préstamos a largo plazo de museos como el Centro Pompidou , el Museo de Orsay , el Museo del Louvre y el Museo Nacional de Artes de África y Oceanía . La colección del museo también se enriqueció con préstamos del Consistorio de París, el Museo Judío de Praga y donaciones de la Fundación del Judaísmo Francés. [3] El museo también adquirió una gran colección de fotografía. La colección cuenta con más de 1500 fotografías, principalmente de comunidades judías del pasado y del presente, de acontecimientos históricos y del patrimonio arquitectónico judío.
En su creación, el museo trazó cinco misiones que busca cumplir:
El mahJ ha elegido un período de tiempo que abarca la historia judía desde sus inicios en Francia hasta el nacimiento del Estado de Israel , sin incluir el Holocausto. El proyecto del Mémorial de la Shoah, que ahora se encuentra a 800 metros del museo, ya existía cuando se creó el mahJ, con el objetivo de conmemorar el Holocausto. El mahJ y el Memorial se complementan. El museo explora la historia y la identidad judías sin que el recuerdo del Holocausto sea el elemento principal. El Holocausto es un acontecimiento tan singular y trascendental que puede eclipsar el rico patrimonio del judaísmo fuera de él, y merece su propio espacio. [5]
Además, el museo apuesta por un enfoque histórico del judaísmo. La colección del museo está organizada en orden cronológico y las obras de arte presentadas siempre se sitúan en su contexto histórico. A diferencia de otros museos judíos europeos, el mahJ no sigue las fases de la vida religiosa. No se trata de una presentación didáctica del ciclo religioso del judaísmo, ni de un museo comunitario ni confesional, sino que muestra el destino histórico de las comunidades judías a través del tiempo y el espacio.
El museo también explora cuestiones fundamentales sobre el judaísmo y la identidad judía. ¿Es el judaísmo una religión, la historia de una nación en particular, una cultura o una civilización? ¿Existe una unidad que trascienda la diversidad dentro de las comunidades judías?
Por último, una parte considerable de la colección del museo está formada por obras de arte que van desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. De ahí la pregunta: ¿qué es el arte judío? ¿Es arte litúrgico o religioso? ¿Es arte que representa temas y modos de vida judíos? ¿O basta con que el artista sea judío? [6]
La representación de un cementerio judío por parte de Chagall se inscribe en el marco de un redescubrimiento del patrimonio judío por parte de los artistas de principios del siglo XX. Chagall había descubierto recientemente la tumba de su abuelo: esta pintura es en parte una reacción a este acontecimiento. El artista asocia los temas de la muerte y la resurrección a través de una cita del profeta Ezequiel: «Abriré vuestros sepulcros y os haré salir de vuestras tumbas, pueblo mío, y os haré volver a la tierra de Israel» (Ezequiel, 37:12) [7].
En 1849 se descubrieron los restos de un cementerio judío del siglo XIII en París. En la sala dedicada a los judíos franceses de la Edad Media se exhiben un gran conjunto de lápidas excepcionales que sirven como testimonio de la presencia judía en París durante la Edad Media, a pesar de las numerosas persecuciones. Todas las lápidas están grabadas con inscripciones hebreas y son, por lo tanto, documentos históricos de una comunidad judía. [8]
Esta sucá del siglo XIX, de excepcional calidad y notablemente bien conservada, se utilizó para la festividad de Sucot, una de las Tres Fiestas de Peregrinación . Los paneles están decorados con pinturas de un pueblo austríaco, las primeras palabras del Decálogo y una vista de Jerusalén. [9]
La kswa el kbirah , también conocida como "berberisca", es un vestido de novia típico de las grandes ciudades costeras del oeste de Marruecos. Está formado por tres partes: la falda, el corpiño y el bolero bordado. Su diseño demuestra la herencia española que influyó en la confección del traje. En muchas familias marroquíes, el vestido ceremonial se transmite de madre a hija. Muchos trajes similares fueron donados al museo por familias judías marroquíes que vivían en Francia después de la descolonización. [10]
Esta pieza de una sinagoga de Módena, Italia, es el único arca asquenazí del siglo XV que ha sobrevivido. Su estructura y diseño recuerdan la forma de una torre fortificada. Una inscripción pintada refuerza esta alegoría: "El nombre del Señor es una torre de fortaleza donde los justos pueden buscar refugio". [11] Probablemente fue realizada por los artistas italianos Lorenzo y Cristoforo Canozzi . Ellos sobresalieron en el arte de la marquetería , que floreció durante el Renacimiento italiano. Esta Arca demuestra la forma en que los judíos pedían a los artistas más reputados de la época que ejecutaran el mobiliario de la sinagoga. (Proverbios, 30:10)
Cada sala de la colección permanente reúne tres dimensiones: una perspectiva histórica de una época determinada, una temática de algún ámbito del judaísmo y un lugar específico. [12] El objetivo es resaltar la diversidad y unidad en los rituales, creencias, arte y cultura material de las comunidades judías de Europa y el norte de África.
La situación de los judíos en Francia es original porque coexisten judíos asquenazíes y sefardíes y las dos tradiciones se mezclan.
La visita comienza con una presentación de objetos simbólicos y documentos fundamentales para mostrar la permanencia de la identidad y civilización judía a pesar de – y a través de – la diáspora.
El judaísmo francés tuvo una rica vida cultural en la Edad Media, como lo atestiguan las obras de pensadores judíos como Rashi , un rabino del siglo XI. En 1306, Philippe Le Bel promulgó un edicto expulsando a los judíos de Francia, y en 1394 Carlos VI los prohibió por completo. La exposición central de la sala es una colección de lápidas de un cementerio judío del siglo XIII en París. Estas lápidas tienen un valor excepcional, ya que constituyen el conjunto arqueológico más grande jamás descubierto en suelo francés. En el fondo, se exhiben valiosos manuscritos en un mostrador de presentación. Cuatro raros objetos rituales que datan del período anterior a la expulsión de los judíos de Francia ilustran la profundidad de la vida judía medieval. El visitante ve cómo se organizaban las comunidades, cómo se compartían los conocimientos en redes y cómo los judíos estaban presentes en el mundo cristiano.
Durante el Renacimiento y hasta el siglo XIX, Italia no era un país unificado, por lo que la vida y la presencia de los judíos eran diferentes en cada región. Esta sala muestra el esplendor cultural de ciertas ciudades, como Módena y Venecia. Está dedicada a los muebles de la sinagoga, que incluyen una rara Arca Santa de Módena, Italia, platería y bordados litúrgicos del mundo judío italiano. Estos hermosos objetos muestran el refinamiento del arte italiano en el Renacimiento. Los eventos del ciclo de vida judío (nacimiento, circuncisión, bar mitzvah y matrimonio) están ilustrados con objetos, joyas y manuscritos. Los contratos matrimoniales iluminados (ketubbot) se muestran en marcos. Varias pinturas del siglo XVIII, atribuidas a Marco Marcuola, representan escenas religiosas de la vida judía en Venecia. Una obra maestra de 1720 de Alessandro "il Lissandrino" Magnasco representa un funeral judío en estilo barroco tardío. La pintura es extremadamente expresiva y atormentada, pero no carece de realismo, ya que ciertos detalles representan con precisión las costumbres judías. Magnasco estaba muy interesado en los temas judíos y representó especialmente muchas sinagogas en su obra.
Una sala entera está dedicada a la festividad de Janucá. En ella se exhibe una colección excepcional de Janucá, de formas y diseños variados, de orígenes y épocas diversas. Este panorama es “una metáfora de la dispersión de los judíos por el mundo y su arraigo en las culturas dominantes”. [13]
Una pequeña colección de grabados holandeses de los siglos XVII y XVIII representa el peregrinaje de los judíos españoles tras su expulsión de España. Incluye una preciosa serie de Bernard Picart titulada Ceremonias y costumbres religiosas de todos los pueblos del mundo y muestra cómo los judíos portugueses se integraron en las comunidades de Ámsterdam, Londres y Burdeos tras su expulsión en 1496/97. Esta zona se centra en la importancia de las relaciones entre comunidades. Por último, una vitrina muestra el desarrollo de la imprenta hebrea a través de libros raros que son obras maestras de la imprenta.
Una de las piezas centrales del museo es una sucá austriaca del siglo XIX completamente restaurada, decorada con lugares importantes para el judaísmo, como la Ciudad Vieja de Jerusalén. Junto con otros objetos y textos rituales, representa las tres fiestas de peregrinación ( Pésaj , Shavuot y Sucot ) y destaca el lugar central que ocupa Jerusalén en la conciencia judía.
Varias maquetas de sinagogas de Europa del Este, la mayoría de ellas destruidas por los nazis, nos recuerdan un mundo que ya no existe. Un cuadro espeluznante titulado Cementerio judío (1892) de Samuel Hirszenberg describe las difíciles condiciones de vida de las comunidades judías en Polonia y Rusia provocadas por los pogromos de finales del siglo XIX. Dos cuadros de Marc Chagall dan vida a la existencia de los judíos en los shtetls . Las vitrinas muestran obras en torno al tema del Shabat , la oración y la liturgia. Ofrecen una breve visión general de los estudios religiosos y los movimientos de pensamiento religioso del siglo XIX. Además, se exhibe una colección excepcional de mappot , fajas de lino que se usaban para envolver a los bebés varones cuando eran circuncidados. Los mappot se usaban exclusivamente en el este de Francia.
La colección sefardí toca los mismos temas evocados en la colección asquenazí para mostrar el parentesco y los contrastes entre las dos tradiciones.
Los contrastes geográficos en las costumbres religiosas entre los judíos sefardíes se resaltan a través de una variedad de textiles, vajilla de plata de sinagoga, objetos domésticos comunes y arte popular.
La colección contiene una amplia gama de objetos etnográficos que ilustran la riqueza de las tradiciones y ceremonias familiares y los opulentos trajes de los judíos del Magreb, del Imperio Otomano y de Oriente Próximo. Pinturas y grabados orientalistas, así como fotografías antiguas, completan este viaje entre las comunidades de la diáspora .
La era de la emancipación de los judíos en Francia comenzó con la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII: se convirtieron en ciudadanos en 1790-1791. Esta sección ofrece un panorama del judaísmo francés en el siglo XIX. Se centra en los momentos importantes de la integración de los judíos en la sociedad moderna, incluida la creación de los consistorios (1808) bajo los auspicios de Napoleón Bonaparte que organizaron el judaísmo francés, así como el establecimiento del laicismo estatal en 1905. Estos momentos están ilustrados por obras que representan temas judíos de artistas franceses y europeos, entre ellos Alphonse Levy, Edouard Brandon , Edouard Moyse, Samuel Hirszenberg, Maurycy Gottlieb y Maurycy Minkovski . Estas obras de arte muestran que el arte judío no es simplemente litúrgico o tradicional. Finalmente, a los judíos se les permitió estudiar en la Escuela de Bellas Artes y muchos artistas judíos de la época se interesaron por mantenerse fieles a las tradiciones de las Bellas Artes. El ascenso social de muchos judíos en Francia se ilustra con una serie de retratos de figuras políticas, económicas y culturales prominentes, como Rachel , Adolphe Crémieux y los hermanos Pereire . [14]
Esta sección también incluye piezas del Fondo Dreyfus, [15] un archivo excepcional donado por los nietos del capitán Alfred Dreyfus . El caso Dreyfus fue un acontecimiento importante de finales del siglo XIX en Francia: un capitán judío del ejército francés fue acusado de alta traición y no fue absuelto hasta años después. El archivo del museo consta de más de tres mil manuscritos, cartas, fotografías, reliquias familiares y documentos oficiales.
Esta sección muestra la floreciente vida intelectual de los judíos europeos a finales del siglo XIX, incluyendo el surgimiento del sionismo , el renacimiento de la lengua hebrea, el florecimiento de la cultura yiddish y la creación de movimientos políticos en Rusia y Polonia, como el Bund . Una pequeña sección está dedicada a la creación del estado de Israel .
Esta área contiene obras sobre papel y libros de principios del siglo XX que resaltan el renacimiento cultural judío en Alemania y Rusia en ese momento. Una de las misiones del museo es profundizar el conocimiento del público sobre las principales direcciones formales y estilísticas de artistas importantes y a veces olvidados. Estas obras se centran en el folclore, los motivos ornamentales, los temas bíblicos y la caligrafía con temática judía.
Esta sección muestra la contribución de los artistas judíos al arte mundial de principios del siglo XX. Presenta artistas de la Escuela de París , como Amedeo Modigliani , Pascin , Chaïm Soutine , Michel Kikoine , Jacques Lipchitz y Chana Orloff . La diversidad de sus desarrollos artísticos individuales y su confrontación con la modernidad muestran la transición del arte judío hacia un arte que ya no es exclusivamente religioso. [16]
El museo adquirió un fondo de archivo [17] de más de mil documentos relacionados con el artista Jacques Lipchitz, incluidas numerosas fotografías y manuscritos.
El museo no quería tener una colección dedicada al Holocausto porque en el momento de su creación ya se había puesto en marcha el proyecto de un Memorial del Holocausto: "un museo del Holocausto se abrirá en París tras la ampliación prevista del Mémorial juif ". [18] Sin embargo, sí traza la vida de algunos judíos de Europa del Este, rusos, polacos y rumanos que llegaron a vivir a París a principios del siglo XX y cuyos caminos condujeron todos al Hotel de Saint-Aignan. El museo ofrece un itinerario documentado de las vidas de doce inmigrantes judíos en París, que ilustra la vida judía en el Marais, las organizaciones comunitarias y la última parte de la vida de estas comunidades exterminadas antes de la deportación.
Para completar esta presentación, el artista contemporáneo Christian Boltanski creó una conmovedora instalación situada en un pequeño patio interior del museo, formada por los nombres de los habitantes, tanto judíos como no judíos, del Hotel Saint-Aignan en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. La instalación revela la historia de la gente humilde que vivía en el edificio antes de la guerra.
En 2006, el museo creó una plataforma en línea [15] dedicada al caso Dreyfus , que ofrece al público acceso a más de tres mil documentos, cartas, fotografías y archivos históricos donados por los nietos del capitán Dreyfus. Todos estos documentos son accesibles en la página web Fonds Dreyfus. Las donaciones realizadas por sus nietos son las contribuciones más importantes a la colección histórica del museo desde su creación. El museo posee una de las mayores colecciones de documentos relacionados con el caso Dreyfus en Francia, incluidas cartas escritas entre sí por Alfred Dreyfus y su esposa, documentos legales y fotografías de su juicio, escritos de Dreyfus durante su estancia en prisión y fotografías familiares personales.
Las piezas más valiosas de este excepcional archivo se exponen en un espacio específico del museo, como parte de la colección permanente. La biblioteca del museo cuenta con más de trescientas publicaciones relacionadas con el caso Dreyfus.
En el centro del patio del museo se encuentra una reproducción de 2,5 metros de alto de una estatua de Alfred Dreyfus sosteniendo su espada rota, realizada por el artista francés Louis "TIM" Mitelberg en 1986.
El Museo de Arte e Historia del Judaísmo es una organización sin fines de lucro. Es un museo público subvencionado por la Ciudad de París y el Ministerio de Cultura. Su consejo de administración está compuesto por cinco representantes del Ministerio de Cultura, cinco de la Ciudad de París, seis de instituciones judías y cuatro personas elegidas por la Fundación Pro MahJ. [19]
La Fundación Pro mahJ es una fundación creada en 2003 cuyo objetivo es apoyar las actividades del museo, en particular financiar exposiciones y publicaciones, así como enriquecer la colección. Fue creada por iniciativa de Claire Maratier (1915-2013), hija del pintor Michel Kikoïne. La fundación recibe donaciones y legados para apoyar económicamente al museo. Organiza periódicamente eventos especiales para sus donantes. Cada dos años se otorga el premio Maratier a un artista contemporáneo.
El museo promueve el arte judío contemporáneo organizando exposiciones temporales. Por ejemplo, en noviembre de 2016, se exhibió en el patio del museo una instalación temporal de la artista israelí contemporánea Sigalit Landau llamada Miqlat (Refugio). El museo también presentó dos obras del artista israelí Moshe Ninio: Glass(es) y Morgen . En el pasado, el museo ha exhibido obras de artistas modernos y contemporáneos como Sophie Calle , Gotlib , Christan Boltanski, Michel Nedjar y Micha Ullman .
Notas
Fuentes
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48°51′40″N 2°21′19″E / 48.86111, -2.35528