El drama de los sueños ( en sueco : Ett drömspel ), a veces representada en inglés como El drama de los sueños , es una obra de fantasía en 14 escenas escrita en 1901 por eldramaturgo sueco August Strindberg . Fue publicada en sueco en 1902 [1] y se representó por primera vez en Estocolmo el 17 de abril de 1907. Sigue siendo uno de los dramas más admirados e influyentes de Strindberg, considerado un precursor importante tanto del expresionismo dramático como del surrealismo .
El personaje principal de la obra es Agnes, hija del dios védico Indra . Ella desciende a la Tierra para dar testimonio de los problemas de los seres humanos. Conoce a unos 40 personajes, algunos de ellos con un claro valor simbólico (como cuatro decanos que representan la teología, la filosofía, la medicina y el derecho) y ella misma se ve envuelta en un matrimonio desgarrador. Después de experimentar todo tipo de sufrimiento humano (por ejemplo, la pobreza, la crueldad y la rutina de la vida familiar), la hija de los dioses se da cuenta de que los seres humanos son dignos de compasión. Sólo el Poeta, que ha creado el sueño, parece no verse afectado por el sufrimiento humano. [1] Finalmente, regresa al Cielo y este momento corresponde al despertar de una secuencia de eventos oníricos.
El uso de un sueño para representar un escenario en una obra teatral atrajo al autor tradicionalmente realista en el sentido de que Strindberg expresa preocupaciones realistas como el materialismo , la lucha de clases , la lucha por los roles de género y la destrucción del matrimonio tradicional en (como se afirma en el prefacio) "la forma desconectada pero aparentemente lógica de un sueño. Todo puede suceder; todo es posible y probable".
La obra en sí representa un cambio en su estilo, que tendría una amplia influencia en el desarrollo del drama modernista. Evitando el realismo, Strindberg explicó que había modelado su obra, no sobre el patrón de causa y efecto que había caracterizado la obra bien hecha , sino sobre los vínculos asociativos que se encuentran en los sueños. Los lugares se disuelven y dan paso unos a otros; el tiempo avanza y retrocede. Durante el transcurso de la obra, un castillo crece en el jardín, como si fuera una planta. Al final de la obra, se quema, revelando una pared de rostros sufrientes y desesperados, luego florece en su parte superior un enorme crisantemo.
Una descripción del estilo de la obra se puede encontrar en la nota introductoria de Strindberg:
Los personajes se dividen, se duplican, se multiplican, se evaporan, se condensan, se disuelven y se fusionan. Pero una conciencia los gobierna a todos: la del soñador; para él no hay secretos, ni inconsistencias, ni escrúpulos, ni leyes. No juzga ni absuelve, se limita a contar; y como el sueño suele ser más doloroso que placentero, un tono de melancolía y compasión por todas las criaturas vivientes impregna la narración desorganizada. [2] :12
La obra en sí no se centra en un solo individuo bien definido, sino que simplemente sigue a alguien que parece ser una combinación de diferentes profesionales, todos confundidos. El contraste femenino de estos hombres es la hija de Indra, una figura similar a Cristo. [ cita requerida ] En la producción original, fue interpretada por Harriet Bosse , la ex esposa de Strindberg. [3] :59
Strindberg lo escribió después de un episodio casi psicótico. Durante ese tiempo, llegó a estar extremadamente perturbado y pensó que las brujas estaban intentando asesinarlo. [4] [5] Más tarde escribió unas memorias sobre este período de su vida. Sin embargo, finalmente se recuperó gracias a su suegra. [6]
Anteriormente, Strindberg se consideraba un mártir, perseguido constantemente por las mujeres. Esto afectó su visión de la relación general entre los sexos y, por supuesto, su escritura. Finalmente se dio cuenta de que estaba desempeñando un papel en sus relaciones fallidas después de que su tercer matrimonio con Bosse fracasara. [ cita requerida ] Bosse estaba detrás del personaje principal de A Dream Play .
La obra, llamada por Strindberg "la hija de mi mayor dolor", refleja la observación del autor de que la vida es una ilusión, similar a un sueño.
El estreno mundial de A Dream Play se realizó en el Teatro Sueco en abril de 1907, seis años después de que se escribiera. Harriet Bosse , la tercera esposa de Strindberg (divorciada en ese momento) interpretó a la hija de Indra. Victor Castegren dirigió la producción y Carl Grabow fue el diseñador. Los críticos de la época señalaron que las exigencias de la obra hacían casi imposible montar una producción satisfactoria. El propio Strindberg quiso volver a representarla en su Teatro Íntimo, pero finalmente no tuvo éxito.
Max Reinhardt dirigió una de las versiones más influyentes de la obra. Se estrenó en 1921 en el Teatro Dramático Real de Estocolmo [7] :38 más tarde ese año montó una producción más famosa en el Deutsches Theater de Berlín . [8] El estreno de la obra en Nueva York fue dirigido por James Light para la representación de los Provincetown Players en el Provincetown Playhouse en 1926 bajo el título The Dream Play . [9]
La obra atrajo posteriormente a algunos de los directores más famosos del siglo XX, entre ellos, Olof Molander , Antonin Artaud , Ingmar Bergman , Roger Blin , Robert Wilson , Mike Dempsey, Robert Lepage y Alejandro Jodorowsky . [10] El director alemán Knut Ström representó A Dream Play en Düsseldorf en 1918, codirigida con Paul Henkels. [11]
Ingmar Bergman representó la obra tres veces, filmando la primera producción para televisión en 1963. [12] Al final de la película de Bergman Fanny y Alexander (1982), Emilie Ekdahl, la nueva directora del teatro dramático de la ciudad, declara que montará de inmediato La obra de los sueños de Strindberg, con ella y Helena Ekdahl (su suegra) interpretando los papeles principales. Cuando le entregan el guión de la obra de Strindberg y al concluir la película, Helena lee en voz alta a su nieto, Alexander: "Todo puede suceder. Todo es posible y probable. El tiempo y el espacio no existen. En un marco endeble de realidad, la imaginación gira, tejiendo nuevos patrones".
Una versión editada por Caryl Churchill [13] se representó en el Teatro Nacional de Londres en 2005. La versión editada también se llevó a otros lugares, como el Edge Theatre Ensemble en Seattle [14] y el Jobsite Theater en Tampa, [15] y se llevó al Drama Studio de Sheffield [16] en febrero de 2012.
En 2011 se representó una nueva adaptación de Emma Reay en Oxford Playhouse. [17] Dreamplay: Asian Boys Vol. 1 , la adaptación libre del dramaturgo Alfian Sa'at , se estrenó en Singapur en 2000 y se volvió a representar en 2014. [18]
Un audiolibro de dominio público de Dream Play en LibriVox