Yasuo Kuniyoshi (国吉 康雄, Kuniyoshi Yasuo , 1 de septiembre de 1889 - 14 de mayo de 1953) fue un eminente pintor, fotógrafo y grabador japonés-estadounidense del siglo XX . [3]
Kuniyoshi nació el 1 de septiembre de 1889 en Okayama , Japón. [4] Emigró a los Estados Unidos en 1906 a los 17 años y decidió no asistir a la escuela militar en Japón. [5] Kuniyoshi originalmente tenía la intención de estudiar inglés y regresar a Japón para trabajar como traductor.
Pasó algún tiempo en Seattle , antes de matricularse en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles. [6] [7] Kuniyoshi pasó tres años en Los Ángeles , descubriendo su amor por las artes. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera artística. Kuniyoshi estudió brevemente en la Academia Nacional y más tarde en la Escuela Independiente de Arte de la ciudad de Nueva York, y luego estudió con Kenneth Hayes Miller en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . [6] Más tarde enseñó en la Art Students League de Nueva York en la ciudad de Nueva York y en Woodstock, Nueva York . Nan Lurie estaba entre sus alumnos, [8] al igual que Irene Krugman y Faith Ringgold . [9] [10] Alrededor de 1930, el artista construyó una casa y un estudio en Ohayo Mountain Road en Woodstock. Fue un miembro activo de la comunidad artística allí por el resto de su vida. [11] Una de sus alumnas de la Liga, Anne Helioff , trabajaría con él en Woodstock. [12]
Kuniyoshi recibió la Medalla de Oro del Templo en 1934 de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [7] En 1935, Kuniyoshi recibió la beca Guggenheim . [3] [13] También fue miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y Letras y primer presidente de la Artists Equity Association, ahora conocida como New York Artists Equity Association. [14] [15]
En 1948, Kuniyoshi se convirtió en el primer artista vivo elegido para tener una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano . [16] [7] Su obra también se puede encontrar en la colección permanente de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. [17]
Kuniyoshi también expuso en la Bienal de Venecia de 1952 . [1]
Kenneth Hayes Miller introdujo a Kuniyoshi en el grabado calcográfico ; hizo aproximadamente 45 grabados de este tipo entre 1916 y 1918. [6] Uno de los grabados en huecograbado más populares de Kuniyoshi es Busto de mujer, cabeza inclinada a la derecha, que se puede encontrar en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte y del Museo. de Arte Moderno .
En 1922, Kuniyoshi aprendió sobre la litografía con placas de zinc y adoptó la técnica. [18] Kuniyoshi continuó haciendo litografías durante el resto de su carrera artística.
Kuniyoshi también era conocido por sus bodegones de objetos comunes y temas figurativos como artistas de circo y desnudos. A lo largo de la carrera de Kuniyoshi tuvo frecuentes cambios en su técnica y temática. En la década de 1920, Kuniyoshi pintó imágenes más angulares, de estilo algo cubista y con un plano inclinado que le permitía pintar el máximo detalle de cada objeto de sus cuadros. La aplicación que hace Kuniyoshi de la angularidad del cubismo se puede ver en su pintura titulada Little Joe with Cow (1923). En estas primeras pinturas, Kuniyoshi pintaba a partir de una combinación de su memoria e imaginación, que es una forma japonesa de pensar sobre la pintura. En lugar de pintar del natural, como en la pintura occidental, los pintores tradicionales japoneses suelen pintar su imagen ideal de un tema en particular. Kuniyoshi combinó esto con la pintura occidental en la forma en que aplica los colores llamativos al óleo sobre lienzo; [19] En Japón, los pintores tradicionales utilizan tinta sobre papel de seda o de arroz. Estas primeras pinturas son las precursoras de su estilo maduro que vemos en la década de 1930. [20]
En 1925, Kuniyoshi pintó su Circus Girl Resting , tras una visita a París. Pintó una mujer provocativa de mayores proporciones, similar a Mujer fuerte y niño . Esta pintura fue comprada e incluida en la Exposición Advancing American Art del Departamento de Estado de EE. UU. junto con otros artistas modernos conocidos como Georgia O'Keeffe y Edward Hopper . Debido a la aversión de esa época hacia el arte moderno, la exposición fue cerrada. La chica del circo descansando de Kuniyoshi recibió duras críticas del presidente Harry Truman por sus proporciones exóticas, no por su naturaleza provocativa. [21]
En la década de 1930, Kuniyoshi pasó de pintar de la memoria a pintar del natural. Este cambio se produjo después de sus dos viajes a Europa en 1925 y 1928, donde estuvo expuesto al arte moderno francés. En 1928, señala Goodrich, Kuniyoshi pasó la mayor parte de su tiempo en París con su amigo Jules Pascin , y fue en este viaje posterior cuando Kuniyoshi se dio cuenta de que su arte se había vuelto obsoleto. [22] Al pasar a la pintura del natural e incorporar la perspectiva en sus pinturas, pudo devolver vida a sus imágenes; el cambio en su estilo se puede ver en Daily News (1935). En esta pintura parece que la mujer, que está sentada en una silla, ocupa espacio dentro de la habitación representada en lugar de parecer plana como en Little Joe with Cow . Los ángulos agudos de la pintura de la vaca han desaparecido en su pintura de la mujer, pero las líneas suaves y el uso audaz de los colores son evidentes en ambas imágenes. [ cita necesaria ] Su trabajo también fue parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . [23]
"Flores artificiales y otras cosas" de Kuniyoshi apareció en la "Segunda Exposición Bienal de Pintura Estadounidense Contemporánea" del Museo Whitney , que se desarrolló del 27 de noviembre de 1934 al 10 de enero de 1935 e incluyó el trabajo de otro artista japonés-estadounidense. , Hideo Noda . [24]
Incluso en sus imágenes de mujeres en las que tienen mucho cuerpo y parecen tener presencia en la pintura, como la mujer del Daily News , Kuniyoshi no descartó por completo la pintura de su memoria. Goodrich señala que Kuniyoshi no trabajó con modelos durante todo el proceso de pintura. Más bien, el artista extraía del modelo en las primeras etapas de una pintura, pero eventualmente dejaba de usarlo después de aproximadamente una semana, y luego continuaba a partir de su memoria, haciendo los ajustes que consideraba convenientes. [25] Este deseo de pintar la perfección ideal de un tema fue favorecido en el arte japonés, mientras que en las tradiciones occidentales la pintura suele estar informada por el objeto real durante todo el proceso de pintura. [ cita necesaria ]
Se casó con su primera esposa Katherine Schmidt , [26] quien en 1919 perdió su ciudadanía estadounidense debido a su relación con Kuniyoshi, quien no era elegible para la ciudadanía estadounidense. Se divorciaron en 1932.
Posteriormente se casó con Sara Mazo en 1935. [27]
Aunque visto como un inmigrante, Kuniyoshi era muy patriótico y se identificaba como estadounidense. Nunca recibió su ciudadanía debido a las duras leyes de inmigración. [1] Durante la Segunda Guerra Mundial, proclamó su lealtad y patriotismo como artista de propaganda para los Estados Unidos. Entre ellos se encontraban varios carteles de propaganda antijaponesa. [28]
A principios de la década de 1950, Kuniyoshi contrajo cáncer [26] y terminó su carrera artística con una serie de dibujos en blanco y negro utilizando tinta sumi-e . [ cita necesaria ] Murió el 14 de mayo de 1953, a los 63 años [4] y está enterrado en el cementerio de artistas de Woodstock en Woodstock, Nueva York. [29]
