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Expresionismo

El expresionismo es un movimiento modernista , inicialmente en poesía y pintura , con origen en el norte de Europa hacia principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para lograr un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas. [1] [2] Los artistas expresionistas han buscado expresar el significado [3] de la experiencia emocional en lugar de la realidad física. [3] [4]

El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar , [1] particularmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluida la arquitectura expresionista , la pintura, la literatura, el teatro , la danza, el cine y la música . [5] París se convirtió en un lugar de reunión para un grupo de artistas expresionistas, muchos de ellos de origen judío, apodado la Escuela de París . Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en artistas y estilos de todo el mundo.

El término a veces sugiere angustia . En un sentido histórico, a pintores mucho más antiguos como Matthias Grünewald y El Greco a veces se les llama expresionistas, aunque el término se aplica principalmente a obras del siglo XX. El énfasis expresionista en la perspectiva individual y subjetiva se ha caracterizado como una reacción al positivismo y otros estilos artísticos como el naturalismo y el impresionismo . [6]

Etimología e historia

Si bien la palabra expresionista se usó en el sentido moderno ya en 1850, su origen a veces se remonta a pinturas expuestas en 1901 en París por el oscuro artista Julien-Auguste Hervé, a las que llamó Expresionismos . [7] Una visión alternativa es que el término fue acuñado por el historiador del arte checo Antonin Matějček en 1910 como lo opuesto al impresionismo : "Un expresionista desea, sobre todo, expresarse... (un expresionista rechaza) la percepción inmediata y construye en estructuras psíquicas más complejas ... Impresiones e imágenes mentales que pasan a través... del alma de las personas como a través de un filtro que las libera de todas las acumulaciones sustanciales para producir su esencia clara [...y] son ​​asimiladas y condensadas en formas más generales. , en tipos, que transcribe mediante simples fórmulas taquigráficas y símbolos." [8]

Importantes precursores del expresionismo fueron el filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900), especialmente su novela filosófica Así habló Zaratustra (1883-1892); las últimas obras del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), incluida la trilogía A Damasco (1898-1901), A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907); Frank Wedekind (1864-1918), especialmente las obras de "Lulu" Erdgeist ( Espiritu de la Tierra ) (1895) y Die Büchse der Pandora ( La caja de Pandora ) (1904); Hojas de hierba ( 1855-1891), del poeta estadounidense Walt Whitman (1819-1892); el novelista ruso Fyodor Dostoievski (1821-1881); el pintor noruego Edvard Munch (1863-1944); pintor holandés Vincent van Gogh (1853–1890); el pintor belga James Ensor (1860-1949); [9] y el psicoanalista austriaco pionero Sigmund Freud (1856-1939). [5]

En 1905, un grupo de cuatro artistas alemanes, liderados por Ernst Ludwig Kirchner , formaron Die Brücke (el Puente) en la ciudad de Dresde. Podría decirse que esta fue la organización fundadora del movimiento expresionista alemán , aunque no usaron la palabra en sí. Unos años más tarde, en 1911, un grupo de jóvenes artistas con ideas afines formó Der Blaue Reiter (El jinete azul) en Munich. El nombre proviene del cuadro Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky de 1903. Entre sus miembros se encontraban Kandinsky, Franz Marc , Paul Klee y August Macke . Sin embargo, el término expresionismo no se estableció firmemente hasta 1913. [10] Aunque inicialmente fue principalmente un movimiento artístico alemán [11] [5] y más predominante en la pintura, la poesía y el teatro entre 1910 y 1930, la mayoría de los precursores del movimiento fueron no alemán. Además, ha habido escritores expresionistas de ficción en prosa, así como escritores expresionistas de habla no alemana y, si bien el movimiento decayó en Alemania con el ascenso de Adolf Hitler en la década de 1930, hubo obras expresionistas posteriores.

El expresionismo es notoriamente difícil de definir, en parte porque "se superpuso con otros 'ismos' importantes del período modernista: con el futurismo , el vorticismo , el cubismo , el surrealismo y el dadaísmo ". [ 12] Richard Murphy también comenta: “la búsqueda de una definición que lo incluya todo es problemática en la medida en que los expresionistas más desafiantes como Kafka , Gottfried Benn y Döblin fueron simultáneamente los 'antiexpresionistas' más ruidosos".

Lo que sí se puede decir, sin embargo, es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que "uno de los medios centrales mediante los cuales el expresionismo Se identifica a sí mismo como un movimiento de vanguardia , y por lo que marca su distancia con las tradiciones y con la institución cultural en su conjunto es a través de su relación con el realismo y las convenciones dominantes de representación. [14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaron la ideología del realismo. [15]

El término se refiere a un "estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino las emociones y respuestas subjetivas que los objetos y eventos despiertan en una persona". [16] Se puede argumentar que todos los artistas son expresivos, pero hay muchos ejemplos de producción artística en Europa a partir del siglo XV que enfatizan la emoción extrema. Este tipo de arte ocurre a menudo durante épocas de agitación social y guerra, como la Reforma Protestante , la Guerra de los Campesinos Alemanes y la Guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos, cuando la violencia extrema, en gran parte dirigida contra civiles, estaba representada en grabados populares propagandísticos. . A menudo eran poco impresionantes desde el punto de vista estético, pero tenían la capacidad de despertar emociones extremas en el espectador. [ cita necesaria ]

Críticos como el historiador de arte Michel Ragon [17] y el filósofo alemán Walter Benjamin han comparado el expresionismo con el barroco . [18] Según Alberto Arbasino , una diferencia entre los dos es que "el expresionismo no evita el efecto violentamente desagradable, mientras que el barroco sí. El expresionismo lanza algunos 'jódete' fantásticos, el barroco no. El barroco tiene buenos modales. " [19]

Expresionistas notables

Algunos de los principales artistas visuales del estilo de principios del siglo XX fueron:

grupos de pintores

En Alemania y Austria

Franz Marc , Rehe im Walde ( El ciervo en el bosque ), 1914

El estilo se originó principalmente en Alemania y Austria. Había grupos de pintores expresionistas, entre ellos Der Blaue Reiter y Die Brücke. Der Blaue Reiter (El jinete azul, que lleva el nombre de una pintura) tenía su sede en Munich y Die Brücke tenía su sede originalmente en Dresde (algunos miembros se mudaron a Berlín ). Die Brücke estuvo activo durante un período más largo que Der Blaue Reiter, que sólo estuvo juntos durante un año (1912). Los expresionistas fueron influenciados por artistas y fuentes como Edvard Munch, Vincent van Gogh y el arte africano . [21] También estaban al tanto del trabajo realizado por los fauves en París, quienes influyeron en la tendencia del expresionismo hacia colores arbitrarios y composiciones discordantes. En reacción y oposición al impresionismo francés, que enfatizaba la representación de la apariencia visual de los objetos, los artistas expresionistas buscaron retratar emociones e interpretaciones subjetivas. Consideraban que no era importante reproducir una impresión estéticamente agradable del tema artístico, sino más bien representar reacciones emocionales vívidas mediante colores poderosos y composiciones dinámicas. Kandinsky, el artista principal de Der Blaue Reiter , creía que con colores y formas simples el espectador podía percibir los estados de ánimo y sentimientos en las pinturas, teoría que lo animó a una mayor abstracción. [5]

La escuela de París

En París, un grupo de artistas apodado École de Paris ( Escuela de París ) por André Warnod también eran conocidos por su arte expresionista. [22] [23] Esto fue especialmente frecuente entre los pintores judíos nacidos en el extranjero de la Escuela de París, como Chaim Soutine , Marc Chagall , Yitzhak Frenkel , Abraham Mintchine y otros. [24] [25] [26] Frenkel describió el expresionismo de estos artistas como inquieto y emocional. [27] Estos artistas, centrados en el distrito de Montparnasse de París, tendían a retratar sujetos humanos y la humanidad, evocando emociones a través de la expresión facial. [28] Otros se centraron en la expresión del estado de ánimo más que en una estructura formal. [29] El arte de los expresionistas judíos se caracterizó como dramático y trágico, tal vez en conexión con el sufrimiento judío después de la persecución y los pogromos. [30]

En América

Las ideas del expresionismo alemán influyeron en la obra del artista estadounidense Marsden Hartley , quien conoció a Kandinsky en Alemania en 1913. [31] A finales de 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , la ciudad de Nueva York recibió muchos artistas europeos. Después de la guerra, el expresionismo influyó en muchos artistas jóvenes estadounidenses. Norris Embry (1921-1981) estudió con Oskar Kokoschka en 1947 y durante los siguientes 43 años produjo una gran cantidad de obras en la tradición expresionista. Embry ha sido denominado "el primer expresionista alemán estadounidense". Otros artistas estadounidenses de finales del siglo XX y principios del XXI han desarrollado estilos distintos que pueden considerarse parte del expresionismo. Otro artista destacado que procedía de la "escuela" expresionista alemana fue Wolfgang Degenhardt, nacido en Bremen . Después de trabajar como artista comercial en Bremen, emigró a Australia en 1954 y se hizo muy conocido en la región de Hunter Valley.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en artistas y estilos de todo el mundo. En Estados Unidos, el expresionismo estadounidense y el expresionismo figurativo estadounidense , particularmente el expresionismo de Boston , fueron una parte integral del modernismo estadounidense en torno a la Segunda Guerra Mundial. [32] [33] Thomas B. Hess escribió que "la 'Nueva pintura figurativa' que algunos esperaban como reacción contra el expresionismo abstracto estaba implícita en ella desde el principio y es una de sus continuidades más lineales". [34]


Pinturas representativas

en otras artes

El movimiento expresionista incluyó otros tipos de cultura, como la danza, la escultura, el cine y el teatro.

Mary Wigman , pionera de la danza expresionista (izquierda) en su estudio de Berlín Occidental en 1959.

Bailar

Entre los exponentes de la danza expresionista se encontraban Mary Wigman , Rudolf von Laban y Pina Bausch . [45]

Escultura

Algunos escultores utilizaron el estilo expresionista, como por ejemplo Ernst Barlach . Otros artistas expresionistas conocidos principalmente como pintores, como Erich Heckel , también trabajaron con la escultura. [5]

Cine

Había un estilo expresionista en el cine alemán, ejemplos importantes del cual son El gabinete del Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene , El Golem: cómo vino al mundo (1920) de Paul Wegener , Metrópolis de Fritz Lang (1927) y Nosferatu, una sinfonía de terror (1922) y La última risa (1924) de FW Murnau . El término "expresionista" también se utiliza a veces para referirse a recursos estilísticos que se cree que se parecen a los del expresionismo alemán, como la cinematografía del cine negro o el estilo de varias de las películas de Ingmar Bergman . De manera más general, el término expresionismo puede usarse para describir estilos cinematográficos de gran artificio, como los melodramas en tecnicolor de Douglas Sirk o el diseño visual y sonoro de las películas de David Lynch . [46]

Literatura

Revistas

Dos importantes revistas expresionistas publicadas en Berlín fueron Der Sturm , publicada por Herwarth Walden a partir de 1910, [47] y Die Aktion , que apareció por primera vez en 1911 y fue editada por Franz Pfemfert . Der Sturm publicó poesía y prosa de colaboradores como Peter Altenberg , Max Brod , Richard Dehmel , Alfred Döblin , Anatole France , Knut Hamsun , Arno Holz, Karl Kraus , Selma Lagerlöf , Adolf Loos , Heinrich Mann , Paul Scheerbart y René Schickele . y escritos, dibujos y grabados de artistas como Kokoschka , Kandinsky y miembros de Der blaue Reiter . [48]

Drama

La obra teatral de Oscar Kokoschka de 1909, Asesino, la esperanza de las mujeres , a menudo se considera el primer drama expresionista. En él, un hombre y una mujer anónimos luchan por el dominio. El hombre marca a la mujer; ella lo apuñala y lo encarcela. Él se libera y ella cae muerta ante su toque. Cuando termina la obra, mata a todos los que lo rodean (en palabras del texto) "como mosquitos". La extrema simplificación de los personajes a tipos míticos, los efectos corales, el diálogo declamatorio y la mayor intensidad se volverían característicos de las obras expresionistas posteriores. [49] El compositor alemán Paul Hindemith creó una versión operística de esta obra, que se estrenó en 1921. [50]

El expresionismo fue una influencia dominante en el teatro alemán de principios del siglo XX, de los cuales Georg Kaiser y Ernst Toller fueron los dramaturgos más famosos. Otros dramaturgos expresionistas notables incluyeron a Reinhard Sorge , Walter Hasenclever , Hans Henny Jahnn y Arnolt Bronnen . Precursores importantes fueron el dramaturgo sueco August Strindberg y el actor y dramaturgo alemán Frank Wedekind. Durante la década de 1920, el expresionismo disfrutó de un breve período de influencia en el teatro estadounidense, incluidas las primeras obras modernistas de Eugene O'Neill ( El simio peludo , El emperador Jones y El gran dios Brown ), Sophie Treadwell ( Machinal ) y Elmer Rice ( El Una máquina de sumar ). [51]

Las obras expresionistas suelen dramatizar el despertar espiritual y los sufrimientos de sus protagonistas. Algunas utilizan una estructura dramática episódica y se conocen como Stationendramen (obras de estación), inspiradas en la presentación del sufrimiento y la muerte de Jesús en el Vía Crucis . Strindberg fue pionero en esta forma con su trilogía autobiográfica To Damascus . Estas obras también suelen dramatizar la lucha contra los valores burgueses y la autoridad establecida, frecuentemente personificada por el Padre. En El mendigo ( Der Bettler ), de Sorge, por ejemplo, el padre mentalmente enfermo del joven héroe elogia la perspectiva de extraer las riquezas de Marte y finalmente es envenenado por su hijo. En el parricidio ( Vatermord ) de Bronnen, el hijo mata a puñaladas a su tiránico padre, sólo para tener que defenderse de las frenéticas propuestas sexuales de su madre. [52]

En el drama expresionista, el discurso puede ser expansivo y rapsódico o recortado y telegráfico. El director Leopold Jessner se hizo famoso por sus producciones expresionistas, a menudo ambientadas en tramos de escaleras austeras y empinadas (habiendo tomado prestada la idea del director y diseñador simbolista Edward Gordon Craig ). La puesta en escena era especialmente importante en el drama expresionista, en el que los directores renunciaban a la ilusión de la realidad para bloquear a los actores en un movimiento lo más cercano a dos dimensiones. Los directores también hicieron un uso intensivo de los efectos de iluminación para crear un marcado contraste y como otro método para enfatizar fuertemente las emociones y transmitir la obra o el mensaje de una escena. [53]

Dramaturgos expresionistas alemanes:

Dramaturgos influenciados por el expresionismo:

Poesía

Entre los poetas asociados con el expresionismo alemán se encuentran:

Otros poetas influenciados por el expresionismo:

Prosa

En prosa, las primeras historias y novelas de Alfred Döblin fueron influenciadas por el expresionismo, [60] y a veces se etiqueta a Franz Kafka como expresionista. [61] Algunos otros escritores y obras que han sido llamados expresionistas incluyen:

Música

El término expresionismo "probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg", porque, al igual que el pintor Kandinsky, evitaba "las formas tradicionales de belleza" para transmitir sentimientos poderosos en su música. [75] Arnold Schoenberg , Anton Webern y Alban Berg , los miembros de la Segunda Escuela de Viena , son importantes expresionistas (Schoenberg también fue un pintor expresionista). [76] Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son Krenek (la Segunda Sinfonía), Paul Hindemith ( La joven doncella ), Igor Stravinsky ( Canciones japonesas ), Alexander Scriabin (últimas sonatas para piano) (Adorno 2009, 275). Otro expresionista importante fue Béla Bartók en sus primeras obras, escritas en la segunda década del siglo XX, como El castillo de Barba Azul (1911), [77] El príncipe de madera (1917), [78] y El mandarín milagroso (1919). [79] Importantes precursores del expresionismo son Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) y Richard Strauss (1864–1949). [80]

Theodor Adorno describe el expresionismo como algo que se ocupa del inconsciente y afirma que "la representación del miedo está en el centro" de la música expresionista, donde predomina la disonancia, de modo que "el elemento armonioso y afirmativo del arte queda desterrado" (Adorno 2009, 275– 76). Erwartung y Die Glückliche Hand , de Schoenberg, y Wozzeck , ópera de Alban Berg (basada en la obra Woyzeck de Georg Büchner ), son ejemplos de obras expresionistas. [81] Si uno tuviera que establecer una analogía con las pinturas, podría describir la técnica de pintura expresionista como la distorsión de la realidad (principalmente colores y formas) para crear un efecto de pesadilla para la pintura en particular en su conjunto. La música expresionista hace más o menos lo mismo, donde la disonancia dramáticamente aumentada crea, auditivamente, una atmósfera de pesadilla. [82]

Arquitectura

Torre Einstein en Potsdam

En arquitectura, dos edificios específicos se identifican como expresionistas: el Pabellón de Cristal de Bruno Taut de la Exposición Werkbund de Colonia (1914) y la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam , Alemania, terminada en 1921. El interior del teatro de Berlín de Hans Poelzig (La Grosse Schauspielhaus ), diseñada para el director Max Reinhardt , también se cita en ocasiones. El influyente crítico e historiador de arquitectura Sigfried Giedion , en su libro Espacio, tiempo y arquitectura (1941), descartó la arquitectura expresionista como parte del desarrollo del funcionalismo . En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto Arquitectura Emocional en el que declaraba que "la función principal de la arquitectura es la emoción". [83] El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Los dos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957–58) guiados por los principios de Arquitectura Emocional de Goeritz . [84] No fue hasta la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura llegó a ser reevaluado de manera más positiva. [85] [86]

Ver también

Referencias

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