El expresionismo es un movimiento modernista , inicialmente en poesía y pintura , con origen en el norte de Europa hacia principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para lograr un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas. [1] [2] Los artistas expresionistas han buscado expresar el significado [3] de la experiencia emocional en lugar de la realidad física. [3] [4]
El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar , [1] particularmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluida la arquitectura expresionista , la pintura, la literatura, el teatro , la danza, el cine y la música . [5] París se convirtió en un lugar de reunión para un grupo de artistas expresionistas, muchos de ellos de origen judío, apodado la Escuela de París . Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en artistas y estilos de todo el mundo.
El término a veces sugiere angustia . En un sentido histórico, a pintores mucho más antiguos como Matthias Grünewald y El Greco a veces se les llama expresionistas, aunque el término se aplica principalmente a obras del siglo XX. El énfasis expresionista en la perspectiva individual y subjetiva se ha caracterizado como una reacción al positivismo y otros estilos artísticos como el naturalismo y el impresionismo . [6]
Etimología e historia
Si bien la palabra expresionista se usó en el sentido moderno ya en 1850, su origen a veces se remonta a pinturas expuestas en 1901 en París por el oscuro artista Julien-Auguste Hervé, a las que llamó Expresionismos . [7] Una visión alternativa es que el término fue acuñado por el historiador del arte checo Antonin Matějček en 1910 como lo opuesto al impresionismo : "Un expresionista desea, sobre todo, expresarse... (un expresionista rechaza) la percepción inmediata y construye en estructuras psíquicas más complejas ... Impresiones e imágenes mentales que pasan a través... del alma de las personas como a través de un filtro que las libera de todas las acumulaciones sustanciales para producir su esencia clara [...y] son asimiladas y condensadas en formas más generales. , en tipos, que transcribe mediante simples fórmulas taquigráficas y símbolos." [8]
En 1905, un grupo de cuatro artistas alemanes, liderados por Ernst Ludwig Kirchner , formaron Die Brücke (el Puente) en la ciudad de Dresde. Podría decirse que esta fue la organización fundadora del movimiento expresionista alemán, aunque no usaron la palabra en sí. Unos años más tarde, en 1911, un grupo de jóvenes artistas con ideas afines formó Der Blaue Reiter (El jinete azul) en Munich. El nombre proviene del cuadro Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky de 1903. Entre sus miembros se encontraban Kandinsky, Franz Marc , Paul Klee y August Macke . Sin embargo, el término expresionismo no se estableció firmemente hasta 1913. [10] Aunque inicialmente fue principalmente un movimiento artístico alemán [11] [5] y más predominante en la pintura, la poesía y el teatro entre 1910 y 1930, la mayoría de los precursores del movimiento fueron no alemán. Además, ha habido escritores expresionistas de ficción en prosa, así como escritores expresionistas de habla no alemana y, si bien el movimiento decayó en Alemania con el ascenso de Adolf Hitler en la década de 1930, hubo obras expresionistas posteriores.
El expresionismo es notoriamente difícil de definir, en parte porque "se superpuso con otros 'ismos' importantes del período modernista: con el futurismo , el vorticismo , el cubismo , el surrealismo y el dadaísmo ". [12] Richard Murphy también comenta: “la búsqueda de una definición que lo incluya todo es problemática en la medida en que los expresionistas más desafiantes como Kafka , Gottfried Benn y Döblin fueron simultáneamente los 'antiexpresionistas' más ruidosos".
Lo que sí se puede decir, sin embargo, es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que "uno de los medios centrales mediante los cuales el expresionismo Se identifica a sí mismo como un movimiento de vanguardia , y por lo que marca su distancia con las tradiciones y con la institución cultural en su conjunto es a través de su relación con el realismo y las convenciones dominantes de representación. [14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaron la ideología del realismo. [15]
El término se refiere a un "estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino las emociones y respuestas subjetivas que los objetos y eventos despiertan en una persona". [16] Se puede argumentar que todos los artistas son expresivos, pero hay muchos ejemplos de producción artística en Europa a partir del siglo XV que enfatizan la emoción extrema. Este tipo de arte ocurre a menudo durante épocas de agitación social y guerra, como la Reforma Protestante , la Guerra de los Campesinos Alemanes y la Guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos, cuando la violencia extrema, en gran parte dirigida contra civiles, estaba representada en grabados populares propagandísticos. . A menudo eran poco impresionantes desde el punto de vista estético, pero tenían la capacidad de despertar emociones extremas en el espectador. [ cita necesaria ]
Críticos como el historiador de arte Michel Ragon [17] y el filósofo alemán Walter Benjamin han comparado el expresionismo con el barroco . [18] Según Alberto Arbasino , una diferencia entre los dos es que "el expresionismo no evita el efecto violentamente desagradable, mientras que el barroco sí. El expresionismo lanza algunos 'jódete' fantásticos, el barroco no. El barroco tiene buenos modales. " [19]
Expresionistas notables
Algunos de los principales artistas visuales del estilo de principios del siglo XX fueron:
Franz Marc , Rehe im Walde ( El ciervo en el bosque ), 1914
El estilo se originó principalmente en Alemania y Austria. Hubo grupos de pintores expresionistas, entre ellos Der Blaue Reiter y Die Brücke . Der Blaue Reiter (El jinete azul, llamado así por una pintura) tenía su sede en Munich y Die Brücke (El puente) tenía su sede originalmente en Dresde (algunos miembros se mudaron a Berlín ). Die Brücke estuvo activo durante un período más largo que Der Blaue Reiter, que sólo estuvo juntos durante un año (1912). Los expresionistas fueron influenciados por artistas y fuentes como Edvard Munch, Vincent van Gogh y el arte africano . [21] También estaban al tanto del trabajo realizado por los fauves en París, quienes influyeron en la tendencia del expresionismo hacia colores arbitrarios y composiciones discordantes. En reacción y oposición al impresionismo francés, que enfatizaba la representación de la apariencia visual de los objetos, los artistas expresionistas buscaron retratar emociones e interpretaciones subjetivas. Consideraban que no era importante reproducir una impresión estéticamente agradable del tema artístico, sino más bien representar reacciones emocionales vívidas mediante colores poderosos y composiciones dinámicas. Kandinsky, el artista principal de Der Blaue Reiter , creía que con colores y formas simples el espectador podía percibir los estados de ánimo y sentimientos en las pinturas, teoría que lo animó a una mayor abstracción. [5]
La escuela de París
En París, un grupo de artistas apodado École de Paris ( Escuela de París ) por André Warnod también eran conocidos por su arte expresionista. [22] [23] Esto fue especialmente frecuente entre los pintores judíos nacidos en el extranjero de la Escuela de París, como Chaim Soutine , Marc Chagall , Yitzhak Frenkel , Abraham Mintchine y otros. [24] [25] [26] Frenkel describió el expresionismo de estos artistas como inquieto y emocional. [27] Estos artistas, centrados en el distrito de Montparnasse de París, tendían a retratar sujetos humanos y la humanidad, evocando emociones a través de la expresión facial. [28] Otros se centraron en la expresión del estado de ánimo más que en una estructura formal. [29] El arte de los expresionistas judíos se caracterizó como dramático y trágico, tal vez en conexión con el sufrimiento judío después de la persecución y los pogromos. [30]
en america
Las ideas del expresionismo alemán influyeron en la obra del artista estadounidense Marsden Hartley , quien conoció a Kandinsky en Alemania en 1913. [31] A finales de 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , la ciudad de Nueva York recibió muchos artistas europeos. Después de la guerra, el expresionismo influyó en muchos jóvenes artistas estadounidenses. Norris Embry (1921-1981) estudió con Oskar Kokoschka en 1947 y durante los siguientes 43 años produjo una gran cantidad de obras en la tradición expresionista. Embry ha sido denominado "el primer expresionista alemán estadounidense". Otros artistas estadounidenses de finales del siglo XX y principios del XXI han desarrollado estilos distintos que pueden considerarse parte del expresionismo. Otro artista destacado que procedía de la "escuela" expresionista alemana fue Wolfgang Degenhardt, nacido en Bremen . Después de trabajar como artista comercial en Bremen, emigró a Australia en 1954 y se hizo bastante conocido en la región de Hunter Valley.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en artistas y estilos de todo el mundo. En Estados Unidos, el expresionismo estadounidense y el expresionismo figurativo estadounidense , particularmente el expresionismo de Boston , fueron una parte integral del modernismo estadounidense en torno a la Segunda Guerra Mundial. [32] [33] Thomas B. Hess escribió que "la 'Nueva pintura figurativa' que algunos esperaban como reacción contra el expresionismo abstracto estaba implícita en ella desde el principio y es una de sus continuidades más lineales". [34]
Sōsaku-hanga (創作版画 "grabados creativos") fue un movimiento expresionista de grabados en madera de principios del siglo XX en Japón. El movimiento se caracterizó por el trabajo de Kanae Yamamoto (artista) , Kōshirō Onchi y muchos otros.
Algunos escultores utilizaron el estilo expresionista, como por ejemplo Ernst Barlach . Otros artistas expresionistas conocidos principalmente como pintores, como Erich Heckel , también trabajaron con la escultura. [5]
La obra teatral de Oscar Kokoschka de 1909, Asesino, la esperanza de las mujeres, a menudo se considera el primer drama expresionista. En él, un hombre y una mujer anónimos luchan por el dominio. El hombre marca a la mujer; ella lo apuñala y lo encarcela. Él se libera y ella cae muerta ante su toque. Cuando termina la obra, mata a todos los que lo rodean (en palabras del texto) "como mosquitos". La extrema simplificación de los personajes a tipos míticos, los efectos corales, el diálogo declamatorio y la mayor intensidad se volverían característicos de las obras expresionistas posteriores. [49] El compositor alemán Paul Hindemith creó una versión operística de esta obra, que se estrenó en 1921. [50]
Las obras expresionistas suelen dramatizar el despertar espiritual y los sufrimientos de sus protagonistas. Algunas utilizan una estructura dramática episódica y se conocen como Stationendramen (obras de estación), inspiradas en la presentación del sufrimiento y la muerte de Jesús en el Vía Crucis . Strindberg fue pionero en esta forma con su trilogía autobiográfica To Damascus . Estas obras también suelen dramatizar la lucha contra los valores burgueses y la autoridad establecida, frecuentemente personificada por el Padre. En El mendigo ( Der Bettler ), de Sorge , por ejemplo, el padre mentalmente enfermo del joven héroe elogia la perspectiva de extraer las riquezas de Marte y finalmente es envenenado por su hijo. En el parricidio ( Vatermord ) de Bronnen , el hijo mata a puñaladas a su tiránico padre, sólo para tener que defenderse de las frenéticas propuestas sexuales de su madre. [52]
En el drama expresionista, el discurso puede ser expansivo y rapsódico o recortado y telegráfico. El director Leopold Jessner se hizo famoso por sus producciones expresionistas, a menudo ambientadas en tramos de escaleras austeras y empinadas (habiendo tomado prestada la idea del director y diseñador simbolista Edward Gordon Craig ). La puesta en escena era especialmente importante en el drama expresionista, en el que los directores renunciaban a la ilusión de la realidad para bloquear a los actores en un movimiento lo más parecido al bidimensional. Los directores también hicieron un uso intensivo de los efectos de iluminación para crear un marcado contraste y como otro método para enfatizar fuertemente las emociones y transmitir la obra o el mensaje de una escena. [53]
En prosa, las primeras historias y novelas de Alfred Döblin fueron influenciadas por el expresionismo, [60] y a veces se etiqueta a Franz Kafka como expresionista. [61]
Algunos otros escritores y obras que han sido llamados expresionistas incluyen:
El término expresionismo "probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg", porque, al igual que el pintor Kandinsky, evitaba "las formas tradicionales de belleza" para transmitir sentimientos poderosos en su música. [75] Arnold Schoenberg , Anton Webern y Alban Berg , los miembros de la Segunda Escuela de Viena , son importantes expresionistas (Schoenberg también fue un pintor expresionista). [76] Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son Krenek (la Segunda Sinfonía), Paul Hindemith ( La joven doncella ), Igor Stravinsky ( Canciones japonesas ), Alexander Scriabin (últimas sonatas para piano) (Adorno 2009, 275). Otro expresionista importante fue Béla Bartók en sus primeras obras, escritas en la segunda década del siglo XX, como El castillo de Barba Azul (1911), [77] El príncipe de madera (1917), [78] y El mandarín milagroso (1919). [79] Importantes precursores del expresionismo son Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) y Richard Strauss (1864–1949). [80]
Theodor Adorno describe el expresionismo como algo que se ocupa del inconsciente y afirma que "la representación del miedo está en el centro" de la música expresionista, donde predomina la disonancia, de modo que "el elemento armonioso y afirmativo del arte queda desterrado" (Adorno 2009, 275– 76). Erwartung y Die Glückliche Hand , de Schoenberg, y Wozzeck , ópera de Alban Berg (basada en la obra Woyzeck de Georg Büchner ), son ejemplos de obras expresionistas. [81] Si uno tuviera que establecer una analogía con las pinturas, podría describir la técnica de pintura expresionista como la distorsión de la realidad (principalmente colores y formas) para crear un efecto de pesadilla para la pintura en particular en su conjunto. La música expresionista hace más o menos lo mismo, donde la disonancia dramáticamente aumentada crea, auditivamente, una atmósfera de pesadilla. [82]
En arquitectura, dos edificios específicos se identifican como expresionistas: el Pabellón de Cristal de Bruno Taut de la Exposición Werkbund de Colonia (1914) y la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam , Alemania, terminada en 1921. El interior del teatro berlinés de Hans Poelzig (La Grosse Schauspielhaus ), diseñada para el director Max Reinhardt , también se cita en ocasiones. El influyente crítico e historiador de arquitectura Sigfried Giedion , en su libro Espacio, tiempo y arquitectura (1941), descartó la arquitectura expresionista como parte del desarrollo del funcionalismo . En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto Arquitectura Emocional en el que declaraba que "la función principal de la arquitectura es la emoción". [83] El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Los dos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957–58) guiados por los principios de Arquitectura Emocional de Goeritz . [84] No fue hasta la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura llegó a ser reevaluado de manera más positiva. [85] [86]
^ ab Bruce Thompson, Universidad de California, Santa Cruz, conferencia sobre la cultura de Weimar / Kafka'a Praga Archivado el 11 de enero de 2010 en la Wayback Machine.
^ Chris Baldick Diccionario Oxford conciso de términos literarios , entrada para expresionismo
^ ab Victorino Tejera, 1966, páginas 85.140, Arte e inteligencia humana, Vision Press Limited, Londres
^ Diccionario ilustrado de Oxford, edición de 1976, página 294
^ ABCDE Gombrich, EH (1995). La historia del arte (16. ed. (rev., ampliada y rediseñada). ed.). Londres: Phaidon. págs. 563–568. ISBN 978-0714832470.
^ Garzanti, Aldo (1974) [1972]. Enciclopedia Garzanti della letteratura (en italiano). Milán: Guido Villa. pag. 963.página 241
^ John Willett, Expresionismo . Nueva York: Biblioteca de la Universidad Mundial, 1970, p.25; Richard Sheppard, "Expresionismo alemán", en Modernismo: 1890-1930 , ed. Bradbury y McFarlane, Harmondsworth: Penguin Books, 1976, p.274.
^ Citado en Donald E. Gordon, Expresionismo: arte e ideas . New Haven: Yale University Press, 1987, pág. 175.
^ Tenga en cuenta el movimiento paralelo francés fauvismo y el vorticismo inglés: "El movimiento fauvista ha sido comparado con el expresionismo alemán, ambos proyectando colores brillantes y pinceladas espontáneas, y deudor de las mismas fuentes de finales del siglo XIX, especialmente Van Gogh". Sabine Rewald, "Fauvismo", en Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm (octubre de 2004); y "El vorticismo puede considerarse como expresionismo inglés". Sherrill E. Grace, Regresión y Apocalipsis: estudios sobre el expresionismo literario norteamericano . Toronto: University of Toronto Press, 1989, pág. 26.
^ Sherrill E. Grace, Regresión y Apacaypse: estudios sobre el expresionismo literario norteamericano . Toronto: University of Toronto Press, 1989, p.26).
^ Richard Murphy, Teorizando la vanguardia: modernismo, expresionismo y el problema de la posmodernidad . Cambridge, Cambridge University Press, 1999, pág. 43.
^ Richard Murphy, pag. 43.
^ Murphy, especialmente págs. 43–48; y Walter H. Sokel, El escritor in extremis . Stanford, California: Stanford University Press, 1959, especialmente el Capítulo Uno.
^ Enciclopedia Britannica Online (febrero de 2012).
^ Ragón, Michel (1968). Expresionismo . Garza. ISBN9780900948640. No hay duda de que el expresionismo es barroco en esencia.
^ Benjamín, Walter (1998). Origen del drama trágico alemán . Londres: verso. ISBN978-1-85984-899-9.
^ Pedullà, Gabriele; Arbasino, Alberto (2003). "Sull'albero di ciliegie – Conversando di letteratura e di cinema con Alberto Arbasino" [Sobre el cerezo – Conversaciones sobre literatura y cine con Alberto Arbasino]. CONTEMPORANEA Rivista di studi sulla letteratura e sulla comunicazione . L'espressionismo non rifugge dall'effetto violentamente sgradevole, mentre invece il barocco lo fa. L'espressionismo tira dei tremendi «vaffanculo», il barocco no. Il barocco è beneducato (El expresionismo no evita el efecto violentamente desagradable, mientras que el barroco sí. El expresionismo lanza algunos fantásticos "Que te jodan", el barroco no. El barroco tiene buenos modales).
^ Ian Chilvers, Diccionario de arte de Oxford , volumen 2004, Oxford University Press, p. 506. ISBN 0-19-860476-9
^ Ian Buruma , "Desire in Berlin", New York Review of Books , 8 de diciembre de 2008, pág. 19.
^ "Los pintores judíos de l'École de Paris: desde el Holocausto hasta hoy". Judíos, Europa, el siglo XXI . 2021-11-25 . Consultado el 19 de noviembre de 2023 ."l'École de Paris es un término acuñado por el crítico de arte André Warnod en 1925, en la revista Comœdia, para definir el grupo formado por pintores extranjeros en París. La École de Paris no designa un movimiento o una escuela en el ámbito académico. sentido del término, sino un hecho histórico. En la mente de Warnod, este término pretendía contrarrestar una xenofobia latente más que establecer un enfoque teórico.
^ "Ecole de Paris: escuela de arte francesa dirigida por Picasso". www.visual-arts-cork.com . Consultado el 2 de diciembre de 2023 .
^ Nieszawer, Nadine (2020). Histoire des Artistes Juifs de l'École de Paris: Historias de artistas judíos de la Escuela de París (en francés). Francia. ISBN979-8633355567.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
^ "Alejandro FRENEL". Oficina de arte Escuela de París . 2019-01-02 . Consultado el 19 de noviembre de 2023 .
^ "Marc CHAGALL". Oficina de arte Escuela de París . 2019-01-02 . Consultado el 19 de noviembre de 2023 .
^ Lurie, Aya (2005). Atesorado en el corazón: retratos de Haim Gliksberg . Tel-Aviv. ISBN978-9657161234.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
^ Roditi, Eduard (1968). "La Escuela de París". Judaísmo europeo: una revista para la nueva Europa , 3 (2), 13-20.
^ Ofrat, Gedeón (2012). El nacimiento del arte secular a partir del espíritu sionista (en hebreo). Jerusalén: Carmelo. pag. 234.
^ "Hartley, Marsden", Oxford Art en línea
^ Bram Dijkstra, Expresionismo estadounidense: arte y cambio social, 1920-1950, (Nueva York: HN Abrams, en asociación con el Museo de Arte de Columbus, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3 , ISBN 978-0-8109 -4231-8
^ Thomas B. Hess, "Las muchas muertes del arte estadounidense", Art News 59 (octubre de 1960), p.25
^ Paul Schimmel y Judith E Stein, Los años cincuenta figurativos: expresionismo figurativo de Nueva York (Newport Beach, California: Newport Harbor Art Museum: Nueva York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
^ “Editorial”, Reality, A Journal of Artists' Opinions (primavera de 1954), pág. 2.
^ Letra de vuelo, París 1945-1956, textos Patrick-Gilles Persin, Michel y Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxemburgo, París y Skira, Milán, 2006, 280 p. ISBN 88-7624-679-7 .
^ Expresionismo abstracto y figurativo estadounidense: el estilo es oportuno El arte es atemporal (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 págs. 44–47; 56–59; 80–83; 112–115; 192–195; 212–215; 240–243; 248–251
^ Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950: una encuesta ilustrada, archivada el 29 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine (New York School Press, 2000. ISBN 0-9677994-1-4 . págs. 46–49; págs. 62 –65; págs. 70–73; págs. 74–77;
^ Expresionismo figurativo y abstracto estadounidense: el estilo es oportuno El arte es atemporal: una encuesta ilustrada con declaraciones, obras de arte y biografías de artistas (New York School Press, 2009. ISBN 978-0-9677994-2-1 . Pp.24-27; 28 a 31; 32 a 35; 60 a 63; 128 a 131; 140–143; 144–147;
^ Walther, Suzanne (23 de diciembre de 1997). El Teatro de Danza de Kurt Jooss. Rutledge. pag. 23.ISBN978-1-135-30564-2. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ María Pramaggiore; Tom Wallis (2005). Película: una introducción crítica . Editorial Laurence King. págs. 88–90. ISBN978-1-85669-442-1. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ "La tormenta". Encyclopædia Britannica en línea . Encyclopædia Britannica Inc. 2012 . Consultado el 21 de enero de 2012 .
^ Günter Berghaus (25 de octubre de 2012). Futurismo internacional en las artes y la literatura. Walter de Gruyter. págs. 285–286. ISBN978-3-11-080422-5. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ David Graver (1995). La estética de la perturbación: el antiarte en el drama de vanguardia. Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 65.ISBN0-472-10507-8. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ John Lincoln Stewart (1991). Ernst Krenek: el hombre y su música. Prensa de la Universidad de California. pag. 82.ISBN978-0-520-07014-1. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ Jonathan Law (28 de octubre de 2013). Diccionario dramático del teatro de Methuen. A&C Negro. ISBN978-1-4081-4591-3. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ JL Styan (9 de junio de 1983). El drama moderno en teoría y práctica: volumen 3, expresionismo y teatro épico. Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 4.ISBN978-0-521-29630-4. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ Fulton, AR (1944). "Expresionismo: veinte años después". La revisión de Sewanee . 52 (3): 398–399. JSTOR 27537525.
^ Furness, págs. 89–90.
^ Stokel, p.1.
^ Stokel, p.1; Lois Oppenheimer, La palabra pintada: el diálogo de Samuel Beckett con el arte . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2000, págs. 74, 126–7, 128; Jessica Prinz, "Imágenes resonantes: Beckett y el expresionismo alemán", en Samuel Beckett y las artes: música, artes visuales y medios no impresos , ed. Lois Oppenheim. Nueva York: Garland Publishing, 1999.
^ Ulf Zimmermann, "El expresionismo y la Alexanderplatz de Berlín de Döblin , en Pasión y rebelión
^ "Lyrisk ekspressionisme | lex.dk". 29 de enero de 2020.
^ Cowan, Michael (2007). "Die Tücke Des Körpers: Domar el cuerpo nervioso en 'Die Ermordung Einer Butterblume' y 'Die Tänzerin Und Der Leib' de Alfred Döblin". Seminario: Revista de estudios germánicos . 43 (4): 482–498. doi :10.3138/seminar.43.4.482. S2CID 197837029.
^ Walter H. Sokel, El escritor in extremis . Stanford, California: Stanford University Press, 1959, págs. 3, 29, 84 especialmente; Richard Murphy, Teorizando las vanguardias . Cambridge, Cambridge University Press, 1999, especialmente págs. 41.142.
^ Silvio Vietta , "Franz Kafka, expresionismo y cosificación" en Pasión y rebelión: la herencia expresionista , eds. Stephen Bronner y Douglas Kellner. Nueva York: Universe Books, 1983 págs. 201–16.
^ Richard Murphy, Teorizando la vanguardia: modernismo, expresionismo y el problema de la posmodernidad . Cambridge: Cambridge University Press, 1999, págs. 74-141; Ulf Zimmermann, "El expresionismo y la Alexanderplatz de Berlín de Döblin " en Pasión y rebelión , págs.
^ Sheila Watson, expresionista de Wyndham Lewis . Tesis doctoral, Universidad de Toronto, 1965.
^ Sherrill E. Grace, Regresión y Apocalipsis: estudios sobre el expresionismo literario norteamericano . Toronto: University of Toronto Press, 1989, págs. 141-162.
^ Raymond S. Nelson, Hemingway, artista expresionista . Ames, Prensa de la Universidad de Iowa, 1979; Robert Paul Lamb, El arte importa: Hemingway, la artesanía y la creación del cuento moderno . Baton Rouge: Prensa de la Universidad Estatal de Luisiana, c.2010.
^ Walter H. Sokel, El escritor in extremis . Stanford, California: Stanford University Press, 1959, p.1; RS Furness, Expresionismo . Londres: Methuen, 1973, pág. 81.
^ Sherrill E. Grace, página 7.
^ Sherrill E. Grace, página 7
^ Sherrill E. Grace, págs. 185-209.
^ Sherrill E. Grace, página 12.
^ Sherrill E. Grace, p.7, 241–3.
^ Jeffrey Stayton, "Expresionismo sureño: paisajes montañosos apocalípticos, panoramas raciales y Lustmord a la luz de William Faulkner en agosto". The Southern Literary Journal , volumen 42, número 1, otoño de 2009, págs.
^ Ken Worpole, Estibadores y detectives . Londres: Verso Editions, 1983, págs. 77–93.
^ La enciclopedia concisa de música de Norton Grove , ed Stanley Sadie. Nueva York: Norton 1991, pág. 244.
^ Theodor Adorno, Música nocturna: ensayos sobre música 1928-1962. (Londres: Seagull, 2009), páginas 274-8.
^ Nicole V. Gagné, Diccionario histórico de música clásica moderna y contemporánea (Plymouth, Inglaterra: Scarecrow Press, 2011), p.92.
^ Andrew Clements, "Vista previa clásica: El príncipe de madera", The Guardian , 5 de mayo de 2007.
^ "Expresionismo", Enciclopedia en línea Microsoft® Encarta® 2000. "MSN Encarta: enciclopedia, diccionario, atlas y tareas en línea". Archivado desde el original el 30 de octubre de 2009 . Consultado el 29 de junio de 2012 .; Donald Mitchell, Gustav Mahler: Los años del Wunderhorn: crónicas y comentarios . Rochester, Nueva York: Boydell Press, 2005
^ Edward Rothstein New York Times Review/Opera: "Wozzeck; la letra viste la pesadilla de Berg de 1925 con un mensaje moderno". New York Times 3 de febrero de 1994; Theodor Adorno, Música nocturna (2009), p.276.
^ Theodor Adorno, Música nocturna (2009), páginas 275-6.
^ Mathias Goeritz, "El manifiesto de arquitectura emocional", en Lily Kassner, Mathias Goeritz, UNAM, 2007, p. 272-273
^ George F. Flaherty (16 de agosto de 2016). Hotel México: Reflexiones sobre el Movimiento del 68. Prensa de la Universidad de California. pag. 93.ISBN978-0-520-29107-2. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ Ben granjero; Dr. Hentie J. Louw; Hentie Louw; Adrian Napper (2 de septiembre de 2003). Compañero del pensamiento arquitectónico contemporáneo. Rutledge. pag. 359.ISBN978-1-134-98381-0. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
^ Dennis Sharp (2002). Arquitectura del siglo XX: una historia visual. Publicación de imágenes. pag. 297.ISBN978-1-86470-085-5. Consultado el 29 de mayo de 2018 .
Frank Krause (ed.), Expresionismo y género / Expressionismus und Geschlecht . Gotinga: V&R unipress, 2010, ISBN 3899717171
Jonah F. Mitchell (Berlín, 2003). Tesis doctoral El expresionismo entre el modernismo occidental y el Sonderweg teutónico. Cortesía del autor.
Federico Nietzsche (1872). El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música. Trans. Clifton P. Fadiman. Nueva York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4 .
Bram Dijkstra, Expresionismo estadounidense: arte y cambio social, 1920-1950, (Nueva York: HN Abrams, en asociación con el Museo de Arte de Columbus, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3 , ISBN 978-0-8109- 4231-8
Paul Schimmel y Judith E Stein, Los años cincuenta figurativos: expresionismo figurativo de Nueva York, La otra tradición (Newport Beach, California: Newport Harbor Art Museum: Nueva York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 ISBN 978 -0-91749312-6
Marika Herskovic, Expresionismo abstracto y figurativo estadounidense: el estilo es oportuno El arte es atemporal (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 .
Lakatos Gabriela Luciana, Expresionismo hoy, Universidad de Arte y Diseño de Cluj Napoca, 2011
Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el expresionismo .
Busque expresionismo en Wikcionario, el diccionario gratuito.
Wikiquote tiene citas relacionadas con el expresionismo .
Hotentotes en colas: una historia turbulenta del grupo por Christian Saehrendt en signandsight.com
Expresionismo alemán: un recurso gratuito con pinturas de expresionistas alemanes (alta calidad) (archivado el 20 de febrero de 2006)