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historia de la arquitectura

El sueño del arquitecto , de Thomas Cole , 1840, óleo sobre lienzo

La historia de la arquitectura rastrea los cambios en la arquitectura a través de diversas tradiciones, regiones, tendencias estilísticas generales y fechas. Se cree que el comienzo de todas estas tradiciones fue que los humanos satisfacían la necesidad básica de refugio y protección. [1] El término "arquitectura" generalmente se refiere a edificios, pero en su esencia es mucho más amplio, incluyendo campos que ahora consideramos formas especializadas de práctica, como el urbanismo , la ingeniería civil , la arquitectura naval , militar , [2] y la arquitectura paisajística .

Las tendencias en arquitectura estuvieron influenciadas, entre otros factores, por las innovaciones tecnológicas, particularmente en los siglos XIX, XX y XXI. La mejora y/o el uso de acero , hierro fundido , tejas, hormigón armado y vidrio ayudaron, por ejemplo, a que apareciera el Art Nouveau e hicieron que las Bellas Artes fueran más grandiosas. [3]

Paleolítico

Los humanos y sus ancestros han estado creando varios tipos de refugios durante al menos cientos de miles de años, y la construcción de refugios puede haber estado presente en las primeras etapas de la evolución de los homínidos. Todos los grandes simios construirán "nidos" para dormir , aunque con diferentes frecuencias y grados de complejidad. Los chimpancés suelen hacer nidos con haces de ramas entrelazadas; [4] estos varían según el clima (los nidos tienen un lecho más grueso cuando hace frío y están construidos con soportes más grandes y más fuertes en climas ventosos o húmedos). [5] Actualmente, los orangutanes construyen los nidos más complejos de todos los grandes simios no humanos, con techos, mantas, almohadas y "literas". [6]

Se ha argumentado que las prácticas de construcción de nidos fueron cruciales para la evolución de la creatividad humana y las habilidades de construcción más que el uso de herramientas, ya que los homínidos se vieron obligados a construir nidos no sólo en circunstancias excepcionalmente adaptadas sino como formas de señalización . [7] Conservar características arbóreas como manos altamente prensiles para la construcción experta de nidos y refugios también habría beneficiado a los primeros homínidos en ambientes impredecibles y climas cambiantes. [5] Muchos homínidos, especialmente los más antiguos, como Ardipithecus [8] y Australopithecus [9], conservaron tales características y es posible que hayan optado por construir nidos en los árboles cuando estuvieran disponibles. El desarrollo de una "base de operaciones" hace 2 millones de años también puede haber fomentado la evolución de la construcción de refugios o escondites protegidos. [10] Independientemente de la complejidad de la construcción de nidos, es posible que los primeros homínidos todavía hubieran dormido en condiciones más o menos "abiertas", a menos que se les brindara la oportunidad de un refugio rocoso . [7] Estos refugios rocosos podrían usarse tal como están con pocas modificaciones más que nidos y hogares, o en el caso de bases establecidas —especialmente entre los homínidos posteriores— podrían personalizarse con arte rupestre (en el caso de Lascaux ) u otros tipos de estructuras estéticas (en el caso de la cueva Bruniquel entre los neandertales) [11] En los casos de dormir en campo abierto, el etólogo holandés Adriaan Kortlandt propuso una vez que los homínidos podrían haber construido recintos temporales de arbustos espinosos para disuadir a los depredadores, lo que él apoyó utilizando pruebas que mostraron que los leones se volvían reacios a la comida si estaban cerca de ramas espinosas. [12]

En el año 2000, arqueólogos de la Universidad Meiji de Tokio afirmaron haber encontrado dos alineaciones pentagonales de agujeros para postes en una ladera cerca del pueblo de Chichibu , interpretándolas como dos chozas que databan de unos 500.000 años de antigüedad y construidas por Homo erectus . [13] Actualmente, las primeras estructuras construidas expresamente confirmadas se encuentran en Francia en el sitio de Terra Amata , junto con la evidencia más temprana de fuego artificial, c. Hace 400.000 años. [14] Debido a la naturaleza perecedera de los refugios de esta época, es difícil encontrar evidencia de viviendas más allá de los hogares y las piedras que pueden formar los cimientos de una vivienda. Cerca de Wadi Halfa , Sudán , el sitio Arkin 8 contiene círculos de arenisca de 100.000 años de antigüedad que probablemente fueron las piedras de anclaje para las tiendas de campaña. [15] En el este de Jordania , las marcas de los agujeros de los postes en el suelo dan evidencia de casas hechas de postes y maleza con techo de paja hace unos 20.000 años. [16] En áreas donde el hueso, especialmente el hueso de mamut , es un material viable, la evidencia de estructuras se conserva mucho más fácilmente, como las viviendas de hueso de mamut entre la cultura Mal'ta-Buret' hace 24-15.000 años y en Mezhirich hace 15.000 años. hace años que. El Paleolítico superior en general se caracteriza por la expansión y el crecimiento cultural de los humanos anatómicamente modernos (así como el crecimiento cultural de los neandertales , a pesar de su constante extinción en esta época), y aunque actualmente carecemos de datos sobre viviendas construidas antes de esta época, el Las viviendas de esta época comienzan a mostrar con mayor frecuencia signos de modificación estética, como en Mezhirich, donde colmillos de mamut grabados pueden haber formado la "fachada" de una vivienda. [17]

10.000-2000 a.C.

Reconstrucción de una casa mesolítica en Irlanda, Parque del Patrimonio Nacional Irlandés

Los avances arquitectónicos son una parte importante del período Neolítico (10.000-2000 a. C.), durante el cual ocurrieron algunas de las principales innovaciones de la historia de la humanidad. La domesticación de plantas y animales, por ejemplo, condujo a una nueva economía y a una nueva relación entre las personas y el mundo, a un aumento del tamaño y la permanencia de las comunidades, a un desarrollo masivo de la cultura material y a nuevas soluciones sociales y rituales que permitieron a las personas vivir juntos en estas comunidades. Los nuevos estilos de estructuras individuales y su combinación en asentamientos proporcionaron los edificios necesarios para el nuevo estilo de vida y economía, y también fueron un elemento esencial de cambio. [21]

Aunque se han descubierto numerosas viviendas pertenecientes a todas las épocas prehistóricas y también algunos modelos de viviendas en arcilla que permitieron realizar reconstrucciones fieles, rara vez incluían elementos que pudieran relacionarlas con el arte. Algunas excepciones son las decoraciones de las paredes y los hallazgos que se aplican igualmente a los ritos y el arte del Neolítico y del Calcolítico .

En el sur y suroeste de Asia, las culturas neolíticas aparecen poco después del año 10.000 a. C., inicialmente en el Levante ( Neolítico anterior a la alfarería A y Neolítico anterior a la alfarería B ) y desde allí se extendieron hacia el este y el oeste. Hay culturas neolíticas tempranas en el sudeste de Anatolia, Siria e Irak hacia el 8000 a. C., y las sociedades productoras de alimentos aparecen por primera vez en el sudeste de Europa hacia el 7000 a. C. y en Europa central hacia el 7000 a. 5500 a. C. (de los cuales los primeros complejos culturales incluyen Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic y Vinča ). [22] [23] [24] [25]

Los asentamientos y "ciudades" neolíticos incluyen:

Antigüedad

mesopotámico

Mesopotamia es más conocida por su construcción de edificios de adobe y la construcción de zigurats , que ocupan un lugar destacado en cada ciudad y consisten en un montículo artificial, a menudo elevándose en enormes escalones, coronado por un templo. Sin duda, el montículo debía elevar el templo a una posición dominante en lo que de otro modo sería un valle fluvial plano. La gran ciudad de Uruk tenía varios recintos religiosos, que contenían muchos templos más grandes y ambiciosos que cualquier edificio conocido anteriormente. [32]

La palabra zigurat es una forma inglesa de la palabra acadia ziqqurratum , el nombre dado a las sólidas torres escalonadas de ladrillos de adobe. Deriva del verbo zaqaru , ("estar alto"). Los edificios se describen como montañas que unen la Tierra y el Cielo. El Zigurat de Ur , excavado por Leonard Woolley , mide 64 por 46 metros en la base y originalmente tenía unos 12 metros de altura y tres pisos. Fue construido bajo Ur-Nammu (alrededor de 2100 a. C.) y reconstruido bajo Nabonido (555-539 a. C.), cuando se aumentó su altura a probablemente siete pisos. [33]

Antiguo egipcio

La imaginación moderna del antiguo Egipto está fuertemente influenciada por los vestigios supervivientes de la arquitectura monumental. Muchos estilos y motivos formales se establecieron en los albores del estado faraónico , alrededor del 3100 a.C. Los edificios más emblemáticos del Antiguo Egipto son las pirámides , construidas durante los Reinos Antiguo y Medio ( c. 2600-1800 a. C.) como tumbas del faraón . Sin embargo, también hay templos impresionantes, como el Complejo de Templos de Karnak .

Los antiguos egipcios creían en el más allá . También creían que para que su alma (conocida como ka ) viviera eternamente en el más allá, sus cuerpos tendrían que permanecer intactos por la eternidad. Entonces, tuvieron que crear una manera de proteger a los difuntos de daños y ladrones de tumbas. Así nació la mastaba . Se trataba de estructuras de adobe con techos planos, que contaban con cuartos subterráneos para el ataúd, a unos 30 m de profundidad. Imhotep , un antiguo sacerdote y arquitecto egipcio, tuvo que diseñar una tumba para el faraón Zoser . Para ello colocó cinco mastabas, una encima de la siguiente, creando así la primera pirámide egipcia, la Pirámide de Zoser en Saqqara ( c. 2667-2648 a. C.), que es una pirámide escalonada . El primero, de lados lisos, fue construido por el faraón Sneferu , que gobernó entre c. 2613 y 2589 a.C. La más imponente es la Gran Pirámide de Giza , hecha para el hijo de Seneferu: Keops ( c. 2589-2566 a. C.), siendo la última maravilla superviviente del mundo antiguo y la pirámide más grande de Egipto. Los bloques de piedra utilizados para las pirámides se mantenían unidos con mortero y toda la estructura estaba cubierta con piedra caliza blanca muy pulida, con sus cimas rematadas en oro. Lo que vemos hoy es en realidad la estructura central de la pirámide. En el interior, pasillos estrechos conducían a las cámaras funerarias reales. A pesar de estar muy asociadas con el Antiguo Egipto, las pirámides también han sido construidas por otras civilizaciones, como los mayas .

Debido a la falta de recursos y a un cambio de poder hacia el sacerdocio, los antiguos egipcios se alejaron de las pirámides y los templos se convirtieron en el centro de la construcción de cultos. Al igual que las pirámides, los templos del Antiguo Egipto también eran espectaculares y monumentales. Evolucionaron desde pequeños santuarios hechos de materiales perecederos hasta grandes complejos, y en el Reino Nuevo (alrededor de 1550-1070 a. C.) se convirtieron en enormes estructuras de piedra que constaban de pasillos y patios. El templo representaba una especie de "cosmos" en piedra, una copia del montículo original de la creación en el que el dios podía rejuvenecerse a sí mismo y al mundo. La entrada constaba de una puerta gemela ( pilón ), que simbolizaba las colinas del horizonte. En el interior había pasillos con columnas que simbolizaban un matorral de papiros primitivo. Fue seguido por una serie de pasillos de tamaño decreciente, hasta llegar al santuario, donde se colocó una estatua de culto a un dios. En la antigüedad, los templos estaban pintados de colores brillantes, principalmente rojo, azul, amarillo, verde, naranja y blanco. Debido al clima desértico de Egipto, algunas partes de estas superficies pintadas se conservaron bien, especialmente en los interiores.

Un elemento arquitectónico específico de la arquitectura del antiguo Egipto es la cornisa cavetto (una moldura cóncava ), introducida a finales del Imperio Antiguo. Fue ampliamente utilizado para acentuar la parte superior de casi todos los edificios faraónicos formales. Debido a la frecuencia con la que se utilizó, más tarde decorará muchos edificios y objetos del Renacimiento egipcio . [41] [38]

harappan

La primera civilización urbana en el subcontinente indio se remonta originalmente a la civilización del valle del Indo, principalmente en Mohenjodaro y Harappa , ahora en el actual Pakistán y en los estados occidentales de la República de la India. Los primeros asentamientos se ven durante el período Neolítico en Merhgarh , Baluchistán . Las ciudades de la civilización se destacaron por su planificación urbana con edificios de ladrillo cocido, elaborados sistemas de drenaje y agua y artesanía ( productos de cornalina , talla de sellos). Esta civilización pasó del período Neolítico al Calcolítico y más allá con su experiencia en metalurgia (cobre, bronce, plomo y estaño). [44] Sus centros urbanos posiblemente crecieron hasta contener entre 30.000 y 60.000 individuos, [45] y la civilización misma pudo haber contenido entre uno y cinco millones de individuos. [46]

Griego

Desde el advenimiento de la Edad Clásica en Atenas , en el siglo V a. C., la forma clásica de construir ha estado profundamente entretejida en la comprensión occidental de la arquitectura y, de hecho, de la civilización misma. [53] Desde alrededor del 850 a. C. hasta alrededor del 300 d. C., la cultura griega antigua floreció en el continente griego , en el Peloponeso y en las islas del Egeo . Sin embargo, la arquitectura griega antigua es mejor conocida por sus templos , muchos de los cuales se encuentran en toda la región, y el Partenón es un excelente ejemplo de esto. Posteriormente, servirán de inspiración a los arquitectos neoclásicos de finales del siglo XVIII y XIX. Los templos más conocidos son el Partenón y el Erecteion , ambos en la Acrópolis de Atenas . Otro tipo de edificios importantes de la antigua Grecia fueron los teatros. Tanto los templos como los teatros utilizaban una compleja mezcla de ilusiones ópticas y proporciones equilibradas.

Los templos griegos antiguos generalmente constan de una base con escaleras continuas de unos pocos escalones en cada borde (conocida como crepidoma ), una cella (o naos ) con una estatua de culto en ella, columnas , un entablamento y dos frontones , uno en el frente. lateral y otro en la parte trasera. En el siglo IV a. C., los arquitectos y canteros griegos habían desarrollado un sistema de reglas para todos los edificios conocidos como órdenes : el dórico , el jónico y el corintio. Se reconocen más fácilmente por sus columnas (especialmente por los capiteles ). La columna dórica es robusta y básica, la jónica es más delgada y tiene cuatro volutas (llamadas volutas ) en las esquinas del capitel, y la columna corintia es igual a la jónica, pero el capitel es completamente diferente, ya que está decorado con acanto . hojas y cuatro volutas. [47] Además de las columnas, el friso se diferenciaba según el orden. Mientras que el dórico tiene metopas y triglifos con gutas , los frisos jónicos y corintios constan de una gran banda continua con relieves .

Además de las columnas, los templos estaban muy decorados con esculturas, en los frontones, en los frisos , metopas y triglifos . Los ornamentos utilizados por los arquitectos y artistas de la antigua Grecia incluyen palmetas , volutas vegetales u onduladas , mascarones de leones ( principalmente en cornisas laterales ), dentiles , hojas de acanto , bucrania , festones , huevos y dardos , rais-de-cœur , cuentas, meandros y acroterias en las esquinas de los frontones. Muy a menudo, los adornos griegos antiguos se utilizan continuamente, como bandas. Posteriormente se utilizarán en los estilos etrusco , romano y posmedieval que intentaron revivir el arte y la arquitectura grecorromana, como el Renacimiento , el Barroco , el Neoclásico, etc.

Al observar los restos arqueológicos de edificios antiguos y medievales, es fácil percibirlos como piedra caliza y hormigón en un tono gris pardo y suponer que los edificios antiguos eran monocromáticos. Sin embargo, la arquitectura estuvo policromada en gran parte del mundo Antiguo y Medieval. Uno de los edificios antiguos más emblemáticos, el Partenón ( c. 447-432 a. C.) en Atenas , tenía detalles pintados con rojos, azules y verdes vibrantes. Además de los templos antiguos, las catedrales medievales nunca fueron completamente blancas. La mayoría tenía reflejos de colores en capiteles y columnas . [54] Esta práctica de colorear edificios y obras de arte se abandonó durante el Renacimiento temprano. Esto se debe a que Leonardo da Vinci y otros artistas del Renacimiento, incluido Miguel Ángel , promovieron una paleta de colores inspirada en las antiguas ruinas grecorromanas, que debido al abandono y al constante deterioro durante la Edad Media, se volvieron blancas a pesar de ser inicialmente coloridas. Los pigmentos utilizados en el mundo antiguo eran delicados y especialmente susceptibles a la intemperie. Sin el cuidado necesario, los colores expuestos a la lluvia, la nieve, la suciedad y otros factores desaparecieron con el tiempo, y de esta manera los edificios y obras de arte antiguos se volvieron blancos, como lo son hoy y durante el Renacimiento. [55]

romano

La arquitectura de la antigua Roma ha sido una de las más influyentes del mundo. Su legado es evidente a lo largo de los períodos medieval y moderno temprano, y los edificios romanos continúan reutilizándose en la era moderna tanto en la arquitectura neoclásica como en la posmoderna . Fue particularmente influenciado por los estilos griego y etrusco . Durante los años republicanos (509-27 a. C.) se desarrolló una variedad de tipos de templos , modificados a partir de prototipos griegos y etruscos.

Dondequiera que conquistaba el ejército romano, establecía pueblos y ciudades, extendía su imperio y avanzaba en sus logros arquitectónicos y de ingeniería. Si bien las obras más importantes se encuentran en Italia, los constructores romanos también encontraron salidas creativas en las provincias occidentales y orientales, de las cuales los mejores ejemplos conservados se encuentran en lo que hoy es el norte de África , Turquía , Siria y Jordania . Aparecieron proyectos extravagantes, como el Arco de Septimio Severo en Leptis Magna (actual Libia , construido en 216 d.C.), con frontones rotos por todos lados, o el Arco de Caracalla en Tebesta (actual Argelia , construido c. 214 AD), con columnas pareadas en todos los lados, entablamentos salientes y medallones con bustos divinos. Debido a que el imperio se formó a partir de múltiples naciones y culturas, algunas construcciones fueron producto de combinar el estilo romano con la tradición local. Un ejemplo es el Arco de Palmira (actual Siria , construido hacia 212-220 ), algunos de sus arcos están adornados con un diseño de banda repetida que consta de cuatro óvalos dentro de un círculo alrededor de una roseta , que son de origen oriental.

Entre los muchos logros arquitectónicos romanos se encuentran las cúpulas (que se crearon para templos), baños, villas, palacios y tumbas. El ejemplo más conocido es el del Panteón de Roma, siendo la cúpula romana más grande que se conserva y con un gran óculo en el centro. Otra innovación importante es el arco de medio punto de piedra, utilizado en arcadas, acueductos y otras estructuras. Además del orden griego (dórico, jónico y corintio), los romanos inventaron dos más. El orden toscano recibió influencia del dórico , pero con columnas no estriadas y un entablamento más simple sin triglifos ni gutas , mientras que el compuesto era un orden mixto , combinando las volutas del capitel de orden jónico con las hojas de acanto del orden corintio.

Entre el 30 y el 15 a.C., el arquitecto e ingeniero Marco Vitruvio Polión publicó un importante tratado, De arquitectoura , que influyó en arquitectos de todo el mundo durante siglos. Como el único tratado de arquitectura que ha sobrevivido desde la antigüedad, ha sido considerado desde el Renacimiento como el primer libro sobre teoría arquitectónica, así como una fuente importante sobre el canon de la arquitectura clásica. [60]

Al igual que los griegos, los romanos también construyeron anfiteatros . El anfiteatro más grande jamás construido, el Coliseo de Roma, tenía capacidad para unos 50.000 espectadores. Otra estructura romana icónica que demuestra su precisión y avance tecnológico es el Pont du Gard en el sur de Francia, el acueducto romano más alto que se conserva. [61] [57]

América (precolombina)

Desde más de 3.000 años antes de que los europeos "descubrieran" América, ya se habían establecido sociedades complejas en América del Norte, Central y del Sur. Los más complejos se produjeron en Mesoamérica , en particular los mayas , los olmecas y los aztecas , pero también los incas en América del Sur . Las estructuras y edificios a menudo estaban alineados con características astronómicas o con los puntos cardinales.

mesoamérica

Gran parte de la arquitectura mesoamericana se desarrolló a través del intercambio cultural; por ejemplo, los aztecas aprendieron mucho de la arquitectura maya anterior . Muchas culturas construyeron ciudades enteras, con templos monolíticos y pirámides talladas decorativamente con animales, dioses y reyes. La mayoría de estas ciudades tenían una plaza central con edificios gubernamentales y templos, además de canchas de béisbol públicas, o tlachtli , sobre plataformas elevadas. Al igual que en el antiguo Egipto, aquí también se construyeron pirámides, generalmente escalonadas . Probablemente no se utilizaron como cámaras funerarias, pero tenían importantes sitios religiosos en la parte superior. [64] Tenían pocas habitaciones, ya que los interiores importaban menos que la presencia ritual de estas imponentes estructuras y las ceremonias públicas que albergaban; por eso, eran importantes las plataformas, los altares, las escaleras procesionales, las estatuas y las tallas. [67]

Andes

La arquitectura inca se originó a partir de los estilos Tiwanaku , fundados en el siglo II a.C. Los incas utilizaron topografía y materiales terrestres en sus diseños, y la ciudad capital de Cuzco todavía contiene muchos ejemplos. La famosa finca real de Machu Picchu es un ejemplo sobreviviente, junto con Sacsayhuamán y Ollantaytambo . Los incas también desarrollaron un sistema de carreteras a lo largo del continente occidental, colocando su arquitectura distintiva a lo largo del camino, afirmando visualmente su dominio imperial a lo largo de la frontera. Otros grupos, como los muisca , no construyeron una gran arquitectura con materiales a base de piedra, sino más bien con materiales como madera y arcilla.

Asia del Sur

Después de la caída del valle del Indo , la arquitectura del sur de Asia entró en el período dhármico, que vio el desarrollo de estilos arquitectónicos indios antiguos que se desarrollaron en varias formas únicas en la Edad Media, junto con la combinación de estilos islámicos y, más tarde, otras tradiciones globales. .

Budista antiguo

La arquitectura budista se desarrolló en el subcontinente indio durante los siglos IV y II a. C. y se extendió primero a China y luego a toda Asia. Tres tipos de estructuras están asociadas con la arquitectura religiosa del budismo temprano : monasterios ( viharas ), lugares para venerar reliquias ( stupas ) y santuarios o salas de oración ( chaityas , también llamados chaitya grihas ), que más tarde pasaron a llamarse templos en algunos lugares. El tipo de edificio budista más emblemático es la estupa, que consiste en una estructura abovedada que contiene reliquias y se utiliza como lugar de meditación para conmemorar a Buda . La cúpula simbolizaba el espacio infinito del cielo. [68]

El budismo tuvo una influencia significativa en la arquitectura de Sri Lanka después de su introducción, [69] y la arquitectura antigua de Sri Lanka era principalmente religiosa, con más de 25 estilos de monasterios budistas. [70] Los monasterios fueron diseñados utilizando el Manjusri Vasthu Vidya Sastra , que describe el diseño de la estructura.

Después de la caída del imperio Gupta, el budismo sobrevivió principalmente en Bengala bajo los Palas , [71] y ha tenido un impacto significativo en la arquitectura bengalí preislámica de ese período. [72]

Hindú antiguo

En todo el subcontinente indio, la arquitectura hindú evolucionó desde simples santuarios rupestres excavados en la roca hasta templos monumentales. Entre los siglos IV y V d. C., los templos hindúes se adaptaron al culto de diferentes deidades y creencias regionales, y en los siglos VI o VII los ejemplos más grandes habían evolucionado hasta convertirse en imponentes estructuras construidas en ladrillo o piedra que simbolizan el sagrado Monte Meru de cinco picos. . Influenciada por las primeras estupas budistas , la arquitectura no fue diseñada para el culto colectivo, sino que tenía áreas para que los fieles dejaran ofrendas y realizaran rituales. [73]

Muchos estilos arquitectónicos indios para estructuras como templos, estatuas, casas, mercados, jardines y planificación se describen en los textos hindúes . [74] [75] Las pautas arquitectónicas sobreviven en manuscritos sánscritos y, en algunos casos, también en otros idiomas regionales. Estos incluyen los Vastu shastras , Shilpa Shastras , el Brihat Samhita , partes arquitectónicas de los Puranas y los Agamas, y textos regionales como el Manasara , entre otros. [76] [77]

Desde que este estilo arquitectónico surgió en el período clásico, ha tenido una influencia considerable en varios estilos arquitectónicos medievales como el de los gurjaras , dravidianos , decan , odias , bengalíes y asamés .

Maru Gurjara

Este estilo de arquitectura del norte de la India se ha observado en lugares de culto y congregación hindúes y jainistas . Surgió entre los siglos XI y XIII durante el período Chaulukya (Solanki). [79] Con el tiempo se hizo más popular entre las comunidades jainistas que lo difundieron en la región y en todo el mundo. [80] Estas estructuras tienen características únicas como una gran cantidad de proyecciones en las paredes externas con estatuas talladas con nitidez y varias agujas de urushringa en el shikhara principal .

Himalaya

Los Himalayas están habitados por varios grupos étnicos, incluidos los paharis , los sino-tibetanos , los cachemires y muchos más grupos. Al ser de diferentes orígenes religiosos y étnicos, la arquitectura también ha tenido múltiples influencias. Teniendo en cuenta las dificultades logísticas y el ritmo de vida más lento en el Himalaya, los artesanos tienen tiempo para realizar intrincadas tallas de madera y pinturas acompañadas de trabajos ornamentales en metal y esculturas de piedra que se reflejan en edificios religiosos, cívicos y militares. Estos estilos existen en diferentes formas desde el Tíbet y Cachemira hasta Assam y Nagaland . [81] Una característica común se observa en los techos inclinados en capas de templos, mezquitas y edificios cívicos. [82]

dravidiano

Se trata de un estilo arquitectónico que surgió en la parte sur del subcontinente indio y en Sri Lanka. Estos incluyen templos hindúes con un estilo único que involucra una torre piramidal más corta sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana , mientras que el norte tiene torres más altas, generalmente dobladas hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . Estos también incluyen edificios seculares que pueden tener o no techos inclinados según la región geográfica. En el país tamil, este estilo está influenciado por el período Sangam así como por los estilos de las grandes dinastías que lo gobernaron. Este estilo varía en la región al oeste de Kerala y está influenciado por factores geográficos como el comercio occidental y los monzones que dan como resultado techos inclinados. [85] Más al norte, el estilo Karnata Dravida varía según la diversidad de influencias, y a menudo transmite mucho sobre las tendencias artísticas de los gobernantes de doce dinastías diferentes. [86]

Kalinga

La antigua región de Kalinga corresponde a las actuales zonas orientales de la India: Odisha , Bengala Occidental y el norte de Andhra Pradesh . Su arquitectura alcanzó su punto máximo entre los siglos IX y XII bajo el patrocinio de la dinastía Somavamsi de Odisha. Los templos de Kalinga, lujosamente esculpidos con cientos de figuras, suelen presentar formas repetidas, como herraduras. Dentro de los muros protectores del complejo del templo hay tres edificios principales con distintivas torres curvas llamadas deul o deula y salas de oración llamadas jagmohan . [88]

Asia oriental y sudoriental

La cultura china y confuciana ha tenido una influencia significativa en el arte y la arquitectura en la sinosfera (principalmente Vietnam , Corea , Japón ). [89]

China y Vietnam

Lo que hoy se reconoce como cultura china tiene sus raíces en el período Neolítico (10.000-2000 a. C.), y abarca los sitios culturales de Yangshao , Longshan y Liangzhu en China central. Algunas secciones del actual noreste de China también contienen sitios de la cultura neolítica Hongshan que manifestaron aspectos de la cultura protochina. Los sistemas de creencias nativos chinos incluían el culto naturalista, animista y a los héroes. En general, las plataformas al aire libre ( tan o altar) se utilizaban para adorar a deidades naturalistas, como los dioses del viento y la tierra, mientras que los edificios formales ( miao o templo) eran para héroes y ancestros fallecidos.

La mayoría de los primeros edificios en China eran estructuras de madera . Columnas con juegos de ménsulas en la fachada de los edificios, en su mayoría en números pares, hacían del espacio intercolumnal central la abertura interior más grande. Los techos de tejas pesadas se asentaban directamente sobre el edificio de madera con paredes construidas con ladrillo o tierra batida.

La transmisión del budismo a China alrededor del siglo I d. C. condujo a una nueva era de prácticas religiosas y, por tanto, a nuevos tipos de construcciones. En China aparecieron lugares de culto en forma de templos rupestres, inspirados en los indios excavados en la roca . Otro nuevo tipo de edificio introducido por el budismo fue la forma china de estupa ( ta ) o pagoda . En la India, las estupas se erigían para conmemorar a personas o maestros conocidos: en consecuencia, la tradición budista adaptó la estructura para recordar al gran maestro, Buda. En La pagoda china compartía un simbolismo similar con la estupa india y fue construida con el patrocinio principalmente de mecenas imperiales que esperaban obtener méritos terrenales para la próxima vida. El budismo alcanzó su apogeo entre los siglos VI y VIII, cuando hubo un número sin precedentes de monasterios en China. Se construyeron más de 4.600 monasterios oficiales y 40.000 no oficiales. Varían en tamaño según el número de claustros que contenían, oscilando entre 6 y 120. Cada claustro constaba de un edificio principal independiente (una sala, una pagoda o un pabellón) y estaba rodeado por un corredor cubierto en un compuesto rectangular servido por un edificio de la puerta. [90]

Japón y Corea

La arquitectura coreana , especialmente el período posterior a Choson , muestra influencias Ming - Qing . [91]

Tradicionalmente, la arquitectura japonesa estaba hecha de madera y fusuma (puertas correderas) en lugar de paredes, lo que permitía modificar el espacio interno para adaptarlo a diferentes propósitos. La introducción del budismo a mediados del siglo VI, a través del vecino reino coreano de Paekche , inició la construcción de templos de madera a gran escala con énfasis en la simplicidad, y gran parte de la arquitectura fue importada de China y otras culturas asiáticas. A finales de este siglo, Japón estaba construyendo monasterios de estilo continental, en particular el templo conocido como Horyu-ji en Ikaruga . [92] A diferencia de la arquitectura occidental, las estructuras japonesas rara vez utilizan piedra, excepto para elementos específicos como los cimientos. Las paredes son ligeras, delgadas, nunca soportan cargas y a menudo son móviles. [60]

jemer

Desde principios del siglo IX hasta principios del siglo XV, los reyes jemeres gobiernan un vad imperio hindú-budista en el sudeste asiático. Angkor , en la actual Camboya , era su ciudad capital, y la mayoría de sus edificios supervivientes son templos de piedra orientados al este, muchos de ellos construidos en forma piramidal y escalonada que consta de cinco estructuras cuadradas con torres, o prasats , que representan lo sagrado. Monte Meru de cinco picos de doctrina hindú , jainista y budista . Como residencias de los dioses, los templos estaban hechos de materiales duraderos como arenisca , ladrillo o laterita , una sustancia parecida a la arcilla que se seca con fuerza. [94]

La arquitectura Cham en Vietnam también sigue un estilo similar. [93]

Africa Sub-sahariana

La arquitectura tradicional del África subsahariana es diversa y varía significativamente entre regiones. Entre los tipos de casas tradicionales se incluyen las cabañas, que a veces constan de una o dos habitaciones, así como varias estructuras más grandes y complejas.

Estilos de África occidental y bantú

En gran parte de África occidental, también se encuentran tradicionalmente casas rectangulares con techos puntiagudos y patios, que a veces constan de varias habitaciones y patios (a veces decoradas, con relieves de adobe como entre los Ashanti de Ghana, [96] [97] o pilares tallados como entre el pueblo yoruba de Nigeria, especialmente en palacios y viviendas de los ricos) [98] Además del tipo regular de vivienda rectangular con techo puntiagudo, muy extendido en África occidental y Madagascar , también existen otros tipos de casas: casas colmena hechas de un círculo de piedras rematado con un techo abovedado, y el redondo, con un techo en forma de cono . El primer tipo, que también existió en América, es característico especialmente del sur de África. Estos fueron utilizados por grupos de habla bantú en el sur y partes del este de África, que se hacían con barro, postes, paja y estiércol de vaca (las casas rectangulares eran más comunes entre los pueblos de habla bantú de la región del gran Congo y África central). . La cabaña redonda con techo cónico está muy extendida especialmente en Sudán y África oriental , pero también está presente en Colombia y Nueva Caledonia , así como en las regiones de Sudán occidental y Sahel de África occidental, donde a veces se organizan en complejos. [99] Existe un estilo distintivo de arquitectura tradicional de madera entre los pueblos de los pastizales de Camerún, como los bamileke .

En varias sociedades de África occidental, incluido el reino de Benin (y de otros pueblos Edo ) y los reinos de los yoruba, hausa, en sitios como Jenne-Jeno (una ciudad preislámica en Mali), [100] [101] y en otros lugares, los pueblos y ciudades estaban rodeados por grandes muros de adobe o adobe [102] y, a veces, por fosos y movimientos de tierra monumentales, como el Eredo de Sungbo (en el reino yoruba nigeriano de Ijebu) y los muros de Benin (del reino nigeriano). Reino de Benín ). [103] [104] En el sur de África medieval, existía una tradición de asentamientos de piedra fortificados como Gran Zimbabwe y Khami .

La famosa ciudad de Benin , en el suroeste de Nigeria (capital del Reino de Benin), destruida por la Expedición Punitiva , era un gran complejo de casas de arcilla rallada, con techos a cuatro aguas de tejas u hojas de palma. El Palacio tenía una secuencia de salas ceremoniales y estaba decorado con placas de latón . Estaba rodeado por un conjunto monumental de movimientos de tierra y murallas cuya construcción se cree que comenzó en la Alta Edad Media. [103] [104] [105] [106]

saheliano

En la región del Sahel occidental , la influencia islámica fue un factor importante que contribuyó al desarrollo arquitectónico de las últimas épocas del Reino de Ghana . En Kumbi Saleh , los lugareños vivían en viviendas con forma de cúpula en la sección real de la ciudad, rodeadas por un gran recinto. Los comerciantes vivían en casas de piedra en una sección que poseía 12 hermosas mezquitas, como las describe al-bakri , una de ellas centrada en la oración del viernes . [107] Se dice que el rey poseía varias mansiones, una de las cuales tenía sesenta y seis pies de largo, cuarenta y dos pies de ancho, contenía siete habitaciones, tenía dos pisos de alto y tenía una escalera; con las paredes y cámaras llenas de esculturas y pinturas. [108]

La arquitectura saheliana surgió inicialmente de las dos ciudades de Djenné y Tombuctú . La mezquita Sankore en Tombuctú , construida con barro sobre madera, era similar en estilo a la Gran Mezquita de Djenné . El surgimiento de reinos en la región costera de África occidental produjo una arquitectura que se basó en las tradiciones indígenas, utilizando madera, adobe y adobe. Aunque más tarde adquirió influencias islámicas, el estilo también tenía raíces en estilos de construcción preislámicos locales, como los que se encuentran en asentamientos antiguos como Jenne-Jeno , Dia, Mali y Dhar Tichitt , [109] algunos de los cuales empleaban un estilo saheliano tradicional. de ladrillo cilíndrico de barro. [100]

etíope

La arquitectura etíope (incluida la actual Eritrea ) se expandió a partir del estilo aksumita e incorporó nuevas tradiciones con la expansión del estado etíope. Los estilos incorporaron más madera y estructuras más redondas en la arquitectura doméstica en el centro del país y el sur, y estas influencias estilísticas se manifestaron en la construcción de iglesias y monasterios. A lo largo del período medieval, la arquitectura y las influencias de Aksumita y su tradición monolítica persistieron, siendo su influencia más fuerte en los períodos medieval temprano (Aksumita tardía) y Zagwe (cuando se tallaron las iglesias monolíticas excavadas en la roca de Lalibela ). A lo largo del período medieval, y especialmente entre los siglos X y XII, se excavaron iglesias en la roca en toda Etiopía, especialmente en la región más septentrional de Tigray , que era el corazón del Imperio Aksumita. El ejemplo más famoso de la arquitectura excavada en la roca etíope son las once iglesias monolíticas de Lalibela, talladas en la toba volcánica roja que se encuentra alrededor de la ciudad. [110] Durante el período moderno temprano en Etiopía, la absorción de nuevas influencias diversas, como el estilo barroco, árabe, turco y gujarati , comenzó con la llegada de los misioneros jesuitas portugueses en los siglos XVI y XVII.

Oceanía

La mayoría de las construcciones oceánicas consisten en cabañas , hechas de madera y otros materiales vegetales. El arte y la arquitectura a menudo han estado estrechamente relacionados (por ejemplo, los almacenes y los centros de reuniones suelen estar decorados con tallas elaboradas) y por eso se presentan juntos en esta discusión. La arquitectura de las islas del Pacífico era variada y, en ocasiones, de gran escala. Los edificios reflejaban la estructura y las preocupaciones de las sociedades que los construyeron, con considerable detalle simbólico. Técnicamente, la mayoría de los edificios en Oceanía no eran más que simples conjuntos de postes unidos con amarres de caña; sólo en las Islas Carolinas se conocían métodos complejos de unión y vinculación. Fakhua shen, Taboa shen y Kuhua shen (los trillizos shen) diseñaron la primera arquitectura oceánica.

Un importante sitio arqueológico oceánico es Nan Madol de los Estados Federados de Micronesia . Nan Madol fue la sede ceremonial y política de la dinastía Saudeleur , que unió a los aproximadamente 25.000 habitantes de Pohnpei hasta aproximadamente 1628. [111] Situada entre la isla principal de Pohnpei y la isla Temwen , fue un escenario de actividad humana ya en la primera o siglo II d.C. En el siglo VIII o IX, la construcción de islotes había comenzado, y la construcción de la arquitectura megalítica distintiva comenzó entre 1180 y 1200 d.C. [112]

islámico

Debido a la magnitud de las conquistas islámicas , la arquitectura islámica abarca una amplia gama de estilos arquitectónicos desde la fundación del Islam (siglo VII) hasta la actualidad. La arquitectura islámica temprana fue influenciada por la arquitectura romana , bizantina , persa , mesopotámica y todas las demás tierras que las primeras conquistas musulmanas conquistaron en los siglos VII y VIII. [118] [119] Más al este, también fue influenciado por la arquitectura china e india a medida que el Islam se extendió al sudeste asiático. Esta amplia y larga historia ha dado lugar a muchos estilos arquitectónicos locales, incluidos, entre otros: omeya , abasí , persa , árabe , fatimí , mameluco , otomano , indoislámico (particularmente mogol ), sinoislámico y saheliano .

Algunas estructuras distintivas de la arquitectura islámica son las mezquitas , madrasas , tumbas, palacios, baños y fuertes. Los tipos notables de arquitectura religiosa islámica incluyen mezquitas hipóstilas , mezquitas y mausoleos con cúpulas, estructuras con iwans abovedados y madrasas construidas alrededor de patios centrales. En la arquitectura secular, los principales ejemplos de palacios históricos conservados incluyen la Alhambra y el Palacio de Topkapi . El Islam no fomenta la adoración de ídolos; por lo tanto, la arquitectura tiende a estar decorada con caligrafía árabe (incluidos versos coránicos u otra poesía) y con motivos más abstractos como patrones geométricos , mocárabes y arabescos , en lugar de ilustraciones de escenas e historias. [120] [121] [122] [123]

europeo

Medieval

Los ejemplos supervivientes de arquitectura secular medieval sirvieron principalmente para la defensa en varias partes de Europa. Los castillos y las murallas fortificadas son los ejemplos no religiosos más notables de la arquitectura medieval. Durante este período comienzan a aparecer en esta región nuevos tipos de edificios cívicos, militares y religiosos de nuevos estilos.

bizantino

Los arquitectos bizantinos construyeron murallas, palacios, hipódromos, puentes, acueductos e iglesias. Construyeron muchos tipos de iglesias, incluida la basílica (el tipo más extendido y el que mayor desarrollo alcanzó). Después del período inicial, el diseño más común fue el de cruz en cuadrado con cinco cúpulas, que también se encuentra en Moscú , Nóvgorod o Kiev , así como en Rumania , Bulgaria , Serbia , Macedonia del Norte y Albania . Mediante modificaciones y adaptaciones de inspiración local, el estilo bizantino se utilizará como principal fuente de inspiración para los estilos arquitectónicos en todos los países ortodoxos orientales . [129] Por ejemplo, en Rumania, el estilo Brâncovenesc se basa en gran medida en la arquitectura bizantina, pero también tiene características rumanas individuales.

Así como el Partenón es el edificio más famoso de la arquitectura griega antigua , Santa Sofía sigue siendo la iglesia emblemática del cristianismo ortodoxo . En los templos griegos y romanos , el exterior era la parte más importante del templo, donde se realizaban los sacrificios; el interior, donde se guardaba la estatua de culto de la deidad a la que se construyó el templo, a menudo tenía acceso limitado al público en general. Pero las liturgias cristianas se llevan a cabo en el interior de las iglesias, mientras que los exteriores bizantinos suelen tener poca o ninguna ornamentación. [130]

La arquitectura bizantina a menudo presentaba columnas de mármol, artesonados y una decoración suntuosa, incluido el uso extensivo de mosaicos con fondos dorados . [131] El material de construcción utilizado por los arquitectos bizantinos ya no era el mármol, que era muy apreciado por los antiguos griegos. Utilizaban principalmente piedra y ladrillo, y también finas láminas de alabastro para las ventanas. [132] Los mosaicos se utilizaron para cubrir paredes de ladrillo y cualquier otra superficie donde el fresco no resistiera. Buenos ejemplos de mosaicos de la época protobizantina se encuentran en Hagios Demetrios en Salónica (Grecia), la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo y la Basílica de San Vitale , ambas en Rávena (Italia), y Santa Sofía en Estambul .

Armenia

Desde el comienzo de la formación de las relaciones feudales, la arquitectura y la planificación urbana de Armenia entraron en una nueva etapa. Las antiguas ciudades armenias experimentaron un declive económico; sólo Artashat y Tigranakert conservaron su importancia. La importancia de las ciudades de Dvin y Karin (Erzurum) aumentó. La construcción de la ciudad de Arshakavan por parte del rey de la Gran Armenia Arshak II no se completó por completo. El cristianismo dio vida a una nueva arquitectura de edificios religiosos, que inicialmente se alimentó de las tradiciones de la arquitectura antigua y antigua.

Las iglesias de los siglos IV-V son principalmente basílicas ( Kasakh , siglos IV-V, Ashtarak, siglo V, Akhts, siglo IV, Yeghvard, siglo V). Algunas basílicas de arquitectura armenia pertenecen al llamado “tipo occidental” de iglesias basílicas. De ellas, las más famosas son las iglesias de Tekor (siglo V), Yererouk (siglos IV-V), Dvin (470), Tsitsernavank (siglos IV-V). La basílica de Yereruyk de tres naves se levanta sobre un estilobato de seis escalones, presumiblemente construido en el sitio de un templo precristiano anterior. También se han conservado las basílicas de Karnut (siglo V), Yeghvard (siglo V), Garni (siglo IV), Zovuni (siglo V), Tsaghkavank (siglo VI), Dvina (553-557), Tallin (siglo V). .), Tanaat (491), Jarjaris (siglos IV-V), Lernakert (siglos IV-V), etc. [136]

románico

El término "románico" tiene sus raíces en el siglo XIX, cuando se acuñó para describir las iglesias medievales construidas entre los siglos X y XII, antes de que aparecieran arcos apuntados, arbotantes y otros elementos góticos. Este estilo de arquitectura surgió casi simultáneamente en varios países (Francia, Alemania, Italia, España). [142] Para los críticos del siglo XIX, el románico reflejaba la arquitectura de los canteros que evidentemente admiraban las pesadas bóvedas de cañón y los intrincados capiteles tallados de los antiguos romanos, pero cuya propia arquitectura se consideraba derivada y degenerada, careciendo de la sofisticación de sus modelos clásicos.

Los académicos del siglo XXI están menos inclinados a entender la arquitectura de este período como un "fracaso" a la hora de reproducir los logros del pasado, y son mucho más propensos a reconocer su profusión de formas experimentales, como una serie de nuevos inventos creativos. En ese momento, sin embargo, la investigación cuestionó el valor del románico como término estilístico. En la superficie, proporciona una designación conveniente para edificios que comparten un vocabulario común de arcos de medio punto y mampostería de piedra gruesa , y aparecen entre el renacimiento carolingio de la antigüedad clásica en el siglo IX y la rápida evolución de la arquitectura gótica después de la segunda mitad del siglo XIX. el siglo XII. Un problema, sin embargo, es que el término abarca una amplia gama de variaciones regionales, algunas con vínculos más estrechos con Roma que otras. También cabe señalar que la distinción entre la arquitectura románica y sus inmediatos predecesores y seguidores no está nada clara. Hay poca evidencia de que los espectadores medievales estuvieran preocupados por las distinciones estilísticas que observamos hoy, lo que hace que la lenta evolución de la arquitectura medieval sea difícil de separar en categorías cronológicas claras. Sin embargo, románico sigue siendo una palabra útil a pesar de sus limitaciones, porque refleja un período de intensa actividad constructiva que mantuvo cierta continuidad con el pasado clásico, pero reinterpretó libremente las formas antiguas de una manera nueva y distintiva. [21]

Las catedrales románicas se pueden diferenciar fácilmente de las góticas y bizantinas, ya que se caracterizan por el amplio uso de gruesos pilares y columnas, arcos de medio punto y severidad. Aquí se aprovecharon al máximo las posibilidades de la arcada de medio punto tanto a nivel estructural como espacial. A diferencia del arco apuntado del gótico posterior, el arco de medio punto románico requería el apoyo de enormes pilares y columnas. En comparación con las iglesias bizantinas, las románicas tienden a carecer de ornamentación compleja tanto en el exterior como en el interior. Un ejemplo de ello es la Catedral de Périgueux ( Périgueux , Francia), construida a principios del siglo XII y diseñada sobre el modelo de la Basílica de San Marcos de Venecia , pero carente de mosaicos, dejando su interior muy austero y minimalista. [143]

gótico

La arquitectura gótica comenzó con una serie de experimentos, que se llevaron a cabo para satisfacer solicitudes específicas de los mecenas y para dar cabida al número cada vez mayor de peregrinos que visitaban los lugares que albergaban preciosas reliquias. Los peregrinos de la Alta Edad Media (alrededor de 1000 a 1250 d. C.) viajaban cada vez más a lugares de peregrinación conocidos, pero también a lugares locales donde se decía que santos locales y nacionales habían realizado milagros. Por lo tanto, las iglesias y monasterios que albergaban reliquias importantes querían aumentar la popularidad de sus respectivos santos y construir santuarios apropiados para ellos. Estos santuarios no eran simplemente relicarios con gemas incrustadas, sino que, lo que es más importante, tomaban la forma de poderosos entornos arquitectónicos caracterizados por luces de colores que emitían grandes áreas de vidrieras . El uso de vidrieras, sin embargo, no es el único elemento definitorio de la arquitectura gótica y tampoco lo son el arco apuntado , la bóveda de crucería , el rosetón o el arbotante , ya que muchos de estos elementos fueron utilizados de una forma u otra en las anteriores. tradiciones arquitectónicas. Fue más bien la combinación y el refinamiento constante de estos elementos, junto con la rápida respuesta a las técnicas de construcción rápidamente cambiantes de la época, lo que impulsó el movimiento gótico en la arquitectura.

En consecuencia, es difícil señalar un elemento o el lugar exacto donde surgió el gótico por primera vez; sin embargo, es tradicional iniciar una discusión sobre arquitectura gótica con la Basílica de St Denis (hacia 1135-1344) y sus patrocinadores, el abad Suger , quien comenzó a reconstruir la fachada occidental y el coro de la iglesia. Como escribió en su De Administratione , el antiguo edificio ya no podía acoger los grandes volúmenes de peregrinos que venían a venerar las reliquias de San Denis, y la solución para ello era doble: una fachada oeste con tres grandes portales y el nuevo e innovador coro. , que combinaba una girola con capillas radiantes que tenían la singularidad de no estar separadas por muros. En su lugar, se insertó una hilera de delgadas columnas entre las capillas y la arcada del coro para sostener las bóvedas de crucería. El resultado permitió a los visitantes circular alrededor del altar y acercarse a las reliquias sin alterar el espacio del altar, y al mismo tiempo experimentar las grandes vidrieras dentro de las capillas. Como confirmó Suger , el deseo de añadir más vidrieras no era necesariamente traer más luz natural al edificio, sino más bien llenar el espacio con un rayo continuo de luz colorida, como mosaicos o piedras preciosas, que hiciera desaparecer la pared. La demanda de cada vez más vidrieras y la búsqueda de técnicas que las sustentaran son una constante a lo largo del desarrollo de la arquitectura gótica, como es evidente en los escritos de Suger, quien quedó fascinado por la cualidad mística de dicha iluminación. [21]

El gótico de ladrillo era un estilo específico de arquitectura gótica común en el noreste y centro de Europa , especialmente en las regiones del Mar Báltico y sus alrededores , que no cuentan con recursos de roca firme. Los edificios se construyen esencialmente con ladrillos .

Renacimiento

Durante el Renacimiento , Italia estaba formada por muchos estados, y la intensa rivalidad entre ellos generó un aumento de los desarrollos técnicos y artísticos. La familia Medici , una familia de banqueros y dinastía política italiana , es famosa por su apoyo financiero al arte y la arquitectura del Renacimiento.

El período comenzó alrededor de 1452, cuando el arquitecto y humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) completó su tratado De Re Aedificatoria ( Sobre el arte de la construcción ) después de estudiar las antiguas ruinas de Roma y De Architectura de Vitruvio . Sus escritos abarcaron numerosos temas, entre ellos historia, urbanismo, ingeniería, geometría sagrada, humanismo y filosofías de la belleza, y expusieron los elementos clave de la arquitectura y sus proporciones ideales. En las últimas décadas del siglo XV, artistas y arquitectos comenzaron a visitar Roma para estudiar las ruinas, especialmente el Coliseo y el Panteón . Dejaron preciosos registros de sus estudios en forma de dibujos. Si bien el interés humanista en Roma se había ido acumulando durante más de un siglo (se remontaba al menos a Petrarca en el siglo XIV), las consideraciones anticuarias de los monumentos se habían centrado en la información literaria, epigráfica e histórica más que en los restos físicos. Aunque se informa que algunos artistas y arquitectos, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (hacia 1386-1466) y Leon Battista Alberti, realizaron estudios de esculturas y ruinas romanas, casi no sobrevive evidencia directa de este trabajo. En la década de 1480, arquitectos prominentes, como Francesco di Giorgio (1439-1502) y Giuliano da Sangallo (alrededor de 1445-1516), estaban realizando numerosos estudios de monumentos antiguos, llevados a cabo de manera que demostraran que el proceso de transformar el modelo en un El nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requirió un salto de imaginación, como el propio Francesco admitió fácilmente en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio , señalando "en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender de las ruinas". [156]

Pronto se construyeron grandes edificios en Florencia siguiendo el nuevo estilo, como la Capilla Pazzi (1441-1478) o el Palacio Pitti (1458-1464). El Renacimiento comenzó en Italia, pero poco a poco se extendió a otras partes de Europa, con diversas interpretaciones. [149]

Dado que el arte renacentista es un intento de revivir la cultura de la antigua Roma, utiliza prácticamente los mismos adornos que los antiguos griegos y romanos. Sin embargo, debido a que la mayoría, si no todos, los recursos que tenían los artistas del Renacimiento eran romanos , la arquitectura y las artes aplicadas del Renacimiento utilizan ampliamente ciertos motivos y ornamentos que son específicos de la Antigua Roma. El más emblemático es el margent , una disposición vertical de flores, hojas o enredaderas colgantes, utilizada en pilastras . Otro adorno asociado con el Renacimiento es el medallón redondo , que contiene el perfil de una persona, similar a los camafeos antiguos . El Renacimiento, el Barroco, el Rococó y otros estilos posmedievales utilizan putti (angelitos regordetes) con mucha más frecuencia en comparación con el arte y la arquitectura grecorromanos. Un adorno reintroducido durante el Renacimiento, que era de ascendencia romana antigua, que también se usará en estilos posteriores, es el cartucho , un diseño ovalado u oblongo con una superficie ligeramente convexa, típicamente bordeado con volutas ornamentales .

Mundial

Barroco

El Barroco surgió de la Contrarreforma como un intento de la Iglesia Católica en Roma de transmitir su poder y enfatizar la magnificencia de Dios. El Barroco y su variante tardía, el Rococó, fueron los primeros estilos artísticos verdaderamente globales. Dominando más de dos siglos de arte y arquitectura en Europa, América Latina y más allá desde alrededor de 1580 hasta alrededor de 1800. Nacido en los estudios de pintura de Bolonia y Roma en las décadas de 1580 y 1590, y en los talleres escultóricos y arquitectónicos romanos en la segunda y tercera Durante las décadas del siglo XVII, el barroco se extendió rápidamente por Italia , España y Portugal , Flandes, Francia , Países Bajos, Inglaterra, Escandinavia y Rusia, así como por los centros de Europa central y oriental, desde Múnich (Alemania) hasta Vilna ( Lituania ). . Los imperios portugués , español y francés y la red de pisadas holandesa tuvieron un papel destacado en la difusión de los dos estilos en América y en el África y Asia coloniales, en lugares como Lima , Mozambique , Goa y Filipinas . [166] Debido a su difusión en regiones con diferentes tradiciones arquitectónicas, aparecieron múltiples tipos de barroco según la ubicación, diferentes en algunos aspectos, pero similares en general. Por ejemplo, el barroco francés parecía severo y distante en comparación, adelantándose al neoclasicismo y a la arquitectura del Siglo de las Luces . [157] La ​​arquitectura barroca híbrida nativa americana/europea apareció por primera vez en América del Sur (a diferencia de México) a finales del siglo XVII, después de que los símbolos y estilos indígenas que caracterizan esta variante inusual del barroco se hubieran mantenido vivos durante el siglo anterior en otros países. medios de comunicación, un muy buen ejemplo de ello es la Iglesia de los Jesuitas en Arequipa (Perú). [167]

Los primeros edificios barrocos fueron catedrales, iglesias y monasterios, a los que pronto se sumaron edificios cívicos, mansiones y palacios. Caracterizado por el dinamismo, por primera vez paredes, fachadas e interiores curvos, [168] un buen ejemplo es San Carlo alle Quattro Fontane en Roma. Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista , incluidas las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, grandiosos, más decorados y más dramáticos. Los efectos interiores a menudo se lograban con el uso de quadratura , o pintura trompe-l'œil combinada con escultura: la mirada se dirige hacia arriba, dando la ilusión de que uno está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas se agolpan en el techo. La luz también se utilizó para lograr un efecto dramático; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una gran cantidad de dorados. A menudo se utilizaban columnas salomónicas para dar la ilusión de movimiento ascendente y otros elementos decorativos ocupaban cada espacio disponible. En los palacios barrocos, las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central. [169] Además de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas también se caracterizan por el dinamismo. Esto contrasta con lo estático y pacífico que es el arte del Renacimiento .

Además del edificio en sí, el espacio donde se ubicaba también tuvo un papel importante. Tanto los edificios barrocos como los rococó intentan captar la atención de los espectadores y dominar su entorno, ya sea a pequeña escala como el San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, o a gran escala, como la nueva fachada de la Catedral de Santiago de Compostela . diseñado para elevarse sobre la ciudad. Una manifestación de poder y autoridad a gran escala, la planificación y renovación urbana barroca fue promovida tanto por la Iglesia como por el Estado. Fue la primera era desde la antigüedad en experimentar una migración masiva hacia las ciudades, y los planificadores urbanos tomaron medidas idealistas para regularlas. El ejemplo temprano más notable fue la reestructuración realizada por Domenico Fontana del plano de las calles de Roma del Papa Sixto V. Los arquitectos habían experimentado con esquemas urbanos idealizados desde principios del Renacimiento, como por ejemplo León Battista Alberti (1404-1472), que planificó un modelo de ciudad centralizada, con calles que conducían a una plaza central, o Filarete (Antonio di Pietro Aver(u)lino, c.  1400 - c.  1469 ) diseñando una ciudad redonda llamada Sforzinda (1451-1456) que basó en partes del cuerpo humano en la idea de que una ciudad saludable debería reflejar la fisonomía de sus habitantes. Sin embargo, ninguna de estas ciudades idealistas ha sido construida jamás. De hecho, pocos proyectos de este tipo se pusieron en práctica en Europa, ya que las nuevas ciudades eran prohibitivamente costosas y las zonas urbanas existentes, con iglesias y palacios existentes, no podían ser demolidas. Sólo en América, donde los arquitectos a menudo tenían un espacio limpio para trabajar, fueron posibles ciudades como Lima (Perú) o Buenos Aires ( Argentina ). La ciudad ideal barroca más antigua es Zamość , construida al noreste de Cracovia (Polonia) por el arquitecto italiano Bernardo Morando ( c.  1540-1600 ), siendo una ciudad centralizada centrada en una plaza con calles radiales. Cuando no se pudieron reconstruir ciudades enteras, los mecenas y arquitectos lo compensaron creando plazas espaciosas y simétricas, a menudo con avenidas que irradiaban en ángulos perpendiculares y se centraban en una fuente, estatua u obelisco . Un buen ejemplo de esto es la Place des Vosges (anteriormente Place Royale), encargada por Enrique IV , probablemente según los planos de Baptiste du Cerceau (1545-1590). El espacio barroco más famoso del mundo es la Plaza de San Pedro de Gianlorenzo Bernini en Roma. [170] Similar a la planificación urbana ideal,Los jardines barrocos se caracterizan por avenidas rectas y readaptadas, con espacios geométricos.

Rococó

El nombre rococó deriva de la palabra francesa rocaille , que describe rocas cubiertas de conchas, y coquille , que significa concha. La arquitectura rococó es elegante y fluida, acentuando la asimetría, con un uso abundante de curvas, volutas, dorados y adornos. El estilo gozó de gran popularidad entre la élite gobernante de Europa durante la primera mitad del siglo XVIII. Surgió en Francia a partir de una nueva moda en decoración de interiores y se extendió por toda Europa. [175] El rococó doméstico abandonó el alto tono moral del barroco, sus pesadas alegorías y su obsesión por la legitimidad: de hecho, sus formas abstractas y sus temas pastorales despreocupados se relacionaban más con nociones de refugio y alegría que creaban una atmósfera más indulgente para las conversaciones educadas. Las habitaciones rococó suelen ser más pequeñas que las barrocas, lo que refleja un movimiento hacia la intimidad doméstica. Incluso los salones más grandes utilizados para el entretenimiento eran de escala más modesta, ya que los eventos sociales involucraban a un número menor de invitados.

Los motivos de Rocaille derivados de las conchas, los carámbanos y la decoración de grutas o rocas eran característicos del estilo. Los arabescos de Rocaille eran en su mayoría formas abstractas, dispuestas simétricamente sobre y alrededor de marcos arquitectónicos. Un motivo favorito era la concha de vieira, cuyas volutas superiores hacían eco de las volutas básicas en forma de S y C de los arabescos y cuyas crestas sinuosas hacían eco de la curvilinealidad general de la decoración de la habitación. Si bien en Francia se construyeron pocos exteriores rococó, en el sur de Alemania se encuentran varias iglesias rococó. [176] Otros motivos muy utilizados en las artes decorativas y la arquitectura de interiores incluyen: acantos y otras hojas, pájaros, ramos de flores, frutas, elementos asociados con el amor ( amorcillos , carcaj con flechas y corazones con flechas), trofeos de armas , amorcillos , medallones. con rostros, muchas flores y elementos del Lejano Oriente ( pagodas , dragones, monos, flores extrañas, bambú y chinos). [177] Los colores pastel fueron muy utilizados, como el azul claro, el verde menta o el rosa. A los diseñadores rococó también les encantaban los espejos (cuantos más, mejor), siendo un ejemplo el Salón de los Espejos de Amalienburg ( Múnich , Alemania), de Johann Baptist Zimmermann . Generalmente, los espejos también se colocan encima de las chimeneas.

Exotismo

Las interacciones entre Oriente y Occidente provocadas por la exploración colonialista han tenido un impacto en la estética. Por ser algo raro y nuevo para los occidentales, algunos estilos no europeos fueron muy apreciados durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Algunos nobles y reyes construyeron pequeñas estructuras inspiradas en estos estilos en los jardines de sus palacios, o decoraron íntegramente un puñado de estancias de palacios como este. Por no comprender del todo los orígenes y principios que rigen estas estéticas exóticas, los europeos en ocasiones crearon híbridos del estilo que intentaron replicar y que eran tendencia en ese momento. Un buen ejemplo de ello es la chinoiserie , un estilo decorativo occidental, popular durante el siglo XVIII, que se inspiró fuertemente en las artes chinas, pero también en el rococó al mismo tiempo. Debido a que viajar a China u otros países del Lejano Oriente era algo difícil en ese momento y, por lo tanto, seguía siendo un misterio para la mayoría de los occidentales, la imaginación europea se vio alimentada por la percepción de Asia como un lugar de riqueza y lujo y, en consecuencia, mecenas, desde emperadores hasta comerciantes, competían entre sí. en adornar sus viviendas con productos asiáticos y decorarlas con estilos asiáticos. Cuando era difícil conseguir objetos asiáticos, los artesanos y pintores europeos dieron un paso al frente para satisfacer la demanda, creando una mezcla de formas rococó y figuras, motivos y técnicas asiáticas.

El arte chino no fue el único estilo extranjero con el que experimentaron los europeos. Otro fue el islámico . Ejemplos de esto incluyen la Mezquita Jardín del Palacio de Schwetzingen en Alemania (el único ejemplo sobreviviente de una mezquita jardín europea del siglo XVIII), el Pabellón Real en Brighton o los edificios del Renacimiento árabe del siglo XIX y principios del XX, con arcos de herradura. y patrones de ladrillo. En lo que respecta a Oriente, los europeos también tenían interés por la cultura del Antiguo Egipto. Comparado con otros casos de exotismo, el de la tierra de los faraones es el más antiguo, ya que los antiguos griegos y romanos tuvieron este interés durante la Antigüedad. Los principales períodos en los que se erigieron monumentos del Renacimiento egipcio fueron los principios del siglo XIX, con las campañas militares de Napoleón en Egipto, y la década de 1920, cuando se descubrió la Tumba de Tutankamón en 1922, lo que provocó una egiptomanía que desembocó en el Art Déco utilizando en ocasiones motivos inspirados en Antiguo Egipto. Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, el neoclasicismo en ocasiones mezcló elementos grecorromanos con elementos egipcios. Debido a su asociación con los faraones , la muerte y la eternidad , se construyeron con este estilo múltiples tumbas del Renacimiento egipcio o puertas de entrada al cementerio. Además de las estructuras mortuorias, otros edificios de este estilo incluyen ciertas sinagogas , como la sinagoga de Karlsruhe o algunos monumentos imperiales construidos durante el reinado de Nepoleón , como el pórtico egipcio del Hôtel Beauharnais o la Fontaine du Fellah . Durante las décadas de 1920 y 1930, la arquitectura mesoamericana precolombina fue de gran interés para algunos arquitectos estadounidenses, en particular lo que construyeron los mayas . Varias de las casas californianas de Frank Lloyd Wright se construyeron en un estilo renacentista maya, mientras que otros arquitectos combinaron motivos mayas con motivos art déco. [186]

Neoclasicismo

La arquitectura neoclásica se centró en detalles griegos y romanos antiguos , paredes blancas y sencillas y grandeza de escala. En comparación con los estilos anteriores, barroco y rococó, los exteriores neoclásicos tendían a ser más minimalistas, con líneas rectas y angulares, pero aún decorados. Las líneas limpias y el sentido de equilibrio y proporción del estilo funcionaron bien tanto para grandes edificios (como el Panteón de París) como para estructuras más pequeñas (como el Petit Trianon ).

Las excavaciones realizadas durante el siglo XVIII en Pompeya y Herculano , ambas sepultadas bajo cenizas volcánicas durante la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. , inspiraron un retorno al orden y la racionalidad. [197] A mediados del siglo XVIII, la antigüedad se mantuvo como estándar para la arquitectura como nunca antes. El neoclasicismo fue una investigación fundamental de las bases mismas de la forma y el significado arquitectónico. En la década de 1750 se inició una alianza entre la exploración arqueológica y la teoría arquitectónica, que continuará en el siglo XIX. Marc-Antoine Laugier escribió en 1753 que "la arquitectura debe todo lo perfecto a los griegos ". [198]

El cenotafio de Newton, c. 1784 (nunca construido), de Étienne-Louis Boullée [193]

El estilo fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia. La arquitectura de estilo federal es el nombre de la arquitectura clasicista construida en América del Norte entre c. 1780 y 1830, y particularmente de 1785 a 1815. Este estilo comparte nombre con su época, el Período Federal . El término también se utiliza en asociación con el diseño de muebles en los Estados Unidos del mismo período. El estilo corresponde en términos generales al clasicismo de clase media del estilo Biedermeier en los países de habla alemana, al estilo Regencia en Gran Bretaña y al estilo Imperio francés . En Europa central y oriental, el estilo suele denominarse clasicismo ( alemán : Klassizismus , ruso : Классицизм ), mientras que los estilos neoclásicos más nuevos del siglo XIX hasta la actualidad se denominan neoclásicos.

Étienne-Louis Boullée (1728-1799) fue un arquitecto visionario de la época. Entre sus proyectos utópicos , nunca construidos, figuraba un monumento a Isaac Newton (1784) en forma de inmensa cúpula, con un óculo que dejaba entrar la luz, dando la impresión de un cielo lleno de estrellas. Su proyecto de ampliación de la Biblioteca Real (1785) fue aún más espectacular, con un arco gigantesco que albergaba la colección de libros. Si bien ninguno de sus proyectos se construyó, las imágenes fueron ampliamente publicadas e inspiraron a los arquitectos de la época a mirar más allá de las formas tradicionales. [199]

Al igual que en el Renacimiento y el Barroco, durante el Neoclásico también aparecieron teorías urbanas sobre cómo debería ser una buena ciudad. Los escritores de la Ilustración del siglo XVIII denunciaron los problemas de París en aquella época, siendo el mayor el gran número de estrechas calles medievales repletas de casas modestas. Voltaire criticó abiertamente el fracaso de la administración real francesa a la hora de iniciar obras públicas, mejorar la calidad de vida en las ciudades y estimular la economía. 'Es hora de que quienes gobiernan la capital más opulenta de Europa la conviertan en la ciudad más cómoda y magnífica. Debe haber mercados públicos, fuentes que realmente suministren agua y aceras regulares. Hay que ensanchar las calles estrechas e infectadas, revelar los monumentos que no se pueden ver y construir otros nuevos para que todos los vean», insistió Voltaire en un polémico ensayo sobre «Los adornos de París» de 1749. Ese mismo año, Étienne La Font de Saint-Yenne , criticó cómo la gran fachada este del Louvre de Luis XIV estaba prácticamente oculta a la vista por un denso barrio de casas modestas. Voltaire también dijo que para transformar París en una ciudad que pudiera rivalizar con la antigua Roma, era necesario demoler más de lo que se construyó. "Nuestras ciudades siguen siendo lo que eran, una masa de casas hacinadas al azar, sin sistema, planificación ni diseño", se quejaba Marc-Antoine Laugier en 1753. Una década más tarde, Pierre Patte promovía una reforma urbana en busca de salud, orden social , y seguridad, lanzando al mismo tiempo una metáfora médica y orgánica que compara las operaciones del diseño urbano con las de los cirujanos. Con mal aire y falta de agua dulce, su estado actual es patológico, afirmó Patte, y pidió que se coloquen fuentes en las principales intersecciones y mercados. Se recomienda que las plazas favorezcan la circulación del aire, y por la misma razón deberían demolerse las casas en los puentes de la ciudad. También criticó la ubicación de los hospitales junto a los mercados y protestó por los continuos entierros en cementerios urbanos superpoblados. [200] Además de las ciudades, en la Inglaterra del siglo XVIII aparecieron nuevas ideas sobre cómo debería ser un jardín, dando lugar al jardín paisajístico inglés (también conocido como jardin à l'anglaise ), caracterizado por una visión idealizada de la naturaleza y el uso de estilos greco- Ruinas romanas o góticas, puentes y otra arquitectura pintoresca, diseñada para recrear un paisaje pastoral idílico. Era lo opuesto al jardín barroco simétrico y geométricamente planificado (también conocido como jardin à la française ).

Renacimiento y eclecticismo

El siglo XIX estuvo dominado por una amplia variedad de resurgimientos, variaciones e interpretaciones estilísticas. El renacimiento en arquitectura es el uso de estilos visuales que conscientemente hacen eco del estilo de una era arquitectónica anterior . Los estilos del Renacimiento moderno se pueden resumir dentro de la arquitectura Nueva Clásica y, a veces, bajo el término general de arquitectura tradicional.

La idea de que la arquitectura podría representar la gloria de los reinos se remonta a los albores de la civilización, pero la noción de que la arquitectura puede llevar el sello del carácter nacional es una idea moderna, que apareció en el pensamiento histórico del siglo XVIII y que adquirió vigencia política en el a raíz de la Revolución Francesa . A medida que el mapa de Europa cambiaba repetidamente, la arquitectura se utilizó para otorgar el aura de un pasado glorioso incluso a las naciones más recientes. Además del credo del clasicismo universal, a principios del siglo XIX existían dos actitudes nuevas, y a menudo contradictorias, sobre los estilos históricos. El pluralismo promovió el uso simultáneo de una gama ampliada de estilos, mientras que el revivalismo sostuvo que un único modelo histórico era apropiado para la arquitectura moderna. Aparecieron asociaciones entre estilos y tipos de edificios, por ejemplo: egipcio para prisiones, gótico para iglesias o renacentista para bancos y casas de cambio. Estas elecciones fueron el resultado de otras asociaciones: los faraones con la muerte y la eternidad , la Edad Media con el cristianismo , o la familia Medici con el auge de la banca y el comercio moderno.

Vista de Devonpart , cerca de Plymouth (Reino Unido), por John Foulston , década de 1820, que incluye una biblioteca ' egipcia ', una capilla inconformista 'hindú', un ayuntamiento ' dórico primitivo' y una calle de casas de orden corintio romano

Ya sea que su elección fuera clásica , medieval o renacentista , todos los revivalistas compartían la estrategia de defender un estilo particular basado en la historia nacional, una de las grandes empresas de los historiadores de principios del siglo XIX. Se afirmó que sólo un período histórico era el único capaz de proporcionar modelos basados ​​en tradiciones, instituciones o valores nacionales. Las cuestiones de estilo se convirtieron en cuestiones de estado. [203]

El estilo revivalista más conocido es el neogótico , que apareció a mediados del siglo XVIII en las casas de varios anticuarios ricos de Inglaterra, siendo un ejemplo notable la Casa Strawberry Hill . Los escritores y arquitectos románticos alemanes fueron los primeros en promover el gótico como una poderosa expresión del carácter nacional y, a su vez, utilizarlo como símbolo de identidad nacional en territorios aún divididos. Johann Gottfried Herder planteó la pregunta: "¿Por qué deberíamos imitar siempre a los extranjeros, como si fuéramos griegos o romanos?". [204]

En la historia del arte y la arquitectura, el término orientalismo se refiere a las obras de los artistas occidentales especializados en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental , durante el siglo XIX. En aquella época, los artistas y eruditos eran descritos como orientalistas, especialmente en Francia.

En la India, durante el Raj británico , se estaba desarrollando un nuevo estilo, el indo-sarraceno (también conocido como estilo indo-gótico , mogol-gótico , neo-mogol o hindú ), que incorporaba diversos grados de elementos indios al estilo occidental. Estilo europeo. Las iglesias y conventos de Goa son otro ejemplo de la combinación de estilos tradicionales indios con estilos arquitectónicos de Europa occidental. La mayoría de los edificios públicos indo-sarracenos se construyeron entre 1858 y 1947, con su punto máximo en 1880. [205] El estilo ha sido descrito como "parte de un movimiento del siglo XIX para proyectarse como los sucesores naturales de los mogoles". [206] A menudo se construyeron para funciones modernas, como estaciones de transporte, oficinas gubernamentales y tribunales de justicia. Es mucho más evidente en los centros de poder británicos en el subcontinente como Mumbai , Chennai y Calcuta . [207]

Bellas Artes

El estilo Beaux-Arts toma su nombre de la École des Beaux-Arts de París, donde se desarrolló y donde estudiaron muchos de los principales exponentes del estilo. Debido a que aquí estudiaron estudiantes internacionales, existen edificios de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX de este tipo en todo el mundo, diseñados por arquitectos como Charles Girault , Thomas Hastings , Ion D. Berindey o Petre. Antonescu . Hoy en día, desde Bucarest hasta Buenos Aires y desde San Francisco hasta Bruselas , el estilo Beaux-Arts sobrevive en teatros de ópera, estructuras cívicas, campus universitarios, monumentos conmemorativos, hoteles de lujo y casas adosadas. El estilo estuvo fuertemente influenciado por la Ópera de París (1860-1875), diseñada por Charles Garnier , la obra maestra de la renovación de París del siglo XIX , que domina todo su barrio y continúa asombrando a los visitantes con su majestuosa escalera y salones de recepción. La Ópera fue un punto de inflexión estético y social en la arquitectura francesa. Garnier mostró aquí lo que llamó un estilo actual , que estaba influenciado por el espíritu de la época, también conocido como Zeitgeist , y reflejaba el gusto personal del diseñador.

Las fachadas de estilo Beaux-Arts generalmente estaban imbricadas o superpuestas con elementos o esculturas clásicas. A menudo, las fachadas constaban de un sótano alto y rústico, seguido de varios pisos, normalmente decorados con pilastras o columnas, y en la parte superior un nivel del ático y/o el tejado. A menudo se encargaba a arquitectos de Bellas Artes que diseñaran edificios cívicos monumentales que simbolizaran la confianza en sí mismos del pueblo o ciudad. El estilo buscaba una opulencia barroca a través de estructuras monumentales profusamente decoradas que evocaban el Versalles de Luis XIV . Sin embargo, no fue solo un renacimiento del Barroco, sino más bien una síntesis de estilos clasicistas, como el Renacimiento , el Barroco, el Rococó , el Neoclasicismo, etc. [215] [216] [217]

Industria y nuevas tecnologías

Debido a la Revolución Industrial y las nuevas tecnologías que trajo, han aparecido nuevos tipos de edificios. En 1850, el hierro estaba bastante presente en la vida cotidiana a todas las escalas, desde detalles arquitectónicos decorativos producidos en masa y objetos de edificios de apartamentos y edificios comerciales hasta cobertizos para trenes. Un edificio de cristal y hierro del siglo XIX muy conocido es el Crystal Palace de Hyde Park (Londres), construido en 1851 para albergar la Gran Exposición , teniendo una apariencia similar a un invernadero. Su escala era desalentadora.

El mercado fue pionero en usos novedosos del hierro y el vidrio para crear una arquitectura de exhibición y consumo que convirtió la exhibición temporal de las ferias mundiales en una característica permanente de la vida urbana moderna. Poco después de un año del desmantelamiento del Palacio de Cristal, Aristide Boucicaut abrió lo que los historiadores del consumo masivo han denominado los primeros grandes almacenes , Le Bon Marché , en París. A medida que la tienda se expandió, su exterior tomó la forma de un monumento público, muy decorado con motivos del Renacimiento francés . Las entradas avanzaban sutilmente sobre el pavimento, esperando captar la atención de los clientes potenciales. Entre 1872 y 1874, el interior fue remodelado por Louis-Charles Boileau , en colaboración con la joven empresa de ingeniería de Gustave Eiffel . En lugar del patio abierto necesario para permitir que entre más luz natural al interior, el nuevo edificio se centró en torno a tres atrios con tragaluces. [223]

Art Nouveau

Popular en muchos países desde principios de la década de 1890 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el Art Nouveau fue un movimiento y una filosofía de arte y diseño influyentes, aunque relativamente breves. A pesar de ser una moda efímera, abrió el camino a la arquitectura moderna del siglo XX. Entre c. Entre 1870 y 1900 se produjo una crisis del historicismo, durante la cual se criticó la cultura historicista; una de las voces fue Friedrich Nietzsche en 1874, quien diagnosticó "un fervor histórico maligno" como uno de los síntomas paralizantes de una cultura moderna agobiada por el estudio arqueológico. y la fe en las leyes de la progresión histórica.

Centrándose en las formas naturales, la asimetría, las líneas sinuosas y las curvas en forma de latigazo, los arquitectos y diseñadores intentaron escapar de los estilos excesivamente ornamentales y las réplicas históricas, populares durante el siglo XIX. Sin embargo, el estilo no era completamente nuevo, ya que los artistas del Art Nouveau se basaron en una amplia gama de influencias, en particular la arquitectura Beaux-Arts , el movimiento Arts and Crafts , el esteticismo y el arte japonés . En las construcciones se utilizaron materiales asociados en el siglo XIX a la modernidad, como el hierro fundido y el vidrio. Un buen ejemplo de ello es la entrada del metro de París en Porte Dauphine de Hector Guimard (1900). Su marquesina de hierro fundido y cristal es tanto escultura como arquitectura. En París, algunos incluso llamaron al Art Nouveau Le Style Métro. El interés por las formas orgánicas estilizadas de ornamentación se originó a mediados del siglo XIX, cuando fue promovido en The Grammar of Ornament (1854), un libro de patrones del arquitecto británico Owen Jones (arquitecto) (1809-1874).

Las curvas en forma de latigazo y las líneas orgánicas sinuosas son sus señas de identidad más familiares, sin embargo el estilo no se puede resumir sólo en ellas, ya que sus formas son mucho más variadas y complejas. El movimiento mostró muchas interpretaciones nacionales. Dependiendo de dónde se manifestara, se inspiró en el arte celta , el renacimiento gótico , el renacimiento rococó y el renacimiento barroco . En Hungría, Rumania y Polonia, por ejemplo, el Art Nouveau incorporó elementos folclóricos. Esto es especialmente cierto en Rumania, porque facilitó la aparición del estilo renacentista rumano , que se inspira en la arquitectura Brâncovenesc y en las casas y objetos tradicionales de los campesinos. El estilo también tenía diferentes nombres, según los países. En Gran Bretaña se lo conocía como Estilo Moderno , en Países Bajos como Nieuwe Kunst , en Alemania y Austria como Jugendstil , en Italia como Estilo Liberty , en Rumania como Arta 1900 y en Japón como Shiro-Uma . Sería un error dar crédito a un lugar en particular como el único donde apareció el movimiento, ya que parece haber surgido en múltiples lugares. [233] [234] [235] [236]

Moderno

Rechazando el ornamento y abrazando el minimalismo y los materiales modernos, la arquitectura modernista apareció en todo el mundo a principios del siglo XX. El Art Nouveau abrió el camino, promoviendo la idea de estilos no historicistas. Se desarrolló inicialmente en Europa, centrándose en el funcionalismo y evitando la decoración. El modernismo alcanzó su apogeo durante las décadas de 1930 y 1940 con la Bauhaus y el Estilo Internacional , ambos caracterizados por la asimetría, techos planos, grandes ventanales, metal, vidrio, enlucidos blancos e interiores diáfanos. [240]

Arte deco

El Art Déco, llamado así retrospectivamente por una exposición celebrada en París en 1925, se originó en Francia como un estilo lujoso y muy decorado. Luego se extendió rápidamente por todo el mundo (más dramáticamente en Estados Unidos) y se volvió más simplificado y modernista durante la década de 1930. El estilo era omnipresente y popular, encontrando su camino en el diseño de todo, desde joyas hasta decorados de películas, desde los interiores de casas comunes hasta cines, aviones de lujo y hoteles. Su exuberancia y fantasía capturaron el espíritu de los "locos años 20" y proporcionaron un escape de las realidades de la Gran Depresión durante la década de 1930. [246]

Aunque terminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, su atractivo ha perdurado. A pesar de que es un ejemplo de arquitectura moderna, los elementos del estilo se inspiraron en influencias del antiguo Egipto , griego , romano , africano , azteca y japonés , pero también en el futurismo , el cubismo y la Bauhaus . A menudo se aplicaban colores llamativos en los bajorrelieves. Los materiales predominantes incluyen cromado , latón , acero pulido y aluminio , madera con incrustaciones, piedra y vidrieras.

Estilo Internacional

El Estilo Internacional surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial, influenciado por movimientos recientes, incluidos De Stijl y Streamline Moderne , y tenía una estrecha relación con la Bauhaus . La antítesis de casi todos los demás movimientos arquitectónicos que lo precedieron, el Estilo Internacional eliminó los ornamentos superfluos y utilizó materiales industriales modernos como acero, vidrio, hormigón armado y cromado . Rectilíneo, de techo plano, asimétrico y blanco, se convirtió en un símbolo de la modernidad en todo el mundo. Parecía ofrecer un futuro nítido, limpio y racional después de los horrores de la guerra. Bautizado por el arquitecto Philip Johnson y el historiador Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) en 1932, el movimiento fue personificado por Charles-Edouard Jeanneret , o Le Corbusier , y quedó claramente expresado en su afirmación de que "una casa es una máquina para vivir en '. [251]

brutalista

Basado en la igualdad social, el brutalismo se inspiró en la Unité d'habitation de Marsella de 1947-1952 de Le Corbusier . Parece que el término fue acuñado originalmente por el arquitecto sueco Hans Asplund (1921-1994), pero el uso que hizo Le Corbusier de la descripción béton brut , que significa hormigón en bruto, para su elección del material para la Unité d'habitation fue particularmente influyente. El estilo floreció desde la década de 1950 hasta mediados de la de 1970, utilizando principalmente hormigón, que aunque nuevo en sí mismo, no era convencional cuando se exponía en las fachadas. Antes del brutalismo, el hormigón solía estar oculto debajo de otros materiales. [257]

posmoderno

No es un estilo definible, el posmodernismo es una mezcla ecléctica de enfoques que aparecieron a finales del siglo XX como reacción contra el modernismo, que se percibía cada vez más como monótono y conservador. Como ocurre con muchos movimientos, se desarrolló una completa antítesis del modernismo. En 1966, el arquitecto Robert Venturi (1925-2018) publicó su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura , que elogiaba la originalidad y creatividad de la arquitectura manierista y barroca de Roma y fomentaba una mayor ambigüedad y complejidad en el diseño contemporáneo. Quejándose de la austeridad y el tedio de tantos edificios modernistas de acero liso y vidrio, y en denuncia deliberada del famoso "Menos es más" modernista, Venturi afirmó: "Menos es aburrido". Sus teorías tuvieron una gran influencia en el desarrollo del posmodernismo. [258]

Deconstructivista

El deconstructivismo en arquitectura es un desarrollo de la arquitectura posmoderna que comenzó a finales de los años 1980. Se caracteriza por ideas de fragmentación, procesos de diseño no lineales , un interés en manipular ideas de la superficie o revestimiento de una estructura y una aparente geometría no euclidiana [270] ( es decir, formas no rectilíneas ) que sirven para distorsionar y Dislocar algunos de los elementos de la arquitectura, como la estructura y la envolvente . La apariencia visual final de los edificios que exhiben los numerosos "estilos" deconstructivistas se caracteriza por una estimulante imprevisibilidad y un caos controlado.

Acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista incluyen el concurso de diseño arquitectónico del Parque de la Villette de 1982 (especialmente la propuesta del filósofo francés Jacques Derrida y el arquitecto estadounidense Peter Eisenman [271] y la propuesta ganadora de Bernard Tschumi ), el Museo de La exposición Arquitectura Deconstructivista de 1988 de Modern Art en Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley , y la inauguración en 1989 del Centro Wexner para las Artes en Columbus , diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York contó con obras de Frank Gehry , Daniel Libeskind , Rem Koolhaas , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Coop Himmelblau y Bernard Tschumi . Desde la exposición, muchos de los arquitectos asociados con el deconstructivismo se han distanciado del término. Sin embargo, el término se ha mantenido y ahora, de hecho, ha llegado a abrazar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.

Arquitectura contemporánea

La arquitectura contemporánea es la arquitectura del siglo XXI. Ningún estilo es dominante. [272] Los arquitectos contemporáneos trabajan en varios estilos diferentes, desde el posmodernismo , la arquitectura de alta tecnología y nuevas referencias e interpretaciones de la arquitectura tradicional [273] [274] hasta formas y diseños altamente conceptuales, que se asemejan a una escultura a gran escala. Algunos de estos estilos y enfoques hacen uso de tecnología muy avanzada y materiales de construcción modernos, como estructuras de tubos que permiten la construcción de edificios más altos, livianos y resistentes que los del siglo XX, mientras que otros priorizan el uso de materiales naturales y ecológicos. como piedra, madera y cal . [275] Una tecnología común a todas las formas de arquitectura contemporánea es el uso de nuevas técnicas de diseño asistido por computadora , que permiten diseñar y modelar edificios en computadoras en tres dimensiones y construirlos con mayor precisión y velocidad.

Ver también

Notas

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Referencias

Modernismo

Otras lecturas

enlaces externos

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