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Shilpa Shastras

Shilpa Shastras ( sánscrito : शिल्प शास्त्र śilpa śāstra ) significa literalmente la ciencia de Shilpa (artes y oficios). [1] [2] Es un antiguo término general para numerosos textos hindúes que describen las artes, la artesanía y sus reglas, principios y estándares de diseño. En el contexto de la arquitectura y escultura de los templos hindúes , los Shilpa Shastras eran manuales para la escultura y la iconografía hindú , que prescribían, entre otras cosas, las proporciones de una figura esculpida, la composición, los principios, el significado y las reglas de la arquitectura. [3]

Tradicionalmente se enumeran sesenta y cuatro técnicas para tales artes u oficios, a veces llamadas bāhya-kalā "artes externas o prácticas", que incluyen carpintería, arquitectura, joyería, herrería, actuación, danza, música, medicina, poesía, etc., además de sesenta- cuatro abhyantara-kalā o "artes secretas", que incluyen principalmente "artes eróticas" como besar, abrazar, etc. [4]

Si bien Shilpa y Vastu Shastras están relacionados, Shilpa Shastras se ocupa de artes y oficios como la formación de estatuas, íconos, murales de piedra, pintura, carpintería, alfarería, joyería, teñido, textiles y otros. [5] [6] Los Vastu Shastras se ocupan de la arquitectura de la construcción: construcción de casas, fuertes, templos, apartamentos, distribución de pueblos y ciudades, etc.

Descripción

Shilpa (शिल्प) se refiere a cualquier arte o artesanía en los textos indios antiguos, mientras que Shastra significa ciencia. En conjunto, Shilpa Shastra significa la ciencia del arte y la artesanía. Los textos sánscritos antiguos utilizan el término Shilpin (शिल्पिन्, artista masculino) [7] y Shilpini (शिल्पिनी, artista femenina) [8] para artistas y artesanos, mientras que Shilpani se refiere a obras de arte del hombre. [1]

Shilpani , obras de arte hechas por el hombre, son imitaciones de formas divinas; Los artesanos shilpa , en sintonía con los ritmos divinos, producen interpretaciones visuales a pesar de las limitaciones de la personalidad humana.

—  Aitareya Brahmana , 6.5.27 [9]

El significado de Shilpa, según Stella Kramrisch, es complejo. Ella escribe que consiste en "arte, habilidad, oficio, trabajo, ingenio, rito y ritual, forma y creación". [1] [10] La gama de artesanías abarcadas por el término Shilpa se extiende a todos los aspectos de la cultura, incluye al escultor, el alfarero, el perfumista, el carretero, el pintor, el tejedor, el arquitecto, el bailarín, el músico, el artes del amor, y otros. Los antiguos textos indios afirman que el número de artes es ilimitado, despliegan sesenta y cuatro kala (कला, técnicas) [11] y treinta y dos vidyas (विद्या, campos de conocimiento). [1] [12] Shilpa se analiza en Agamas, Puranas y Vastu Shastra, donde se vincula a la mitología de Vishvakarma .

en pintura

Shilpa Shastras incluye capítulos sobre pinturas, tanto en miniatura como en gran tamaño. [13] Por ejemplo, Narada Shilpa Shastra dedica los capítulos 66 y 71 a la pintura, mientras que Saraswati Shilpa Shastra describe varios tipos de chitra (pintura completa), ardhachitra (trabajo de bocetos), chitrabhasa (comunicación a través de la pintura), varna samskara (preparación de colores). ). [14]

Otros Shilpa Shastra antiguos sobre pintura incluyen Vishnudharmottara Purana y Chitralakshana; el primero está disponible en sánscrito, mientras que las únicas copias supervivientes del segundo están en tibetano (ambas fueron escritas originalmente en corteza de abedul y han sido traducidas al inglés y al alemán). [15] Estos tratados en sánscrito analizan los siguientes aspectos de una pintura: medidas, proporciones, perspectiva del espectador, mudra, emociones y rasa (significado). Este enfoque de las pinturas indias, afirma Isabella Nardi, hace de Shilpa Shastra no sólo una fuente textual canónica sino también un medio para transmitir conocimientos y temas espirituales. [16] [17]

en carpintería

El primer capítulo de Shilpa Shastra Manasara analiza los principios de medición para la carpintería. [18] La versión del siglo IX del texto Mayamata de Tamil Nadu y la versión del siglo XVI de Shilparatna de Odisha describen el takshaka y el vardhaki como Shilpins de madera; takshaka posee el conocimiento de los tipos de madera y practica el arte de cortarla, mientras que vardhaki posee el conocimiento de las formas de la madera y practica el arte de la carpintería. [19] Una de las primeras menciones de las artes de la carpintería se encuentra en el Libro 9, Capítulo 112 del Rig Veda. [20] La carpintería también fue un Shilpa Shastra esencial durante la construcción de un templo hindú . [21]

en metalurgia

El pilar de hierro puro al 99,7% del siglo IV d.C. en Delhi refleja la shilpa relacionada con el metal en la antigua India. [22] El pilar fue trasladado y reinstalado cerca del complejo de Qutb unos 1000 años después. La parte superior del pilar permanece sin daños por óxido; la parte inferior, reinstalada en el suelo, muestra signos de óxido.

Los Vedas, particularmente Atharva veda y Sthapatya veda, describen muchos tipos de artes y oficios en su discusión sobre Shilpa Shastra y Yantra Sarvasva. El Rig veda, afirma Ravi, [16] menciona equipos utilizados en la fundición, como dhamatri ( cúpula ), gharma aranmaya ( crisol ) y bhastri ( soplador ). Estas discusiones se encuentran en el contexto de la fabricación de ídolos y describen reglas para lograr los mejores talmana (proporciones), mudra (postura) y bhava (expresión). [16] [17]

Textos sánscritos como Shilparatna [23] y Manasara [24] describen en detalle el proceso y los principios para el trabajo artístico con metales, particularmente para aleaciones como panchadhatu (cinco metales: zinc, estaño, cobre, plata y oro) y ashtadhatu (ocho). aleaciones metálicas (que añaden hierro, plomo y mercurio al panchadhatu). [16] El proceso de fundición Madhuchista Vidhana (cire perdue o cera perdida) es el proceso más discutido en estos antiguos shilpa shastras con metales. [16] [25] Kirk sugiere que estos Shastras se difundieron desde la India a otras culturas antiguas en Asia. [26]

Si bien existe evidencia empírica de metalurgia de alta pureza y obras de arte con otros metales, algunos Shilpa Shastras antiguos se han perdido. Por ejemplo, el Pilar de Hierro de Delhi del siglo V , que mide 23 pies, pesa 6 toneladas y contiene 99,72% de hierro sin mostrar ningún signo de óxido, es evidencia empírica del estado de las artes metalúrgicas en la India del siglo V. [16] [22]

Educación Shilpa Shastra en la antigua India

Sin barreras

Las artes eran dominio de todas las clases y géneros en la antigua India. [27] Los textos antiguos de Parashara afirman que todos los oficios eran practicados por cualquier persona, independientemente de la ocupación de su familia. [1] Los Jatakas budistas mencionan a los carpinteros brahmanas, el texto del siglo IV Baudhayana describe [28] constructores de carros, carpinteros, albañiles, alfareros y trabajadores del metal de personas clasificadas como Kshatriya, Vaishya y Shudra. Suttavibhanga describe a los constructores y carreteros nacidos de padres Shudra y madres Brahmana. [1] Los orfebres de Maharashtra incluían niños nacidos en familias de pastores de ganado. No existe ninguna comunidad particular en el valle de Assam que se dedique exclusivamente a la artesanía tradicional como el bambú y la caña. En la actualidad, lo hacen especialmente los campesinos, independientemente de su casta, comunidad o credo. [29]

Aprendizaje

Los aprendices se unieron y se capacitaron con los maestros. Los mejores fueron adoptados y reconocidos como miembros de diversos gremios artísticos. [1] La formación comenzó desde la infancia e incluyó estudios sobre el dharma , la cultura, la lectura, la escritura, las matemáticas, la geometría, los colores, las herramientas y los secretos comerciales; estos se denominaron Tradición. [1] [30]

Gremios

Los shilpins habían formado śreṇi (gremios) en la antigua India. Cada gremio formó sus propias leyes y código de conducta, uno que los antiguos reyes hindúes y budistas de la India respetaban por tradición. En algunos casos, el rey establecía las leyes de los gremios; [31] en algunos casos, el tesorero del rey tenía la última palabra y servía como juez de varios gremios en un reino. [32] Estos gremios, en el primer milenio antes de Cristo, incluían a todos aquellos que practicaban el arte independientemente de la casta o credo del artista. [33] Los ingresos de cada gremio procedían de las tarifas pagadas por los nuevos miembros que se unían al gremio, de las multas a quienes violaban el código de conducta establecido por el gremio y de los impuestos sobre las herramientas utilizadas para ese arte. Los gremios también realizaron obras de caridad y donaron obras de arte colectivas de sus miembros a templos y otras obras sociales. [33] Durante los festivales y celebraciones sociales, cada gremio aportaba su propia actuación y pabellones con banderas y emblemas.

El arte es espiritual.

En la antigua cultura india, los trabajos creativos y los artistas recibían la sanción de un sacramento, afirma Stella Kramrisch. [30] Un artista expresa lo espiritual y la santidad en su arte. Esta creencia continúa manifestándose en la India moderna en forma de rituales, donde en un festival de otoño (Dashahra), los artesanos de algunas partes de la India adoran sus herramientas con incienso, flores y arroz sin cáscara.

Brhat Samhita en los versículos 57.10-11 describe la práctica de los carpinteros que ofrecen oraciones y buscan el perdón de un árbol antes de cortarlo para obtener madera. El hacha utilizada para cortar el árbol se frotaba con miel y mantequilla para minimizar el daño al árbol, que se consideraba un ser vivo. La artesanía era vista como la aplicación de la esencia de Purusha (Principios Universales) a partes de la naturaleza para transformarla en una obra de arte. [34] [35]

Tratados sobre Shilpa Shastras

Algunos manuscritos conocidos relacionados con Shilpa Shastras incluyen: [36] [37]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefghi Stella Kramrisch (1958), Tradiciones del artesano indio, The Journal of American Folklore, vol. 71, núm. 281, India tradicional: estructura y cambio (julio-septiembre de 1958), págs. 224-230
  2. ^ Sinha, A. (1998), Diseño de asentamientos en Vaastu Shastras, Journal of Cultural Geography, 17 (2), págs.
  3. ^ Para Śilpa Śāstras como base para los estándares iconográficos, ver: Hopkins, Thomas J. (1971). La tradición religiosa hindú. Belmont, California: Dickenson Publishing Company, pág. 113.
  4. ^ Monier-Williams, Monier, con Ernst Leumann, Carl Capeller y otros estudiosos (1986). Un diccionario sánscrito-inglés: organizado etimológica y filológicamente con especial referencia a las lenguas indoeuropeas afines (ed. rev.). Delhi: Motilal Banarsidass. pag. 1073.
  5. ^ Misra, RN (2011), Silpis en la antigua India: más allá de su lugar adscrito en la sociedad antigua, Científico social, vol. 39, núm. 7/8, páginas 43-54
  6. ^ M. Chandra (1973), Disfraces, textiles, cosméticos y peinados en la India antigua y medieval, Delhi, OCLC  251930242
  7. ^ Diccionario de inglés sánscrito Śilpin, Universidad de Koeln, Alemania
  8. ^ Diccionario de inglés sánscrito Śilpini, Universidad de Koeln, Alemania
  9. ^ Mary-Ann Milford-Lutzker, Intersecciones: arte urbano y rural en la India, Art Journal, vol. 58, núm. 3 (otoño de 1999), págs. 22-30
  10. ^ Stella Kramrisch (1958), Tradiciones del artesano indio, The Journal of American Folklore, vol. 71, núm. 281, (julio - septiembre de 1958), págs. 224-230
  11. ^ Vatsyayana, Kamasutra I.3, Jayamangala
  12. ^ Vatsyayana, Kamasutra, Libro I, Capítulo 3
  13. ^ Isabella Nardi (2006), La teoría de los Citrasutras en la pintura india, Routledge, ISBN 978-0415391955 , páginas 180-187 
  14. ^ S. Dabhade, La técnica de la pintura mural en la antigua India en Google Books , páginas 7-12
  15. ^ Isabella Nardi (2006), La teoría de los Citrasutras en la pintura india, Routledge, ISBN 978-0415391955 
  16. ^ abcdef B. Ravi (2003), Desarrollo de fundición a la cera perdida: enfoques antiguos y modernos, Conferencia Nacional sobre Fundición a la cera perdida Instituto Central de Investigación de Ingeniería Mecánica, Durgapur, IIT Bombay
  17. ^ ab Isabella Nardi (2009), Reevaluación del papel del texto en el arte indio: hacia un análisis sástrico de la imagen de Shri Nathji en la pintura en miniatura de Nathdvara, South Asia Research, julio, vol. 29, núm. 2, páginas 99-126
  18. ^ Ram Raz , Henry Harkness (1834), Ensayo sobre la arquitectura de los hindúes en Google Books , páginas 3 a 6 (nota a pie de página en la página 4)
  19. ^ Naoki Ideno (2007), El deber y la capacidad de los artesanos en Shilpa-Shastras, Revista de estudios indios y budistas, 55 (2), páginas 788-784
  20. ^ R Vyas (1992), Naturaleza de la cultura india, Libros del sur de Asia, ISBN 978-8170223887 , páginas 20-21 
  21. ^ C. Purdon Clarke (1883), Algunas notas sobre la arquitectura doméstica de la India, The Journal of the Society of Arts, vol. 31, N° 1594 (8 DE JUNIO), páginas 731-756
  22. ^ ab R Balasubramaniam (1998), El capitel decorativo del pilar de hierro de Delhi, JOM, 50(3): 40-47, doi :10.1007/s11837-998-0378-3
  23. ^ Hans Losch, Fuentes de Shilparatna, Anal de Sri Kumara. Bhandarkar Oriente. Res., vol. 31, páginas 152-164
  24. ^ Si bien Manasara, a veces escrito Manava sara, tiene extensas discusiones sobre arquitectura, pautas para la planificación de pueblos y ciudades antiguas, también tiene una sección sobre obras de arte en metal; Véase: Koenigsberger (1952), Nuevas ciudades en la India, Town Planning Review, 23(2): 95-99; Acharya (1933), Manasara on Architecture and Sculpture, Mansara Series 1-4, Oxford University Press - Se reimprimió una versión en 1995 como ISBN 978-8186142721 
  25. ^ Pupul Jayakar (1984), Fundición de metales de Kerala, India International Center Quarterly, vol. 11, No. 4, DISEÑO: TRADICIÓN Y CAMBIO (diciembre de 1984), págs. 63-68
  26. ^ Kirk, W. (1975), El papel de la India en la difusión de las culturas tempranas, Geographical Journal, vol. 141, núm. 1, 19-34
  27. ^ Stella Kramrisch, El templo hindú, volumen 1, ISBN 978-81-208-0222-3 
  28. ^ Baudhayana, XXV.13.22
  29. ^ "Cultura del bambú y la caña de Assam | IGNCA". Archivado desde el original el 29 de agosto de 2021.
  30. ^ ab Stella Kramrisch, El templo hindú, volumen 1, Motilal Banarsidass, ISBN 978-81-208-0222-3 
  31. ^ Manusmriti VIII.41
  32. ^ Nigrodha Jataka VI.427
  33. ^ ab Stella Kramrisch (1958), Tradiciones del artesano indio, The Journal of American Folklore, vol. 71, núm. 281, India tradicional: estructura y cambio (julio-septiembre de 1958), págs.228
  34. ^ Stella Kramrisch, El templo hindú, volúmenes 1 y 2, Motilal Banarsidass, ISBN 978-81-208-0222-3 
  35. ^ Heather Elgood (2000), Hinduismo y artes religiosas, ISBN 978-0304707393 , Bloomsbury Academic, págs. 
  36. ^ Acharya PK (1946), Enciclopedia de arquitectura hindú, Oxford University Press
  37. ^ Bibliografía de la literatura Vastu Shastra, 1834-2009 CCA

Otras lecturas

enlaces externos