La arquitectura posmoderna es un estilo o movimiento que surgió a finales de la década de 1950 como una reacción contra la austeridad, la formalidad y la falta de variedad de la arquitectura moderna , particularmente en el estilo internacional defendido por Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock . El movimiento fue introducido por la arquitecta y urbanista Denise Scott Brown y el teórico de la arquitectura Robert Venturi en su libro de 1972 Learning from Las Vegas . El estilo floreció desde los años 1980 hasta los años 1990, particularmente en el trabajo de Scott Brown & Venturi, Philip Johnson , Charles Moore y Michael Graves . A finales de la década de 1990, se dividió en una multitud de nuevas tendencias, incluida la arquitectura de alta tecnología , el neofuturismo , la nueva arquitectura clásica y el deconstructivismo . [1] Sin embargo, algunos edificios construidos después de este período todavía se consideran posmodernos. [2]
La arquitectura posmoderna surgió a finales de la década de 1950 como una reacción contra las deficiencias percibidas de la arquitectura moderna , particularmente sus doctrinas rígidas, su uniformidad, su falta de ornamentación y su hábito de ignorar la historia y la cultura de las ciudades donde apareció. En 1966, Venturi formalizó el movimiento en su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura . Venturi resumió el tipo de arquitectura que quería que reemplazara al modernismo:
Hablo de una arquitectura compleja y contradictoria basada en la riqueza y ambigüedad de la experiencia moderna, incluida la experiencia inherente al arte. ... Doy la bienvenida a los problemas y exploto las incertidumbres. ... Me gustan los elementos híbridos más que "puros", comprometedores más que "limpios"... complacientes más que excluyentes. ... Estoy a favor de una vitalidad desordenada en lugar de una unidad obvia. ... Prefiero "ambos y" a "uno u otro", el blanco y negro, y a veces el gris, al blanco o negro. ... Una arquitectura de complejidad y contradicción debe encarnar la difícil unidad de la inclusión en lugar de la fácil unidad de la exclusión. [3]
En lugar de las doctrinas funcionales del modernismo, Venturi propuso dar énfasis primario a la fachada, incorporando elementos históricos, un uso sutil de materiales inusuales y alusiones históricas, y el uso de fragmentación y modulaciones para hacer que el edificio sea interesante. [4] La consumada arquitecta y urbanista Denise Scott Brown , que era la esposa de Venturi, y Venturi escribieron Learning from Las Vegas (1972), en coautoría con Steven Izenour , en el que desarrollaron aún más su argumento conjunto contra el modernismo. Instaron a los arquitectos a tomar en consideración y celebrar la arquitectura existente en un lugar, en lugar de intentar imponer una utopía visionaria a partir de sus propias fantasías. Esto estaba en consonancia con la creencia de Scott Brown de que los edificios deberían construirse para las personas y que la arquitectura debería escucharlas. Scott Brown y Venturi argumentaron que los elementos ornamentales y decorativos "se adaptan a las necesidades existentes de variedad y comunicación". El libro contribuyó decisivamente a abrir los ojos de los lectores a nuevas formas de pensar sobre los edificios, ya que se basó en toda la historia de la arquitectura (tanto de alto estilo como vernácula, tanto histórica como moderna) y en respuesta a la famosa frase de Mies van der Rohe. máxima "Menos es más", respondió Venturi, a "Menos es aburrido". Venturi citó el ejemplo de uno de los edificios de su esposa y el suyo, Guild House , en Filadelfia, como ejemplos de un nuevo estilo que acogía variedad y referencias históricas, sin regresar al resurgimiento académico de estilos antiguos. [5]
En Italia, aproximadamente al mismo tiempo, el arquitecto Aldo Rossi lanzó una revuelta similar contra el modernismo estricto , quien criticó la reconstrucción de ciudades y edificios italianos destruidos durante la guerra en estilo modernista, que no había tenido relación con la historia de la arquitectura. , planos de calles originales, o cultura de las ciudades. Rossi insistió en que las ciudades se reconstruyeran de manera que preservaran su tejido histórico y sus tradiciones locales. Se presentaron ideas y proyectos similares en la Bienal de Venecia de 1980. Al llamado de un estilo posmoderno se unieron Christian de Portzamparc en Francia y Ricardo Bofill en España, y en Japón Arata Isozaki . [6]
Robert Venturi (1925-2018) fue a la vez un destacado teórico del posmodernismo y un arquitecto cuyos edificios ilustraron sus ideas. Después de estudiar en la Academia Americana de Roma, trabajó en las oficinas de los modernistas Eero Saarinen y Louis Kahn hasta 1958, y luego se convirtió en profesor de arquitectura en la Universidad de Yale. Uno de sus primeros edificios fue la Guild House en Filadelfia, construida entre 1960 y 1963, y una casa para su madre en Chestnut Hill , en Filadelfia. Estas dos casas se convirtieron en símbolos del movimiento posmoderno. Luego diseñó, en las décadas de 1960 y 1970, una serie de edificios que tenían en cuenta tanto los precedentes históricos como las ideas y formas existentes en la vida real de las ciudades que los rodeaban. [7]
Michael Graves (1934-2015) diseñó dos de los edificios más destacados del estilo posmoderno, el edificio Portland y la Biblioteca Pública de Denver . Más tarde siguió sus edificios emblemáticos diseñando grandes tiendas minoristas de bajo costo para cadenas como Target y JC Penney en los Estados Unidos, que tuvieron una gran influencia en el diseño de tiendas minoristas en centros urbanos y centros comerciales. Al principio de su carrera, él, junto con Peter Eisenman , Charles Gwathmey , John Hejduk y Richard Meier , fue considerado uno de los Cinco de Nueva York , un grupo de defensores de la arquitectura moderna pura , pero en 1982 giró hacia el posmodernismo con el Portland Edificio , una de las primeras estructuras importantes del estilo. Desde entonces, el edificio se ha agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos . [7]
La obra más famosa del arquitecto Charles Moore (1925-1993) es la Piazza d'Italia en Nueva Orleans (1978), una plaza pública compuesta por una exuberante colección de piezas de la famosa arquitectura del Renacimiento italiano. Basándose en la arquitectura del Renacimiento español del ayuntamiento, Moore diseñó el Centro Cívico de Beverly Hills en una mezcla de estilos del Renacimiento español, Art Deco y posmoderno. Incluye patios, columnatas, paseos y edificios, con espacios, escaleras y balcones tanto abiertos como semicerrados. [8]
La Escuela de Negocios Haas de la Universidad de California en Berkeley se integra tanto con la arquitectura neorrenacentista del campus de Berkeley como con la pintoresca arquitectura residencial de madera de principios del siglo XX en las vecinas Berkeley Hills.
Philip Johnson (1906-2005) comenzó su carrera como un modernista puro. En 1935, fue coautor del famoso catálogo de la exposición sobre el estilo internacional del Museo de Arte Moderno y estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer en Harvard. Su Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut (1949), inspirada en una casa similar de Ludwig Mies van der Rohe, se convirtió en un icono del movimiento modernista. Trabajó con Mies en otro proyecto modernista icónico, el edificio Seagrams en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, en la década de 1950 comenzó a incluir ciertas formas lúdicas y manieristas en sus edificios, como la Sinagoga de Port Chester (1954-1956), con un techo abovedado de yeso y estrechas ventanas de colores, y la Galería de Arte de la Universidad de Nebraska (1963). Sin embargo, sus principales edificios de la década de 1970, como el IDS Center en Minneapolis (1973) y Pennzoil Place en Houston (1970-1976), eran enormes, sobrios y completamente modernistas. [9]
Con el edificio AT&T (ahora llamado 550 Madison Avenue ) (1978-1982), Johnson giró dramáticamente hacia el posmodernismo. La característica más destacada del edificio es una parte superior puramente decorativa modelada a partir de un mueble Chippendale , y tiene otras referencias más sutiles a la arquitectura histórica. Su intención era hacer que el edificio se destacara como símbolo corporativo entre los rascacielos modernistas que lo rodeaban en Manhattan, y lo logró; se convirtió en el más conocido de todos los edificios posmodernos. Poco después completó otro proyecto posmoderno, PPG Place en Pittsburgh, Pensilvania (1979-1984), un complejo de seis edificios de vidrio para Pittsburgh Plate Glass Company. Estos edificios tienen características neogóticas, incluidas 231 agujas de vidrio, la mayor de las cuales tiene 82 pies (25 m) de altura. [10]
En 1995, construyó un pabellón posmoderno para su residencia, Glass House . La puerta de entrada, llamada "Da Monstra", tiene 23 pies de altura y está hecha de gunita o hormigón arrojado con una manguera, de color gris y rojo. Se trata de una pieza de arquitectura escultórica sin ángulos rectos y con muy pocas líneas rectas, antecesora de la arquitectura escultórica contemporánea del siglo XXI. [10]
Frank Gehry (nacido en 1929) fue una figura importante de la arquitectura posmodernista y es una de las figuras más destacadas de la arquitectura contemporánea . Después de estudiar en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles y luego en la Escuela de Diseño de Harvard , abrió su propia oficina en Los Ángeles en 1962. A partir de la década de 1970, comenzó a utilizar materiales industriales prefabricados para construir formas inusuales en casas privadas en Los Ángeles, incluyendo, en 1978, su propia casa en Santa Mónica. Rompió su diseño tradicional dándoles un aspecto inacabado e inestable. Su Casa Schnabel en Los Ángeles (1986-1989) se dividió en estructuras individuales, con una estructura diferente para cada habitación. Su residencia Norton en Venecia, California (1983), construida para un escritor y ex salvavidas, tenía una sala de trabajo modelada a partir de una torre de salvavidas con vistas a la playa de Santa Mónica. En sus primeros edificios, las diferentes partes de los edificios a menudo tenían diferentes colores brillantes. En la década de 1980 comenzó a recibir importantes encargos, incluidos los de la Facultad de Derecho de Loyola (1978-1984) y el Museo Aeroespacial de California (1982-1984), y luego encargos internacionales en los Países Bajos y la República Checa. Su "Casa Danzante" en Praga (1996), construida con una fachada ondulada de placas de hormigón; Partes de las paredes estaban compuestas de vidrio, lo que dejaba al descubierto los pilares de hormigón que había debajo. Su proyecto más destacado fue el museo Guggenheim Bilbao (1991-1997), revestido con pieles onduladas de titanio, un material que hasta entonces se utilizaba principalmente en la construcción de aviones y que cambiaba de color según la luz. Gehry fue descrito a menudo como un defensor del deconstructivismo , pero se negó a aceptar esa o cualquier otra etiqueta para su trabajo. [11]
César Pelli (12 de octubre de 1926 - 19 de julio de 2019) fue un arquitecto argentino que diseñó algunos de los edificios más altos del mundo y otros hitos urbanos importantes. [12] Dos de sus proyectos más notables son las Torres Petronas en Kuala Lumpur [13] y el World Financial Center en la ciudad de Nueva York. [14] El Instituto Americano de Arquitectos lo nombró uno de los diez arquitectos estadounidenses vivos más influyentes en 1991 y le otorgó la Medalla de Oro AIA en 1995. [12] [15] En 2008, el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano lo presentó con el premio Lynn S. Beedle Lifetime Achievement Award . [16] [17] [a] En 1977, Pelli fue seleccionado para ser decano de la Escuela de Arquitectura de Yale en New Haven, Connecticut , y ocupó ese puesto hasta 1984. [22] Poco después de que Pelli llegara a Yale, ganó el encargo de diseñar la ampliación y renovación del Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo que resultó en el establecimiento de su propia firma, Cesar Pelli & Associates. [23] [22] [24] La ampliación/renovación del museo y la torre residencial del Museo de Arte Moderno se completaron en 1984; el World Financial Center en Nueva York, que incluye el gran espacio público del Winter Garden, se completó en 1988. [14] Entre otros proyectos importantes durante este período se encuentran el edificio de la Clínica Crile en Cleveland, Ohio, terminado en 1984; Herring Hall en la Universidad Rice en Houston, Texas (también terminado en 1984); finalización en 1988 del Edificio Verde en el Pacific Design Center en West Hollywood, California; y la construcción del Wells Fargo Center en Minneapolis, Minnesota, en 1989. [25]
Pelli fue nombrado uno de los diez arquitectos estadounidenses vivos más influyentes por el Instituto Americano de Arquitectos en 1991. En 1995, recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos. [12] [15] En mayo de 2004, Pelli recibió un título honorario de Doctor en Letras Humanitarias de la Universidad de Minnesota Duluth , donde diseñó el Weber Music Hall. [26] En 2005, Pelli fue honrado con el Premio al Liderazgo Distinguido de la Connecticut Architecture Foundation. [27]
Los edificios diseñados por Pelli durante este período están marcados por una mayor experimentación con una variedad de materiales (sobre todo el acero inoxidable ) y su evolución del rascacielos. One Canada Square en Canary Wharf en Londres (inaugurado en 1991); Plaza Tower en Costa Mesa, California (terminada en 1991); y la sede de NTT en Tokio (terminada en 1995) fueron los preludios de un proyecto histórico que Pelli diseñó para Kuala Lumpur, Malasia. [25] Las Torres Petronas se completaron en 1997, revestidas de acero inoxidable y reflejando motivos de diseño islámico. [28] Las torres duales fueron los edificios más altos del mundo hasta 2004. [29] Ese año, Pelli recibió el Premio Aga Khan de Arquitectura por el diseño de las Torres Petronas [30] Diseño de Pelli para el Museo Nacional de Arte en Osaka , Japón , se completó en 2005, el mismo año en que la firma de Pelli cambió su nombre a Pelli Clarke Pelli Architects para reflejar los crecientes roles de los directores senior Fred W. Clarke y el hijo de Pelli, Rafael. [28]
Si bien el posmodernismo era más conocido como un estilo americano, también aparecieron ejemplos notables en Europa. En 1991, Robert Venturi completó el ala Sainsbury de la Galería Nacional de Londres, que era moderna pero armonizaba con la arquitectura neoclásica de Trafalgar Square y sus alrededores . El arquitecto de origen alemán Helmut Jahn (1940-2021) construyó el rascacielos Messeturm en Frankfurt, Alemania, un rascacielos adornado con la aguja puntiaguda de una torre medieval. [33]
Uno de los primeros arquitectos posmodernistas de Europa fue James Stirling (1926-1992). Fue uno de los primeros críticos de la arquitectura modernista, culpando al modernismo de la destrucción de las ciudades británicas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Diseñó coloridos proyectos de vivienda pública en estilo posmoderno, así como la Neue Staatsgalerie en Stuttgart , Alemania (1977-1983) y el Kammertheater en Stuttgart (1977-1982), así como el Museo Arthur M. Sackler de la Universidad de Harvard en los Estados Unidos. [34]
Uno de los ejemplos más visibles del estilo posmoderno en Europa es el edificio SIS en Londres de Terry Farrell (1994). El edificio, junto al Támesis, es la sede del Servicio Secreto de Inteligencia británico . En 1992, Deyan Sudjic lo describió en The Guardian como un "epitafio de la arquitectura de los años ochenta... Es un diseño que combina una gran seriedad en su composición clásica con un posible sentido del humor involuntario. El edificio podría interpretarse igualmente plausiblemente como un templo maya o una pieza de maquinaria art déco ruidosa". [35]
El arquitecto italiano Aldo Rossi (1931-1997) fue conocido por sus obras posmodernas en Europa, el Museo Bonnefanten en Maastricht , Países Bajos , terminado en 1995. Rossi fue el primer italiano en ganar el premio más prestigioso de arquitectura, el Premio Pritzker . en 1990. Se destacó por combinar formas rigurosas y puras con elementos evocadores y simbólicos tomados de la arquitectura clásica. [36]
El arquitecto español Ricardo Bofill (nacido en 1939) también es conocido por sus primeras obras posmodernas, incluido un complejo residencial en forma de castillo con paredes rojas en Calp , en la costa de España (1973) y el complejo de viviendas sociales Les Espaces d' Abraxas (1983) en Noisy-le-Grand , Francia .
Las obras del arquitecto austriaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) se consideran en ocasiones una expresión especial de la arquitectura posmoderna.
Los arquitectos japoneses Tadao Ando (nacido en 1941) e Isozaki Arata (1931-2022) introdujeron las ideas del movimiento posmoderno en Japón. Antes de abrir su estudio en Osaka en 1969, Ando viajó mucho por América del Norte, África y Europa, absorbiendo estilos europeos y americanos, y no tenía educación arquitectónica formal, aunque más tarde enseñó en la Universidad de Yale (1987), la Universidad de Columbia (1988) y Universidad de Harvard (1990). La mayoría de sus edificios estaban construidos con hormigón en bruto en formas cúbicas, pero tenían amplias aberturas que dejaban pasar la luz y las vistas de la naturaleza exterior. A partir de la década de 1990, comenzó a utilizar la madera como material de construcción e introdujo elementos de la arquitectura tradicional japonesa, particularmente en su diseño del Museo de la Cultura de la Madera (1995). Su Casa Bennesse en Naoshima, Kagama, tiene elementos de la arquitectura clásica japonesa y un plan que integra sutilmente la casa en el paisaje natural. Ganó el Premio Pritzker , el premio más prestigioso de arquitectura, en 1995. [37]
Isozaki Arata trabajó dos años en el estudio de Kenzo Tange (1913-2005), antes de abrir su propia firma en Tokio en 1963. Su Museo de Arte Contemporáneo de Nagi combinó ingeniosamente madera, piedra y metal, y unió tres formas geométricas, un cilindro , un medio cilindro y un bloque alargado, para presentar a tres artistas diferentes en diferentes escenarios. Su Art Tower en Mito , Japón (1986-1990) presentaba una torre posmodernista de titanio y acero inoxidable que giraba sobre su propio eje. Además de museos y centros culturales en Japón, diseñó el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) (1981-1986) y el museo de ciencias y centro de investigación COSI Columbus en Columbus, Ohio. [38]
La Ópera de Sídney en Sídney, Australia , del arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008), es una de las obras más reconocibles de la arquitectura de posguerra y abarca la transición del modernismo al posmodernismo. La construcción comenzó en 1957, pero no se completó hasta 1973 debido a difíciles problemas de ingeniería y costos crecientes. Las gigantescas estructuras de hormigón se elevan sobre las plataformas que forman el techo de la propia sala. El arquitecto dimitió antes de que se completara la estructura y el interior se diseñó en gran parte después de que él abandonara el proyecto. La influencia de la Ópera de Sydney se puede ver en las salas de conciertos posteriores con techos altísimos de acero inoxidable ondulado. [39]
Uno de los edificios más influyentes del período posmoderno fue la Filarmónica de Berlín , diseñada por Hans Scharoun (1893-1972) y terminada en 1963. El exterior, con sus techos inclinados y su fachada deslizante, supuso una clara ruptura con el anterior, más austero. salas de conciertos modernistas. La verdadera revolución se produjo en el interior, donde Scharoun colocó la orquesta en el centro, con el público sentado en terrazas a su alrededor. Lo describió de esta manera: "La forma dada a la sala está inspirada en un paisaje; en el centro hay un valle, en el fondo del cual se encuentra la orquesta. A su alrededor, por todos lados, se elevan las terrazas, como viñedos. Correspondiente a En un paisaje terrenal, el techo de arriba parece un cielo." Siguiendo su descripción, futuras salas de conciertos, como el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry en Los Ángeles, y la Filarmónica de París de Jean Nouvel (2015) utilizaron el término "estilo viñedo" y colocaron a la orquesta en el centro, en lugar de en un escenario al final del pasillo. [40]
![Citas (usos de elementos y adornos tomados de estilos premodernistas, a menudo muy simplificados) - Dolphin Hotel, Orlando, Florida, EE. UU., con tapas de urnas que recuerdan a las urnas que decoran esquinas, tapas y barandillas de techos de edificios y muebles clásicos. por Michael Graves (1989)[45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Downtown_Disney_05.JPG/1280px-Downtown_Disney_05.JPG)
La arquitectura posmoderna surgió por primera vez como una reacción contra las doctrinas de la arquitectura moderna , expresadas por arquitectos modernistas como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe . En lugar de las doctrinas modernistas de la simplicidad expresadas por Mies en su famoso "menos es más"; y la funcionalidad, "la forma sigue a la función" y la doctrina de Le Corbusier de que "una casa es una máquina para vivir", el posmodernismo, en palabras de Robert Venturi, ofrecía complejidad y contradicción . Los edificios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas de períodos anteriores. Los colores y texturas no estaban relacionados con la estructura o función del edificio. Rechazando el "puritanismo" del modernismo, pedía un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó , la arquitectura neoclásica , la Secesión de Viena , el movimiento Arts and Crafts británico y el Jugendstil alemán . [49]
Los edificios posmodernos a menudo combinaban nuevas formas y características sorprendentes con elementos aparentemente contradictorios del clasicismo. James Stirling , el arquitecto de la Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como "representación y abstracción, monumental e informal, tradicional y de alta tecnología". [50]
La arquitectura posmoderna a menudo divide los grandes edificios en varias estructuras y formas diferentes, que a veces representan diferentes funciones de esas partes del edificio. Con el uso de diferentes materiales y estilos, un solo edificio puede parecer una pequeña ciudad o pueblo. Un ejemplo es el Museo Abteiberg de Hans Hollein en Mönchengladbach (1972-1974). [51]
Las formas asimétricas son una de las marcas registradas del posmodernismo. En 1968, el arquitecto francés Claude Parent y el filósofo Paul Virilio diseñaron la iglesia Saint-Bernadette-du-Banlay en Nevers , Francia, en forma de un enorme bloque de hormigón inclinado hacia un lado. Al describir la forma, escribieron: "una línea diagonal en una página blanca puede ser una colina, una montaña, una pendiente, un ascenso o un descenso". Los edificios de Parent se inspiraron en parte en los fortines alemanes de hormigón que descubrió en la costa francesa y que se habían deslizado por los acantilados, pero estaban perfectamente intactos, con paredes inclinadas y suelos inclinados. Las composiciones posmodernistas rara vez son simétricas, equilibradas y ordenadas. Son comunes los edificios oblicuos que se inclinan, se inclinan y parecen a punto de caerse. [52]
El color es un elemento importante en muchos edificios posmodernos; Para dar variedad y personalidad a las fachadas, en ocasiones se utilizan cristales de colores, baldosas de cerámica o piedra. Los edificios del arquitecto mexicano Luis Barragán ofrecen colores brillantes del sol que dan vida a las formas.
El humor es una característica particular de muchos edificios posmodernos, particularmente en los Estados Unidos. Un ejemplo es el Edificio Binoculares en el barrio Venecia de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry en colaboración con el escultor Claes Oldenburg (1991-2001). La entrada del edificio tiene la forma de un enorme par de binoculares; Los coches entran al garaje pasando por debajo de los binoculares. El humor "camp" fue popular durante el período posmoderno; era un humor irónico basado en la premisa de que algo podía parecer tan malo (como un edificio que parecía a punto de derrumbarse) que era bueno. En 1964, la crítica estadounidense Susan Sontag definió el camp como un estilo que ponía el acento en la textura, la superficie y el estilo en detrimento del contenido, que adoraba la exageración y las cosas que no eran lo que parecían. La arquitectura posmoderna utilizó a veces el mismo sentido de teatralidad, sentido del absurdo y exageración de las formas. [53]
Los objetivos del posmodernismo, que incluyen resolver los problemas del modernismo, comunicar significados con ambigüedad y sensibilidad hacia el contexto del edificio, están sorprendentemente unificados para un período de edificios diseñados por arquitectos que en gran medida nunca colaboraron entre sí. Estos objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones, como puede ilustrarse por la variedad de edificios creados durante el movimiento.
Las características del posmodernismo permiten que su objetivo se exprese de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas escultóricas , ornamentos, antropomorfismo y materiales que realizan trompe-l'œil . Estas características físicas se combinan con características conceptuales de significado. Estas características del significado incluyen el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja , y el contextualismo .
Las formas escultóricas, no necesariamente orgánicas , fueron creadas con mucho ardor. Estos se pueden ver en el Museo Abteiberg de Hans Hollein (1972-1982). El edificio está formado por varias unidades constructivas, todas ellas muy diferenciadas. Las formas de cada edificio no se parecen en nada a las rígidas y conformes del Modernismo . Estas formas son escultóricas y algo lúdicas. Estas formas no se reducen a un mínimo absoluto; están construidos y moldeados por sí mismos. Todas las unidades del edificio encajan entre sí de una manera muy orgánica, lo que realza el efecto de las formas.
Después de muchos años de abandono, la ornamentación regresó. La casa de Frank Gehry en Venice Beach, construida en 1986, está plagada de pequeños detalles ornamentales que se habrían considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach House tiene un conjunto de troncos circulares que existen principalmente para decoración. Los troncos de arriba tienen el propósito menor de sostener las cubiertas de las ventanas. Sin embargo, el mero hecho de que podrían haber sido reemplazados por un clavo prácticamente invisible, hace que su exagerada existencia sea en gran medida ornamental. El adorno del Edificio de Servicios Municipales de Portland de Michael Graves ("Edificio Portland") (1980) es aún más prominente. Las dos formas triangulares que sobresalen son en gran medida ornamentales. Existen por motivos estéticos o para fines propios. [ cita necesaria ]
El posmodernismo , con su sensibilidad al contexto del edificio, no excluyó las necesidades de los humanos del edificio. El cementerio de Brion (1970-1972) de Carlo Scarpa es un ejemplo de ello. Los requisitos humanos de un cementerio es que posea un carácter solemne, pero que no debe deprimir al visitante. El cementerio de Scarpa logra un ambiente solemne con los colores grises apagados de las paredes y las formas claramente definidas, pero la hierba verde brillante evita que esto resulte demasiado abrumador. [ cita necesaria ]
Los edificios posmodernos a veces utilizan trompe-l'œil , creando la ilusión de espacio o profundidades donde en realidad no existen, como lo han hecho los pintores desde los romanos . El Edificio Portland (1980) tiene unos pilares representados en los laterales del edificio que hasta cierto punto parecen reales, pero no lo son. [ cita necesaria ]
El Museo de Arte Hood (1981-1983) tiene una fachada asimétrica típica que en ese momento prevalecía en todos los edificios posmodernos. [ cita necesaria ]
La Casa Vanna Venturi de Robert Venturi (1962-1964) ilustra el objetivo posmodernista de comunicar un significado y la característica del simbolismo. La fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa que data del siglo XVIII. Esto se logra en parte mediante el uso de la simetría y el arco sobre la entrada. [ cita necesaria ]
Quizás el mejor ejemplo de ironía en los edificios posmodernos sea la Piazza d'Italia (1978) de Charles Moore . Moore cita (arquitectónicamente) elementos del renacimiento italiano y de la Antigüedad romana . Sin embargo, lo hace con un giro. La ironía llega cuando se observa que los pilares están revestidos de acero. También resulta paradójico el modo en que cita la antigüedad italiana muy lejos del original de Nueva Orleans . [54]
La doble codificación significó que los edificios transmitieran muchos significados simultáneamente. El edificio Sony de Nueva York lo hace muy bien. El edificio es un alto rascacielos que trae consigo connotaciones de tecnología muy moderna. Sin embargo, la cima contradice esto. La sección superior transmite elementos de la antigüedad clásica . Esta doble codificación es un rasgo prevalente del posmodernismo. [ cita necesaria ]
Las características del posmodernismo estaban bastante unificadas dadas sus diversas apariencias. Las más notables entre sus características son sus formas juguetonas y extravagantes y el humor de los significados que transmiten los edificios. [ cita necesaria ]
La arquitectura posmoderna como estilo internacional (cuyos primeros ejemplos generalmente se citan como de la década de 1950) no se convirtió en un movimiento hasta finales de la década de 1970 [55] y continúa influyendo en la arquitectura actual. Se dice que la posmodernidad en la arquitectura es anunciada por el regreso del "ingenio, el ornamento y las referencias" a la arquitectura en respuesta al formalismo del Estilo Internacional del modernismo. Como ocurre con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista son reemplazados por estéticas diversas : los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y abundan nuevas formas de ver los estilos y espacios familiares. Quizás lo más obvio sea que los arquitectos redescubrieron ornamentos y formas arquitectónicos del pasado que habían sido abstraídos por los arquitectos modernistas.
La arquitectura posmoderna también ha sido descrita como neoecléctica , donde las referencias y los ornamentos han regresado a la fachada, reemplazando los estilos modernos agresivamente sin adornos. Este eclecticismo se combina a menudo con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales, más famosas en la Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Moore . El edificio del Parlamento escocés en Edimburgo también ha sido citado como de moda posmoderna. [ cita necesaria ]
Los arquitectos modernistas pueden considerar los edificios posmodernos como vulgares, asociados con una ética populista y que comparten los elementos de diseño de los centros comerciales , repletos de "chucherías". Los arquitectos posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos como desalmados y sosos, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se ejemplificó en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en la que los "blancos" buscaban continuar (o revivir) la tradición modernista de purismo y claridad, mientras que los "grises" abrazaban una visión más multifacética. Visión cultural, vista en la declaración de Robert Venturi rechazando la visión del mundo "blanco o negro" del modernismo en favor de "blanco y negro y, a veces, gris". La divergencia de opiniones se reduce a una diferencia de objetivos: el modernismo tiene sus raíces en el uso mínimo y verdadero del material, así como en la ausencia de ornamentos , mientras que el posmodernismo es un rechazo de las reglas estrictas establecidas por los primeros modernistas y busca significado y expresión en el uso. de técnicas constructivas, formas y referencias estilísticas.
Una forma de construcción que tipifica las exploraciones del posmodernismo es el tradicional techo a dos aguas, en lugar del icónico techo plano del modernismo. Al eliminar el agua del centro del edificio, esta forma de techo siempre tuvo un propósito funcional en climas con lluvia y nieve, y era una forma lógica de lograr luces más grandes con miembros estructurales más cortos, pero, sin embargo, era relativamente raro en los edificios modernistas. [b] Sin embargo, las propias raíces modernistas del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo, la Casa Vanna Venturi de Robert Venturi rompe el hastial por la mitad, negando la funcionalidad de la forma, y el edificio 1001 de la Quinta Avenida de Philip Johnson en Manhattan [c] anuncia una forma de techo abuhardillado como un frente obviamente plano y falso. Otra alternativa a los techos planos del modernismo exageraría un techo tradicional para llamar aún más la atención sobre él, como cuando la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias de Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge, Massachusetts, coloca tres niveles de techo bajo a cuatro aguas formando uno encima. otro para una enfática declaración de refugio.
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Una nueva tendencia se hizo evidente en el último cuarto del siglo XX cuando algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que consideraban aburrido y que algunos del público consideraban poco acogedor e incluso desagradable. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos pasados de varios edificios y fusionándolos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear una nueva forma de diseñar edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el regreso de las columnas y otros elementos de los diseños premodernos, adaptando a veces ejemplos clásicos griegos y romanos. [d] En el Modernismo , la columna tradicional (como característica de diseño) fue tratada como una forma de tubo cilíndrico, reemplazada por otros medios tecnológicos como voladizos , o enmascarada completamente por fachadas de muro cortina . El resurgimiento de la columna fue una necesidad estética más que tecnológica. Los rascacielos modernistas se habían vuelto en la mayoría de los casos monolíticos , rechazando el concepto de una pila de elementos de diseño variados por un solo vocabulario desde el nivel del suelo hasta la cima, en los casos más extremos incluso utilizando una "huella" constante (sin ahusamiento o diseño de "pastel de bodas"), y el edificio a veces incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión metálica directamente desde el suelo, principalmente eliminando elementos horizontales visuales; esto se vio más estrictamente en los edificios del World Trade Center de Minoru Yamasaki .
Otro retorno fue el del "ingenio, ornamento y referencia" que se ve en los edificios más antiguos con fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art Déco . En las estructuras posmodernas, esto a menudo se lograba colocando citas contradictorias de estilos de edificios anteriores una al lado de otra, e incluso incorporando referencias estilísticas de muebles a gran escala.
El contextualismo , una tendencia de pensamiento de finales del siglo XX, influye en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue incluso llevada más allá al decir que el conocimiento no puede entenderse sin considerar su contexto. Si bien ejemplos notables de arquitectura moderna respondieron sutil y directamente a su contexto físico, [e] la arquitectura posmoderna a menudo abordó el contexto en términos de los materiales, formas y detalles de los edificios que la rodeaban: el contexto cultural.
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El movimiento posmodernista se ve a menudo (especialmente en Estados Unidos) como un movimiento estadounidense, que comenzó en Estados Unidos alrededor de las décadas de 1960 y 1970 y luego se extendió a Europa y el resto del mundo, para permanecer hasta el presente. En 1966, sin embargo, el historiador de la arquitectura Sir Nikolaus Pevsner habló de un expresionismo revivido como "un nuevo estilo, sucesor de mi Moderno Internacional de la década de 1930, un estilo posmoderno", e incluyó como ejemplo el trabajo de Le Corbusier en Ronchamp. y Chandigarh , Denys Lasdun en el Royal College of Physicians de Londres, Richard Sheppard en Churchill College, Cambridge , y el Leicester Engineering Building de James Stirling y James Gowan, así como la propia casa de huéspedes de Philip Johnson en New Canaan, Connecticut. Pevsner desaprobó estos edificios por su autoexpresión e irracionalismo, pero los reconoció como "el estilo legítimo de los años cincuenta y sesenta" y definió sus características. Posteriormente, la tarea de definir el posmodernismo fue asumida por una generación más joven que acogió con agrado, en lugar de rechazar, lo que vio suceder y, en el caso de Robert Venturi , contribuyó a ello.
Los objetivos del posmodernismo o del modernismo tardío comienzan con su reacción al modernismo ; intenta abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público, a menudo de forma humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza citando extensamente estilos arquitectónicos pasados, a menudo muchos a la vez. Al romper con el modernismo, también se esfuerza por producir edificios que sean sensibles al contexto en el que se construyen.
El posmodernismo tiene sus orígenes en el fracaso percibido de la arquitectura moderna . [57] Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que se eliminaron los adornos y los edificios se cubrieron de una apariencia crudamente racional. Muchos sintieron que los edificios no cumplían con la necesidad humana de comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, que el modernismo no tenía en cuenta el deseo de belleza. El problema empeoró cuando algunos bloques de apartamentos ya monótonos degeneraron en barrios marginales . En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana en los edificios. La forma ya no iba a definirse únicamente por sus requisitos funcionales o su apariencia mínima.
Los críticos del reduccionismo del modernismo a menudo señalaron el abandono de la enseñanza de la historia de la arquitectura como un factor causal. Fue significativo el hecho de que varios de los actores principales en el alejamiento del modernismo se formaran en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde el recurso a la historia continuó siendo parte de la formación en diseño en las décadas de 1940 y 1950. El creciente interés por la historia tuvo un profundo impacto en la educación arquitectónica. Los cursos de historia se volvieron más típicos y regularizados. Ante la demanda de profesores con conocimientos en historia de la arquitectura, se desarrolló un programa que incluía el Curso Avanzado de Maestría en Historia y Teoría de la Arquitectura ofrecido por Dalibor Vesely y Joseph Rykwert en la Universidad de Essex en Inglaterra entre 1968 y 1978. Fue el primero de su tipo.
Otros programas siguieron su ejemplo, incluidos varios programas de doctorado en escuelas de arquitectura que surgieron para diferenciarse de los programas de doctorado en historia del arte, donde previamente se habían formado historiadores de la arquitectura. En Estados Unidos, el MIT y Cornell fueron los primeros, creados a mediados de los años 1970, seguidos por Columbia , Berkeley y Princeton . Entre los fundadores de los nuevos programas de historia de la arquitectura se encuentran Bruno Zevi en el Instituto de Historia de la Arquitectura de Venecia, Stanford Anderson y Henry Millon en el MIT, Alexander Tzonis en la Architectural Association , Anthony Vidler en Princeton, Manfredo Tafuri en la Universidad de Venecia, Kenneth Frampton en la Universidad de Columbia y Werner Oechslin y Kurt Forster en ETH Zürich . [58]
La creación de estos programas fue paralela a la contratación, en la década de 1970, de historiadores capacitados profesionalmente por las escuelas de arquitectura: Margaret Crawford (con un doctorado de UCLA) en SCI-Arc ; Elisabeth Grossman (PhD, Universidad de Brown) de la Escuela de Diseño de Rhode Island ; Christian Otto [59] (PhD, Universidad de Columbia) en la Universidad de Cornell ; Richard Chafee (PhD, Instituto Courtauld) de la Universidad Roger Williams ; y Howard Burns (MA Kings College) en Harvard , por nombrar sólo algunos ejemplos. Luego surgió una segunda generación de académicos que comenzó a extender estos esfuerzos en la dirección de lo que ahora se llama "teoría": K. Michael Hays (PhD, MIT) en Harvard, Mark Wigley (PhD, Universidad de Auckland) en Princeton (ahora en Universidad de Columbia ) y Beatriz Colomina (PhD, Escuela de Arquitectura, Barcelona) en Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) en Cornell (ahora en MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) en Iowa State y Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) ahora en Pratt Institute .
El posmodernismo con su diversidad posee sensibilidad hacia el contexto y la historia del edificio, y los requisitos del cliente. Los arquitectos posmodernistas a menudo consideraron los requisitos generales de los edificios urbanos y su entorno durante el diseño del edificio. Por ejemplo, en Venice Beach House de Frank Gehry , las casas vecinas tienen un color plano brillante similar. Esta sensibilidad vernácula suele ser evidente, pero otras veces los diseños responden a vecinos de mayor estilo. El Museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de Harvard presenta una esquina redondeada y un patrón de ladrillos a rayas que se relacionan con la forma y decoración del policromático Victorian Memorial Hall al otro lado de la calle, aunque en ningún caso el elemento es imitativo o historicista.
Tras la respuesta posmoderna al modernismo, se establecieron varias tendencias en arquitectura, aunque no necesariamente siguiendo los principios del posmodernismo. Al mismo tiempo, los movimientos recientes del Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica promueven un enfoque sostenible hacia la construcción, que aprecia y desarrolla el crecimiento inteligente , la tradición arquitectónica y el diseño clásico . [60] [61] Esto en contraste con la arquitectura modernista y globalmente uniforme , además de apoyarse en urbanizaciones solitarias y expansión suburbana . [62] Ambas tendencias comenzaron en la década de 1980. El Premio de Arquitectura Driehaus es un galardón que reconoce los esfuerzos en el Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica, y está dotado con una dotación económica dos veces mayor que la del modernista Premio Pritzker . [63] Algunos arquitectos posmodernos, como Robert AM Stern y Albert, Righter y Tittman, han pasado del diseño posmoderno a nuevas interpretaciones de la arquitectura tradicional. [57]
El estilo neoandino adopta un enfoque de ornamentación similar al del posmodernismo más amplio. El estilo, que llamó la atención por primera vez en 1996, se destaca por haber sido diseñado y defendido por indígenas peruanos y bolivianos , y se inspira en los antiguos diseños incas y andinos. [64] [65]
Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes del estilo posmoderno son:
Juntos, el Premio Driehaus de 200.000 dólares y el Premio Reed de 50.000 dólares representan el reconocimiento más significativo al clasicismo en el entorno construido contemporáneo.
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![Schouwburgplein en Rotterdam, Países Bajos, de Adriaan Geuze (1996). Es un ejemplo de revitalización de una plaza que alguna vez estuvo vacía y dominada por el concreto.[31] Se puede ver la gran vegetación planificada de la zona.[32]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Rotterdam_-_Schouwburgplein.jpg/1280px-Rotterdam_-_Schouwburgplein.jpg)
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![Fragmentación - Museo Abteiberg, Mönchengladbach, Alemania, por Hans Hollein (1972-1982)[41]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/M%C3%B6nchengladbach_museum_mit_skulpturengarten.jpg/1280px-M%C3%B6nchengladbach_museum_mit_skulpturengarten.jpg)
![Contradicción (en este caso, la mezcla entre formas curvas monumentales, columnas, relieves, pero también otros elementos clásicos, y acristalamientos de alta tecnología, con colores muy saturados) - Neue Staatsgalerie, Stuttgart, Alemania, de James Stirling (1984)[43 ]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Stuttgart_-_Neue_Staatsgalerie_(35736927202).jpg/1280px-Stuttgart_-_Neue_Staatsgalerie_(35736927202).jpg)
![Rayas en fachadas - No 1 Poultry, Londres, de James Stirling (diseñado en 1988 pero construido en 1997)[44]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/No_1_Poultry_(1398376326)_(cropped).jpg/1280px-No_1_Poultry_(1398376326)_(cropped).jpg)
![Complejidad - Groninger Museum, Groningen, Países Bajos, por Alessandro Mendini con Michele de Lucci, Philippe Starck y Coop Himmelb(l)au (1994)[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/20151009_Groninger_Museum.jpg/1280px-20151009_Groninger_Museum.jpg)
![Policromía y colores muy saturados - Salón principal de la Judge Business School, Universidad de Cambridge, Inglaterra, por John Outram (1995)[47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Cambridge_University_Judge_Business_School_interior.jpg/1280px-Cambridge_University_Judge_Business_School_interior.jpg)
![Ironía: sede de The Longaberger Company, Newark, Ohio, EE. UU., por NBBJ (1997)[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Newark-ohio-longaberger-headquarters-front.jpg/1280px-Newark-ohio-longaberger-headquarters-front.jpg)
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