Los Museos de Arte de Harvard son parte de la Universidad de Harvard y comprenden tres museos: [2] [3] el Museo Fogg (establecido en 1895), [4] el Museo Busch-Reisinger (establecido en 1903), [4] y el Museo Arthur M. Museo Sackler (establecido en 1985), [4] y cuatro centros de investigación: la Exploración Arqueológica de Sardis (fundada en 1958), [5] el Centro para el Estudio Técnico del Arte Moderno (fundado en 2002), [6] el. Archivos de los Museos de Arte de Harvard y el Centro Straus de Estudios Técnicos y de Conservación (fundado en 1928). [7] Los tres museos que constituyen los Museos de Arte de Harvard se integraron inicialmente en una sola institución bajo el nombre de Museos de Arte de la Universidad de Harvard en 1983. [8] La palabra "Universidad" se eliminó del nombre institucional en 2008.
Las colecciones incluyen aproximadamente 250.000 objetos en todos los medios, [1] con fechas desde la antigüedad hasta el presente y originarios de Europa, América del Norte, África del Norte, Medio Oriente, Asia del Sur, Asia Oriental y el Sudeste Asiático. El edificio principal contiene 204.000 pies cuadrados (19.000 m 2 ) de espacio para exposiciones públicas, aulas, laboratorios de investigación y conservación, y otras funciones relacionadas. [9] Aproximadamente 43.000 pies cuadrados (4.000 m 2 ) de espacio están dedicados a exposiciones. [3]
Renovaciones y ampliaciones.
Atrio en 32 Quincy Street ( ver como un panorama interactivo de 360° )
En 2008, el edificio histórico de los Museos de Arte de Harvard en 32 Quincy Street, Cambridge, se cerró por un importante proyecto de renovación y ampliación. Durante las fases iniciales de este proyecto, el Museo Arthur M. Sackler en 485 Broadway, Cambridge, exhibió obras seleccionadas de las colecciones de los museos Fogg, Busch-Reisinger y Sackler desde el 13 de septiembre de 2008 hasta el 1 de junio de 2013.
El edificio renovado en 32 Quincy Street unió los tres museos en una sola instalación diseñada por el arquitecto Renzo Piano , que aumentó el espacio de la galería en un 40% y agregó un techo piramidal truncado de vidrio. [10] En una vista a nivel de calle de la fachada frontal, el techo de cristal y otras ampliaciones están en su mayoría ocultos, preservando en gran medida la apariencia original del edificio. La renovación fue supervisada por LeMessurier Consultants [ cita necesaria ] y Silman Associates. [3]
La renovación añadió seis niveles de galerías, aulas, salas de conferencias y nuevas áreas de estudio que brindan acceso a partes de la colección de 250.000 piezas de los museos. [11] El nuevo edificio se inauguró en noviembre de 2014. [12]
El frontón de entrada original del Museo de Arte Fogg ahora da a la entrada principal de los Museos de Arte de Harvard.
El Museo Fogg, abierto al público en 1896, es el componente más grande y antiguo de los Museos de Arte de Harvard.
Historia
El museo estuvo originalmente ubicado en un edificio de estilo renacentista italiano diseñado por Richard Morris Hunt . Según Donald Preziosi , el museo no se creó inicialmente como una galería para la exhibición de obras de arte originales, sino como una institución para la enseñanza y el estudio de las artes visuales , y el edificio original contenía aulas equipadas con linternas mágicas , un biblioteca, un archivo de diapositivas y fotografías de obras de arte y espacio de exposición para reproducciones de obras de arte. [13] En 1925, el edificio fue reemplazado por una estructura de estilo renacentista georgiano en Quincy Street, diseñada por Coolidge, Shepley, Bulfinch y Abbott . (El Hunt Hall original permaneció infrautilizado hasta que fue demolido en 1974 para dar paso a nuevos dormitorios para estudiantes de primer año. [14] )
Recopilación
El Museo Fogg es famoso por sus colecciones de pintura, escultura, artes decorativas, fotografías, grabados y dibujos occidentales desde la Edad Media hasta la actualidad. Los puntos fuertes particulares incluyen el Renacimiento italiano , el Prerrafaelita británico y el arte francés del siglo XIX , así como pinturas y dibujos estadounidenses de los siglos XIX y XX.
En el otoño de 2021, los Museos de Arte de Harvard lanzaron la iniciativa "ReFrame", con el objetivo de promover una mayor representación y presentar más perspectivas dentro de sus exhibiciones. La iniciativa tiene como objetivo sacar del almacenamiento obras de arte invisibles y recontextualizar las exhibiciones existentes, para contar las historias de personas marginadas en cada curación. [17]
Fundado en 1903 como Museo Germánico, el Museo Busch-Reisinger pasó a llamarse en 1920 cuando se trasladó a Adolphus Busch Hall , que lleva el nombre del cervecero y filántropo Adolphus Busch , ex presidente de la empresa Anheuser-Busch . El nombre del museo también conmemora al yerno de Busch, Hugo Reisinger.
El Busch-Reisinger es el único museo en Norteamérica dedicado al estudio del arte de los países de habla alemana de Europa Central y del Norte en todos los medios y en todas las épocas. [2] William James habló en su inauguración. [18] Entre sus fondos se incluyen importantes obras de arte de la secesión austríaca , expresionismo alemán y abstracción de los años veinte. El museo alberga una de las primeras y más grandes colecciones de artefactos relacionados con la escuela de diseño Bauhaus (1919-1933), que fomentó muchos avances en el diseño modernista. [19] Otros puntos fuertes incluyen la escultura medieval tardía y el arte del siglo XVIII. El museo también alberga notable arte contemporáneo y de posguerra de la Europa de habla alemana, incluidas obras de Georg Baselitz , Anselm Kiefer , Gerhard Richter y una de las colecciones de obras de Joseph Beuys más completas del mundo .
De 1921 a 1991, Busch-Reisinger estuvo ubicado en Adolphus Busch Hall en 29 Kirkland Street. El Salón continúa albergando la colección fundadora de moldes de yeso medievales de Busch-Reisinger y una exposición sobre la historia del Museo Busch-Reisinger; También acoge conciertos con su órgano de tubos Flentrop . En 1991, Busch-Reisinger se trasladó al nuevo Werner Otto Hall, diseñado por Gwathmey Siegel & Associates , en 32 Quincy Street. [2]
En 2018, Busch–Reisinger presentó la exposición Inventur–Art in Germany, 1943–55 , que lleva el nombre de un poema de 1945 de Günter Eich . [20] En 2019, la Bauhaus y Harvard celebraron el centenario de la fundación de la influyente escuela de diseño en Alemania. Tras su cierre por los nazis en 1933, varios de sus antiguos alumnos y profesores se dirigieron a Harvard, donde continuaron y ampliaron su trabajo. [21]
El edificio Sackler ya no se utiliza para espacios de exposición pública, pero aún alberga aulas académicas y oficinas para el personal.
El Museo Arthur M. Sackler abrió sus puertas en 1985 y estaba ubicado en 485 Broadway, justo enfrente del edificio original del Museo Fogg. El edificio Sackler, diseñado por el arquitecto británico James Stirling , lleva el nombre de su principal donante Arthur M. Sackler , psiquiatra, empresario y filántropo. [25] Tras su inauguración en 1984, el edificio también albergó nuevas oficinas para la facultad de Historia del Arte y Arquitectura, así como la Colección de Imágenes y Diapositivas Digitales de la Biblioteca de Bellas Artes. El edificio Sackler sigue albergando el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura y la biblioteca de diapositivas multimedia. [2]
Controversia de nombres
Desde al menos 2018, [26] críticos y manifestantes han pedido a Harvard que elimine el apellido "Sackler" del edificio y del museo, citando su conexión con el marketing agresivo de la droga adictiva OxyContin . Los defensores han señalado que Arthur M. Sackler murió en 1987, antes de que se desarrollaran los problemas de opioides del siglo XXI. [27] [28] [29] [30] Este argumento es refutado por activistas, que acusan a Arthur Sackler de promover Valium y establecer un sistema poco ético de comercialización de medicamentos que continuó después de su muerte. [31] El 20 de abril de 2023, al menos 50 manifestantes asociados con el grupo de defensa PAIN organizaron una " muerte " en el atrio del Museo de Arte de Harvard, promoviendo esfuerzos continuos para nombrar las instalaciones de Sackler en Harvard. [32] [31] Un portavoz de Harvard confirmó que Harvard ha estado "considerando" una propuesta para eliminar el nombre Sackler desde octubre de 2022. [32] [31] [33]
Recopilación
La colección del museo contiene importantes colecciones de arte asiático, en particular, jades chinos arcaicos (la colección más amplia fuera de China) [34] y surimono japonés , así como destacados bronces chinos, armas ceremoniales, esculturas budistas de templos rupestres y cerámicas de China. y Corea, obras japonesas sobre papel y cajas de laca. [34]
Las colecciones antiguas mediterráneas y bizantinas comprenden obras importantes en todos los medios de Grecia, Roma, Egipto y el Cercano Oriente. Los puntos fuertes incluyen jarrones griegos, pequeños bronces y monedas de todo el antiguo mundo mediterráneo. El museo también alberga obras en papel de tierras islámicas y de la India, incluidas pinturas, dibujos, caligrafía e ilustraciones manuscritas, con especial énfasis en el arte Rajput , así como importantes cerámicas islámicas del siglo VIII al XIX. [ cita necesaria ]
Arquitectura
El edificio Sackler, que fue diseñado originalmente como una extensión del Museo Fogg, atrajo la atención mundial desde el momento en que Harvard encargó a Stirling el diseño del edificio, luego de un proceso de selección que evaluó a más de 70 arquitectos. [35] [36] La universidad montó una exposición de los dibujos de diseño preliminares de los arquitectos en 1981 ( Diseño de James Stirling para ampliar el Museo Fogg ) y publicó una carpeta de los dibujos de Stirling para la prensa. [ cita necesaria ]
Después de su finalización en 1984, el edificio recibió una amplia cobertura de prensa, [37] con un reconocimiento general de su importancia como diseño de Stirling y una empresa de Harvard. [8] Stirling empleó un diseño inventivo en un esfuerzo por permitir que el museo coexistiera pacíficamente con los edificios vecinos en un área que denominó "un zoológico arquitectónico". [35] Harvard publicó un libro de 50 páginas sobre los Sackler, con extensas fotografías en color de Timothy Hursley, una entrevista con Stirling realizada por Michael Dennis, un homenaje a Arthur M. Sackler y ensayos de Slive, Coolidge y Rosenfield. [ cita necesaria ]
A pesar de los elogios de la crítica internacional tras su inauguración, ha habido críticos abiertos del edificio; Martin Peretz incluso propuso su demolición (aunque su caso se vio socavado al atribuir erróneamente el edificio a otro arquitecto británico, Norman Foster ). [38]
Originalmente, el edificio Sackler estaba destinado a incluir un "conector" o puente de 18 pies (5,5 m) de ancho por 150 pies (46 m) de largo al segundo piso del edificio original del Museo Fogg ubicado al otro lado de Broadway, un vía principal de Cambridge. Se planeó que la enorme ampliación albergara dos galerías, un salón y una conexión completamente cerrada entre los edificios, accesible para los visitantes y el personal del museo. [8] La estructura suspendida debía incluir una gran ventana óculo muy por encima del centro de la calle, al nivel de la gran abertura cuadrada aún visible en el frente del edificio Sackler. [39]
El conector se pospuso y nunca se construyó debido a la fuerte oposición de la Asociación de Vecinos de Mid-Cambridge y los políticos locales. [40] Con el tiempo, una amplia renovación y ampliación del edificio original del Museo Fogg haría que la propuesta del conector no construido fuera discutible. Delante de la entrada del edificio Sackler todavía se encuentran dos pilares monolíticos de hormigón armado, que originalmente estaban destinados a soportar la estructura conectora. [8] [39] [41] [42]
En 2013, el uso futuro del edificio Sackler era incierto, [43] [44] ya que su colección se había trasladado a la ampliación de Renzo Piano del edificio Fogg.
En enero de 2019, después de una renovación de 18 meses, el edificio Sackler fue reabierto como una instalación educativa y de investigación que no contiene espacios de exposición pública importantes. El edificio sigue albergando una sala de conferencias de gran tamaño en el sótano, que se utiliza principalmente con fines educativos. Desde su inauguración original en 1984, el edificio ha acogido el departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la universidad. [45] [46]
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Otras lecturas
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con los museos de arte de Harvard.
Edgar Degas , Comerciantes de algodón en Nueva Orleans , 1873
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![Canaletto, Piazza San Marco, Venecia [eso], c. 1730-1735](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Piazza_San_Marco_with_the_Basilica,_by_Canaletto,_1730._Fogg_Art_Museum,_Cambridge.jpg/1280px-Piazza_San_Marco_with_the_Basilica,_by_Canaletto,_1730._Fogg_Art_Museum,_Cambridge.jpg)
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