El jardín barroco fue un estilo de jardín basado en la simetría y el principio de imponer el orden a la naturaleza. El estilo se originó a finales del siglo XVI en Italia, en los jardines del Vaticano y los jardines de Villa Borghese en Roma y en los jardines de la Villa d'Este en Tívoli , y luego se extendió a Francia, donde se lo conoció como jardin à la française o jardín formal francés . El ejemplo más grandioso se encuentra en los Jardines de Versalles diseñados durante el siglo XVII por el arquitecto paisajista André Le Nôtre para Luis XIV . En el siglo XVIII, a imitación de Versalles, se construyeron jardines barrocos muy ornamentados en otras partes de Europa, entre ellas Alemania, Austria, España y San Petersburgo, Rusia. A mediados del siglo XVIII, el estilo fue reemplazado por el jardín paisajístico inglés, menos geométrico y más natural .
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Los jardines barrocos pretendían ilustrar el dominio del hombre sobre la naturaleza. A menudo se diseñaban para ser vistos desde arriba y desde una pequeña distancia, generalmente desde los salones o terrazas de un castillo. Se disponían como las habitaciones de una casa, en patrones geométricos, divididos por callejones o senderos de grava, con los puntos de encuentro de los senderos a menudo marcados por fuentes o estatuas. Los macizos de flores se diseñaban como tapices, con bandas de arbustos y flores formando los diseños. Los arbustos y árboles más grandes se esculpían en formas cónicas o en forma de cúpula, y los árboles se agrupaban en bosquetes o racimos ordenados. El agua solía estar presente en forma de largos estanques rectangulares, alineados con las terrazas de la casa, o estanques circulares con fuentes. Los jardines solían incluir un pequeño pabellón más , donde los visitantes podían refugiarse del sol o la lluvia.
Con el tiempo, el estilo evolucionó y se volvió más natural. Aparecieron grutas y "jardines secretos" rodeados de árboles para ilustrar los ideales literarios de Arcadia y otras historias populares de la época; estos solían ubicarse en los rincones exteriores del jardín, para ofrecer lugares adecuados para la lectura tranquila o la conversación. [1]
Las ideas que inspiraron el jardín barroco, al igual que las de la arquitectura barroca, aparecieron por primera vez en Italia a finales del Renacimiento. A finales del siglo XV, el arquitecto, artista y escritor Leon Battista Alberti propuso que la casa y el jardín fueran santuarios frente a la confusión del mundo exterior y que ambos debían diseñarse con formas arquitectónicas, habitaciones geométricas y pasillos. En una historia alegórica muy popular, Hypnerotomachia Poliphili ( La canción de Poliphile ) (1499), una de las primeras novelas impresas, el sacerdote dominico y autor Francesco Colonna describió un jardín compuesto por parterres ornamentales cuidadosamente diseñados y filas de árboles con formas geométricas. [2]
El Cortile del Belvedere o patio del Belvedere en el Vaticano en Roma fue uno de los primeros jardines en Europa que adoptó estos principios geométricos, y fue un modelo para muchos jardines barrocos posteriores. Se inició en 1506, construido para el papa Julio II , en conectaba su residencia en una ladera cercana con el Vaticano. El jardín tenía trescientos metros de largo, lleno de parterres ordenados y jardines divididos geométricamente por callejones y setos, con fuentes en las intersecciones de los caminos. Fue terminado en 1565 por Pirro Ligorio . El jardín original fue modificado drásticamente por la posterior adición de la Biblioteca Vaticana .
El mismo arquitecto que completó el Cortile del Belvedere, Pirro Ligorio, recibió el encargo ese mismo año de diseñar un jardín aún más ambicioso, Villa d'Este , para el cardenal Hipólito II de Este (1509-1572). Este jardín fue diseñado en una ladera empinada, que podía verse desde la Villa de arriba. El jardín estaba compuesto por cinco terrazas, elaboradamente plantadas en formas geométricas y conectadas con rampas y escaleras. Como muchos jardines barrocos, se veía mejor desde arriba y desde la distancia, para obtener el efecto completo. [3]
Esta forma arquitectónica para jardines siguió dominando en Italia hasta la construcción de los jardines de Villa Borghese en Roma por el cardenal Scipione Borghese en 1605. En este jardín de grandes dimensiones, los callejones regulares y geométricos, los parterres y los bosquecillos de árboles alineados se unieron a otras partes del jardín en formas asimétricas, y a una serie de "jardines secretos", pequeños santuarios de árboles y flores plantados con flores y árboles frutales, y rodeados por hileras de robles, laureles y cipreses, y poblados de pájaros y animales. Este jardín marcó el inicio de la transición hacia el jardín paisajístico más natural, basado en la visión romántica de una Arcadia imaginaria . [4]
Todos estos jardines fueron objeto de una profunda remodelación en el siglo XVIII, que les permitió adquirir un aspecto más natural. Salvo algunos senderos y parterres conservados, hoy resulta difícil imaginarlos en su estado original.
A finales del siglo XV, Carlos VIII de Francia invitó a arquitectos y diseñadores de jardines italianos a Francia para crear un jardín italiano para su castillo de Amboise . En el siglo XVI, el desarrollo del jardín barroco en Francia fue acelerado por Enrique IV de Francia y su esposa florentina, María de Médici . Su primer proyecto importante en el estilo fue el jardín del castillo de Saint-Germain-en-Laye , cerca de París. El nuevo jardín, en el acantilado sobre el Sena , presentaba un extenso mirador con rampas y escaleras, salpicado de una variedad de pabellones, grutas y teatros. Tras el asesinato del rey, su viuda construyó un palacio y un jardín propio, ahora llamado Jardin du Luxembourg . Plantó arboledas de árboles adultos y diseñó parterres , callejones y fuentes siguiendo el modelo de los jardines de su Florencia natal. [5]
El jardín barroco francés alcanzó su apogeo bajo Luis XIV , gracias a su diseñador de jardines, André Le Nôtre . El primer proyecto a gran escala de Le Nôtre fue para Vaux-le-Vicomte , el castillo del superintendente de finanzas del rey , Nicolas Fouquet , construido entre 1656 y 1661. La característica central de este jardín era un eje principal que descendía del castillo, compuesto por una serie de terrazas decoradas con parterres de setos bajos en diseños ornamentales. Grandes estanques con juegos de agua se colocaron a lo largo del eje central, y el jardín se colocó entre hileras de árboles podados a la izquierda y la derecha, para dirigir la vista en la perspectiva larga hacia la última fuente y gruta de abajo. El jardín estaba destinado a ser visto desde el castillo, que lo dominaba como el palco de un teatro. [6]
El joven Luis XIV hizo encarcelar a Fouquet por sus extravagancias, pero admiró profundamente el jardín que había creado. Encargó a Le Nôtre que diseñara un jardín similar, pero mucho más grande, para su propio proyecto de Palacio de Versalles .
Los jardines barrocos más famosos fueron los Jardines de Versalles, creados por Le Nôtre entre 1662 y 1666. Se construyeron alrededor del pequeño parque cuadrado original de noventa y tres hectáreas antes de que Jacques Boyceau comenzara a construir el castillo para Luis XIII en 1638. En 1662, siguiendo el modelo de Vaux-le-Vicomte, Le Nôtre hizo el parque diez veces más grande, centrado en un gran canal que se extendía hasta el horizonte. El nuevo parque se dividió en una elaborada cuadrícula de parterres, caminos y callejones, decorados con fuentes y esculturas. Una tercera ampliación amplió el parque en otras seis mil quinientas hectáreas, incluyendo bosques para la caza y varios pueblos cercanos, rodeados por una muralla de cuarenta y tres kilómetros de largo con veintidós puertas. [7]
La pieza central del jardín era la Fuente de Apolo , símbolo de Luis XIV, el mismísimo rey sol, rodeada de una red de caminos, estanques, columnatas, teatros y monumentos. El propio rey diseñó el recorrido que debían seguir los visitantes, con veinticinco escenas mitológicas, estaciones y panoramas diferentes. El jardín se convirtió en un teatro al aire libre para desfiles, paseos, representaciones teatrales y espectáculos de fuegos artificiales. Su mayor deficiencia era la falta de agua para todas las fuentes; solo unas pocas fuentes podían funcionar al mismo tiempo; se encendían solo cuando el rey se acercaba a ellas. [8]
Entre 1676 y 1686, Luis XIV construyó una versión más pequeña de los jardines de Versalles en el castillo de Marly , situado en un valle más tranquilo, donde podía escapar de las multitudes de Versalles. Después de su muerte en 1715, partes de los jardines de Versalles se modificaron gradualmente al nuevo estilo de un jardín paisajístico inglés, con árboles sin podar y plantados en arboledas más naturales, caminos sinuosos y réplicas de templos griegos e incluso un pintoresco pueblo modelo para la diversión de María Antonieta . Los jardines de Versalles tuvieron muchos visitantes reales, incluido Pedro el Grande de Rusia, y muchas de sus características fueron imitadas en otros jardines de palacio europeos. [9]
El estilo de jardín barroco fue introducido por primera vez en Alemania en 1614 por Federico V del Palatinado , quien importó a un arquitecto paisajista francés, Salomon de Caus , y comenzó a construir un jardín llamado Hortus Palatinus en su castillo en Heidelberg . La ubicación en la cima de la colina, con vista al Rin, limitó el tamaño y presentó un terreno difícil, pero De Caus tuvo éxito en la construcción de una serie de parterres con círculos concéntricos de vegetación, una fuente circular y un bosquete de laureles, ingeniosamente conectados por escaleras y rampas. [10]
El estilo pronto apareció en los castillos de otros príncipes alemanes, incluido Herrenhausen en Hannover , construido a finales del siglo XVII. Su diseñador, Martin Charbonnier, era francés, e incluyó los elementos clásicos de Versalles, incluido un eje central alineado con el castillo, un estanque circular en el extremo más alejado del eje, ramos de árboles y "jardines secretos", pequeños jardines rodeados de árboles, lugares para leer o conversar tranquilamente, en los bordes del jardín. También tomó prestadas algunas características de los jardines holandeses , que había visitado en su investigación, incluido un canal que rodea el jardín y parterres en forma de cuña rodeados de setos bajos. [11]
Otro jardín barroco notable en Alemania es el Schlosspark, Brühl (1728), diseñado por Dominic Girard , que fue alumno de Le Nôtre en Versalles. Al igual que Versalles, presenta un eje central flanqueado por parterres ornamentales y estanques circulares con fuentes, todo ello flanqueado por callejones e hileras de árboles recortados geométricamente.
Otros jardines barrocos notables en Alemania incluyen el Großer Garten en Dresde , el Bergpark Wilhelmshöhe cerca de Kassel , el jardín del castillo de Weikersheim (1707-1725) y los jardines del palacio de Nymphenburg (1715-1720), que rivalizaban en tamaño con los jardines de Versalles . La era barroca en los jardines alemanes llegó a su fin con la construcción del jardín del palacio de Schwetzingen , realizado en 1753-58 para el elector palatino Carlos Teodoro , por el arquitecto Nicolas de Pigage y el jardinero Johann Ludwig Petri. Este jardín estaba lleno de ruinas romanas artificiales, un puente chino, una mezquita y otros lugares pintorescos; marcó el debut del jardín paisajístico inglés romántico en Alemania. [12]
Los alumnos de Le Nôtre eran muy solicitados en toda Europa, pues recreaban los canales y parterres de los jardines franceses para otros monarcas europeos. Uno de los diseñadores más prolíficos y exitosos fue Dominique Girard , que diseñó los elegantes patrones ondulados de los parterres del Palacio Belvedere de Viena para el príncipe Eugenio de Saboya . Este jardín estuvo en gran medida influenciado por Le Nôtre, pero también por las ideas más modernas de Antoine-Joseph Dezallier d'Argenvilles, cuyo libro Tratado sobre la práctica y la teoría de la jardinería (1709), se convirtió en el manual más influyente de diseño paisajístico a principios del siglo XVIII. [13]
El jardín, iniciado en 1717, conectaba los dos palacios del príncipe. El palacio superior y el jardín se utilizaban para grandes ceremonias, mientras que el jardín inferior, junto a su residencia, estaba decorado con arboledas y atravesado por senderos. Una gran pileta de agua en la terraza superior estaba conectada con el jardín inferior mediante escaleras y cascadas, llenas de estatuas de ninfas y diosas. Los parterres fueron destruidos y reemplazados por césped en el siglo XVIII, pero recientemente se han restaurado para recuperar su aspecto original. [14]
Una parte de los Países Bajos , las Provincias Unidas , había obtenido su independencia de los Países Bajos españoles , y en 1684-86 su gobernante Guillermo III , el futuro rey de Inglaterra, construyó el Palacio Het Loo con un magnífico jardín barroco. El jardín fue diseñado por Claude Desgots , que era sobrino de Le Nôtre; anteriormente había reelaborado el diseño del Jardín de Luxemburgo y diseñado los Jardines de las Tullerías en París. El jardín superior de Het Loo se inspiró principalmente en Versalles, con caminos que irradiaban desde un callejón central, mientras que el jardín inferior, frente al palacio, mostró una influencia holandesa, dividido en secciones independientes, cada una diferente, y divididas por callejones alineados con los setos y árboles característicos de la campiña holandesa. [15]
Felipe V de España , nieto de Luis XIV, que había pasado su infancia en Versalles, fue el responsable de introducir el jardín barroco en España. A principios del siglo XVIII, creó un jardín inspirado en Versalles en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso , no lejos de Segovia . El paisaje irregular, a mil metros de altitud, dificultaba la existencia de parterres extensos, pero proporcionaba abundante agua. [16] El diseñador del jardín fue René Carlier, que había trabajado con Robert de Cotte , uno de los principales arquitectos reales franceses. [17] Utilizó la pendiente natural del sitio en el diseño de los terrenos del palacio, para mejorar las perspectivas visuales axiales y proporcionar suficiente altura para que el agua saliera disparada desde las veintiséis fuentes escultóricas de los jardines formales y del posterior parque paisajístico .
El sucesor de Felipe, Carlos III de España , también creó un notable jardín barroco en el Reino de Nápoles , que él gobernaba. Estaba ubicado en Caserta , no lejos de Nápoles. Al igual que en Granja, el jardín estaba rodeado de colinas, mientras que el palacio estaba rodeado de canales, fuentes y parterres geométricos decorados con setos bajos en diseños barrocos. [18]
El diseñador de jardines francés André Mollet llegó a Suecia a finales de la década de 1640 y su estancia duró cinco años, durante los cuales introdujo en Suecia los parterres en broderie franceses con patrones de textiles barrocos . Modernizó los jardines existentes vinculados al Palacio de Estocolmo y diseñó un nuevo jardín en las afueras de Estocolmo en el sitio de un antiguo jardín de lúpulo, el Humlegården . La introducción de un estilo de jardín barroco en Suecia data de esta década, con el estímulo de arquitectos francófilos progresistas como Nicodemus Tessin el Viejo y Jean de la Vallée , con quien Mollet había trabajado en Holanda, junto con los entusiastas encargos de los nobles suecos que Mollet recibió. Los resultados están documentados en la topografía Suecia Antiqua et Hodierna de Erik Dahlbergh . Aunque Mollet abandonó Suecia en 1653, su hijo Jean Mollet permaneció en Suecia durante el resto de su vida, y Médard Gue, uno de los primeros ayudantes franceses de André Mollet, asumió un papel independiente en la jardinería sueca. Nicodemus Tessin el Viejo diseñó los jardines del castillo de Ekolsund en el nuevo estilo barroco en la década de 1660, basándose principalmente en la obra de André Le Nôtre en Vaux le Vicomte .
El hijo de Nicodemus Tessin el Viejo, Nicodemus Tessin el Joven , también se convirtió en arquitecto y durante la década de 1670 pasó un tiempo en Italia, Francia e Inglaterra. Durante su visita a Francia en 1677-1678, pasó mucho tiempo con Le Nôtre, quien tuvo una influencia duradera en los diseños de jardines de Tessin. Volvió a visitar Francia en la década de 1680. Los jardines del Palacio de Drottningholm fueron diseñados por él en estilo barroco.
Pedro el Grande visitó el Palacio de Versalles y el Palacio de Fontainebleau en 1717 durante su gira europea y, a su regreso a Rusia, comenzó a construir un jardín en el Palacio de Peterhof , iniciado en 1714, en el estilo de Versalles. Llevó al arquitecto francés Jean-Baptiste Alexandre Le Blond a San Petersburgo para diseñar jardines para su nueva capital y para su nuevo palacio. Se completó en 1728. [19]
Peterhof estaba situado en la ladera de una empinada ladera que daba al golfo de Finlandia . Los nuevos planos preveían un jardín formal en la terraza superior y una gran cascada que descendiera por la ladera desde el palacio hasta un canal con fuentes que desembocaba en el golfo. La gran cascada se inspiró en la del castillo de Marly , el palacio más pequeño y lugar de retiro de Luis XIV cerca de Versalles. Los jardines se diseñaron con bosquetes y callejones de árboles en patrones simétricos, similares a los de Versalles.
Un jardín barroco menos conocido en San Petersburgo es el parque de Oranienbaum (1710-1727), que fue regalado por Pedro a uno de sus nobles más destacados, Alexander Danilovich Menshikov .
Los jardines barrocos rusos fueron modificados en gran medida a finales del siglo XVIII para adoptar el estilo natural de los jardines ingleses ; los árboles y los parterres no fueron podados y se reemplazaron por parterres más naturales y senderos sinuosos. En los últimos años, algunos de los parterres han sido restaurados para recuperar su aspecto barroco original.
Los jardines barrocos eran extremadamente costosos de construir y mantener; requerían un gran número de jardineros y una poda y un mantenimiento constantes, así como complejos sistemas de riego para proporcionar agua. En ocasiones, una gran parte del ejército francés se dedicaba a cavar canales y construir sistemas para llevar agua a los jardines de Versalles.
Las descripciones de los jardines ingleses llegaron por primera vez a Francia gracias a Jean-Bernard, abad Le Blanc , que publicó relatos de su viaje en 1745 y 1751. Un tratado sobre el jardín inglés, Observaciones sobre la jardinería moderna , escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770, fue traducido al francés en 1771. Tras el final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses pudieron viajar a Inglaterra y ver los jardines por sí mismos, y el estilo comenzó a adaptarse a los jardines franceses. El nuevo estilo también tenía la ventaja de requerir menos jardineros y era más fácil de mantener que el jardín francés. [20]
Uno de los primeros jardines ingleses del continente fue el de Ermenonville , en Francia, construido por el marqués René Louis de Girardin entre 1763 y 1776 y basado en los ideales de Jean Jacques Rousseau , que fue enterrado en el parque. Rousseau y el fundador del jardín habían visitado Stowe unos años antes. Otros ejemplos tempranos fueron el Désert de Retz , Yvelines (1774-1782); los jardines del castillo de Bagatelle , en el Bois de Boulogne , al oeste de París (1777-1784); la Folie Saint James , en Neuilly-sur-Seine , (1777-1780); y el castillo de Méréville , en el departamento de Essonne , (1784-1786). Incluso en Versalles, hogar del más clásico de todos los jardines franceses, se construyó un pequeño parque paisajístico inglés con un templo romano por obra del Petit Trianon y se creó un pueblo ficticio, el Hameau de la Reine , Versalles (1783-1789), para María Antonieta .
El nuevo estilo también se extendió a Alemania. El jardín inglés central de Wörlitz , en el Principado de Anhalt , fue diseñado entre 1769 y 1773 por Leopoldo III , basándose en los modelos de los jardines paisajísticos de Claremont , Stourhead y Stowe. Otro ejemplo notable fue el Englischer Garten en Múnich , Alemania , creado en 1789 por Sir Benjamin Thompson (1753-1814). Estos marcaron la transición y pronto el final del jardín barroco en Europa.
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