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El pergamino en el arte es un elemento de ornamento y diseño gráfico que presenta espirales y motivos circulares incompletos, algunos de los cuales se asemejan a la vista de canto de un libro o documento en forma de pergamino , aunque muchos tipos son pergaminos de plantas , que representan vagamente plantas. formas como enredaderas , con hojas o flores adheridas. Scrollwork es un término para algunas formas de decoración dominadas por volutas en espiral, hoy utilizadas en el lenguaje popular para adornos decorativos bidimensionales y arabescos de todo tipo, especialmente aquellos con formas circulares o en espiral.
La decoración con volutas se ha utilizado para la decoración de una amplia gama de objetos, en todas las culturas euroasiáticas y en la mayoría de las demás. Una larga evolución a lo largo de los últimos dos milenios ha tomado formas de decoración de volutas a base de plantas, desde la arquitectura grecorromana hasta la cerámica china , y luego de regreso a través de Eurasia hasta Europa. Están muy extendidos en decoración arquitectónica, talla en madera, cerámica pintada , mosaicos y manuscritos iluminados (principalmente para cenefas).
En la convención artística habitual, los pergaminos "aparentemente no sucumben a las fuerzas gravitacionales, como lo hacen las guirnaldas y los festones , ni se oponen a ellas, como los árboles que crecen verticalmente. Esto les da a los pergaminos un poder implacable. Incluso si están adheridos a las paredes, son más profundamente arraigados en el orden arquitectónico que los festones, que cuelgan ficticiamente de ellos". [2]
Por lo general, en los pergaminos verdaderos, las líneas principales del "tronco" no se cruzan entre sí, o no de manera significativa. Cuando los tallos cruzados se convierten en una característica dominante en el diseño, se utilizan términos como entrelazado o arabesco . Muchos rollos corren a lo largo de una banda relativamente estrecha, como un panel de friso o el borde de una alfombra o pieza de textil o cerámica, por lo que a menudo se les llama "rollos corriendo", [3] mientras que otros se extienden para cubrir áreas amplias y se a menudo infinitamente ampliable. Motivos similares formados por líneas rectas y ángulos rectos, como la "llave griega", se denominan más a menudo meandros .
En la historia del arte, un "rollo de flores" o "floriado" tiene flores, a menudo en el centro de las volutas, y un "rollo de hojas" o "foliado" muestra hojas en diversos grados de profusión a lo largo de los tallos. Las volutas del Ara Pacis están foliadas y escasamente florecidas, mientras que las de los mosaicos de la Cúpula de la Roca están profusamente foliadas con hojas gruesas que forman segmentos de los tallos. Como en los arabescos, las formas de "hojas" a menudo surgen directamente del tallo sin tallo de una manera que pocas plantas reales, o ninguna, lo hacen; Estos generalmente se derivan del antiguo motivo de media palmeta , con el tallo a lo largo del borde dividido en dos de la palmeta . [4] Aunque las formas a menudo se basan en plantas reales, especialmente el acanto , la enredadera , el loto y la peonía , [5] la representación fiel rara vez es el objetivo del diseño, ya que de estas cuatro sólo la enredadera es en realidad el tipo de planta trepadora con muchos tallos y zarcillos que generalmente representan las volutas. [6] La decoración de volutas islámica y china posterior a menudo incluía más flores que los diseños europeos, ya sean clásicos o medievales (ver más abajo).
Se dice que los rollos que contienen animales o figuras humanas están "habitados"; la mayoría de las veces las figuras están muy fuera de escala con las formas de las plantas. [7] Con frecuencia, especialmente en diseños extendidos, un elemento vertical que imita el tallo principal o el tallo floral de la planta aparece como un elemento central que sobresale verticalmente de la base, nuevamente como en el panel Ara Pacis. Esto puede denominarse "norma", pero no es un elemento necesario; le da al diseño una parte superior e inferior, que pueden ser apropiadas para arquitectura o muebles, pero muchos diseños sobre textiles y cerámica no pretenden tener una orientación principal para el espectador. El estandarte se representaba con frecuencia como un extravagante candelabro con diseños grotescos , en los que era un elemento importante y central de la composición.
Las volutas en su significado estricto son bastante diferentes; la voluta se imagina como el extremo rizado de una tira o lámina de algún material plano y ancho. Se desarrolla a partir de correas , como extremos de elementos que de otro modo serían planos, imitando vagamente cuero, láminas de metal u hojas anchas en lugar de zarcillos de plantas. En lugar de la vista de "perfil" que muestra la espiral, las formas a menudo se muestran de frente con el ancho de la tira vista. Comienza en el Renacimiento y se vuelve cada vez más popular en la ornamentación manierista y barroca.
La decoración con volutas continuas tiene una historia muy larga y estos patrones eran un elemento esencial de la decoración clásica y medieval. El uso de volutas como adorno se remonta al menos a la Edad del Bronce ; Se han encontrado ornamentos geométricos en volutas en el Palacio de Knossos en la Creta minoica que datan aproximadamente del 1800 a. C., [8] tal vez inspirados en estilos egipcios incluso anteriores; También hubo ejemplos tempranos en Mesopotamia . [9] Los patrones de volutas geométricas, como los de Vitruvio , se encuentran ampliamente en muchas culturas y probablemente a menudo se desarrollaron de forma independiente.
Las volutas de origen vegetal fueron muy utilizadas en la decoración arquitectónica griega y romana, extendiéndose de ellas a otro tipo de objetos. [10] Es posible que hayan evolucionado por primera vez en la cerámica pintada griega , donde su desarrollo se puede rastrear en el gran corpus superviviente . [11] En Europa, la decoración grecorromana, probablemente especialmente tal como se ve en joyas y mosaicos de piso , fue adaptada por los pueblos "bárbaros" del Período de Migración en estilos entrelazados, reemplazando a menudo las formas vegetales del tallo principal con volutas estiradas y estilizadas. formas animales. En el arte insular, los diseños entrelazados anteriores fueron reemplazados en parte después de la cristianización por rollos de vid (una referencia a Juan 15:1 "Yo soy la vid verdadera, y mi Padre es el jardinero") y la decoración europea medieval en general evolucionó estilos que combinaban los dos. .
Otra expansión se produjo hacia el Este: "La práctica de decorar las fachadas de las cuevas budistas chinas con figuras combinadas con volutas de hojas se derivaba en su totalidad de formas provinciales de arquitectura helenística empleadas en Asia Central "; Aparecen en China a partir del siglo V. [12] La flor de loto ( Nelumbo nucifera ) era un símbolo del budismo y, por lo tanto, se incluía muy a menudo en estos diseños de pergaminos religiosos desde el siglo VI en adelante, [13] que iba a tener una profunda influencia en los diseños de pergaminos asiáticos, mucho después de la El significado religioso había sido olvidado en gran medida o por completo, y en lugares donde se desconocía la verdadera planta acuática de loto. [14]
Pasaron varios siglos antes de que los alfareros chinos adaptaran estos diseños, a través de su adopción anterior en la orfebrería; [15] de hecho, una copa aislada de bronce dorado con una voluta de vid proviene del Wei del Norte del siglo V , probablemente influenciada por la orfebrería occidental, [16] y diseños de volutas más abstractos o geométricos aparecen antes en el arte chino. La peonía parece haberse puesto muy de moda en China durante la dinastía Tang , y a menudo sustituyó a la flor de loto. [17] Durante la dinastía Yuan, los diseños de volutas de plantas se volvieron muy importantes en la cerámica pintada. En el mundo islámico, las influencias externas provinieron inicialmente principalmente de sus predecesores bizantinos y sasánidas , pero más tarde, especialmente después de las conquistas mongolas , de diseños chinos, especialmente en la cerámica, que a su vez se habían desarrollado a partir de la importación budista original a China. [18]
El arte greco-budista y las importaciones directas de lujo trajeron las formas de volutas a la India, por ejemplo a la gran estupa del siglo I en Amaravati , en el sur de la India, [19] desde donde se extendieron al sudeste asiático, con aportes adicionales de China. Allí a menudo se volvieron muy abstraídos en la cerámica. Japón estuvo fuertemente influenciado por China. Desde finales del período medieval en adelante, los estilos de volutas chinos e indios, y sus primos islámicos, se importaron a Europa en cerámica y textiles, alcanzando un pico de influencia en el siglo XVIII. En el Renacimiento, Europa también había revivido el interés por versiones de sus propios estilos clásicos que seguían más estrictamente sus originales.
En un tipo de extensión común para áreas amplias, la forma básica del arabesco es una forma de corazón formada por dos volutas enfrentadas sobre tallos, que se muestran resaltadas en verde en la ilustración. A este núcleo se le añade cualquier número de volutas adicionales, arriba, abajo o a los lados. Por tanto, es un motivo que puede ampliarse infinitamente para cubrir una superficie de cualquier tamaño y, de hecho, esta función de decorar superficies lisas, como una forma de pañal , es su uso principal. De la ilustración se desprende claramente que la forma presente en el Ara Pacis (dibujo E) erigido en la Roma imperial durante la época de Augusto , es decir, durante el primer cuarto del siglo I d. C., no ha cambiado sustancialmente en comparación con el Forma en el mosaico del ábside de San Clemente al Laterano en Roma fechado c. 1200 (dibujo C). La forma básica parece inalterada durante los siglos intermedios y, de hecho, continuó en uso durante el Renacimiento y hasta la actualidad.
En otros tipos se omite el núcleo en forma de corazón, tomando la voluta la forma de una "S" con extremos volumétricos, vistos generalmente en pares enfrentados, como en los mosaicos del Tesoro de la Gran Mezquita de Damasco , obra bizantina del siglo VII. siglo. Esta forma también se encuentra en el Tesoro de Damasco, con un par de volutas vueltas hacia adentro, hacia el cuenco. La forma generalmente se usa sola y no brotan más volutas como generalmente lo hace la forma central en forma de corazón.
Las volutas (en la definición popular) se asocian más comúnmente con la arquitectura barroca , aunque se utilizaron en casi todas las aplicaciones decorativas, incluidos muebles , orfebrería , porcelana y grabado . En el manierismo , las formas de correas a menudo terminaban en volutas. Los herreros modernos utilizan volutas en puertas y balaustradas ornamentales de hierro forjado , y han formado la base de muchos diseños de papel tapiz .
Se pueden ver aplicaciones de formas de volutas simples en las volutas en la cabecera de una columna jónica , la voluta tallada al final del clavijero en instrumentos de la familia del violín (que en la naturaleza se asemejan a cabezas de violín ) y las cabezas de muchos báculos occidentales .
La voluta es una técnica utilizada en la decoración de pasteles . "Aunque un poco barrocas, las volutas le dan una encantadora calidad antigua a los lados de un pastel". [20] Las volutas en madera se pueden realizar utilizando una sierra de calar .
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![Volutas barrocas y las armas reales de los Estuardo en la parte posterior de un violín, por Ralph Agutter, c.1685, pino y sicomoro, Victoria and Albert Museum, Londres[24]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/ViolinCarving.JPG/1280px-ViolinCarving.JPG)
![Rollos bizantinos en el techo de la Basílica de San Vitale, Rávena, arquitecto o artesano desconocido, iniciados en c.532 y consagrados en 548[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Basilica_of_San_Vitale_-_Lamb_of_God_mosaic.jpg/1280px-Basilica_of_San_Vitale_-_Lamb_of_God_mosaic.jpg)
![Rollos bizantinos con animales en el trono del arzobispo Maximiano de Rávena, 546-556, marfil, Museo Arzobispal, Rávena[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Ravenna_Museo_Arcivescovile_174.jpg/1280px-Ravenna_Museo_Arcivescovile_174.jpg)
![Cruz monumental anglosajona con voluta de vid, siglos VIII-IX, piedra, Museo Británico[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Brit_Mus_13sept10_brooches_etc_071-crop.jpg/1280px-Brit_Mus_13sept10_brooches_etc_071-crop.jpg)
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