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Manuscrito iluminado

Varios ejemplos de páginas de manuscritos iluminados.

Un manuscrito iluminado es un documento preparado formalmente donde el texto está decorado con adornos como bordes e ilustraciones en miniatura . [1] Los manuscritos iluminados incluyen libros litúrgicos como salterios , literatura cortesana y documentos como proclamas . [2]

Los manuscritos iluminados más antiguos que se conservan son un pequeño número de la antigüedad tardía y datan de entre 400 y 600. Los ejemplos incluyen Vergilius Romanus , Vergilius Vaticanus y los Evangelios de Rossano . [3] La mayoría de los manuscritos existentes son de la Edad Media , aunque muchos sobreviven del Renacimiento . Si bien los manuscritos islámicos también pueden denominarse iluminados y utilizan esencialmente las mismas técnicas, las obras comparables del Lejano Oriente y Mesoamérica se describen como pintadas .

La mayoría de los manuscritos medievales, iluminados o no, estaban escritos en pergamino . Estas páginas luego se encuadernaban en libros, llamados códices (singular: códice ). También sobreviven muy pocos fragmentos iluminados en papiro . Los libros variaban en tamaño desde los más pequeños que un libro de bolsillo moderno, como el evangelio de bolsillo , hasta los muy grandes, como los libros corales para que los coros canten y las biblias "atlánticas", que requerían que más de una persona los levantara. [4]

Los manuscritos en papel aparecieron durante la Baja Edad Media . El atípico Misal de Silos de principios del siglo XI es de España, cerca de los centros musulmanes de fabricación de papel en Al-Andaluz . Los manuscritos textuales en papel se vuelven cada vez más comunes, pero el pergamino, más caro, se utilizó principalmente para manuscritos iluminados hasta el final del período. Los primeros libros impresos dejaban espacios para texto rojo, conocidos como rúbricas , ilustraciones en miniatura e iniciales iluminadas , todo lo cual se habría añadido posteriormente a mano. Los dibujos en los márgenes (conocidos como marginalia ) también permitirían a los escribas agregar sus propias notas, diagramas, traducciones e incluso adornos cómicos. [5]

La introducción de la imprenta provocó rápidamente el declive de la iluminación. Se siguieron produciendo manuscritos iluminados a principios del siglo XVI, pero en cantidades mucho menores, principalmente para los muy ricos. Se encuentran entre los elementos más comunes que han sobrevivido desde la Edad Media; muchos miles sobreviven. También son los mejores ejemplares de pintura medieval que se conservan y los mejor conservados. De hecho, durante muchas áreas y épocas, son los únicos ejemplos de pintura que se conservan.

Historia

La página 63 del Libro de Horas (Uso de Utrecht), c.  1460 –1465, tinta, témpera y oro sobre vitela, encuadernación: marrón marroquí sobre tablas de madera originales, total: 59 × 116 mm, Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland , Ohio , EE. UU.)

Europa latina

Los historiadores del arte clasifican los manuscritos iluminados en sus períodos y tipos históricos, incluidos (pero no limitados a) manuscritos de la Antigüedad tardía , insulares , carolingios , otonianos , románicos , góticos y renacentistas . Hay algunos ejemplos de períodos posteriores. Los libros que están rica y abundantemente iluminados a veces se conocen como "libros de exhibición" en contextos eclesiásticos, o "manuscritos de lujo", especialmente si son obras seculares. En el primer milenio, lo más probable es que fueran libros de los Evangelios , como los Evangelios de Lindisfarne y el Libro de Kells . Los períodos románico y gótico vieron la creación de muchas biblias completas iluminadas de gran tamaño . El ejemplo más grande que se conserva de estos es el Codex Gigas en Suecia; es tan grande que se necesitan tres bibliotecarios para levantarlo.

Otros libros litúrgicos iluminados aparecieron durante y después del período románico. Estos incluían salterios y pequeños libros devocionales personales conocidos como libros de horas . Estos artículos a menudo estaban ricamente iluminados con miniaturas, iniciales decoradas y bordes florales. Eran costosos y, por lo tanto, sólo pertenecían a mecenas adinerados.

A medida que la producción de manuscritos pasó de los monasterios al sector público durante la Alta Edad Media , los libros iluminados comenzaron a reflejar intereses seculares. [1] Estos incluían cuentos, leyendas de los santos, cuentos de caballerías, historias mitológicas e incluso relatos de sucesos criminales, sociales o milagrosos. Algunos de ellos también fueron utilizados libremente por narradores y actores itinerantes para apoyar sus obras.

El período gótico, que en general vio un aumento en la producción de libros iluminados, también vio obras más seculares, como crónicas y obras literarias, iluminadas. La gente rica empezó a crear bibliotecas personales; Felipe el Temerario probablemente tenía la biblioteca personal más grande de su tiempo a mediados del siglo XV; se estima que tenía alrededor de 600 manuscritos iluminados, mientras que varios de sus amigos y parientes tenían varias docenas. Los mecenas adinerados, sin embargo, podían hacer que les hicieran libros de oraciones personales especialmente para ellos, generalmente en forma de " libros de horas " ricamente iluminados, que establecían oraciones apropiadas para varios momentos del día litúrgico . Uno de los ejemplos más conocidos es la extravagante Très Riches Heures du Duc de Berry para un príncipe francés.

Manuscritos iluminados ubicados en la Iglesia Ortodoxa Etíope del siglo XVI de Ura Kidane Mehret , Península de Zege , Lago Tana , Etiopía

Hasta el siglo XII, la mayoría de los manuscritos se producían en los monasterios para añadirlos a la biblioteca o tras recibir un encargo de un mecenas adinerado. Los monasterios más grandes a menudo contenían áreas separadas para los monjes que se especializaban en la producción de manuscritos llamados scriptorium . [6] Dentro de las paredes de un scriptorium había áreas individualizadas donde un monje podía sentarse y trabajar en un manuscrito sin ser molestado por sus hermanos. Si no había scriptorium disponible, entonces "se asignaban pequeñas habitaciones separadas para la copia de libros; estaban situadas de tal manera que cada escriba tenía para sí una ventana abierta al paseo del claustro". [7]

En el siglo XIV, los claustros de los monjes que escribían en el scriptorium habían dado paso casi por completo a los scriptoria urbanos comerciales, especialmente en París, Roma y los Países Bajos. [4] Si bien el proceso de creación de un manuscrito iluminado no cambió, el paso de los monasterios a entornos comerciales fue un paso radical. La demanda de manuscritos creció hasta tal punto que las bibliotecas monásticas comenzaron a emplear escribas e iluminadores seculares. [1] Estos individuos a menudo vivían cerca del monasterio y, en casos, se vestían como monjes cada vez que entraban al monasterio, pero se les permitía salir al final del día. En realidad, los iluminadores eran a menudo muy conocidos y aclamados y muchas de sus identidades han sobrevivido.

La Europa griega y el mundo islámico

Frontispicio del Maqamat al-Hariri (1237 d. C.) que representa a un gobernante con vestimenta turca (trenzas largas, sombrero de piel de Sharbush , botas, abrigo ajustado), posiblemente Bagdad . [8] [9] [10]

El mundo bizantino produjo manuscritos con su propio estilo, cuyas versiones se extendieron a otras áreas ortodoxas y cristianas orientales. Con sus tradiciones de alfabetización ininterrumpidas por la Edad Media, el mundo musulmán , especialmente en la Península Ibérica, jugó un papel decisivo en la entrega de obras clásicas antiguas a los crecientes círculos intelectuales y universidades de Europa occidental a lo largo del siglo XII. Allí se produjeron libros en gran cantidad y por primera vez en Europa en papel , y con ellos tratados completos de ciencias, especialmente de astrología y medicina, donde se requería iluminación para tener representaciones profusa y precisa del texto. [ cita necesaria ]

Los orígenes de la tradición pictórica de los manuscritos ilustrados árabes son inciertos. Los primeros manuscritos decorados conocidos son algunos Corán del siglo IX d.C. [11] No estaban ilustrados, sino "iluminados" con decoraciones de los frontispicios o de los títulos. [11] La tradición de los manuscritos ilustrados comenzó con el movimiento de traducción greco-árabe y la creación de tratados científicos y técnicos a menudo basados ​​en el conocimiento científico griego, como las versiones árabes de El libro de las estrellas fijas (965 d.C.), De materia medica. o Libro de los Diez Tratados del Ojo . [12] Los traductores eran en su mayoría cristianos árabes siríacos , como Hunayn ibn Ishaq o Yahya ibn Adi , y se sabe que su trabajo fue patrocinado por gobernantes locales, como los artuqidas . [13]

En el siglo XII y especialmente en el XIII se produjo una explosión de producción artística en manuscritos árabes. [12] Así, varios manuscritos siríacos de los siglos XII y XIII, como los Evangelios siríacos, Biblioteca Vaticana, Syr. 559 o Evangelios siríacos, Biblioteca Británica, Add. 7170 , se derivaron de la tradición bizantina, pero estilísticamente tienen mucho en común con manuscritos ilustrados islámicos como el Maqāmāt al-Ḥarīrī , lo que apunta a una tradición pictórica común que existió desde alrededor del año 1180 EC en Siria e Irak y que estuvo muy influenciada por el bizantino. arte . [14] [15] [16] Algunas de las ilustraciones de estos manuscritos se han caracterizado como "ilustracion bizantina traitéée à la manière arabe" ("Ilustración bizantina tratada al estilo árabe"). [15] [17]

Técnicas

Ejemplo de libro de horas franco-latino . Las miniaturas tienen finalidades didácticas . Extracto del Libro de Horas de Alexandre Petau. Realizado en el siglo XVI, Rouen.
El autor de un manuscrito en su escritorio. siglo 14

La iluminación era un proceso complejo y costoso y, por lo tanto, generalmente se reservaba para libros especiales, como biblias de altar o libros para la realeza. En la Alta Edad Media, la mayoría de los libros se producían en los monasterios, ya fuera para uso propio, para presentación o por encargo. Sin embargo, los scriptoria comerciales crecieron en las grandes ciudades, especialmente en París , Italia y los Países Bajos, y a finales del siglo XIV había una importante industria que producía manuscritos, incluidos agentes que aceptaban encargos a larga distancia, con detalles de la heráldica de el comprador y los santos de su interés personal (para el calendario de un libro de horas). Al final del período, muchos de los pintores eran mujeres, quizás especialmente en París.

Texto

El tipo de guión dependía de las costumbres y gustos locales. En Inglaterra, por ejemplo, Textura se utilizó ampliamente entre los siglos XII y XVI, mientras que una letra cursiva conocida como Anglicana surgió alrededor de 1260 para documentos comerciales. [18] En el Imperio franco, la minúscula carolingia surgió bajo el vasto programa educativo de Carlomagno . [19]

El primer paso era enviar el manuscrito a un rubricador , "quien añadía (en rojo u otros colores) los títulos, los titulares , las iniciales de los capítulos y secciones, las notas, etc.; y luego -si el libro iba a ser ilustrado- – fue enviado al iluminador". [7] Estas letras y notas se aplicarían utilizando un tintero y una pluma de ave afilada o una pluma de caña . En el caso de los manuscritos que se vendieron comercialmente, la escritura "indudablemente habría sido discutida inicialmente entre el mecenas y el escriba (o el agente del escriba, pero cuando la recopilación escrita fue enviada al iluminador, ya no había ninguna duda). margen para la innovación.) [20]

Las robustas letras romanas de la Alta Edad Media gradualmente dieron paso a escrituras como la uncial y la semiuncial, especialmente en las Islas Británicas , donde se desarrollaron escrituras distintivas como la mayúscula insular y la minúscula insular . La letra negra , robusta y de rica textura, se vio por primera vez alrededor del siglo XIII y fue particularmente popular a finales de la Edad Media. Antes de los días de una planificación tan cuidadosa, "una página típica de letras negras de estos años góticos mostraba una página en la que las letras estaban apretadas y amontonadas en un formato dominado por enormes capiteles ornamentados que descendían de formas unciales o de ilustraciones". [21] Para evitar que se produjeran manuscritos e iluminaciones tan mal hechos, normalmente se suministraba primero una escritura, "y se dejaban espacios en blanco para la decoración. Esto presupone una planificación muy cuidadosa por parte del escriba incluso antes de poner la pluma sobre el pergamino".

Fascinante: El proceso de iluminación.

Un proceso común de iluminación de manuscritos desde la creación del cuadernillo hasta la encuadernación.
ABSORBENTE
I. Los puntos de polvo de carbón crean el contorno II. Se esboza el dibujo a punta de plata III. La ilustración está retrazada con tinta IV. Se prepara la superficie para la aplicación de pan de oro V. Se coloca pan de oro VI. El pan de oro se pule para hacerlo brillante y reflectante VII. Se realizan impresiones decorativas para adherir la hoja VIII. Se aplican colores base IX. Se utilizan tonos más oscuros para dar volumen X. Se dibujan más detalles XI. Se utilizan colores más claros para agregar detalles XII. Se trazan los bordes de tinta para finalizar la iluminación.
Una iluminación manuscrita del siglo XIII, la representación más antigua conocida del asesinato del arzobispo Thomas Becket en la catedral de Canterbury en 1170. Biblioteca Británica , Londres

Los siguientes pasos describen el trabajo detallado que implica crear las iluminaciones de una página de un manuscrito:

  1. Se ejecuta el dibujo a punta de plata del diseño.
  2. Se aplican puntos de oro bruñido.
  3. Aplicación de colores modulantes.
  4. Continuación de los tres pasos anteriores además de delinear cifras marginales
  5. Escritura de un rinceau que aparece en el borde de la página.
  6. Finalmente, se pintan figuras marginales [22]

La iluminación y decoración normalmente se planificaba desde el inicio de la obra, reservándose espacio para ello. Sin embargo, el texto normalmente se escribía antes de que comenzara la iluminación. En el período medieval temprano, el texto y la iluminación a menudo eran realizados por las mismas personas, normalmente monjes, pero en la Alta Edad Media los roles estaban típicamente separados, excepto por las iniciales y florituras rutinarias, y al menos en el siglo XIV ya había talleres seculares. produciendo manuscritos, y a principios del siglo XV estos producían la mayoría de los mejores trabajos, y eran encargados incluso por monasterios. Cuando el texto estuvo completo, el ilustrador se puso a trabajar. Se planearon de antemano diseños complejos, probablemente en tabletas de cera, el bloc de dibujo de la época. Luego se calcó o dibujó el diseño sobre la vitela (posiblemente con la ayuda de pinchazos u otras marcas, como en el caso de los Evangelios de Lindisfarne ). Muchos manuscritos incompletos sobreviven de la mayoría de los períodos, lo que nos da una buena idea de los métodos de trabajo.

En todo momento, la mayoría de los manuscritos no contenían imágenes. A principios de la Edad Media, los manuscritos tendían a ser libros de exhibición con una iluminación muy completa o manuscritos para estudio con, como máximo, algunas iniciales decoradas y florituras. En el período románico, muchos más manuscritos tenían iniciales decoradas o historiadas , y los manuscritos esencialmente para estudio a menudo contenían algunas imágenes, a menudo sin color. Esta tendencia se intensificó en el período gótico, cuando la mayoría de los manuscritos tenían al menos adornos decorativos en algunos lugares, y una proporción mucho mayor tenía imágenes de algún tipo. Los libros de exhibición del período gótico en particular tenían bordes decorados muy elaborados con patrones foliados, a menudo con pequeñas bromas . Una página gótica puede contener varias áreas y tipos de decoración: una miniatura en un marco, una inicial historiada que comienza un pasaje de texto y un borde con chistes. A menudo diferentes artistas trabajaron en las diferentes partes de la decoración.

pinturas

Si bien el uso del oro es, con diferencia, una de las características más cautivadoras de los manuscritos iluminados, el uso audaz de diferentes colores proporcionó múltiples capas de dimensión a la iluminación. Desde una perspectiva religiosa, "los diversos colores con los que está ilustrado el libro, no despreciablemente representan la gracia múltiple de la sabiduría celestial". [7]

La paleta del artista medieval era amplia: [23]

Dorado

El Sacramentario Tyniec del siglo XI fue escrito en oro sobre un fondo violeta. Biblioteca Nacional de Polonia , Varsovia .

Según la definición más estricta, un manuscrito no se considera "iluminado" a menos que una o varias iluminaciones contengan metal, normalmente pan de oro o pintura de concha dorada , o al menos estén pinceladas con motas de oro. El pan de oro se pulía habitualmente desde el siglo XII, proceso conocido como bruñido . La inclusión del oro alude a muchas posibilidades diferentes para el texto. Si el texto es de naturaleza religiosa, las letras en oro son una señal de exaltación del texto. En los primeros siglos del cristianismo, " los manuscritos de los Evangelios a veces se escribían enteramente en oro". [4] El estilo de fondo dorado , con todo o la mayor parte del fondo en oro, fue tomado de mosaicos e iconos bizantinos . Además de agregar una rica decoración al texto, los escribas de la época consideraban que alababan a Dios con el uso del oro. Además, el oro se utilizaba si un mecenas que había encargado la escritura de un libro deseaba mostrar la inmensidad de sus riquezas. Con el tiempo, la adición de oro a los manuscritos se volvió tan frecuente "que se degradó su valor como barómetro del estatus del manuscrito". [20] Durante este período, el precio del oro se había vuelto tan barato que su inclusión en un manuscrito iluminado representaba sólo una décima parte del costo de producción. [24] Al agregar riqueza y profundidad al manuscrito, el uso de oro en las iluminaciones creó obras de arte que todavía se valoran hoy en día.

La aplicación de pan de oro o polvo a una iluminación es un proceso muy detallado que sólo los iluminadores más hábiles pueden realizar y lograr con éxito. El primer detalle que un iluminador consideraba al trabajar con oro era si utilizar pan de oro o motas de oro que se pudieran aplicar con un pincel. Al trabajar con pan de oro las piezas se martillaban y adelgazaban. [24] El uso de este tipo de hoja permitió delinear en oro numerosas zonas del texto. Había varias formas de aplicar oro a una iluminación. Uno de los más populares incluía mezclar el oro con cola de ciervo y luego "verterlo en agua y disolverlo con el dedo". [25] Una vez que el oro estuvo suave y maleable en el agua, estuvo listo para ser aplicado a la página. Los iluminadores tuvieron que tener mucho cuidado al aplicar pan de oro al manuscrito porque el pan de oro es capaz de "adherirse a cualquier pigmento ya colocado, arruinando el diseño, y en segundo lugar la acción de bruñirlo es vigorosa y corre el riesgo de manchar cualquier ya está pintando a su alrededor."

Patrocinadores

Los monasterios producían manuscritos para su propio uso; las muy iluminadas tendían a reservarse para uso litúrgico en el período temprano, mientras que la biblioteca del monasterio contenía textos más sencillos. En el período temprano, los gobernantes a menudo encargaban manuscritos para su uso personal o como obsequios diplomáticos, y muchos manuscritos antiguos continuaron entregándose de esta manera, incluso hasta el período moderno temprano . Especialmente después de que el libro de horas se hiciera popular, personas adineradas encargaron obras como señal de estatus dentro de la comunidad, incluyendo a veces retratos de donantes o heráldica : "En una escena del Nuevo Testamento, Cristo aparecería más grande que un apóstol, que sería más grande que un simple espectador en la imagen, mientras que el humilde donante de la pintura o el propio artista podrían aparecer como una pequeña figura en la esquina". [4] El calendario también se personalizó, registrando las fiestas de los santos locales o familiares. A finales de la Edad Media, se produjeron muchos manuscritos para su distribución a través de una red de agentes, y se podían reservar espacios en blanco para que el comprador agregara localmente la heráldica adecuada.

Galería

Referencias

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  2. ^ Berenbeim, Jessica (2015). Arte de la documentación: documentos y cultura visual en la Inglaterra medieval . Texto, imagen, contexto. Toronto: Instituto Pontificio de Estudios Medievales. ISBN 978-0-88844-194-2.
  3. ^ Weitzmann, Kurt (1977). Iluminación de libros tardíos y paleocristianos . Londres: Chatto y Windus. ISBN 978-0-7011-2243-0.
  4. ^ abcd De Hamel, Christopher (2001). La guía de la Biblioteca Británica para la iluminación de manuscritos: historia y técnicas . Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto. ISBN 978-0-8020-8173-5.
  5. ^ Marrón, Michelle Patricia; Teviotdale, Elizabeth Cubierta; Turner, Nancy K. (2018). Comprensión de los manuscritos iluminados: una guía de términos técnicos . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. ISBN 978-1-60606-578-5.
  6. ^ Kauffmann, Martín (2003). "Escritorio". Arte de arboleda en línea . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.t077202. ISBN 978-1-884446-05-4.
  7. ^ abc Putnam, George Haven (1897). Los libros y sus creadores durante la Edad Media: un estudio de las condiciones de producción y distribución de la literatura desde la caída del Imperio Romano hasta finales del siglo XVII. Londres: Putnam.
  8. ^ Inundación, Finbarr Barry (2017). "¿Un turco en Dukhang? Perspectivas comparadas sobre la vestimenta de élite en Ladakh medieval y el Cáucaso". Interacción en el Himalaya y Asia Central . Prensa de la Academia Austriaca de Ciencias: 232.
  9. ^ Hillenbrand 2010, pag. 126 y nota 40.
  10. ^ Contadini 2012, pag. 126-127: Las figuras turcas "oficiales" visten una combinación estándar de sharbūsh, una túnica de tres cuartos de largo y botas. Las figuras árabes, en cambio, llevan tocados diferentes (normalmente un turbante), una túnica larga o, si llega a tres cuartos, con pantalones holgados debajo, y suelen llevar zapatos planos o (...) andar descalzos. (...) P.127: Ya se ha hecho referencia a la combinación de botas y sharbūsh como marcadores de estatus oficial (...) la combinación es estándar, incluso reflejándose en pinturas coptas del siglo XIII, y sirve para distinguir , en la formulación de Grabar, el mundo del gobernante turco y el del árabe. (...) El tipo usado por las figuras oficiales en el Maqāmāt de 1237, representado, por ejemplo, en el fol. 59r,67 consiste en una gorra dorada coronada por una pequeña parte superior redonda y con adornos de piel que crean un área triangular en la parte delantera que muestra la gorra dorada o es una placa separada. Un ejemplo particularmente imponente en este manuscrito es el enorme sharbūsh con mucho más pelaje de lo habitual que lleva el funcionario principesco en el frontispicio derecho del fol. 1v."
  11. ^ ab Snelders 2010, pág. 3, nota 14.
  12. ^ ab Snelders 2010, pág. 3.
  13. ^ Snelders 2010, pag. Capítulo 4, 4ª página.
  14. ^ La gloria de Bizancio: arte y cultura de la era bizantina media, 843-1261 d.C. Museo Metropolitano de Arte. 1997, págs. 384–385. ISBN 978-0-87099-777-8.
  15. ^ ab La gloria de Bizancio: arte y cultura de la era bizantina media, 843-1261 d.C. Museo Metropolitano de Arte. 1997, págs. 384–385. ISBN 978-0-87099-777-8.
  16. ^ Snelders 2010, págs. 1-2.
  17. ^ Snelders 2010.
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  23. ^ Melo, María J.; Castro, Rita; Nabais, Paula; Vitorino, Tatiana (1 de diciembre de 2018). "El libro sobre cómo hacer todas las pinturas de colores para iluminar libros: desentrañando un manual de iluminadores hebreos portugueses". Ciencia del Patrimonio . 6 (1). doi : 10.1186/s40494-018-0208-z . ISSN  2050-7445.
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Fuentes

enlaces externos

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