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Roca y ola

Parte superior de un jarrón de la dinastía Yuan , con una zona de rocas y olas en el medio
Detalle de un plato de la época del emperador Yongle ( r.  1402-1424 ) de la dinastía Ming
Detalle de un plato de cerámica de Iznik
Plato de cerámica de Iznik con el llamado patrón de dólar, c.  1550-1600

El diseño o motivo de rocas y olas se encuentra pintado en los bordes exteriores de algunas cerámicas asiáticas. Se originó en la porcelana china de la dinastía Yuan (1271-1368) y posteriormente se utilizó con mucha frecuencia en la cerámica de Iznik y otras cerámicas turcas. [1] Representa olas turbulentas que rompen contra las rocas, que generalmente se representan como un patrón regular con un grado considerable de estilización, especialmente en los ejemplos turcos. Normalmente es en azul y blanco, incluso cuando otras partes de la pieza utilizan otros colores.

Las "rocas" están representadas por líneas espirales azules sobre fondo blanco, y las olas por formas irregulares en blanco, a veces con líneas dentro de ellas. [2]

Las versiones turcas del diseño fueron producidas por c.  1500 si no antes. [3] Los diseños turcos a veces son criticados como versiones "mal entendidas" del motivo chino, [4] y en muchas piezas, el diseño parece haber perdido el sentido del tema marino.

Términos

"Rock and wave" es una brusca versión occidental del nombre chino pao-shan hai-shui (寶山海水), que significa "preciosas montañas y el mar". Un patrón relacionado, sin las ondas, se llama "patrón de la roca de los siglos"; También hay mucha decoración con patrones de ondas. Otro término utilizado para los motivos espirales habituales en las piezas turcas es " rollos de amonita ". [5]

En la cerámica turca posterior, especialmente en el siglo XVII, se desarrolló una versión en la que las "rocas" eran espacios blancos a lo ancho del borde, y dentro de ellos una voluta azul o negra que se asemejaba a una letra "S" en su costado. Estas piezas se describen en Occidente utilizando el patrón del dólar , por el parecido con el signo $. [6]

Historia

La decoración que representa olas tuvo una historia considerable en el arte chino en diversos medios, a menudo como fondo para dragones y otros monstruos marinos. [7] Estos tendían a utilizar grupos de líneas paralelas, subiendo y bajando, y pasando entre sí. A veces las olas tenían crestas rompientes, normalmente dejadas en blanco. [8] Con el tiempo, estos se convirtieron en las "rocas" del patrón fronterizo estándar.

Las influencias chinas en la cerámica islámica ya eran considerables y duraderas antes de que gran parte del mundo islámico se uniera políticamente brevemente con China en el Imperio mongol . Se enviaron grandes cantidades de cerámica china como obsequios diplomáticos y también hubo un comercio considerable. Muchos productos chinos fueron diseñados para las necesidades y gustos islámicos, en particular los grandes platos planos que se adaptaban a las costumbres gastronómicas islámicas, en lugar de los cuencos más profundos de diferentes tamaños utilizados por los propios chinos. El desarrollo de la cerámica azul y blanca en China, con detalladas pinturas bajo vidriado con pigmentos azul cobalto procedentes de Irán, se considera generalmente como resultado de la fertilización cruzada de artesanos y técnicas de diferentes partes del imperio. [9]

A partir de la década de 1520 se produjeron finos artículos de Iznik que imitaban fielmente el azul y el blanco chinos, tomando como modelo piezas chinas de varias décadas antes. Esto probablemente reflejaba tanto el gusto otomano como las piezas chinas disponibles en Turquía, considerablemente impulsadas por el botín de las campañas militares otomanas que tomaron Damasco y en 1514 Tabriz . [10]

Notas

  1. ^ Rawson, 141
  2. ^ "Plato grande con decoración floral - Descubre el Arte Islámico - Museo Virtual". islamicart.museumwnf.org . Archivado desde el original el 22 de enero de 2023 . Consultado el 22 de enero de 2023 .
  3. ^ "Plato" Archivado el 22 de enero de 2023 en Wayback Machine , Museo Británico
  4. "Plato con Diseño de Pavo Real" Archivado el 22 de enero de 2023 en Wayback Machine , Museo Metropolitano de Arte , citado; Rawson, 141
  5. ^ Salvaje y Newman, 246
  6. ^ Salvaje y Newman, 98
  7. ^ Krahl y Harrison-Hall, 62, 80
  8. ^ Rawson, 138-141
  9. ^ Vano, 136–140, 142, 180–181
  10. ^ Vano, 141-142

Referencias