Amarāvati Stupa es una stūpa budista en ruinas en el pueblo de Amaravathi, distrito de Palnadu , Andhra Pradesh , India, probablemente construida en fases entre el siglo III a.C. y aproximadamente el 250 d.C. Se amplió y nuevas esculturas reemplazaron a las anteriores, aproximadamente en el año 50 d.C. [1] El sitio está bajo la protección del Servicio Arqueológico de la India e incluye la propia stūpa y el Museo Arqueológico. [2]
Las importantes esculturas supervivientes del sitio se encuentran ahora en varios museos de la India y el extranjero; muchos están considerablemente dañados. La gran mayoría de las esculturas están en relieve , y las esculturas supervivientes no incluyen figuras icónicas de Buda muy grandes, aunque está claro que alguna vez existieron. Las colecciones más grandes son el grupo del Museo del Gobierno de Chennai (junto con los frisos excavados en Goli ), el del Museo Arqueológico de Amaravati y el grupo del Museo Británico de Londres. Otros se dan a continuación. [3]
Los historiadores del arte consideran el arte de Amaravati como uno de los tres estilos o escuelas principales del arte indio antiguo, siendo los otros dos el estilo Mathura y el estilo Gandhara . [4] En gran parte debido a los vínculos comerciales marítimos de la costa este de la India, la escuela Amaravati o estilo de escultura Andhra, vista en varios sitios de la región, tuvo una gran influencia en el arte en el sur de la India, Sri Lanka y el sudeste. Asia . [5]
Al igual que otras importantes estupas indias tempranas, pero en un grado inusual, las esculturas de Amaravarti incluyen varias representaciones de la estupa en sí, que aunque difieren, reflejando en parte las diferentes etapas de construcción, dan una buena idea de su apariencia original, cuando fue construida. en algún momento "el mayor monumento del Asia budista" [6] y "la joya de la corona del arte indio temprano". [7]
El nombre Amaravathi es relativamente moderno y se aplicó a la ciudad y al sitio después de que se construyera el templo Amareśvara Liṅgasvāmin en el siglo XVIII. [8] El antiguo asentamiento, justo al lado de la moderna aldea de Amaravathi , ahora se llama Dharanikota ; este fue un lugar importante en la antigüedad, probablemente una ciudad capital. Los mapas y planos más antiguos, dibujados por Colin Mackenzie y fechados en 1816, etiquetan la stūpa simplemente como deepaladimma o "colina de luces". [9] El monumento no se llamaba stūpa en las inscripciones antiguas, sino más bien mahācetiya o gran santuario. [10]
La estupa, o mahāchetiya , posiblemente fue fundada en el siglo III a. C. en la época de Asoka , pero no hay pruebas decisivas de la fecha de fundación. [11] La inscripción más antigua del sitio pertenece a los primeros siglos a. C., pero no puede asignarse a Aśoka con certeza. [12] La fase más temprana de la que tenemos restos arquitectónicos o esculpidos parece ser post-Mauria, del siglo II a.C. [13]
Las principales fases de construcción de Amaravati se dividen en dos períodos principales, con la estupa ampliada en el segundo mediante adiciones al montículo principal de tierra sólida, revestido con ladrillo, que consiste en barandillas ( vedikā ) y losas talladas colocadas alrededor de la stūpa propiamente dicha. Como en otros lugares, estas losas suelen denominarse 'losas de tambor' porque se colocaban alrededor de la parte inferior vertical o "tambor" ( tholobate ) de la stūpa . En el período temprano (alrededor del 200-100 a. C.), la stūpa tenía una barandilla simple que constaba de pilares de granito, con barras transversales lisas y piedras de remate. A este período pertenecen las piedras de albardilla con relieves de jóvenes y animales, las primeras losas de tambor y algunos otros fragmentos antiguos. La stūpa debe haber sido bastante grande en ese momento, considerando el tamaño de los pilares de granito (algunos de los cuales todavía se ven in situ , después de las excavaciones). [14]
El último período de construcción comenzó alrededor de ca. 50 a. C. y continuó hasta alrededor del 250 d. C. Las superficies exteriores de la estupa y las barandillas eran, en efecto, todas nuevas, y los elementos antiguos se reutilizaban o se descartaban. James Burgess en su libro de 1887 sobre el sitio, señaló que: [16]
Dondequiera que uno excave en la parte posterior del riel exterior, se encuentran losas rotas, estatuas, etc., atascadas detrás de él. Las losas de pizarra oscura también del camino de la procesión están colocadas sobre una especie de hormigón formado por virutas de mármol, losas rotas, pilares, etc.
En la base, la cúpula parece haber sido ampliada 2,4 metros en todo su perímetro, la distancia entre la cara exterior del antiguo muro del tambor y la del nuevo. El muro más antiguo tenía 2,4 metros de espesor y el nuevo 1,2 metros. El tamaño y la forma de la nueva cúpula son inciertos. [17]
Las barandillas vedika anteriores también fueron reemplazadas por otras más grandes, con más esculturas. Algunas de las piedras antiguas fueron recicladas en otras partes del sitio. La mayoría de los pilares eran lisos, pero había un albardilla tallada en relieve en la parte superior. [18] Burgess estimó que las nuevas barandillas tenían unos 3 metros de altura, 59 metros de diámetro, con 136 pilares y 348 barras transversales, recorriendo 803 pies en total. [19]
El trabajo de este período generalmente se ha dividido en tres fases según los estilos y el contenido de la escultura de la barandilla y, por lo tanto, las fechas que pueden asignarse a partes de la gran barandilla de piedra caliza. [20] Shimada fecha la primera fase en 50-1 a. C., aproximadamente el mismo período que las puertas de entrada Sanchi stūpa I. La segunda fase es del 50 al 100 d.C., el mismo período que Karli chaitya y las cuevas Pandavleni (nº 3 y 10) en Nasik . La tercera fase es alrededor del 200-250 d.C. según comparaciones con la escultura de Nagarjunakonda . Algunos otros tipos de escultura pertenecen a una época incluso posterior, alrededor de los siglos VII u VIII, e incluyen bodhisattvas y diosas de pie. Amaravātī continuó activo después de esta época, probablemente hasta aproximadamente el siglo XIII.
El viajero chino y monje budista Hiuen Tsang ( Xuanzang ) visitó Amaravati en el año 640 d.C., permaneció algún tiempo y estudió el Abhidhammapitakam . Escribió un relato entusiasta sobre el lugar y los viharas y monasterios que allí se encuentran. [21] Todavía se mencionaba en Sri Lanka y el Tíbet como centro del budismo esotérico hasta el siglo XIV. [22]
Durante el período de decadencia del budismo en la India , la estupa quedó abandonada y enterrada bajo escombros y hierba. Una inscripción del siglo XIV en Sri Lanka menciona las reparaciones realizadas en la estupa, y luego fue olvidada. La estupa está relacionada con las enseñanzas Vajrayana del Kalachakra , que todavía se practica hoy en el budismo tibetano . [24] El Dalai Lama del Tíbet llevó a cabo una iniciación de Kalachakra en este lugar en 2006, a la que asistieron más de 100.000 peregrinos. [25]
Los occidentales fueron alertados por primera vez sobre las ruinas de la Stupa en Amaravati después de una visita en 1797 del mayor Colin Mackenzie . [26] En la orilla derecha del río Krishna [27] en el distrito de Andhra en el sureste de la India , Mackenzie se topó con una enorme construcción budista construida con ladrillos y revestida con losas de piedra caliza. [28] Cuando regresó en 1816, las excavaciones indiscriminadas dirigidas por el poderoso zamindar local Vasireddy Venkatadri Nayudu ya habían destruido lo que quedaba de la estructura y muchas de las piedras y ladrillos se habían reutilizado para construir casas locales. [26] Mackenzie llevó a cabo más excavaciones, registró lo que vio y dibujó un plano de la estupa. [29]
En 1845, Sir Walter Elliot del Servicio Civil de Madrás exploró el área alrededor de la estupa y excavó la barandilla cerca de la puerta oeste, trasladando muchas esculturas a Madrás (ahora Chennai). Los mantuvieron fuera de la universidad local antes de ser transportados al Museo de Madrás . En ese momento, la India estaba dirigida por la Compañía de las Indias Orientales y fue a esa empresa a la que apeló el curador del museo. Al curador, Dr. Edward Balfour, le preocupaba que los artefactos se estuvieran deteriorando, por lo que en 1853 comenzó a presentar un caso para que fueran trasladados. Elliot parece haber tomado extensas notas y bocetos de sus excavaciones, pero la mayoría de ellos se perdieron al regresar a Inglaterra. [30]
En 1855, había dispuesto que se hicieran fotografías y dibujos de los artefactos, ahora llamados Mármoles de Elliot . 75 fotografías tomadas por el capitán Linnaeus Tripe se encuentran ahora en la Biblioteca Británica. Muchas de las esculturas se exportaron a Londres en 1859, [32] aunque otras permanecieron en Madrás. Robert Sewell, bajo la dirección de James Burgess , primer director del Servicio Arqueológico de la India , realizó más excavaciones en la década de 1880, registrando sus excavaciones con cierto detalle con dibujos y bocetos, pero no con el detalle que se esperaría ahora. [26]
También se han puesto en marcha planes para crear un espacio de exposición especialmente diseñado para las esculturas que aún se encuentran en la India. Se dijo que aquellas canicas que no estaban en una tienda con aire acondicionado mostraban signos de daño por la atmósfera y la sal. [32] El museo de Chennai tiene planes para una galería con aire acondicionado para instalar las esculturas, pero estos objetivos aún no se han cumplido. [33]
La historia de las esculturas de la estupa es complicada y su comprensión académica aún está en desarrollo. El tema de muchos relieves narrativos detallados aún no se ha identificado, [34] y muchos relieves de la primera fase principal alrededor del tambor fueron girados en la segunda y retallados en su parte posterior previamente lisa, antes de volver a montarlos en el tambor. Las esculturas anteriores, ahora invisibles y orientadas hacia la estupa, a menudo estaban muy desgastadas o desgastadas en esta posición. [35]
En la forma final de la estupa, parece que finalmente se reemplazó toda la escultura de la fase inicial, y se agregaron nuevas esculturas en lugares donde antes no había ninguna, dando una profusión de esculturas, tanto en relieve como independientes, en el la propia estupa y las rejas vedika y las puertas que la rodean, lo que convierte a Amaravati en "la estupa más ricamente decorada que se conoce". [36]
La forma final de las barandillas tenía un diámetro de 192 pies. Los montantes de la barandilla tenían unos 9 pies de altura, con tres barras transversales redondeadas horizontalmente entre ellos y una albardilla en la parte superior. Tanto los montantes como los travesaños estaban decorados con medallones redondos o relieves de tondo , este último un poco más grande y que contenía la escultura más impresionante que se conserva. Un gran número de medallones contenían una sola flor de loto estilizada. La vedika tenía cuatro entradas, en los puntos cardinales, y aquí las barandillas giraban para alejarse de la estupa. [37]
Todo esto es muy parecido a Sanchi , la estupa superviviente altamente decorada que se acerca más a su estado original. Pero las rejas de Sanchi tienen mucha menos decoración, excepto alrededor de las famosas puertas de torana ; estos no parecen haber sido una característica en Amaravati.
Muy poco de la escultura fue encontrado y registrado adecuadamente en su ubicación exacta original, pero en general se acepta la disposición general de los diferentes tipos de piezas. Las numerosas representaciones de una estupa, ya sea que representan la propia Estupa Amaravati o una imaginaria muy similar a ella, proporcionan una guía útil. No se sabe con certeza si alguna vez se completaron las fases temprana o tardía de la decoración escultórica, ya que se ha destruido demasiada parte. La mayoría de las supervivencias se pueden clasificar en grupos, según su función arquitectónica y su ubicación.
Una "losa de tambor" típica mide unos 124 centímetros de alto, 86 cm de ancho y 12,5 cm de espesor. Un ejemplo de dos caras en el Museo Británico está fechado por ellos en el siglo I a. C. para el anverso , con una escena de adoradores alrededor del árbol Bodhi sin que se muestre ningún Buda, y al siglo III d. C. para el reverso, con una vista de una estupa, [38] que muestra un gran número de losas de tambor posteriores. Las estupas son, en términos generales, consistentes y generalmente se consideran para mostrar cómo era o pretendía ser la forma tardía de la Estupa Amaravati.
Los primeros pilares de la barandilla son de granito (aparentemente sólo en los lados este y oeste) y lisos; los travesaños quizás fueran de piedra caliza. Muchos tocones de los pilares ahora están dispuestos alrededor de la estupa. Se han encontrado fragmentos de albardillas de piedra caliza, algunos con relieves de jóvenes y animales corriendo, de estilo similar a los de Bharhut , por lo que quizás de c. 150-100 a. C. [39] Este tema continuó en las piedras de remate de la primera fase de las barandillas posteriores.
Las "cofias de barandilla" posteriores (uṣṇīṣa) son piezas largas que normalmente miden entre 75 y 90 cm de alto y entre 20 y 28 cm de espesor, [40] que corren a lo largo de la parte superior de las barandillas (donde quizás sus detalles eran difíciles de distinguir). Muchos están tallados con escenas repletas de gente, que a menudo ilustran cuentos de Jataka de las vidas anteriores de Buda. Las primeras piedras de albardilla eran más pequeñas y en su mayoría talladas con una gruesa guirnalda ondulada con pequeñas figuras dentro de sus curvas.
También había un conjunto mucho más pequeño de barandillas de piedra caliza, sin decoración, cuya ubicación y función aún no están claras. [41] Los últimos, en piedra caliza , están tallados con medallones de loto redondos y, a veces, paneles con relieves figurativos, estos principalmente en los lados que miran hacia la estupa. Hay tres medallones por columna, el de abajo está incompleto. Según el estilo de la escultura, la construcción de la barandilla posterior suele dividirse en tres fases, aumentando algo en tamaño y complejidad de las imágenes. [42]
Alrededor de las entradas había una serie de columnas, pilares y pilastras , algunas rematadas con figuras de leones sentados, símbolo del budismo. Varios de ellos han sobrevivido. También hay pequeñas pilastras al lado de algunos otros relieves, especialmente losas de tambor que muestran estupas. Las estupas sobre losas de tambor muestran grandes estatuas de un Buda de pie detrás de las entradas, pero ninguna de ellas ha sobrevivido. Sólo unos pocos fragmentos de las decoraciones de guirnaldas que se muestran en lo alto de la cúpula en representaciones de estupas en losas de tambor (se ilustra una en Chennai).
Amaravati en sí es el sitio más importante para un estilo regional distinto, llamado Escuela o estilo Amaravati, o estilo Andhran. Hay muchos otros sitios, muchos de ellos más allá de los límites del moderno estado de Andhra Pradesh. Una razón para el uso de los términos Escuela o estilo Amaravati es que el lugar real del hallazgo de muchas piezas de Andhran es incierto o desconocido. Las primeras excavaciones en Amaravati no quedaron bien registradas y la historia posterior de muchas piezas es incierta. [44] Todavía en la década de 1920 y más allá, otros sitios fueron objeto de "excavaciones" que a veces eran poco mejores que búsquedas del tesoro, con piezas vendidas en el extranjero como "Escuela Amaravati". [45]
El segundo sitio más importante para este estilo es Nagarjunakonda , a unos 160 km de distancia. Se trataba de un gran vihara o "universidad" monástica, que ahora está sumergida bajo un lago, tras la construcción de una presa. Muchos restos fueron trasladados a lo que hoy es una isla en el lago, pero la mayoría de las esculturas se encuentran ahora en varios museos, en la India y en el extranjero. [46] El sitio budista Chandavaram es otra gran estupa.
En los relieves , el estilo maduro de Amaravati se caracteriza por escenas abarrotadas de "figuras elegantes y alargadas que imbuyen las escenas esculpidas con un sentido de vida y acción único en el arte indio"; [47] "los elementos decorativos alcanzan una riqueza suave nunca superada... En las escenas narrativas, el corte profundo permite superponer figuras en dos o incluso tres planos, las figuras parecen completamente redondas. La belleza superlativa de los cuerpos individuales y la variedad de poses, muchas de las cuales dan cuenta de nuevas posibilidades de representar la forma humana, así como los ritmos arremolinados de las composiciones masivas, se combinan para producir algunos de los relieves más gloriosos del arte mundial". [48]
Aunque el tema es similar al de Bharhut y Sanchi, "el estilo es notablemente diferente. En comparación con las obras del norte, sus figuras son más atenuadas y sensuales, su decoración más abundante. El espacio vacío es un anatema, de modo que toda la superficie se llena con figuras en movimiento". [49]
En fases anteriores, antes de 180-200 d.C., el propio Buda no se muestra, como tampoco en otras escuelas indias . [50] A diferencia de otros sitios importantes, diferencias menores en la representación de las narrativas muestran que las fuentes textuales exactas utilizadas siguen sin estar claras y probablemente no hayan sobrevivido. [51]
Especialmente en el período posterior en Amaravati, las principales escenas en relieve son "una especie de 'arte de la corte'", mostrando un gran interés en escenas de la vida de la corte "que reflejan la vida lujosa de la clase alta, rica y comprometida con la vibrante vida de la corte". comercio con muchas partes de la India y del resto del mundo, incluida Roma". [52]
Las estatuas independientes son en su mayoría del Buda de pie, vestido con una túnica monástica "organizada en un ritmo ordenado de líneas que ondulan oblicuamente a través del cuerpo e imparten una sensación de movimiento, además de reforzar la expansividad de la forma debajo". Hay un gran pliegue "peculiarmente característico" en la parte inferior de la túnica, uno de varios rasgos similares al arte Kushan del norte. [53]
Desde el siglo XIX, siempre se pensó que la estupa fue construida bajo la dinastía Satavahana , gobernantes del Deccan cuyos territorios eventualmente se extendieron a ambos lados de las costas este y oeste. Sin embargo, esto no resolvió los problemas de datación, ya que las fechas de esa dinastía eran inciertas, especialmente al principio. Recientemente se ha prestado más atención a la anterior dinastía local Sada, quizás tributaria de la dinastía Mahameghavahana que gobierna Kalinga al norte. Su capital fue probablemente Dhanyakataka ; La estupa estaba justo afuera de esto. [55]
Desde la década de 1980, la dinastía ha recibido este nombre porque todos los nombres de los reyes de ella, conocidos por monedas e inscripciones, terminan en "-sada" (como todos los de la dinastía Gupta posterior terminan en eso). [56] Quizás comenzaron a gobernar alrededor del año 20 a.C. [57] Casi todas sus monedas tienen un león de pie, a menudo con símbolos que muy probablemente sean budistas. [58] Shimada sugiere que gran parte o la mayor parte de la escultura en Amaravati fue creada bajo el gobierno de Sada, antes de que los Satavahanas tomaran el poder en el siglo II d.C., [59] posiblemente alrededor del año 100 d.C. [60]
En el final posterior de la cronología, el Andhra Ikshvaku local gobernó después de los Satavahanas y antes del Imperio Gupta , en el siglo III y principios del IV, quizás a partir de 325-340. [61]
Este álbum de dibujos de Amarāvati es un hito en la historia de la arqueología en la India. Las fotografías fueron tomadas en 1816 y 1817 por un equipo de topógrafos y dibujantes militares bajo la dirección del coronel Colin Mackenzie (1757-1821), el primer topógrafo general de la India. [62]
El álbum contiene mapas, planos y dibujos de esculturas de la stūpa de Amarāvati. El álbum se conserva en la Biblioteca Británica , donde está en línea, [63] con una segunda copia en Calcuta.
Aparte de las que se encuentran en el museo de sitio (algunas de las cuales son moldes), casi todas las esculturas han sido retiradas del sitio de la estupa. Algunas piezas, especialmente de los primeros pilares de la barandilla de granito y medallones de flores de loto, se colocan alrededor de la estupa. Además del museo del sitio, varios museos de la India y de todo el mundo tienen especímenes de Amarāvati. [64] Las colecciones más grandes son el grupo del Museo del Gobierno de Chennai y el grupo del Museo Británico de Londres. Importantes colecciones de escultura se encuentran en los siguientes lugares: [65]
India
Reino Unido
Francia
Singapur
Estados Unidos
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![Losa de tambor, período posterior, con la inscripción "¡(Adoración) a Siddhartha! Regalo de piedra de remate a la gran estupa del Señor por parte de la esposa del comerciante Samudra, hijo del jefe de familia Samgha, que vive en la ciudad principal del distrito de Puki y por el... cabeza de familia Kotachandi para el bienestar y la felicidad del mundo."[43]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Amaravati_Stupa_relief_at_Museum.jpg/1280px-Amaravati_Stupa_relief_at_Museum.jpg)
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