Heywood Allen (nacido Allan Stewart Konigsberg ; 30 de noviembre de 1935) [a] es un cineasta, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas. Allen ha recibido numerosos galardones , incluida la mayor cantidad de nominaciones (16) al Premio Óscar al Mejor Guion Original . Ha ganado cuatro Premios Óscar , diez Premios BAFTA , dos Globos de Oro y un Premio Grammy , así como nominaciones a un Premio Emmy y un Premio Tony . [14] Allen fue galardonado con un León de Oro honorario en 1995, la Beca BAFTA en 1997, una Palma de Oro honoraria en 2002 y el Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2014. Dos de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso .
Allen comenzó su carrera escribiendo material para televisión en la década de 1950, junto a Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart y Neil Simon . También publicó varios libros de cuentos y escribió piezas de humor para The New Yorker . A principios de la década de 1960, actuó como comediante stand-up en Greenwich Village , donde desarrolló un estilo de monólogo (en lugar de chistes tradicionales) y la personalidad de un intelectual inseguro y nervioso. [15] Durante este tiempo, lanzó tres álbumes de comedia, ganando una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia por el homónimo Woody Allen (1964). [16]
Después de escribir, dirigir y protagonizar una serie de comedias de payasadas, como Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973) y Love and Death (1975), dirigió su película más exitosa, Annie Hall (1977), una comedia romántica dramática con Allen y su colaboradora frecuente Diane Keaton . La película ganó cuatro premios Óscar, a Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Original y Mejor Actriz para Keaton. [17] Allen ha dirigido muchas películas ambientadas en la ciudad de Nueva York, incluyendo Manhattan (1979), Hannah and Her Sisters (1986) y Crimes and Misdemeanors (1989).
Allen continuó cosechando elogios, haciendo una película casi cada año, y a menudo se lo identifica como parte de la nueva ola de cineastas de autor de Hollywood cuyo trabajo ha sido influenciado por el cine de arte europeo . [18] Sus películas incluyen Interiors (1978), Stardust Memories (1980), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Radio Days (1987), Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Deconstructing Harry (1997), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Midnight in Paris (2011) y Blue Jasmine (2013). [19]
En 1979, Allen comenzó una relación profesional y personal con la actriz Mia Farrow . Durante un período de una década, colaboraron en 13 películas. La pareja se separó después de que Allen comenzara una relación en 1991 con la hija adoptiva de Mia y Andre Previn , Soon-Yi Previn . Allen se casó con Previn en 1997. Tienen dos hijas adoptadas. [20] En 1992, Farrow acusó públicamente a Allen de abusar sexualmente de su hija adoptiva, Dylan Farrow. [21] [22] La acusación ganó una atención sustancial de los medios, pero Allen nunca fue acusado ni procesado, y negó vehementemente la acusación.
Allen nació como Allan Stewart Konigsberg [23] en el Hospital Mount Eden en el Bronx , Nueva York, el 30 de noviembre de 1935, [a] [24] [25] hijo de Nettie ( née Cherry; 1906-2002), una contadora en la tienda de delicatessen de su familia, y Martin Konigsberg (1900-2001), [26] un grabador de joyas y camarero. [27] Sus abuelos eran inmigrantes judíos en los EE. UU. desde Austria y Panevėžys , Lituania . [28] Hablaban alemán , hebreo y yiddish . [29] [30] Él y su hermana menor, la productora de cine Letty Aronson , se criaron en el barrio Midwood de Brooklyn . Ambos padres nacieron y se criaron en el Lower East Side de Manhattan . [31]
Los padres de Allen no se llevaban bien y él tenía una relación distanciada con su madre. [32] Hablaba alemán en sus primeros años. [ cita requerida ] Mientras asistía a la escuela hebrea durante ocho años, también asistió a la Escuela Pública 99, ahora la Escuela Isaac Asimov de Ciencias y Literatura, [33] y luego a la Escuela Secundaria Midwood , de la que se graduó en 1953. A diferencia de su personaje cómico, estaba más interesado en el béisbol que en la escuela y fue elegido primero para los equipos. [34] [23] Impresionó a los estudiantes con su talento para las cartas y los trucos de magia . [35]
A los 17 años, cambió legalmente su nombre a Heywood Allen [36] y más tarde comenzó a llamarse Woody. [37] Según Allen, su primer chiste publicado decía: "Woody Allen dice que comió en un restaurante que tenía precios de OPS, por encima de los salarios de la gente". [38] Pronto estaba ganando más que sus dos padres juntos. [34] Después de la secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York , donde estudió comunicación y cine en 1953, antes de abandonarla tras reprobar el curso "Producción cinematográfica". Asistió brevemente al City College de Nueva York en 1954, abandonando durante su primer semestre. [39] Enseñó por sí mismo en lugar de estudiar en el aula. [23] Más tarde enseñó en The New School y estudió con el profesor de escritura Lajos Egri . [40]
Nota: Para obtener una lista de las películas de Allen, consulte la filmografía de Woody Allen .
Allen comenzó a escribir chistes cortos cuando tenía 15 años, [41] y al año siguiente comenzó a ofrecérselos a varios escritores de Broadway para su venta. : 539 Uno de ellos, Abe Burrows , coautor de Guys and Dolls , escribió: "¡Guau! Su material era deslumbrante". Burrows le escribió a Allen cartas de presentación a Sid Caesar , Phil Silvers y Peter Lind Hayes , quienes inmediatamente le enviaron a Allen un cheque solo por los chistes que Burrows incluyó como muestras. [42] Como resultado de los chistes que Allen envió por correo a varios escritores, fue invitado, cuando tenía 19 años, a unirse al Programa de Desarrollo de Escritores de la NBC en 1955, seguido de un trabajo en The NBC Comedy Hour en Los Ángeles, luego un trabajo como escritor a tiempo completo para el humorista Herb Shriner , inicialmente ganando $ 25 por semana. [38] Comenzó a escribir guiones para The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , especiales para Sid Caesar posteriores a Caesar's Hour (1954-1957) y otros programas de televisión. [43] Cuando trabajaba para Caesar, ganaba 1.500 dólares a la semana. Trabajó junto a Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart y Neil Simon . También trabajó con Danny Simon , a quien Allen atribuye haber ayudado a formar su estilo de escritura. [38] [44] En 2021, Brooks dijo sobre trabajar con Allen: "Woody era tan joven entonces. Yo tenía unos 24 años cuando empecé, pero Woody debía tener 19, pero era tan sabio, tan inteligente. Tenía esta pequeña mente complicada y te sorprendía, que es el truco de ser un buen escritor de comedia". [45] Solo en 1962, estimó que escribió veinte mil chistes para varios cómics. [46] Allen también escribió para Candid Camera y apareció en varios episodios. [47]
Escribió chistes para la comedia de Buddy Hackett Stanley y The Pat Boone Chevy Showroom, y en 1958 coescribió algunos especiales de Sid Caesar con Larry Gelbart . [48] La compositora Mary Rodgers dijo que se estaba ganando una reputación. Cuando le daban una tarea para un programa, se iba y regresaba al día siguiente con "montones de papel", según el productor Max Liebman . [48] De manera similar, después de que escribió para Bob Hope , Hope lo llamó "medio genio". [48] Dick Cavett dijo: "Puede ir a una máquina de escribir después del desayuno y sentarse allí hasta que se ponga el sol y le duela la cabeza, interrumpiendo el trabajo solo para tomar un café y una breve caminata, y luego pasar toda la tarde trabajando". [49] Allen una vez calculó que para prepararse para un programa de 30 minutos, pasó seis meses de escritura intensiva. [49] Le gustaba escribir, a pesar del trabajo: "Nada me hace más feliz que abrir una resma de papel. ¡Y no puedo esperar a llenarla!" [49]
Allen comenzó a escribir cuentos y subtítulos de dibujos animados para revistas como The New Yorker ; se inspiró en la tradición de los humoristas de The New Yorker S.J. Perelman , George S. Kaufman , Robert Benchley y Max Shulman , cuyo material modernizó. [50] [51] [52] [53] [54] [55] Sus colecciones de piezas cortas incluyen Getting Even , Without Feathers , Side Effects y Mere Anarchy . En 2010, Allen lanzó versiones en audio de sus libros en las que leyó 73 selecciones tituladas The Woody Allen Collection . Fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum de palabra hablada . [56]
De 1960 a 1969 Allen actuó como comediante en varios lugares alrededor de Greenwich Village , incluyendo The Bitter End y Cafe Au Go Go , junto a contemporáneos como Lenny Bruce , el equipo de Mike Nichols y Elaine May , Joan Rivers , George Carlin , Richard Pryor , Dick Cavett , Bill Cosby y Mort Sahl (su favorito personal), así como otros artistas de la época como Bob Dylan y Barbra Streisand . [57] El comediante Milton Berle afirma haberle sugerido a Allen que se dedicara a la comedia stand-up e incluso lo presentó en el Village Vanguard . [58] El historiador de la comedia Gerald Nachman escribe: "Ayudó a convertirlo en un comentario satírico mordaz y brutalmente honesto sobre el tenor cultural y psicológico de la época". [37]
El nuevo representante de Allen, Jack Rollins , le sugirió que interpretara sus chistes escritos como comediante. "Nunca antes me había atrevido a hablar de ello. Entonces llegó Mort Sahl con un estilo de humor completamente nuevo, abriendo perspectivas para gente como yo". [59] Allen hizo su debut profesional en el escenario en el club nocturno Blue Angel de Manhattan en octubre de 1960, donde la comediante Shelley Berman lo presentó como un joven guionista de televisión que interpretaría su propio material. [59]
En sus primeros espectáculos de comedia, Allen no improvisaba: "Le doy muy poca importancia a la improvisación", le dijo a Studs Terkel . [60] Sus chistes se creaban a partir de experiencias de vida y, por lo general, se presentaban con un comportamiento muy serio que los hacía más divertidos: "No creo que a mi familia le agradara. Pusieron un oso de peluche vivo en mi cuna". [46] Y aunque se lo describía como un "nebbish clásico", no contaba los chistes judíos estándar de la época. [61] El guionista de comedia Larry Gelbart comparó el estilo de Allen con el de Elaine May : "Simplemente se inspiró completamente en ella". [62]
Cavett recordó haber visto a la audiencia de Blue Angel ignorar en su mayoría el monólogo de Allen : "Me molestaba el hecho de que la audiencia fuera demasiado tonta para darse cuenta de lo que estaban recibiendo". [63] Fue su presencia en el escenario moderada la que eventualmente se convirtió en uno de los rasgos más fuertes de Allen, sostiene Nachman: "La ausencia total de barniz y trucos del mundo del espectáculo fue el mejor truco que cualquier comediante haya ideado jamás. Esta naturalidad incómoda en el escenario se convirtió en una marca registrada". [64] Allen trajo innovación al género del monólogo de comedia. [65]
Allen apareció por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 1 de noviembre de 1963, y durante nueve años sus apariciones especiales incluyeron 17 en la silla del presentador. Posteriormente lanzó tres álbumes LP de grabaciones en vivo en clubes nocturnos: el homónimo Woody Allen (1964), Volume 2 (1965) y The Third Woody Allen Album (1968), grabado en una recaudación de fondos para la campaña presidencial del senador Eugene McCarthy . [66] En 1965, Allen filmó un especial de stand-up de media hora en Inglaterra para Granada Television , titulado The Woody Allen Show en el Reino Unido y Woody Allen: Standup Comic en los EE. UU. [67] Es el único show de stand-up completo de Allen en película. [67] Ese mismo año, Allen, junto con Nichols y May , Barbra Streisand, Carol Channing , Harry Belafonte , Julie Andrews , Carol Burnett y Alfred Hitchcock , participaron en la gala inaugural de Lyndon B. Johnson en Washington, DC, el 18 de enero de 1965. La primera dama Lady Bird Johnson describió a Allen y el evento en su diario publicado, A White House Diary , escribiendo en parte: "Woody Allen, ese pequeño comediante desamparado y desnutrido, dejó de filmar una película en París y voló a través del Atlántico durante unos cinco minutos de chistes". [68]
En 1966, Allen escribió un especial de televisión de comedia musical de una hora de duración para CBS , Gene Kelly in New York City . [69] Se centró en Gene Kelly en una gira musical por Manhattan , bailando en lugares emblemáticos como el Rockefeller Center , el Plaza Hotel y el Museo de Arte Moderno , que sirven como telones de fondo para los números de producción del programa. [70] Las estrellas invitadas incluyeron al coreógrafo Gower Champion , la estrella de la comedia musical británica Tommy Steele y la cantante Damita Jo DeBlanc . [71] En 1967, Allen presentó un especial de televisión para NBC , Woody Allen Looks at 1967. Contó con Liza Minnelli , quien actuó junto a Allen en algunos sketches; Aretha Franklin , la invitada musical; y el escritor conservador William F. Buckley , el invitado destacado. [72] En 1969, Allen presentó su primer especial estadounidense para la televisión CBS , The Woody Allen Special , que incluía sketches con Candice Bergen , una actuación musical de 5th Dimension y una entrevista entre Allen y Billy Graham . [73] [74]
Allen también realizó comedia stand-up en otras series, incluyendo The Andy Williams Show y The Perry Como Show , donde interactuó con otros invitados y ocasionalmente cantó. [ cita requerida ] En 1971, presentó uno de sus últimos Tonight Shows , con los invitados Bob Hope y James Coco . [75] Hope elogió a Allen en el programa, llamándolo "uno de los mejores jóvenes talentos del mundo del espectáculo y un gran deleite". [76] La revista Life puso a Allen en la portada de su edición del 21 de marzo de 1969. [77]
La primera película de Allen fue la producción de Charles K. Feldman What's New Pussycat? (1965) [78] Allen estaba decepcionado con el producto final, lo que lo llevó a dirigir todas las películas que escribió a partir de entonces, excepto Play It Again, Sam . [79] El primer esfuerzo como director de Allen fue What's Up, Tiger Lily? (1966, coescrito con Mickey Rose ). [80] Ese mismo año, Allen escribió la obra Don't Drink the Water , protagonizada por Lou Jacobi , Kay Medford , Anita Gillette y el futuro coprotagonista de la película de Allen, Tony Roberts . [81] En 1994, Allen dirigió y protagonizó una segunda versión para televisión, con Michael J. Fox y Mayim Bialik . [82]
La siguiente obra que Allen escribió para Broadway fue Play It Again, Sam , que se estrenó el 12 de febrero de 1969, protagonizada por Allen, Diane Keaton y Roberts. [83] La obra recibió una crítica positiva de Clive Barnes de The New York Times , quien escribió: "No solo los chistes del Sr. Allen, con sus seguimientos, comentarios y giros, son audazmente brillantes (solo Neil Simon y Elaine May pueden igualarlo en el teatro de esta temporada), sino que tiene un gran sentido del carácter". [84] La obra fue importante para la incipiente carrera de Keaton, y ella ha dicho que estaba "asombrada" por Allen incluso antes de audicionar para su papel, que fue la primera vez que lo conoció. [85] En 2013, Keaton dijo que "se enamoró de él de inmediato", y agregó: "Quería ser su novia, así que hice algo al respecto". [86] Por su actuación fue nominada a un premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro . [87] Después de coprotagonizar junto a Allen la versión cinematográfica posterior de Play It Again, Sam , actuó en siete de sus películas, entre ellas Sleeper , Love and Death , Annie Hall , Interiors y Manhattan . [88] Keaton dijo de su colaboración: "Me mostró las cuerdas y seguí su ejemplo. Es la persona más disciplinada que conozco. Trabaja muy duro". [86]
En 1969, Allen dirigió, protagonizó y coescribió con Mickey Rose la comedia policial de falso documental Take the Money and Run , en la que interpreta al ladrón de poca monta Virgil Starkwell. [89] La película recibió críticas positivas; el crítico Vincent Canby de The New York Times escribió: "Allen ha hecho una película que es, en efecto, una comedia de dos carretes de larga duración, algo muy especial, excéntrico y divertido". [90] En 1971, Allen escribió y dirigió la película de comedia slapstick Bananas , en la que interpreta a Fielding Mellish, un neoyorquino torpe que se ve involucrado en una revolución en un país de América Latina . La película también fue protagonizada por Louise Lasser como su interés romántico. [91] En una entrevista con Roger Ebert , Allen dijo: "La comedia con risas grandes y abiertas es un formato que rara vez se hace en estos días y, a veces, creo que es el tipo de película más difícil de hacer... con una comedia como Bananas , si no se ríen, estás muerto, porque las risas son todo lo que tienes". [92]
Al año siguiente, Allen hizo la película Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo* (pero tenías miedo de preguntar) , protagonizada por Allen, Gene Wilder , Lou Jacobi , Anthony Quayle , Tony Randall y Burt Reynolds , que recibió críticas mixtas. Time escribió: "los chistes son muy trillados y las buenas ideas maníacas se están consolidando en fórmulas". [93] Allen se reunió con Keaton en Sleeper (1973), el primero de cuatro guiones coescritos por Allen y Marshall Brickman . [94] [95]
Allen colaboró nuevamente con Keaton en la comedia Love and Death (1975), ambientada en la era napoleónica y una sátira de la literatura y el cine rusos . [79] En el momento de su estreno, Vincent Canby de The New York Times calificó la película como la "obra más grandiosa" de Allen. [96] En 1976, Allen protagonizó al cajero Howard Prince en la comedia dramática de la lista negra de Hollywood The Front , dirigida por Martin Ritt y coprotagonizada por Zero Mostel . [97]
No me gusta conocer héroes. No hay nadie a quien quiera conocer ni nadie con quien quiera trabajar. Prefiero trabajar con Diane Keaton que con cualquier otra persona. Es absolutamente genial, tiene un talento natural.
—Woody Allen en julio de 1976 [41]
En 1977, Allen escribió, dirigió y protagonizó la película de comedia romántica Annie Hall , que se convirtió en su obra más personal y seminal. [98] Interpretó a Alvy Singer, un cómico que evaluaba su relación pasada con Annie Hall, interpretada por Diane Keaton . El crítico Roger Ebert elogió la película, diciendo que Allen se había "convertido... en un director mucho más reflexivo y... más maduro". [99] Vincent Canby de The New York Times elogió la dirección de Allen, citando específicamente su contratación de actores en la película como Shelley Duvall , Paul Simon , Carol Kane , Colleen Dewhurst y Christopher Walken . [100] En una entrevista con la periodista Katie Couric , Keaton no negó que Allen escribiera el papel para y sobre ella. [101] La película ganó cuatro premios Óscar , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Keaton, Mejor Guion Original y Mejor Director para Allen. [102] Fue clasificada en el puesto 35 en la lista de las "100 mejores películas" del American Film Institute [103] y en el cuarto lugar en la lista de las "100 mejores comedias" del AFI. [104] El guion también fue nombrado el más divertido jamás escrito por el Writers Guild of America en su lista de los "101 guiones más divertidos". [105] En 1992, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [106]
En 1979, Allen rindió homenaje en la Film Society del Lincoln Center a uno de sus ídolos de la comedia, Bob Hope , quien dijo sobre el honor: "Es genial que tu pasado brote frente a tus ojos, especialmente cuando lo hace Woody Allen, porque es casi un genio. No un genio completo, pero casi un genio". [107] Con Manhattan (1979), Allen dirigió un homenaje cómico a la ciudad de Nueva York , centrado en la complicada relación entre Isaac Davis (Allen), de mediana edad, y Tracy ( Mariel Hemingway ), de 17 años , coprotagonizada por Keaton y Meryl Streep . [108] Keaton, que ha hecho ocho películas con Allen, ha dicho: "Tiene una mente como nadie más. Es audaz. Tiene mucha fuerza, mucho coraje en términos de su trabajo. Y eso es lo que se necesita para hacer algo realmente único". [101]
Stardust Memories se basó en 8½ , a la que parodia, y Wild Strawberries . [109] [110] La comedia de Allen A Midsummer Night's Sex Comedy fue adaptada de Smiles of a Summer Night . [111] Hannah and Her Sisters , Another Woman y Crimes and Misdemeanors tienen elementos que recuerdan a Wild Strawberries . [112] En Stardust Memories (1980), el personaje de Allen dice: "Ya no quiero hacer películas divertidas" y un chiste recurrente tiene a varias personas (incluidos extraterrestres visitantes) diciéndole que aprecian sus películas, "especialmente las primeras y divertidas". [113] Allen la considera una de sus mejores películas. [114] En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb , protagonizada por Danny Aiello y Bea Arthur , se estrenó en Broadway y tuvo 65 funciones. [115] El crítico del New York Times Frank Rich le dio a la obra una reseña moderada, escribiendo, "hay algunas risas, algunos personajes bien elaborados y, en el Acto II, una escena bellamente escrita que conduce a un telón final conmovedor". [116] Allen ha escrito varias obras de un acto fuera de Broadway, incluyendo Riverside Drive , Old Saybrook (en la Atlantic Theatre Company ) y A Second Hand Memory (en el Variety Arts Theatre). [116] [117]
Mia es una buena actriz que puede interpretar muchos papeles diferentes. Tiene un gran repertorio y puede interpretar papeles serios y cómicos. También es muy fotogénica, muy hermosa en la pantalla. Es una buena actriz realista... y no importa lo extraño y atrevido que sea, lo hace bien.
—Woody Allen (1993) [118]
A Midsummer Night's Sex Comedy (1982) fue la primera película que Allen hizo con Mia Farrow , quien asumió el papel de Diane Keaton cuando Keaton estaba filmando Reds . [119] Luego dirigió Zelig , en la que interpretó a un hombre cuya apariencia se transforma para coincidir con la de quienes lo rodean. [120] Radio Days , una película sobre su infancia en Brooklyn y la importancia de la radio, coprotagonizó Farrow en un papel que Allen escribió para ella. [118] La revista Time calificó a The Purple Rose of Cairo como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [121] Allen la ha calificado como una de sus tres mejores películas, junto con Stardust Memories y Match Point . [122] En 1989, Allen y los directores Francis Ford Coppola y Martin Scorsese hicieron New York Stories , una película antológica sobre los neoyorquinos. Vincent Canby calificó la contribución de Allen, Oedipus Wrecks , como "invaluable". [123]
La película de Allen de 1991 Sombras y niebla es un homenaje en blanco y negro a los expresionistas alemanes y cuenta con la música de Kurt Weill . [124] Luego, Allen hizo su comedia dramática aclamada por la crítica Maridos y esposas (1992), que recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto para Judy Davis y Mejor guion original para Allen. Misterio de asesinato en Manhattan (1993) combinó suspenso con comedia oscura y marcó el regreso de Diane Keaton , Alan Alda y Anjelica Huston .
Regresó a películas más ligeras, como la comedia sobre mafiosos Bullets Over Broadway (1994), que le valió una nominación al Oscar como Mejor Director, seguida por un musical, Everyone Says I Love You (1996). Las escenas de canto y baile en Everyone Says I Love You son similares a los musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers . La comedia Mighty Aphrodite (1995), en la que el drama griego tiene un papel importante, ganó un Oscar como Mejor Actriz de Reparto para Mira Sorvino . La comedia dramática de jazz de 1999 de Allen, Sweet and Lowdown, fue nominada a dos premios Oscar, para Sean Penn (Mejor Actor) y Samantha Morton (Mejor Actriz de Reparto). En contraste con estas películas más ligeras, Allen viró hacia una sátira más oscura hacia el final de la década con Deconstructing Harry (1997) y Celebrity (1998).
El 8 de marzo de 1995, la obra de un acto de Allen Central Park West [125] se estrenó [126] en el circuito off-Broadway como parte de una pieza más grande titulada Death Defying Acts , [127] junto con otras dos obras de un acto, una de David Mamet y otra de Elaine May . Los críticos describieron la contribución de Allen como "la más larga y sustancial de la velada". [128] Durante esta década, Allen también protagonizó la película para televisión The Sunshine Boys (1995), basada en la obra de Neil Simon del mismo nombre , [129] e hizo una "aparición" en una comedia de situación por teléfono en un episodio de 1997, "My Dinner with Woody", de Just Shoot Me!, que rindió homenaje a varias de sus películas. Prestó su voz a Z en la primera película animada de DreamWorks , Antz (1998), que contó con la participación de muchos actores con los que había trabajado; el personaje de Allen era similar a sus papeles anteriores. [130]
Small Time Crooks (2000) fue la primera película de Allen con el estudio DreamWorks y representó un cambio de dirección: comenzó a dar más entrevistas e hizo un intento de volver a sus raíces de comedia física. La película es similar a la película de 1942 Larceny, Inc. (basada en una obra de S. J. Perelman). [131] Allen nunca comentó si esto fue deliberado o si su película se inspiró de alguna manera en ella. Small Time Crooks fue un éxito financiero relativo, recaudando más de 17 millones de dólares en Estados Unidos, pero las siguientes cuatro películas de Allen fracasaron en la taquilla, incluida la película más costosa de Allen, The Curse of the Jade Scorpion (con un presupuesto de 26 millones de dólares). Hollywood Ending , Anything Else y Melinda and Melinda tienen calificaciones de "podridas" en el sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes y cada una ganó menos de 4 millones de dólares en Estados Unidos. [132] Algunos críticos afirmaron que las películas de Allen de principios de la década de 2000 eran mediocres y expresaron su preocupación de que sus mejores años habían quedado atrás. [133] Otros fueron menos duros; al reseñar la poco apreciada Melinda y Melinda , Roger Ebert escribió: "No puedo escapar de la sospecha de que si Woody nunca hubiera hecho una película anterior, si cada nueva fuera el debut de Woody en Sundance, obtendría una mejor recepción. Su reputación no es un tiburón muerto sino un albatros, que con admirable economía Allen ha dispuesto para que los críticos lo carguen alrededor de sus propios cuellos". [134]
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"En Estados Unidos las cosas han cambiado mucho, y ahora es difícil hacer buenas películas pequeñas", dijo Allen en una entrevista de 2004. "A los estudios avaros no les importan las buenas películas; si consiguen una buena película son el doble de felices, pero su objetivo son las películas que generan dinero. Solo quieren esas películas de 100 millones de dólares que ganan 500 millones". [135] Allen viajó a Londres, donde hizo Match Point (2005), una de sus películas más exitosas de la década, que cosechó críticas positivas. [136] Ambientada en Londres, fue protagonizada por Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson . Es notablemente más oscura que las primeras cuatro películas de Allen con DreamWorks SKG. En Match Point, Allen cambia el enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta adinerada de Londres. La película recaudó más de 23 millones de dólares en el país (más que cualquiera de sus películas en casi 20 años) y más de 62 millones de dólares en ventas de taquilla internacionales. [137] Le valió a Allen su primera nominación al Oscar desde 1998, por Mejor Guión - Guión Original, con nominaciones a dirección y guión en los Globos de Oro, sus primeras nominaciones a los Globos desde 1987. En una entrevista de 2006 con Premiere Magazine, dijo que era la mejor película que había hecho. [138]
Allen llegó a un acuerdo para filmar Vicky Cristina Barcelona en Avilés , Barcelona, y Oviedo , España, donde el rodaje comenzó el 9 de julio de 2007. La película contó con Scarlett Johansson , Javier Bardem , Rebecca Hall y Penélope Cruz . [139] [140] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 con excelentes críticas y se convirtió en un éxito de taquilla. Vicky Cristina Barcelona ganó Mejor Película - Musical o Comedia en los premios Globo de Oro. Cruz recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto .
En abril de 2008 comenzó a filmar Whatever Works , [141] una película dirigida más a audiencias mayores, protagonizada por Larry David , Patricia Clarkson y Evan Rachel Wood . [142] Estrenada en 2009 y descrita como una comedia oscura, sigue la historia de un intento de suicidio fallido convertido en un triángulo amoroso desordenado. Allen escribió Whatever Works en la década de 1970, y el personaje de David fue escrito para Zero Mostel , quien murió el año en que salió Annie Hall . Allen fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2001. [143] You Will Meet a Tall Dark Stranger , filmada en Londres, está protagonizada por Antonio Banderas , Josh Brolin , Anthony Hopkins , Anupam Kher , Freida Pinto y Naomi Watts . El rodaje comenzó en julio de 2009. Se estrenó en cines en Estados Unidos el 23 de septiembre de 2010, después de un debut en Cannes en mayo de 2010 y una proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2010.
Allen anunció que su próxima película se titularía Midnight in Paris , [144] protagonizada por Owen Wilson , Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Corey Stoll , Allison Pill , Tom Hiddleston , Adrien Brody , Kathy Bates y Carla Bruni , la Primera Dama de Francia en el momento de la producción. La película sigue a una joven pareja comprometida en París que ve sus vidas transformadas. Debutó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 el 12 de mayo de 2011. Allen dijo que quería "mostrar la ciudad emocionalmente" durante la conferencia de prensa. "Solo quería que fuera la forma en que vi París: París a través de mis ojos", dijo. [145] La película fue elogiada casi universalmente, recibiendo un 93% en Rotten Tomatoes . [146] Medianoche en París ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y se convirtió en su película más taquillera, recaudando 151 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones de dólares. [147]
El 20 de octubre de 2011, la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó en Broadway como parte de una pieza más grande titulada Relatively Speaking , con otras dos obras de un acto de Ethan Coen y Elaine May . [148] En febrero de 2012, Allen apareció en un panel en el 92nd Street Y en la ciudad de Nueva York con los moderadores Dick Cavett y Annette Insdorf , discutiendo sus películas y su carrera. [149] Su siguiente película, To Rome with Love (2012), es una comedia ambientada en Roma protagonizada por Jesse Eisenberg , Elliot Page , Alec Baldwin , Penélope Cruz , Greta Gerwig y Judy Davis . La película está estructurada en cuatro viñetas que presentan diálogos tanto en italiano como en inglés. Marcó el regreso de Allen a la actuación desde su último papel en Scoop . [150] Bob Mondello le dio una crítica mixta, escribiendo: " A Roma con amor es simplemente espuma, una muestra romántica con algunos chistes decentes y hermosos escenarios romanos. Se digiere fácilmente, pero tengo que decir que es interesante menos por lo que es que por cómo es". [151]
La siguiente película de Allen, Blue Jasmine , debutó en julio de 2013. [152] La película está ambientada en San Francisco y Nueva York, y está protagonizada por Alec Baldwin , Cate Blanchett , Louis CK , Andrew Dice Clay , Sally Hawkins y Peter Sarsgaard . [153] Se estrenó con elogios de la crítica, con Eric Kohn de IndieWire llamándola "su película más significativa en años". [154] La película le valió a Allen otra nominación al Premio de la Academia al Mejor Guion Original , [155] y Blanchett recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [156] Allen coprotagonizó con John Turturro Fading Gigolo , escrita y dirigida por Turturro, que se estrenó en septiembre de 2013. [157] También en 2013, Allen filmó la comedia romántica Magic in the Moonlight con Emma Stone y Colin Firth en Niza, Francia. La película está ambientada en la década de 1920 en la Riviera Francesa . [158] Fue un éxito financiero modesto, recaudando $ 51 millones con un presupuesto de $ 16 millones. [159] Para la BBC , Owen Gleiberman escribió: " Magic in the Moonlight es la mezcla más gratificantemente etérea de Allen en mucho tiempo, pero también es una comedia que insiste, al final, en hacer un caso excesivamente racional del poder de lo irracional". [160]
Es genial trabajar con un director que ha hecho tanto porque sabe exactamente lo que quiere. El hecho de que haga una sola toma para toda una escena (y esta podría ser una escena con ocho personas y una o dos tomas) te da un nivel de confianza... es muy empoderador.
— Blake Lively , sobre su actuación en Café Society , junio de 2016 [161]
El 11 de marzo de 2014, el musical de Allen Bullets over Broadway se estrenó en Broadway en el St. James Theatre . [162] Fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman y protagonizado por Zach Braff , Nick Cordero y Betsy Wolfe . La producción recibió críticas mixtas, y The Hollywood Reporter escribió: "este espectáculo espumoso ofrece una dirección de arte y actuaciones deslumbrantes, así como números de conjunto efervescentes". Allen recibió una nominación al premio Tony al mejor libreto de un musical . El espectáculo recibió seis nominaciones al Tony. [163]
En julio y agosto de 2014, Allen filmó el drama de misterio Irrational Man en Newport , Rhode Island, con Joaquin Phoenix , Emma Stone, Parker Posey y Jamie Blackley . [164] Allen dijo que esta película, así como las siguientes tres que había planeado, contaban con la financiación y el apoyo total de Sony Pictures Classics . [165] Jonathan Romney de Film Comment le dio a la película una crítica mixta, elogiando la actuación de Stone pero calificando la película de "desconcertantemente impersonal, más aún porque lleva abiertamente ciertas marcas tradicionales de su marca patentada, siendo una comedia de modales ligera y culta, salpicada de chistes librescos". [166]
El 14 de enero de 2015, Amazon Studios anunció un pedido de una temporada completa para una serie de media hora de Amazon Prime Instant Video que Allen escribiría y dirigiría, lo que marca la primera vez que desarrolla un programa de televisión. Allen dijo sobre la serie: "No sé cómo me metí en esto. No tengo ideas y no estoy seguro por dónde empezar. Supongo que Roy Price [el director de Amazon Studios] se arrepentirá de esto". [167] [168] [169] En el Festival de Cine de Cannes de 2015 , Allen dijo sobre su próximo programa de Amazon: "Fue un error catastrófico. No sé lo que estoy haciendo. Estoy tambaleándome. Espero que esto sea una vergüenza cósmica". [170] El 30 de septiembre de 2016, Amazon Video estrenó la primera producción de serie de televisión de Allen, Crisis in Six Scenes . La serie es una comedia ambientada durante la década de 1960. Se centra en la vida de una familia suburbana después de que un visitante sorpresa crea caos entre ellos. Está protagonizada por Allen, Elaine May y Miley Cyrus , siendo esta última una hippie radical fugitiva que vende marihuana. [171] [172]
La siguiente película de Allen, Café Society , fue protagonizada por un elenco coral que incluía a Jesse Eisenberg , Kristen Stewart y Blake Lively . [173] Bruce Willis iba a coprotagonizar la película, pero fue reemplazado por Steve Carell durante el rodaje. [174] La película es distribuida por Amazon Studios y abrió el Festival de Cine de Cannes de 2016 el 11 de mayo de 2016, la tercera vez que Allen abre el festival. [175] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película una crítica positiva, escribiendo: "La película se ve deslumbrante, con tomas de Nueva York que recuerdan imágenes de la gran obra de Allen, Manhattan, pero por más maravillosamente compuesta que esté, hay algo casi turístico en ambas, y en su evocación de la época dorada de Tinseltown, como sus homenajes a París y Roma. Allen lo reúne todo en sus momentos finales que evocan algo inesperadamente melancólico y astutamente juzgado. Tiene entretenimiento y encanto". [176]
En septiembre de 2016, Allen comenzó a filmar la película dramática Wonder Wheel , ambientada en la década de 1950 en Coney Island , y protagonizada por Kate Winslet , Justin Timberlake , Juno Temple y Jim Belushi . [177] La película sirvió como la selección de la noche de clausura en el 55.º Festival de Cine de Nueva York el 15 de octubre de 2017, [178] y se estrenó en cines el 1 de diciembre de 2017, [179] como la primera película autodistribuida en cines por Amazon Studios . [180] La película recibió críticas mixtas, y los críticos elogiaron la actuación principal de Winslet. Owen Gleiberman de Variety escribió: " Wonder Wheel no es una comedia; por el contrario, a menudo se siente como el drama más serio que Clifford Odets nunca escribió. Puede que resulte o no ser una película de premios, pero es una buena noche de fiesta, y eso no es nada". [181] En 2017, Allen recibió una ovación de pie cuando hizo una rara aparición pública en la 45.ª ceremonia anual de premios Life Achievement Tribute para Diane Keaton . Antes de entregarle el premio, habló sobre su larga colaboración y amistad, diciendo: "Desde el momento en que la conocí, fue una gran, gran inspiración para mí. Gran parte de lo que he logrado en mi vida se lo debo con seguridad a ella". [182]
Allen volvió a filmar en la ciudad de Nueva York con la película romántica Un día lluvioso en Nueva York , protagonizada por Timothée Chalamet , Selena Gomez , Elle Fanning , Jude Law , Diego Luna , Liev Schreiber y Rebecca Hall . La producción en Nueva York comenzó en septiembre de 2017. [183] Durante el estreno de la película, Chalamet, Gomez y Hall anunciaron, a la luz del movimiento Me Too , que donarían sus salarios a varias organizaciones benéficas. [184] La película recibió críticas mixtas, pero se ganó elogios por sus actuaciones. En febrero de 2019 se anunció que Amazon Studios había abandonado Un día lluvioso en Nueva York y ya no financiaría, produciría ni distribuiría películas con Allen. Presentó una demanda por 68 millones de dólares, alegando que Amazon dio "razones vagas" para rescindir el contrato, abandonó la película por "una acusación infundada de hace 25 años" y no realizó los pagos. [185] [186] El caso fue posteriormente resuelto y desestimado. [187] [188] Se estrenó en toda Europa a partir de julio de 2019, [189] [190] recibiendo críticas mixtas y recaudando 20 millones de dólares. [191] [192] [193] Después de más de un año de retraso, la película se estrenó en los EE. UU. el 9 de octubre de 2020 por MPI Media Group y Signature Entertainment. [194]
En mayo de 2019, se anunció que la próxima película de Allen se titularía Rifkin's Festival , y la revista Variety confirmó que su elenco incluiría a Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López y Wallace Shawn , y que sería producida por Gravier Productions. [195] La película fue producida con Mediapro, una compañía de cine y televisión española independiente. [196] Rifkin's Festival completó su rodaje en octubre de 2019. [197] [198] El 18 de septiembre de 2020 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . Recibió críticas mixtas, aunque Jessica Kiang de The New York Times lo llamó "para el cautivo voraz, como encontrar un escondite inesperado de postre". [199]
El 2 de marzo de 2020, se anunció que después de comprar el libro a las editoriales, se decidió que Grand Central Publishing publicaría la autobiografía de Allen, Apropos of Nothing , el 7 de abril de 2020. [200] [201] [202] Según la editorial, el libro es un "relato completo de la vida de Allen, tanto personal como profesional, y describe su trabajo en películas, teatro, televisión, clubes nocturnos e impresos... Allen también escribe sobre sus relaciones con familiares, amigos y los amores de su vida". [203] [204] La decisión de publicar el libro fue criticada por Dylan y Ronan Farrow , este último cortó lazos con la editorial. [205] [206] El anuncio también incitó a las críticas de los empleados de las editoriales. [207] [208] El 6 de marzo, la editorial anunció que había cancelado el lanzamiento del libro, diciendo en parte: "La decisión de cancelar el libro del Sr. Allen fue difícil". [209] La decisión de Hachette también provocó críticas del novelista Stephen King , la directora ejecutiva de PEN America Suzanne Nossel y otros. [210] [211] El 6 de marzo de 2020, Manuel Carcassonne de la sucursal francesa de Hachette, la editorial Stock , anunció que publicaría el libro si Allen lo permitía. [210] El 23 de marzo de 2020, Arcade publicó las memorias. [212] [213] [214]
En junio de 2020, Allen apareció en el podcast Here's the Thing de Alec Baldwin y habló sobre su carrera como comediante stand-up, escritor de comedia y cineasta, y su vida durante la pandemia de COVID-19 . [215] En septiembre de 2022, Allen sugirió que podría retirarse del cine después del estreno de su próxima película. [216] En una entrevista con La Vanguardia , Allen dijo: "Mi idea, en principio, es no hacer más películas y centrarme en escribir". [217] El publicista de Allen dijo más tarde: "Woody Allen nunca dijo que se retiraba, ni dijo que estaba escribiendo otra novela. Dijo que estaba pensando en no hacer películas, ya que hacer películas que van directas o muy rápidamente a las plataformas de streaming no es tan agradable para él, ya que es un gran amante de la experiencia del cine. Actualmente, no tiene intención de retirarse y está muy emocionado de estar en París rodando su nueva película, que será la número 50". [218]
Allen ha realizado 50 largometrajes hasta la fecha, con su última película, Coup de chance (2023), un thriller doméstico ambientado en París. La película es la primera película en francés de Allen. [219] Se estrenó en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia con críticas positivas. [220] Chris Vognar de Rolling Stone la calificó como "una película bastante ligera y menor, pero para un estadounidense de 87 años que trabaja en un segundo idioma, no puede evitar parecer impresionante". [221] Owen Gleiberman de Variety la calificó como "su mejor desde Blue Jasmine ". [222]
En febrero de 2024, se informó que Allen había expresado interés en comenzar una nueva película tan pronto como el verano de 2024: "En una nueva entrevista con el cineasta español David Trueba , Allen, de 88 años, confirma que actualmente está tratando de lanzar una nueva película, que podría comenzar a rodarse tan pronto como este verano en Italia". [223]
Aunque es más conocido por sus películas, Allen también ha tenido una exitosa carrera teatral, que comenzó en 1960, cuando escribió sketches para la revista From A to Z. Su primer gran éxito fue Don't Drink the Water , que se estrenó en 1968 y tuvo 598 funciones en Broadway. Su éxito continuó con Play It Again, Sam , que se estrenó en 1969, protagonizada por Allen y Diane Keaton . El espectáculo tuvo 453 funciones y fue nominado a tres premios Tony , aunque ninguna de las nominaciones fue por la escritura o la actuación de Allen. [224]
En la década de 1970, Allen escribió varias obras de un acto, como God and Death , que se publicaron en su colección de 1975 Without Feathers . En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb se estrenó en Broadway. Fue un éxito de crítica y un fracaso comercial. A pesar de dos nominaciones al premio Tony , un Tony ganado por la actuación de Brian Backer (que ganó el premio Theater World Award en 1981 y un premio Drama Desk por su trabajo), la obra solo se representó durante 62 funciones. [225]
En 1995, después de una larga pausa en los escenarios, Allen regresó al teatro con la obra de un solo acto Central Park West , [226] una entrega de una velada teatral, Death Defying Acts , que también incluía nuevos trabajos de David Mamet y Elaine May . [227]
Durante los siguientes años, Allen no tuvo una relación directa con el teatro, pero se llevaron a cabo producciones de su obra. God se representó en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Río de Janeiro , [228] y se produjeron adaptaciones teatrales de las películas de Allen Bullets Over Broadway [229] y September [230] en Italia y Francia, respectivamente, sin la participación de Allen.
En 2003, Allen regresó al escenario con Writer's Block , una velada de dos obras de un acto, Old Saybrook [231] y Riverside Drive , [232] [226] que se presentó en el Atlantic Theatre del Off-Broadway. [ 233 ] La producción marcó su debut como director de escena [234] y agotó todas las entradas durante toda la función. [235]
En 2004, la primera obra de larga duración de Allen desde 1981, A Second Hand Memory , [236] fue dirigida por Allen y disfrutó de una larga temporada Off-Broadway . [235] En junio de 2007 se anunció que Allen haría dos debuts creativos más en el teatro, dirigiendo una obra que no escribió y una ópera, una reinterpretación de Gianni Schicchi de Puccini para la Ópera de Los Ángeles [237] , que debutó en el Dorothy Chandler Pavilion el 6 de septiembre de 2008. [238] Sobre su dirección de la ópera, Allen dijo: "No tengo idea de lo que estoy haciendo". Su producción de la ópera inauguró el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia , en junio de 2009. [239]
En octubre de 2011, la obra de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó como una de una serie de obras de un acto en Broadway titulada Relatively Speaking . [240] También contribuyeron a la serie Elaine May y Ethan Coen ; John Turturro dirigió. [241]
En febrero de 2012 se anunció que Allen adaptaría Bullets over Broadway para convertirla en un musical de Broadway . Se presentó del 10 de abril al 24 de agosto de 2014. [242] El elenco incluía a Zach Braff , Nick Cordero y Betsy Wolfe . El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman , conocida por dirigir las producciones teatrales y cinematográficas de The Producers de Mel Brooks . El espectáculo recibió críticas mixtas de los críticos, pero recibió seis nominaciones a los premios Tony , incluida una para Allen como Mejor libreto de un musical . [243]
Allen es un apasionado del jazz, que aparece a menudo en las bandas sonoras de sus películas. Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño y tomó su nombre artístico del clarinetista Woody Herman . [244] Ha actuado en público al menos desde finales de la década de 1960, incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de Sleeper . [245]
Woody Allen y su New Orleans Jazz Band han estado tocando cada lunes por la noche en el Hotel Carlyle en Manhattan durante muchos años [246] especializándose en jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX. [247] Toca canciones de Sidney Bechet , George Lewis , Johnny Dodds , Jimmie Noone y Louis Armstrong . [248] El documental Wild Man Blues (dirigido por Barbara Kopple ) narra una gira europea de 1996 de Allen y su banda, así como su relación con Previn. La banda lanzó los álbumes The Bunk Project (1993) y la banda sonora de Wild Man Blues (1997). En 2005, Allen, Eddy Davis y Conal Fowkes lanzaron el álbum de trío Woody With Strings . [249] En una reseña de 2011 de un concierto de la banda de jazz de Allen, el crítico Kirk Silsbee del Los Angeles Times sugirió que Allen debería ser considerado un aficionado musical competente con un sincero aprecio por el jazz temprano: "El clarinete de Allen no hará que nadie olvide a Sidney Bechet , Barney Bigard o Evan Christopher . Su tono agudo y sus cuerdas de notas staccato no pueden aproximarse al fraseo melódico o lírico. Aún así, su seriedad y el obvio respeto que tiene por el jazz tradicional cuentan para algo". [250]
Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal durante dos noches consecutivas en junio de 2008. [251] Durante muchos años quiso hacer una película sobre los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Titulada provisionalmente American Blues , la película seguiría las diferentes carreras de Louis Armstrong y Sidney Bechet . Allen afirmó que la película costaría entre 80 y 100 millones de dólares y, por lo tanto, es poco probable que se haga. [252]
Allen ha dicho que estuvo enormemente influenciado por los comediantes Bob Hope , Groucho Marx , Mort Sahl , Charlie Chaplin , WC Fields , [253] el dramaturgo George S. Kaufman y los cineastas Ernst Lubitsch e Ingmar Bergman . [254]
Muchos comediantes han citado a Allen como influencia, incluyendo a Louis CK , [255] Larry David , [256] Jon Stewart , [257] Chris Rock , [258] Steve Martin , [259] John Mulaney , [260] Bill Hader , [261] Aziz Ansari , [262] Sarah Silverman , [263] Conan O'Brien , [264] Seth MacFarlane , [265] Seth Meyers , [266] Richard Ayoade , [267] Bill Maher , [268] Albert Brooks , [269] John Cleese , [262] Garry Shandling , [270] Bob Odenkirk , [271] Richard Kind , [272] Rob McElhenney , [273] y Mike Schur . [274]
Muchos cineastas también han citado a Allen como influencia, incluidos Wes Anderson , [275] Greta Gerwig , [276] Noah Baumbach , [277] Luca Guadagnino , [278] Nora Ephron , [279] Whit Stillman , [280] Mike Mills , [281] Ira Sachs , [282] Richard Linklater , [283] Charlie Kaufman , [284] Nicole Holofcener , [285] Rebecca Miller , [286] Tamara Jenkins , [287] Alex Ross Perry , [288] Greg Mottola , [289] Lynn Shelton , [290] Lena Dunham , [291] Lawrence Michael Levine , [292] Olivier Assayas , [293] los hermanos Safdie , [294] y Amy Sherman-Palladino . [295]
Entre los directores que admiran el trabajo de Allen se encuentran Quentin Tarantino , quien lo llamó "uno de los mejores guionistas de todos los tiempos", [296] así como Martin Scorsese , quien dijo en Woody Allen: A Documentary , "La sensibilidad de Woody por la ciudad de Nueva York es una de las razones por las que me encanta su trabajo, pero son extremadamente ajenas a mí. No es otro mundo; es otro planeta". Stanley Donen afirmó que le gustaban las películas de Allen, Spike Lee ha llamado a Allen un "gran, gran cineasta" y Pedro Almodóvar ha dicho que admira el trabajo de Allen. [297] [298] [299] En 2012, los directores Mike Leigh , Asghar Farhadi y Martin McDonagh incluyeron respectivamente Días de radio (1987), Toma el dinero y corre (1969) y Manhattan entre sus 10 mejores películas para Sight & Sound . [300] [301] [302] Otros admiradores de su obra incluyen a Olivia Wilde y Jason Reitman , quienes realizaron lecturas en vivo de Hannah and Her Sisters y Manhattan respectivamente. [303] [304] El cineasta Edgar Wright incluyó cinco de las películas de Allen ( Take the Money and Run , Bananas , Play It Again, Sam , Sleeper , Annie Hall ) en su lista de 100 películas de comedia favoritas. [305]
Bill Hader citó los falsos documentales de Allen Take the Money and Run y Zelig como las mayores inspiraciones de la serie de IFC Documentary Now! [306]
Los críticos de cine, incluidos Roger Ebert y Barry Norman, han elogiado enormemente el trabajo de Allen. [307] [308] En 1980, en Sneak Previews , Siskel y Ebert llamaron a Allen y Mel Brooks "los dos directores de comedia más exitosos del mundo hoy en día... los dos cineastas más divertidos de Estados Unidos". [309] Pauline Kael escribió sobre Allen que "su personaje cómico es enormemente atractivo para la gente en parte porque es el tipo inteligente y urbano que al mismo tiempo es inteligente, es vulnerable y, de alguna manera, por su inteligencia, triunfa". [310]
En 2012, Allen participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound . [311] Se realiza cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos. Se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Las elecciones de Allen, en orden alfabético, fueron: [312] [313]
En su autobiografía de 2020, Apropos of Nothing, Allen elogió Un tranvía llamado deseo (1951) de Elia Kazan :
La película Un tranvía es para mí una perfección artística total... Es la confluencia más perfecta de guión, interpretación y dirección que he visto nunca. Estoy de acuerdo con Richard Schickel , que dice que la obra es perfecta. Los personajes están escritos a la perfección, cada matiz, cada instinto, cada línea de diálogo es la mejor elección de todas las que existen en el universo conocido. Todas las actuaciones son sensacionales. Vivien Leigh es incomparable, más real y vívida que la gente real que conozco. Y Marlon Brando era un poema viviente. Era un actor que apareció en escena y cambió la historia de la interpretación. La magia, el entorno, Nueva Orleans, el Barrio Francés, las tardes lluviosas y húmedas, la noche de póquer. Genio artístico, sin restricciones.
En 1987, Allen se unió a Ginger Rogers , Sydney Pollack y Miloš Forman en una audiencia del comité judicial del Senado en Washington, DC, donde cada uno de ellos dio testimonio en contra de las películas para colorear de Ted Turner y otras compañías sin el consentimiento de los artistas. [314] [315] Solo un senador, Patrick Leahy , estuvo presente para el testimonio. Allen testificó:
Si los directores pudieran hacer las cosas a su manera, no permitiríamos que se alteraran nuestras películas de ninguna manera, que se cortaran para fines comerciales, que se acortaran o que se colorearan. Pero hemos luchado contra otras cosas sin mucho éxito, y ahora la coloración, porque es tan horrible y absurda y más claramente visible para el público, es la gota que colmó el vaso... La presunción de que los coloristas le están haciendo un favor [al director] y están mejorando su película es un intento transparente de justificar la mutilación del arte para ganar unos dólares extra. [316]
Allen también habló sobre sus decisiones de hacer películas en blanco y negro, como Manhattan , Stardust Memories , Broadway Danny Rose y Zelig . El director de cine John Huston apareció en un video pregrabado, y Rogers leyó una declaración de Jimmy Stewart criticando la colorización de su película Qué bello es vivir . [314]
En 1990, se fundó The Film Foundation como una organización sin fines de lucro para la preservación de películas que colabora con los estudios cinematográficos para restaurar copias de películas antiguas o dañadas para cumplir con la visión del cineasta original. Allen fue parte de la fundación y formó parte de la junta directiva original de la fundación junto a Martin Scorsese , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg . [317]
Además de dirigir, escribir y actuar en películas, Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway.
A lo largo de sus más de 50 años de carrera cinematográfica, Allen ha recibido numerosas nominaciones a premios. Tiene el récord de más nominaciones al Oscar a Mejor Guion Original , con 16 nominaciones y tres victorias ( Annie Hall , Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris ). Allen ha sido nominado a Mejor Director siete veces y ganó por Annie Hall . Tres de las películas de Allen han sido nominadas al Oscar a Mejor Película : Annie Hall , Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris .
Allen rechaza las ceremonias de premios, citando su subjetividad. Su primera y única aparición en los Premios de la Academia fue en los Oscar de 2002 , donde recibió una ovación de pie. Como ícono de Nueva York, la Academia le había pedido que presentara un montaje cinematográfico de clips de la ciudad de Nueva York en las películas que Nora Ephron recopiló para honrar a la ciudad después de los ataques del 11 de septiembre . [318] Dos de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Allen ha recibido numerosos honores, incluyendo una Palma de Oro Honoraria del Festival de Cine de Cannes en 2002 y un León de Oro a la Carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1995. También recibió una beca BAFTA en 1997, un premio a la trayectoria del Directors Guild of America y un Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2014. Fue elegido miembro de la American Philosophical Society en 2010. [319] En 2015, el Writers Guild of America nombró su guion para Annie Hall en primer lugar en su lista de los "101 guiones más divertidos". [320] En 2011, PBS televisó la biografía cinematográfica Woody Allen: A Documentary sobre su serie American Masters . [79]
En 2004, Comedy Central clasificó a Allen en el cuarto lugar de una lista de los 100 mejores comediantes stand-up, [321] [322] mientras que una encuesta del Reino Unido clasificó a Allen como el tercer mejor comediante. [323]
Allen ha estado casado tres veces: con Harlene Rosen de 1956 a 1959, con Louise Lasser de 1966 a 1970 y con Soon-Yi Previn desde 1997. También tuvo una relación de 12 años con la actriz Mia Farrow y relaciones con Stacey Nelkin y Diane Keaton .
En 1956, Allen se casó con Harlene Rosen. Él tenía 20 años y ella 17. El matrimonio duró hasta 1959. [324] Rosen, a quien Allen llamó "la temible señora Allen" en su acto de comedia, lo demandó por difamación como resultado de los comentarios que hizo durante una aparición en televisión poco después de su divorcio. En su álbum de mediados de la década de 1960 Standup Comic , Allen dijo que Rosen lo había demandado por una broma que hizo en una entrevista. Rosen había sido agredida sexualmente fuera de su apartamento. Según Allen, los periódicos informaron que había sido "violada". En la entrevista, Allen dijo: "Conociendo a mi ex esposa, probablemente no fue una infracción en movimiento ". En una entrevista en The Dick Cavett Show , Allen repitió sus comentarios y dijo que ella "me demandó por un millón de dólares". [325]
En 1966, Allen se casó con Louise Lasser . Se divorciaron en 1970. Lasser prestó su voz en What's Up, Tiger Lily? de Allen y apareció en tres de sus otras películas: Take the Money and Run , Bananas y Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) . También apareció brevemente en Stardust Memories .
Según Los Angeles Times , Manhattan se basó en la relación romántica de Allen con la actriz Stacey Nelkin . [326] Su pequeño papel en Annie Hall terminó en la sala de montaje , y su relación, nunca reconocida públicamente por Allen, supuestamente comenzó cuando ella tenía 17 años y era estudiante en Stuyvesant High School en Nueva York. [327] [328] [329] En diciembre de 2018, The Hollywood Reporter entrevistó a Babi Christina Engelhardt, quien dijo que tuvo un romance de ocho años con Allen que comenzó en 1976 cuando tenía 17 años (se conocieron cuando ella tenía 16), y que cree que el personaje de Tracy en Manhattan es una combinación de cualquier número de otros supuestos amantes jóvenes de la vida real de Allen de ese período, no necesariamente Nelkin o Engelhardt. Cuando se le preguntó, Allen se negó a hacer comentarios. [330]
En 1968, [331] Allen eligió a Diane Keaton para su espectáculo de Broadway Play It Again, Sam . Durante la carrera, ella y Allen se involucraron románticamente. Aunque se separaron después de un año, ella continuó protagonizando sus películas, incluyendo Sleeper como un poeta futurista y Love and Death como un personaje compuesto basado en las novelas de Tolstoi y Dostoievski . Annie Hall fue muy importante en las carreras de Allen y Keaton. Se dice que el papel fue escrito para ella, ya que el nombre de nacimiento de Keaton era Diane Hall. Luego protagonizó Interiors como poeta, seguida de Manhattan . En 1987, tuvo un cameo como cantante de club nocturno en Radio Days , y fue elegida para reemplazar a Mia Farrow en Manhattan Murder Mystery después de que Allen y Farrow comenzaran a tener problemas con su relación. En total, Keaton ha protagonizado ocho de las películas de Allen. A partir de 2018, Keaton y Allen siguen siendo amigos cercanos. [332] En una rara aparición pública, Allen le entregó a Keaton el premio AFI Life Achievement Award en 2017. [333]
Allen y Mia Farrow se conocieron en 1979 y comenzaron una relación en 1980; [334] Farrow protagonizó 13 películas de Allen entre 1982 y 1992. [335] A lo largo de la relación vivieron en apartamentos separados en lados opuestos de Central Park en Manhattan. Farrow tenía siete hijos cuando se conocieron: tres hijos biológicos de su matrimonio con el compositor André Previn , tres niñas adoptadas (dos vietnamitas y una surcoreana, Soon-Yi Previn ) y un niño surcoreano adoptado, Moses Farrow . [334]
En 1984, ella y Allen intentaron concebir un hijo juntos; Allen aceptó esto con el entendimiento de que no necesitaba involucrarse en el cuidado del niño. Cuando el esfuerzo fracasó, Farrow adoptó una niña, Dylan Farrow , en julio de 1985. Allen no participó en la adopción, pero cuando Dylan llegó asumió un papel paternal hacia ella y comenzó a pasar más tiempo en la casa de Farrow. [336] El 19 de diciembre de 1987, Farrow dio a luz a su hijo Satchel Ronan O'Sullivan Farrow . [337] [338] Según Allen, su relación íntima con Mia Farrow cesó por completo después del nacimiento de Satchel y le pidieron que le devolviera la llave de su apartamento; mantuvieron una relación de trabajo cuando filmaron una película, y él visitaba regularmente a Moses, Dylan y Satchel, pero él y Mia solo eran "compañeros sociales en aquellas ocasiones en las que había una cena, un evento, pero después del evento ella se iba a casa y yo me iba a casa". [339] En 1991, Farrow quiso adoptar a otro niño. Según una audiencia de custodia de 1993, Allen le dijo que no se opondría a otra adopción siempre que ella aceptara la adopción de Dylan y Moses; esa adopción se concretó en diciembre de 1991. [336] Eric Lax , biógrafo de Allen, escribió en The New York Times que Allen estaba "allí antes de que [los niños] se despertaran por la mañana, los veía durante el día y los ayudaba a acostarse por la noche". [334]
En 1977, Mia Farrow y André Previn adoptaron a Soon-Yi Previn de Seúl , Corea del Sur. Ella había sido abandonada. El Tribunal de Familia de Seúl estableció un Registro del Censo Familiar (documento de nacimiento legal) en su nombre el 28 de diciembre de 1976, con una fecha de nacimiento presunta del 8 de octubre de 1970; [340] [341] según Maureen Orth, una exploración ósea en los EE. UU. estimó que tenía entre cinco y siete años. [b] Según Previn, su primera interacción amistosa con Allen tuvo lugar cuando se lesionó jugando al fútbol durante el 11.º grado y Allen se ofreció a transportarla a la escuela. Después de su lesión, comenzó a asistir a los partidos de baloncesto de los New York Knicks con Allen en 1990. [343] Asistieron a más partidos y en 1991 se habían vuelto más cercanos. [336] En septiembre de 1991, comenzó sus estudios en la Universidad Drew en Nueva Jersey. [344]
En enero de 1992, Farrow encontró fotografías de Previn desnuda en la casa de Allen. Allen, que entonces tenía 56 años, le dijo a Farrow que había tomado las fotos el día anterior, aproximadamente dos semanas después de haber tenido relaciones sexuales por primera vez con Previn. [345] Tanto Farrow como Allen se pusieron en contacto con abogados poco después de que se descubrieran las fotografías. [336] [342] Se le pidió a Previn que abandonara el campamento de verano porque pasaba demasiado tiempo recibiendo llamadas de un tal "Sr. Simon", que resultó ser Allen. [344]
En una entrevista de agosto de 1992 con la revista Time, Allen dijo: "No soy el padre ni el padrastro de Soon-Yi", y agregó: "Nunca he vivido con Mia. Nunca en toda mi vida he dormido en el apartamento de Mia, y nunca solía ir allí hasta que llegaron mis hijos hace siete años. Nunca tuve cenas familiares allí. No fui un padre para sus hijos adoptados en ningún sentido de la palabra". Añadiendo que Soon-Yi nunca lo trató como una figura paterna y que rara vez hablaba con ella antes de su relación romántica, Allen parecía ver pocos o ningún problema con su relación. [346]
El 17 de agosto de 1992, Allen emitió una declaración diciendo que estaba enamorado de Previn. [347] Su relación se hizo pública y "estalló en titulares de tabloides y monólogos nocturnos en agosto de 1992". [348]
Allen y Previn se casaron en Venecia , Italia, el 23 de diciembre de 1997. [349] Tienen dos hijas adoptadas, [350] [351] y viven en la sección Carnegie Hill del Upper East Side de Manhattan . [352]
Según el testimonio de la corte, el 4 de agosto de 1992, Allen visitó a los niños en la casa de Mia Farrow en Bridgewater , Connecticut, mientras ella estaba de compras con una amiga. [342] Al día siguiente, la niñera de esa amiga le dijo a su empleador que había visto que "Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo". [353] [354] Cuando Farrow le preguntó a Dylan al respecto, Dylan supuestamente dijo que Allen había tocado la "parte privada" de Dylan mientras estaban solos juntos en el ático. [342] Allen negó rotundamente la acusación, calificándola de "una manipulación desmesurada y espantosamente dañina de niños inocentes por motivos vengativos y egoístas". [355] Luego inició procedimientos en la Corte Suprema de Nueva York para la custodia exclusiva de su hijo y el de Farrow, Satchel, así como de Dylan y Moses, sus dos hijos adoptados. [356] En marzo de 1993, una investigación de seis meses realizada por la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale-New Haven concluyó que Dylan no había sido abusado sexualmente. [357] [358]
En junio de 1993, el juez Elliott Wilk rechazó la petición de Allen de obtener la custodia y rechazó la acusación de abuso sexual. Wilk dijo que estaba menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que hubiera pruebas concluyentes de que no hubo abuso sexual y calificó la conducta de Allen con Dylan de "groseramente inapropiada", [359] [360] [361] aunque no sexual. [362] En septiembre de 1993, el fiscal del estado anunció que a pesar de tener "causa probable", no presentaría cargos para "evitar el riesgo injustificable de exponer a un niño a los rigores e incertidumbres de un procesamiento cuestionable". [359] [363] En octubre de 1993, la Agencia de Bienestar Infantil de Nueva York del Departamento de Servicios Sociales del Estado cerró una investigación de 14 meses y concluyó que no había pruebas creíbles de abuso o maltrato, y que la acusación era infundada. [364]
En 2014, cuando Allen recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille Award por su trayectoria, el tema volvió a estar al frente de la atención de los medios, con Mia Farrow y Ronan Farrow haciendo comentarios despectivos sobre Allen en Twitter. [365] [366] El 1 de febrero de 2014, el periodista del New York Times Nicholas Kristof , con el permiso de Dylan, publicó una columna que incluía extractos de una carta que Dylan le había escrito a Kristof reafirmando la acusación contra Allen y llamó la atención a otros actores que han seguido trabajando en sus películas. [367] [368] Allen respondió a la acusación en una carta abierta, también en The New York Times, negándola rotundamente. "Por supuesto, no abusé de Dylan... Nadie quiere disuadir a las víctimas de abuso de hablar, pero hay que tener en cuenta que a veces hay personas que son acusadas falsamente y eso también es algo terriblemente destructivo", escribió. [369] [370] [371]
En 2018, Moses Farrow (que estuvo presente en la casa de Mia en Bridgewater durante la visita de Allen) publicó una entrada de blog llamada "Un hijo habla". En la publicación, Moses negó enérgicamente las acusaciones de abuso y escribió: "Dados los ataques increíblemente inexactos y engañosos contra mi padre, Woody Allen, siento que ya no puedo permanecer en silencio mientras sigue siendo condenado por un crimen que no cometió". También relató una serie de casos de supuesto abuso físico a manos de Mia Farrow: "Me duele recordar casos en los que presencié cómo arrastraban a hermanos, algunos ciegos o discapacitados físicos, por un tramo de escaleras para arrojarlos a un dormitorio o un armario, y luego cerraban la puerta desde afuera. [Mia] incluso encerró a mi hermano Thaddeus, parapléjico por la polio, en un cobertizo al aire libre durante la noche como castigo por una transgresión menor". [372] [373] Hollywood permaneció en gran medida dividido sobre la acusación. Algunos defendieron la acusación de Dylan, mientras que otros avalaron la inocencia de Allen, citando una posible extorsión por parte de Farrow como resultado del noviazgo de Allen y Soon-Yi. [374]
De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó Inside Woody Allen , una tira cómica basada en el personaje cinematográfico de Allen. [375] [376]
El documental de 1997 Wild Man Blues , dirigido por Barbara Kopple , se centra en Allen, y otros documentales que presentan a Allen incluyen el documental de televisión por cable de 2002 Woody Allen: A Life in Film , dirigido por el crítico de cine de Time Richard Schickel , que entrelaza entrevistas de Allen con clips de sus películas, [377] y el cortometraje de 1986 Meetin' WA , en el que Allen es entrevistado por el director de la Nouvelle Vague francesa Jean-Luc Godard . [378]
En 2003 se instaló una estatua de bronce de tamaño natural de Allen en Oviedo , España. Había visitado la ciudad el año anterior para recibir el Premio Príncipe de Asturias . [379]
En 2011, la serie de PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen: A Documentary , dirigido por Robert B. Weide . Las nuevas entrevistas brindan información y antecedentes con Diane Keaton , Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Dianne Wiest , Larry David , Chris Rock , Martin Scorsese , Dick Cavett y Leonard Maltin , entre otros. [380]
Eric Lax escribió el libro Woody Allen: A Biography . [23]
En 2015, David Evanier publicó Woody: The Biography , que se anunció como la primera biografía nueva de Allen en más de una década.
A principios de marzo de 2020, Grand Central Publishing , una división de Hachette Book Group , anunció que publicaría las memorias de Allen, Apropos of Nothing , el 7 de abril de 2020. [381] Días después, tras las huelgas de los empleados, la empresa matriz Hachette anunció que el título fue cancelado y los derechos habían vuelto a manos de Allen. [382] El 23 de marzo de 2020, Skyhorse Publishing anunció que había adquirido y publicado Apropos of Nothing a través de su sello Arcade . [213]
En febrero de 2021, HBO lanzó el documental de cuatro partes Allen v. Farrow de Kirby Dick y Amy Ziering , que explora las acusaciones de abuso sexual contra Allen. [383] [384] La serie recibió críticas en gran medida positivas de los críticos. Lorraine Ali, del Los Angeles Times, escribió que "presenta un argumento convincente de que Allen se salió con la suya gracias a su fama, dinero y posición reverenciada en el mundo del cine, y que una niña nunca recibió justicia". [385] Rachel Brodsky escribió en The Independent que el "documental sonará la sentencia de muerte para la carrera de Woody Allen". [386] Hadley Freeman en The Guardian escribió que la serie "se plantea como una investigación, pero se parece mucho más a las relaciones públicas , tan sesgada y parcial como el anuncio de un candidato político que vilipendia a un oponente en la temporada de elecciones". [387] Una declaración en nombre de Allen y Previn denunció el documental como "un trabajo de desprestigio plagado de falsedades" y dijo que se les contactó dos meses antes de que se emitiera en HBO y que "sólo se les dio un plazo de unos días 'para responder'. Por supuesto, se negaron a hacerlo". [388] Los cineastas dijeron que le dieron a Allen y Previn dos semanas para hacer comentarios, lo que es "tiempo más que suficiente según los estándares periodísticos". [389]
En una era de "autores", él era el autor personificado, el escritor, director y estrella de sus películas, activo en la edición, eligiendo la banda sonora, iniciando los proyectos.
decidió dar a luz en el Bronx, en el Hospital Mt. Eden.
"Creo que ha bajado el ritmo en las últimas películas", dijo Norman Brown, de 70 años, un dibujante jubilado del antiguo barrio de Allen, Midwood, Brooklyn, quien dijo que había visto casi todas las 33 películas de Allen.
Nunca tuve un maestro que me causara la menor impresión. Si me preguntan quiénes son mis héroes, la respuesta es simple y veraz: George S. Kaufman y los hermanos Marx.
Una psiquiatra adinerada acaba de descubrir que su mejor amiga tiene una aventura con su marido.
Creo que resultó ser la mejor película que he hecho.
...Teatro J...obras de un solo acto, "Central Park West" (1995) y "Riverside Drive" (2003)...
La evidencia sugiere que es improbable que se lo pueda procesar con éxito por abuso sexual. Sin embargo, estoy menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que la evidencia demuestre de manera concluyente que no hubo abuso sexual.
No lo vi como algo sexual, pero lo vi como algo inapropiadamente intenso porque excluía a todos los demás.
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Después de que Alison Stickland se fue de Frog Hollow la tarde del 4 de agosto, le dijo a Casey de pasada: "Había visto algo en casa de Mia que me estaba molestando". Lo que ella afirmó haber visto fue lo siguiente: en la sala de televisión esa tarde, Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo. Casey llamó por teléfono a Mia al día siguiente, 5 de agosto, y, de pasada, le contó el comentario de Alison.
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