La literatura rusa se refiere a la literatura de Rusia , sus emigrados y a la literatura en idioma ruso . [1] Los principales contribuyentes a la literatura rusa, así como a la inglesa, por ejemplo, son autores de diferentes orígenes étnicos, incluidos escritores bilingües, como el novelista kirguís Chinghiz Aitmatov . [1] Al mismo tiempo, la literatura en idioma ruso no incluye obras de autores de la Federación Rusa que escriben exclusivamente o principalmente en los idiomas nativos de los grupos étnicos indígenas no rusos en Rusia, por lo que se omite al famoso poeta daguestaní Rasul Gamzatov .
Las raíces de la literatura rusa se remontan a la Alta Edad Media , cuando se introdujo el antiguo eslavo eclesiástico como lengua litúrgica y se empezó a utilizar como lengua literaria. La lengua vernácula rusa nativa siguió utilizándose en la literatura oral , así como en la escrita para decretos, leyes, mensajes, crónicas , relatos militares, etc. En la época de las Luces , la literatura había cobrado importancia y, a principios de la década de 1830, la literatura rusa atravesó una asombrosa «Edad de Oro» en poesía, prosa y teatro. El movimiento romántico contribuyó al florecimiento del talento literario: el poeta Vasili Zhukovski y, más tarde, su protegido, Alexander Pushkin, cobraron protagonismo. Mijail Lérmontov fue uno de los poetas y novelistas más importantes. Nikolai Gogol e Iván Turguéniev escribieron magistrales cuentos y novelas. Fiódor Dostoievski y León Tolstói adquirieron fama internacional. Otras figuras importantes fueron Iván Goncharov , Mijail Saltykov-Shchedrin y Nikolai Leskov . En la segunda mitad del siglo, Antón Chéjov destacó en el campo de los cuentos y se convirtió en un destacado dramaturgo. El final del siglo XIX y el comienzo del XX se denominan a veces la Edad de Plata de la poesía rusa . Los poetas más frecuentemente asociados con la "Edad de Plata" son Konstantín Balmont , Valeri Briusov , Aleksandr Blok , Anna Ajmátova , Nikolai Gumilyov , Serguéi Esenin , Vladímir Mayakovski y Marina Tsvetáeva . Esta era produjo algunos novelistas y cuentistas de primer nivel, como Aleksandr Kuprin y los ganadores del Premio Nobel Iván Bunin , Leonid Andréiev , Fiódor Sologub , Yevgeny Zamiatin , Aleksandr Belyaev , Andréi Bely y Máximo Gorki .
Después de la Revolución rusa de 1917, la literatura se dividió en dos partes, la soviética y la de los emigrados blancos . Si bien la Unión Soviética aseguró la alfabetización universal y una industria de impresión de libros altamente desarrollada, también estableció la censura ideológica . En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia. Sus figuras principales fueron Nikolai Ostrovsky , Alexander Fadeyev y otros escritores, quienes sentaron las bases de este estilo. La novela de Ostrovsky Cómo se templó el acero ha sido una de las obras más populares de la literatura socialista rusa. Algunos escritores, como Mijaíl Bulgákov , Andréi Platonov y Daniil Jarms fueron criticados y escribieron con poca o ninguna esperanza de ser publicados. Varios escritores emigrados , como los poetas Vladislav Khodasevich , Georgy Ivanov y Vyacheslav Ivanov ; novelistas como Ivan Shmelyov , Gaito Gazdanov , Vladimir Nabokov y Bunin, continuaron escribiendo en el exilio. Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn y Varlam Shalamov , que escribió sobre la vida en los campos de concentración. El deshielo de Jruschov trajo aire fresco a la literatura y la poesía se convirtió en un fenómeno cultural de masas. Este "deshielo" no duró mucho; en la década de 1970, a algunos de los autores más destacados se les prohibió publicar y se los persiguió por sus sentimientos antisoviéticos.
El final del siglo XX post-soviético fue un período difícil para la literatura rusa, con pocas voces diferenciadas. Entre los autores más discutidos de este período se encuentran los novelistas Victor Pelevin y Vladimir Sorokin , y el poeta Dmitri Prigov . En el siglo XXI apareció una nueva generación de autores rusos, muy diferentes de la prosa rusa posmodernista de finales del siglo XX, lo que llevó a los críticos a hablar de "nuevo realismo".
Los autores rusos han contribuido significativamente a numerosos géneros literarios. Rusia tiene cinco Premios Nobel de Literatura . En 2011, Rusia era el cuarto mayor productor de libros del mundo en términos de títulos publicados. [2] Un dicho popular afirma que los rusos son "la nación más lectora del mundo". [3] [4] Como señala el académico estadounidense Gary Saul Morson , "Ningún país ha valorado jamás la literatura más que Rusia". [5]
Los académicos suelen utilizar el término ruso antiguo , además de los términos literatura rusa medieval y literatura rusa moderna temprana , [6] o literatura prepetriana , [7] para referirse a la literatura rusa hasta las reformas de Pedro el Grande , vinculando el desarrollo literario a la periodización histórica. El término se utiliza generalmente para referirse a todas las formas de actividad literaria en lo que a menudo se llama la Vieja Rusia desde los siglos XI al XVII. [8] [9]
Las obras literarias de este período se escribieron a menudo en la recensión rusa del eslavo eclesiástico con cantidades variables de la lengua vernácula rusa o, más ampliamente, eslava oriental . [10] [11] Al mismo tiempo, la lengua vernácula rusa antigua nativa no solo era la lengua de la literatura oral , como los poemas épicos ( bylina ) o las canciones populares, [12] sino que también era perfectamente legítima tal como se escribía con fines prácticos, como decretos, leyes (la Russkaya Pravda , del siglo XI-XII, y otros códigos), cartas (por ejemplo, los singulares manuscritos de corteza de abedul anteriores al papel , de los siglos XI al XV, en el dialecto del antiguo Nóvgorod ), mensajes de embajadores, [10] "en crónicas o cuentos militares cuyo idioma es fundamentalmente la lengua vernácula rusa". [10]
La literatura rusa antigua "libresca" tiene sus orígenes en la introducción del antiguo eslavo eclesiástico en la Rus de Kiev como lengua litúrgica a finales del siglo X, tras la cristianización . [13] [14] Los eslavos orientales pronto desarrollaron su propia literatura, y el manuscrito más antiguo de la literatura rusa primitiva y de toda la literatura eslava que ha sobrevivido hasta nuestros días es el Códice de Nóvgorod o Salterio de Nóvgorod escrito alrededor del año 1000, desenterrado en el año 2000 en Veliki Nóvgorod , que contiene cuatro páginas de tablillas de madera rellenas de cera. [15] Otro libro ruso más antiguo son los Evangelios de Ostromir escritos en 1056-1057, que pertenecen al conjunto de textos litúrgicos que se tradujeron de otros idiomas. [16] [17]
La discordia de los príncipes los destruyó frente a los paganos, pues los hermanos decían a sus hermanos: «Esto es mío, y aquello también es mío». Y los príncipes empezaron a decir de una cosa insignificante: «Esto es grande», y a forjar entre ellos enemistades, y los paganos de todos lados avanzaban con victorias contra el país ruso.
— El relato de la campaña de Ígor , 2.1 ( c. 1185 ), traducido por Leonard A. Magnus [18]
El principal tipo de literatura histórica rusa antigua eran las crónicas , la mayoría de ellas anónimas. [19] La más antigua es la Crónica primaria o Cuento de Néstor el Cronista (c. 1115). [20] Los manuscritos supervivientes más antiguos incluyen el Códice Laurenciano de 1377 y el Códice Hipaciano que data de la década de 1420. [21] Las obras anónimas incluyen El cuento de la campaña de Ígor (una obra maestra del poema en prosa del siglo XII ) y La oración de Daniel el Emmurallado . [22] Las hagiografías ( en ruso : жития святых , romanizado : zhitiya svyatykh , lit. 'vidas de los santos') formaron un género literario popular en la literatura rusa antigua. El primer hagiógrafo notable fue Néstor el Cronista, que escribió sobre las vidas de Boris y Gleb , los primeros santos de la Rus de Kiev, y el abad Teodosio . [23] La Vida de Alejandro Nevski es un ejemplo bien conocido, que combina el realismo político y los ideales hagiográficos, y se concentra en los eventos clave de la carrera política de Alejandro Nevski . [24] El relato más antiguo de una peregrinación es La peregrinación del abad Daniel , que registra el viaje de Daniel el Viajero a Tierra Santa . [25] Obras épicas complejas como El relato de la destrucción de Riazán recuerdan los estragos causados por las invasiones mongolas. [26] Otras obras literarias rusas notables incluyen Zadonschina , Fisiólogo , Sinopsis y Un viaje más allá de los tres mares . [27] La literatura rusa medieval tenía un carácter abrumadoramente religioso y utilizaba una forma adaptada del idioma eslavo eclesiástico con muchos elementos eslavos del sur. [28]
En el siglo XVI, reflejando la centralización política y la unificación del país bajo el zar , las crónicas se actualizaron y codificaron, la Iglesia Ortodoxa Rusa comenzó a emitir sus decretos en el Stoglav , y una gran compilación llamada el Gran Lector de Menaion recopiló tanto los textos polémicos más modernos como el legado hagiográfico y patrístico de la Antigua Rusia. [29] El Libro de los Grados Reales codificó el culto al zar, el Domostroy estableció las reglas para la vida familiar y otros textos como la Historia de Kazán se utilizaron para justificar las acciones del zar. [30] El Cuento de Pedro y Fevronia se encontraba entre los cuentos originales de este período, y el zar ruso Iván IV escribió algunas de las obras más originales de la literatura rusa del siglo XVI. [30] El período de los Trastornos marcó un punto de inflexión en la literatura rusa antigua, ya que tanto la Iglesia como el Estado perdieron el control sobre la palabra escrita, lo que se refleja en los textos de escritores como Avraamy Palitsyn, quien desarrolló una técnica literaria para representar personajes complejos. [31]
En la segunda mitad del siglo XVII, la literatura del Barroco tomó forma, principalmente debido a la iniciativa del zar Alexis de Rusia , quien quiso abrir un teatro de la corte en 1672. Su director y dramaturgo fue Johann Gottfried Gregorii, un pastor ruso-alemán, que escribió, en particular, la obra de teatro de diez horas La acción de Artajerjes . La poesía y dramaturgia de Simeón de Pólatsk y Demetrio de Rostov contribuyeron al desarrollo de la versión rusa del Barroco. [32]
En el siglo XVII, cuando los libreros de la Academia de Kiev llegaron a Moscú, trajeron consigo una cultura fuertemente influenciada por el sistema educativo de los jesuitas polacos . [33] El mencionado Simeón de Pólatsk creó un nuevo estilo que fusionó elementos de la literatura antigua y contemporánea de Europa occidental con la retórica tradicional rusa y la ideología imperial, lo que marcó un paso clave en la occidentalización de la literatura rusa. [34] La poesía silábica también fue traída a Rusia, y la obra de Simeón de Pólatsk fue continuada por Sylvester Medvedev y Karion Istomin . [34]
La Vida del Arcipreste Avvakum —una autobiografía extraordinaria y novedosa escrita por uno de los líderes de los disidentes religiosos del siglo XVII, los Viejos Creyentes Avvakum— se considera una obra maestra de la literatura prepetriana, que mezcla el alto eslavo eclesiástico antiguo con el vernáculo ruso bajo y la blasfemia sin seguir los cánones literarios. [35]
Tras subir al trono a finales del siglo XVII, la influencia de Pedro el Grande en la cultura rusa se extendería hasta bien entrado el siglo XVIII . El reinado de Pedro a principios del siglo XVIII inició una serie de cambios modernizadores en la literatura rusa. Las reformas que implementó alentaron a los artistas y científicos rusos a realizar innovaciones en sus oficios y campos con la intención de crear una economía y una cultura comparables. El ejemplo de Pedro sentó un precedente para el resto del siglo XVIII, ya que los escritores rusos comenzaron a formarse ideas claras sobre el uso adecuado y la progresión de la lengua rusa. A través de sus debates sobre la versificación de la lengua rusa y el tono de la literatura rusa, los escritores de la primera mitad del siglo XVIII pudieron sentar las bases para la obra más conmovedora y actual de finales del siglo XVIII. [36]
El satírico Antiokh Dmitrievich Kantemir (1708-1744) fue uno de los primeros escritores rusos que no solo elogió los ideales de las reformas de Pedro I, sino también los ideales del creciente movimiento de la Ilustración en Europa. Las obras de Kantemir expresaban regularmente su admiración por Pedro, sobre todo en su epopeya dedicada al emperador titulada Petrida . Sin embargo, con más frecuencia, Kantemir elogió indirectamente la influencia de Pedro a través de su crítica satírica de la "superficialidad y el oscurantismo" de Rusia, que veía como manifestaciones del atraso que Pedro intentaba corregir a través de sus reformas. [37] Kantemir honró esta tradición de reforma no solo a través de su apoyo a Pedro, sino también iniciando un debate que duró una década sobre la versificación silábica adecuada utilizando el idioma ruso.
Vasili Kirillovich Trediakovsky , poeta, dramaturgo, ensayista, traductor y contemporáneo de Antiokh Kantemir, también se sintió profundamente arraigado en las convenciones de la Ilustración en su trabajo con la Academia Rusa de Ciencias y sus innovadoras traducciones de obras francesas y clásicas al idioma ruso. Un punto de inflexión en el curso de la literatura rusa, su traducción de la obra de Paul Tallemant Viaje a la isla del amor , fue la primera en utilizar la lengua vernácula rusa en oposición al formal y obsoleto eslavo eclesiástico . [38] Esta introducción sentó un precedente para que las obras seculares se compusieran en lengua vernácula, mientras que los textos sagrados permanecerían en eslavo eclesiástico. Sin embargo, su trabajo fue a menudo increíblemente teórico y erudito, centrado en promover la versificación del idioma con el que hablaba.
Aunque el enfoque de Trediakovsky a la escritura a menudo se describe como altamente erudito, el joven escritor y rival académico de Trediakovsky, Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777), se dedicó a los estilos del clasicismo francés . [36] El interés de Sumarokov en la forma de la literatura francesa del siglo XVII reflejó su devoción al espíritu occidentalizador de la época de Pedro el Grande. Aunque a menudo estaba en desacuerdo con Trediakovsky, Sumarokov también abogó por el uso de un lenguaje simple y natural para diversificar la audiencia y hacer un uso más eficiente del idioma ruso. Al igual que sus colegas y homólogos, Sumarokov ensalzó el legado de Pedro I, escribiendo en su manifiesto Epístola sobre la poesía : "El gran Pedro lanza su trueno desde las costas del Báltico, la espada rusa brilla en todos los rincones del universo". [39] Las políticas de occidentalización de Pedro el Grande y sus demostraciones de destreza militar atrajeron naturalmente a Sumarokov y sus contemporáneos.
En particular, Mijaíl Vasílievich Lomonosov expresó su gratitud y dedicación al legado de Pedro en su inacabada Pedro el Grande . Las obras de Lomonosov a menudo se centraban en temas de naturaleza imponente y grandiosa, y por lo tanto se sentía atraído por Pedro debido a la magnitud de sus hazañas militares, arquitectónicas y culturales. En contraste con la devoción de Sumarokov por la simplicidad, Lomonosov favorecía la creencia en una jerarquía de estilos literarios divididos en alto, medio y bajo. Este estilo facilitó la escritura grandiosa y elevada de Lomonosov y el uso tanto del vernáculo como del eslavo eclesiástico. [40] [36]
La influencia de Pedro I y los debates sobre la función y la forma de la literatura en relación con la lengua rusa en la primera mitad del siglo XVIII sentaron un precedente estilístico para los escritores durante el reinado de Catalina la Grande en la segunda mitad del siglo. Sin embargo, los temas y alcances de las obras que produjeron estos escritores fueron a menudo más conmovedores, políticos y controvertidos. El poema narrativo de Ippolit Bogdanovich Dushenka (1778) es una muestra rara del estilo rococó , poesía erótica ligera en Rusia. [41] Alexander Nikolayevich Radishchev , por ejemplo, conmocionó al público ruso con sus representaciones de la condición socioeconómica de los siervos . La emperatriz Catalina II condenó esta representación, obligando a Radishchev a exiliarse en Siberia . [42]
Otros, sin embargo, escogieron temas menos ofensivos para el autócrata . El historiador y escritor Nikolai Karamzin , 1766-1826, figura clave del sentimentalismo literario en Rusia, [7] [43] por ejemplo, es conocido por su defensa de los escritores rusos que adoptan rasgos en la poesía y la prosa como un mayor sentido de la emoción y la vanidad física, considerados femeninos en ese momento, así como por apoyar la causa de las escritoras rusas. [44] [45] [46] El llamado de Karamzin a que los escritores masculinos escribieran con feminidad no estaba de acuerdo con los ideales de la Ilustración de la razón y la teoría, considerados atributos masculinos. Por lo tanto, sus obras no fueron universalmente bien recibidas; sin embargo, reflejaron en algunas áreas de la sociedad un creciente respeto, o al menos ambivalencia, hacia una gobernante femenina en Catalina la Grande. Este concepto anunció una era en la que se consideraba que las características femeninas en la escritura eran un concepto abstracto vinculado con atributos de frivolidad, vanidad y patetismo.
Algunos escritores, por otra parte, fueron más directos en sus elogios a Catalina II. Gavrila Romanovich Derzhavin , famoso por sus odas, dedicó a menudo sus poemas a la emperatriz Catalina II. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Derzhavin era muy devoto de su estado; sirvió en el ejército, antes de ascender a varios puestos en el gobierno de Catalina II, incluyendo secretario de la emperatriz y ministro de Justicia. A diferencia de aquellos que imitaron el gran estilo de Mijaíl Lomonosov y Aleksandr Sumarokov, Derzhavin se preocupaba por los detalles minuciosos de sus temas.
Denis Fonvizin , autor principalmente de comedias, abordó el tema de la nobleza rusa desde un ángulo crítico. Fonvizin creía que la nobleza debía ser juzgada según los estándares que tenía bajo el reinado de Pedro el Grande, durante el cual se recompensaba la calidad de la devoción al estado. Sus obras criticaban el sistema actual por recompensar a la nobleza sin responsabilizarla de los deberes que alguna vez desempeñó. Utilizando la sátira y la comedia, Fonvizin apoyó un sistema de nobleza en el que la élite fuera recompensada en función del mérito personal en lugar del favoritismo jerárquico que prevalecía durante el reinado de Catalina la Grande. [47]
Me acosté y oí la voz de Dios:
"Levántate, oh profeta, vela y escucha,
y ciñe tu alma con mi voluntad,
a través de tierras que se oscurecen y mares que se oscurecen,
quema los corazones de los hombres con esta, mi Palabra".
Alexander Pushkin , El profeta (1826), traducido por
Babette Deutsch y Avrahm Yarmolinsky [48]
El siglo XIX se considera tradicionalmente como la «época dorada» de la literatura rusa. [49] La literatura romántica permitió el florecimiento de un talento especialmente poético: los nombres de Vasili Zhukovski y más tarde el de su protegido, Alexander Pushkin, cobraron protagonismo. [50] A Pushkin se le atribuye tanto la cristalización de la lengua rusa literaria como la introducción de un nuevo nivel de arte en la literatura rusa. Su obra más conocida es una novela prerrealista en verso, Eugenio Onegin (1833). [51] Para el Romanticismo temprano también son importantes las figuras de los poetas Konstantín Batiushkov , Piotr Viázemski , Yevgeny Baratynski , Fiódor Tiútchev y Dmitri Venevitinov , y los novelistas Antonio Pogorelski , Aleksandr Bestúzhev y el «Hoffmann ruso» Vladimir Odoyevsky . Tiútchev es más conocido por el siguiente verso:
¿Quién querría comprender a Rusia con la mente?
No se ha creado ningún criterio para ella:
su alma es de un tipo especial,
que sólo se aprecia por la fe.— Fyodor Tyutchev , ¿Quién comprendería Rusia con la mente? (1866), traducido por John Dewey [52]
Toda una nueva generación de románticos siguió los pasos de Pushkin, incluidos poetas y escritores de prosa, en primer lugar, Mikhail Lermontov , quien escribió el poema narrativo Demon (1829-39), que describió el amor de un demonio byroniano por una mujer mortal, conocido por la primera novela psicológica rusa Un héroe de nuestro tiempo (1841), y también Aleksey K. Tolstoy y Afanasy Fet . [50]
También florecía la nueva prosa realista . La primera gran novela rusa fue Almas muertas (1842) de Nikolai Gogol . Se dice que la Escuela Natural realista de ficción comenzó con Ivan Goncharov , recordado principalmente por su novela Oblomov (1859), e Ivan Turgenev . [53] Fyodor Dostoyevsky y León Tolstoy pronto se hicieron famosos internacionalmente hasta el punto de que muchos académicos como FR Leavis han descrito a uno u otro como el novelista más grande de todos los tiempos. El anarquismo cristiano de Tolstoy puede representarse con la siguiente cita:
Las plantas, los pájaros, los insectos y los niños estaban igualmente alegres. Sólo los hombres, los hombres adultos, seguían engañándose y atormentándose a sí mismos y a los demás. La gente no veía nada sagrado en esa mañana de primavera, en esa belleza del mundo de Dios, un regalo para todas las criaturas vivientes, que se inclinaba a la paz, la buena voluntad y el amor, sino que adoraba sus propias invenciones para imponer su voluntad a los demás.
— León Tolstoi , La resurrección , 1.1 (1899), traducido por William E. Smith [54]
Mijaíl Saltykov-Shchedrín es conocido por su sátira grotesca, y la crónica satírica Historia de una ciudad (1870) y la saga familiar La familia Golovlyov (1880) se consideran sus obras maestras. Nikolai Leskov es más recordado por su ficción corta y por sus técnicas únicas de skaz (junto con Pavel Melnikov ) , es decir, la forma oral de estilización narrativa. A finales de siglo, Antón Chéjov emergió como un maestro del cuento, así como un dramaturgo internacional destacado.
Otros desarrollos importantes del siglo XIX incluyeron los escritos semiautobiográficos de Sergey Aksakov ; el padre de la escuela poética del realismo social ruso, conocido por el agudo poema épico ¿Quién puede ser feliz y libre en Rusia?, Nikolay Nekrasov ; el fabulista Ivan Krylov ; el precursor del naturalismo Aleksey Pisemsky ; escritores de no ficción como el crítico Vissarion Belinsky y el reformador político Alexander Herzen ; dramaturgos como Aleksandr Griboyedov , Aleksandr Ostrovsky , Alexander Sukhovo-Kobylin y el satírico Kozma Prutkov (un seudónimo colectivo).
Noche, calle y farola, farmacia,
La luz sin propósito, medio tenue, monótona.
A pesar de todo el uso, vivir durante un cuarto de siglo —
Nada cambiará. No hay salida.
Morirás — y comenzarás de nuevo, vivirás dos veces,
Todo se repite, tal como era:
La noche, la superficie helada y ondulada del canal,
La farmacia, la calle y la farola.
Alexander Blok , Noche, calle y
farola, farmacia... (1912),
traducido por Alex Cigale
La década de 1890 y principios del siglo XX se consideran la Edad de Plata de la poesía rusa. [7] Entre los poetas más conocidos de este período se encuentran: Alexander Blok , Sergei Yesenin , Valery Bryusov , Konstantin Balmont , Mikhail Kuzmin , Ígor Severyanin , Sasha Chorny , Nikolay Gumilyov , Maximilian Voloshin , Innokenty Annensky y Zinaida Gippius . Los poetas más frecuentemente asociados con la "Edad de Plata" son Anna Akhmatova , Marina Tsvetaeva , Osip Mandelstam y Boris Pasternak . [55]
El simbolismo ruso fue el primer desarrollo de la Edad de Plata en la década de 1890. Surgió bastante separado del simbolismo de Europa occidental, enfatizando el misticismo de la sofiología y la desfamiliarización . Entre sus figuras más significativas se encuentran el filósofo y poeta Vladimir Solovyov (1953-1900), los poetas y escritores Valery Bryusov (1973-1924), Fyodor Sologub (1963-1927), Vyacheslav Ivanov (1966-1949), Konstantin Balmont (1967-1942), y figuras de la generación de la nueva ola Alexander Blok (1980-1921) y Andrei Bely (1980-1934). [56] [7] [57]
Los Nuevos Poetas Campesinos fue el nombre colectivo condicional de un grupo de origen campesino y tendencia poética rural ( Nikolai Klyuev , Pyotr Oreshin, Alexander Shiryaevets, Sergei Klychkov , Sergei Yesenin ).
Aunque se considera que la Edad de Plata es el desarrollo de la tradición literaria de la Edad de Oro rusa del siglo XIX, algunos poetas modernistas y de vanguardia intentaron derrocarla. Los movimientos más destacados son: el cubofuturismo con la práctica del zaum , la poesía visual y sonora experimental ( David Burliuk , Velimir Khlebnikov , Aleksei Kruchenykh , Nikolai Aseyev , Vladimir Mayakovsky ); [58] el egofuturismo basado en un culto a la personalidad ( Igor Severyanin y Vasilisk Gnedov ); [59] y la poesía acmeísta , una escuela modernista rusa que surgió alrededor de 1911 y que prefería la expresión directa de los símbolos a través de imágenes exactas ( Anna Akhmatova , Nikolay Gumilev , Georgiy Ivanov , Mikhail Kuzmin , Osip Mandelstam ). [60] [61]
Aunque la Edad de Plata es famosa principalmente por su poesía, produjo algunos novelistas y escritores de cuentos de primer nivel, como el naturalista Aleksandr Kuprin , los realistas ganadores del Premio Nobel Ivan Bunin y Vikenty Veresaev , el pionero del expresionismo ruso Leonid Andreyev , los simbolistas Fedor Sologub , Aleksey Remizov , Dmitry Merezhkovsky , Andrei Bely , Alexander Belyaev y Yevgeny Zamyatin , aunque la mayoría de ellos escribieron poesía además de prosa. [55]
En 1915/16, apareció la escuela del Formalismo Ruso , recelosa de los futuristas y muy influyente para la teoría global de la crítica literaria y la poética ; su artículo programático La resurrección de la palabra del erudito y escritor Viktor Shklovsky (1893-1984) se publicó en 1914, y el pico de actividad se produjo en los años 20 posrevolucionarios. [62] [63]
Una parte integral de la literatura de la Edad de Plata es la filosofía rusa , que alcanzó su apogeo en esta época (véanse las obras de Nikolai Berdyaev , Pavel Florensky , Semyon Frank , Nikolay Lossky , Vasily Rozanov y otros).
¡Vayan por las plazas con paso rebelde!
¡Cabezas arriba! ¡Miren cómo se ven los picos orgullosos!
En el segundo diluvio nos estamos extendiendo
. Todas las ciudades de la tierra estarán limpias.
Vladimir Mayakovski , Nuestra marcha (1917), traducción [64]
Los primeros años del régimen soviético después de la Revolución de Octubre de 1917 se caracterizaron por una proliferación de grupos literarios de vanguardia rusos , y la literatura proletaria recibió apoyo oficial. Los imaginistas fueron un movimiento poético posrevolucionario, similar a los imaginistas en lengua inglesa , que crearon poesía basada en secuencias de imágenes sorprendentes y poco comunes. Las figuras principales incluyen a Sergei Yesenin , Anatoly Marienhof y Rurik Ivnev . [65] Otro movimiento importante fue el Oberiu (1927-1930), que incluyó al absurdista ruso más famoso Daniil Kharms (1905-1942), Konstantin Vaginov (1899-1934), Alexander Vvedensky (1904-1941) y Nikolay Zabolotsky (1903-1958). [66] [67] Otros autores famosos que experimentaron con el lenguaje fueron los novelistas Boris Pilnyak (1894-1938), Yuri Olesha (1899-1960), Andrei Platonov (1899-1951) y Artyom Vesyoly (1899-1938), los escritores de cuentos Isaak Babel (1894-1940) y Mikhail Zoshchenko (1894-1958). [66] El grupo OPOJAZ de críticos literarios, parte de la escuela formalista rusa , fue fundado en 1916 en estrecha relación con el futurismo ruso . Dos de sus miembros también produjeron obras literarias influyentes, a saber, Viktor Shklovsky , cuyos numerosos libros ( Un viaje sentimental y Zoo, o cartas no sobre el amor , ambos de 1923) desafían el género en que presentan una novedosa mezcla de narración, autobiografía y comentario estético y social, y Yury Tynyanov (1893-1943), quien utilizó su conocimiento de la historia literaria de Rusia para producir un conjunto de novelas históricas ambientadas principalmente en la era de Pushkin (por ejemplo, El teniente Kijé , Pushkin en tres partes, 1935-1943, y otras). [62]
Tras el establecimiento del régimen bolchevique , Vladimir Mayakovski trabajó en la interpretación de los hechos de la nueva realidad. Sus obras, como "Oda a la revolución" y "Marcha de izquierdas" (ambas de 1918), aportaron innovaciones a la poesía. En "Marcha de izquierdas", Mayakovski llama a la lucha contra los enemigos de la Revolución rusa. El poema 150 000 000 (1921) analiza el papel principal desempeñado por las masas en la revolución. En el poema Vladimir Ilich Lenin (1924), Mayakovski analiza la vida y la obra del líder de la revolución rusa y las describe en un contexto histórico amplio. En el poema ¡Todo bien! (1927), Mayakovski escribe sobre la sociedad socialista como la "primavera de la humanidad". Mayakovski contribuyó decisivamente a la producción de un nuevo tipo de poesía en la que la política desempeñaba un papel importante. [68]
Uno de los poetas soviéticos más populares durante la década de 1920 fue Nikolai Tikhonov (1896-1979), una futura figura importante de la era estalinista, conocido por su Balada sobre clavos , [69] como sigue:
Si se pudieran hacer uñas de gente así, verías
que no habría uñas más resistentes en el mundo.— Nikolai Tikhonov , Balada de los clavos (1919), traducida por Peter Tempest [70]
Soy un escritor estadounidense, nacido en Rusia, educado en Inglaterra, donde estudié literatura francesa antes de mudarme a Alemania durante quince años. ... Mi cabeza habla inglés, mi corazón habla ruso y mi oído habla francés.
Vladimir Nabokov , de la entrevista
Por lo general, se entiende por literatura de emigrados rusos las obras de los emigrados blancos , es decir, la primera ola posrevolucionaria, aunque en el sentido amplio de la palabra, también incluye a los disidentes soviéticos de finales de los años hasta la década de 1980. [71] Mientras tanto, los escritores emigrados, como los poetas Georgy Ivanov , Vyacheslav Ivanov , Vladislav Khodasevich , el surrealista Boris Poplavsky (1903-1935) y los miembros del movimiento poético ruso de las décadas de 1920 y 1950 Nota de París (en francés: Note parisienne ) ( Georgy Adamovich , Ígor Chinnov, George Ivask , Anatoly Shteiger , Lidia Tcherminskaia); novelistas como M. Ageyev , Mark Aldanov , Gaito Gazdanov , Pyotr Krasnov , Aleksandr Kuprin , Dmitry Merezhkovsky , Aleksey Remizov , Ivan Shmelyov , George Grebenstchikoff , Yevgeny Zamyatin , Vladimir Nabokov y la angloparlante Ayn Rand ; y el escritor y poeta de cuentos ganador del Premio Nobel Ivan Bunin , continuaron escribiendo en el exilio. [71] Durante su emigración, Bunin escribió sus obras más significativas, como su única novela autobiográfica La vida de Arseniev (1927-1939) y el ciclo de cuentos cortos Dark Avenues (1937-1944). Un ejemplo de forma de prosa larga es la novela épica de Grebenstchikoff Los Churaev en seis volúmenes (1922-1937) en la que describió la vida de los siberianos . [66] Mientras que los realistas Bunin, Shmelyov y Grebenstchikoff escribieron sobre la Rusia prerrevolucionaria, la vida de los emigrados fue retratada en María (1926) y El regalo (1938) de los modernistas Nabokov, Una velada con Clara (1929) y El espectro de Alexander Wolf (1948) de Gazdanov y en la novela Desintegración del átomo (1938) de Georgy Ivanov . [72] [71]
En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia oficial predominante en la Unión Soviética. Escritores como los del grupo Hermanos Serapión (1921–), que insistían en el derecho de un autor a escribir independientemente de la ideología política, fueron obligados por las autoridades a rechazar sus puntos de vista y aceptar los principios realistas socialistas. Algunos escritores de la década de 1930, como Ósip Mandelstam , Daniil Kharms , líder de Oberiu , Leonid Dobychin , Mijaíl Bulgákov , autor de La guardia blanca (1923) y El maestro y Margarita (1928-1940), y Andréi Platonov , autor de las novelas Chevengur (1928) y La fosa de la fundación (1930) fueron atacados por los críticos oficiales como "formalistas", "naturalistas" y enemigos ideológicos y escribieron con poca o ninguna esperanza de ser publicados. Escritores tan notables como Isaac Babel , Boris Pilnyak , Nikolai Klyuev , Sergey Klychkov , Pyotr Oreshin y Artyom Vesyoly , que continuaron publicando sus obras pero no pudieron acostumbrarse a los principios socialistas a finales de la década de 1930, fueron ejecutados por cargos inventados, y Osip Mandelstam, Daniil Kharms y Alexander Vvedensky murieron en prisión. [55] [73]
El regreso de la emigración de autores tan famosos como Alexéi Tolstoi , Máximo Gorki e Iliá Ehrenburg fue una importante victoria propagandística para los soviéticos.
Tras su regreso a Rusia, las autoridades soviéticas proclamaron a Máximo Gorki como "el fundador del realismo socialista". Su novela Madre (1906), que el propio Gorki consideró uno de sus mayores fracasos, inspiró a los escritores proletarios a fundar el movimiento socialista. Gorki definió el realismo socialista como el "realismo de los hombres que están reconstruyendo el mundo" y señaló que mira al pasado "desde las alturas de las metas del futuro", aunque no lo definió como un estilo estricto (que se estudia en el ensayo de Andrei Siniavski Sobre el realismo socialista ), sino como una etiqueta para la "unión de escritores de estilos", que escriben con un propósito, ayudar en el desarrollo del hombre nuevo en la sociedad socialista. Gorki se convirtió en el iniciador de la creación de la Unión de Escritores, una organización estatal destinada a unir a los escritores socialistas. [74] A pesar de la reputación oficial, las obras posrevolucionarias de Gorki, como la novela La vida de Klim Samgin (1925-1936), no pueden definirse como socialistas, sino modernistas . [75] [72]
Andrei Bely (1880-1934), autor de Petersburgo (1913/1922), un conocido escritor modernista, también fue miembro de la Unión de Escritores e intentó convertirse en un "verdadero" socialista escribiendo una serie de artículos y haciendo revisiones ideológicas de sus memorias, y también planeó comenzar un estudio del realismo socialista. Sin embargo, continuó escribiendo con sus técnicas únicas. [76] Aunque publicó activamente durante su vida, sus obras principales no se reeditaron hasta fines de la década de 1970.
Valentin Kataev , que comenzó a publicar antes de la Revolución, es el autor de la primera "novela industrial" soviética ¡ Tiempo, adelante! (1932) y del clásico cuento de 1946 Padre Nuestro . [77]
Mijaíl Shólojov (1905-1984) fue una de las figuras más importantes de la literatura oficial soviética. Su principal obra socialista es Tierra virgen removida (1935), una novela en la que Shólojov glorifica la colectivización. Sin embargo, su logro literario más conocido y más significativo es El Don apacible (1928-1940), una novela épica que describe de manera realista la vida de los cosacos del Don durante la Primera Guerra Mundial, la Revolución rusa y la Guerra Civil rusa. [55] [78]
La novela de Nikolai Ostrovsky Cómo se templó el acero (1932-1934) ha sido una de las obras más populares del realismo literario, con decenas de millones de copias impresas en muchos idiomas en todo el mundo. En China, varias versiones del libro han vendido más de 10 millones de copias. [79] En Rusia, más de 35 millones de copias del libro están en circulación. [80] El libro es una autobiografía novelada de la vida de Ostrovsky: tuvo una infancia difícil de clase trabajadora, se convirtió en miembro del Komsomol en julio de 1919 y se ofreció como voluntario para unirse al Ejército Rojo . El protagonista de la novela, Pavel Korchagin, representó al "joven héroe" de la literatura rusa: está dedicado a sus causas políticas, que lo ayudan a superar sus tragedias. [81] Alexander Fadeyev (1901-1956) también fue un conocido escritor de realismo socialista, presidente de la Unión de Escritores oficial durante la era estalinista. [55] [73] Su novela La derrota (1927) trata de la lucha partisana en el Lejano Oriente de Rusia durante la Revolución rusa y la Guerra Civil de 1917-1922. Fadeyev describió el tema de esta novela como el de una revolución que transforma significativamente a las masas . [55] [73]
En la década de 1930, Konstantin Paustovsky (1892-1968), un maestro de la prosa paisajística influido por las obras neorrománticas de Alexander Grin , un cantante de las tierras bajas de Meshchera y ya en los años posteriores a Stalin múltiples nominado al Premio Nobel de Literatura, se unió a las filas de los principales escritores soviéticos.fantástico. [82]
El novelista y dramaturgo Leonid Leonov , a pesar de que las autoridades lo consideraban uno de los pilares del realismo socialista, [83] durante los años de Stalin, creó una novela prohibida sobre los emigrados Eugenua Ivanovna (1938), una obra de teatro sobre las purgas chekistas , La tormenta de nieve (1940), permitida brevemente y luego también prohibida, y una novela, El bosque ruso (1953), donde quizás se tocaron temas ecológicos por primera vez en la literatura soviética. A lo largo de cuarenta años (1940-1994), escribió una enorme novela filosófica y mística, "La pirámide", que fue terminada y publicada el año de la muerte del autor.
Espérame y volveré, ¡
Escapando de todo destino!
"¡Tuve suerte!", dirán
aquellos que no esperaron.
Nunca entenderán
cómo, en medio de la lucha, ¡
al esperarme, querida,
salvaste mi vida!
— Konstantin Simonov , ¡Espérame! (1941), traducido por Mike Munford [84]
Las figuras de culto de la literatura de la Segunda Guerra Mundial fueron los poetas de guerra Konstantin Simonov , posiblemente más famoso por su poema de 1941 Espérame , [85] y Aleksandr Tvardovsky , autor del largo poema Vasily Tyorkin (1941-1945), editor jefe de la revista literaria Novy Mir . [86] La poeta Yulia Drunina conocida por escribir sobre las mujeres en la guerra.
Boris Polevoy es el autor de Historia de un hombre verdadero (1946), basada en la vida del piloto de combate de la Segunda Guerra Mundial Aleksey Maresyev , que fue inmensamente popular. [87]
¿Qué es entonces la belleza? ¿Y por qué la raza humana
sigue adorándola, ya sea de forma válida o equivocada?
¿Es un recipiente que contiene un espacio vacío
o es fuego que brilla en su interior?
Nikolay Zabolotsky , Una chica sencilla (1955), traducido por Alyona Mokraya [88]
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, el premio Nobel Boris Pasternak (1890-1960) escribió la novela Doctor Zhivago (1945-1955). La publicación de la novela en Italia provocó un escándalo, ya que las autoridades soviéticas obligaron a Pasternak a renunciar a su premio Nobel de 1958 y lo denunciaron como emigrado blanco interno y quintacolumnista fascista. Pasternak fue expulsado de la Unión de Escritores.
La mayoría de los miembros de la Unión de Escritores ( Georgi Markov , Anatoli Rybakov , Aleksandr Chakovsky , Serguéi Zalygin , Anatoli Kalinin, Daniil Granin , Yuri Nagibin , Vladimir Tendryakov , Arkady Lvov (antes de su emigración), Chinghiz Aitmatov , Anatoli Ivanov , Piotr Proskurin, Borís Yekimov, entre muchos otros) continuaron trabajando en la corriente principal del realismo socialista, no sin criticar ciertos fenómenos de la realidad soviética, como la ostentación, la mala gestión, el nepotismo y la caza furtiva generalizada. Sin embargo, incluso en la literatura oficialmente reconocida aparecen "mutaciones" no del todo canónicas: el teniente natural , la nostálgica "prosa urbana" de pueblo y la intelectual "prosa urbana" ( Yuri Trifonov ), la literatura de los movimientos de los sesenta y la "poesía tranquila". Desde la década de 1960, Valentin Kataev se fue alejando del realismo oficial, desarrollando su propio estilo modernista, el "mauvismo" (de la palabra francesa mauvais , "malo").
Y por mucho que dure la ventisca, ya sean tres días o una semana, cada día se cuenta como día libre y los hombres tienen que trabajar domingo tras domingo para recuperar el tiempo perdido.
Aleksandr Solzhenitsyn , Un día en la vida de Ivan Denisovich (1962), traducido por HT Willetts [89]
El deshielo de Jruschov ( c. 1954 - c. 1964 ) trajo aire fresco a la literatura (el término fue acuñado después de la novela de 1954 de Ilya Ehrenburg El deshielo ). Publicada en 1956, la novela de Vladimir Dudintsev No solo de pan y El guardián de antigüedades de Yury Dombrovsky en 1964 se convirtieron en dos de los principales eventos literarios del deshielo y un hito en el proceso de desestalinización , pero pronto fueron criticadas y retiradas de circulación. [66] Los últimos años de vida fueron fructíferos para Nikolay Zabolotsky , quien fue reprimido durante los años de Stalin. La publicación en 1962 del cuento debut de Aleksandr Solzhenitsyn Un día en la vida de Ivan Denisovich sobre un prisionero político se convirtió en una sensación nacional e internacional. La poesía de los años sesenta o la Nueva Ola Rusa se convirtió en un fenómeno cultural de masas : Bella Akhmadulina , Boris Slutsky , Victor Sosnora , Robert Rozhdestvensky , Andrei Voznesensky y Yevgeny Yevtushenko leyeron sus poemas en estadios y atrajeron enormes multitudes, como sigue:
No sé qué piensen ustedes los demás,
pero yo siento una
nostalgia cruel, no por el pasado,
sino por el presente.— Andrei Voznesensky , Nostalgia del presente (1976), traducido por Vera Dunham y HW Tjalsma [90]
Los exponentes de la poesía neoacmeísta como Arseny Tarkovsky , Semyon Lipkin , David Samoylov , Alexander Kushner y Oleg Chukhontsev , [91] los representantes de la "poesía tranquila" Anatoly Zhigulin, Stanislav Kunyaev , Nikolay Rubtsov y Yury Kuznetsov, y también Gleb Gorbovsky, el bardo Novella Matveyeva , Yunna Morits y la poesía lírica de Gleb Semenov también se apartaron de la corriente principal socialista. [66]
La prosa de aldea fue un movimiento en la literatura soviética que comenzó durante el deshielo de Jruschov, que incluía obras que cultivaban la nostalgia de la vida rural. [92] [93] La historia de Valentin Ovechkin Rutina de distrito (1952), expone la ineficiencia gerencial, el interés propio de los funcionarios del partido, [94] fue el punto de partida del movimiento. [95] [96] Sus principales miembros Alexander Yashin , Fyodor Abramov , Boris Mozhayev , Viktor Astafyev , Vladimir Soloukhin , Vasily Shukshin , Vasily Belov y Valentin Rasputin se agruparon en la revista literaria tradicionalista y nacionalista Nash Sovremennik . [97]
Desde 1985/86, la Perestroika —un período de grandes cambios en la vida política y cultural de la URSS— dio paso a una amplia variedad de escritos prohibidos anteriormente y nuevos. [98] [99] [100] En 1986 se estableció el club literario legal no realista "Poesía", entre cuyos miembros se encontraban Dmitry Prigov, Igor Irtenyev , Aleksandr Yeryomenko, Sergey Gandlevsky y Yuri Arabov. Se publicaron muchas obras anteriormente suprimidas, entre ellas, en primer lugar, en 1986-87, la novela antiestalinista de Alexander Bek, El nuevo nombramiento (1965) [101] y la trilogía Los hijos del Arbat de Anatoly Rybakov . Los eventos del teatro del absurdo fueron las obras posmodernas de Nina Sadur .
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Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el cuentista Varlam Shalamov (1907-1982) y el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn (1918-2008), que escribió sobre la vida en los campos de concentración , o Vasily Grossman (1905-1964), con su descripción de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial que contrarrestaba la historiografía oficial soviética (su novela épica Vida y destino (1959) no se publicó en la Unión Soviética hasta la perestroika ). Estos escritores, apodados " disidentes ", no pudieron publicar sus obras principales hasta la década de 1960. [102]
La literatura disidente modernista y posmoderna [103] estaba relacionada y coincidió parcialmente con el movimiento artístico no conformista soviético . De 1953 a 1957, el Grupo Mansard —el primer grupo poético no oficial— existió hasta que su líder Leonid Chertkov (1933-2000) fue encarcelado, entre otros miembros Galina Andreeva (1933-2016) y Stanislav Krasovitsky (n. 1935). Otro grupo poético de los años 50 en Leningrado fue la Escuela Filológica , que incluía a Mijaíl Eremin (1936-2022), Serguéi Kulle (1936-1984), Leonid Vinogradov (1936-2004) y el poeta y artista Vladimir Uflyand (1937-2007). Algunos poetas fueron artistas o participantes e inspiradores de grupos artísticos, como Evgenii Kropivnitsky (1893-1979), Igor Kholin , Genrikh Sapgir , Vilen Barskyi (1930-2012), Roald Mandelstam (1932-1961), Vsevolod Nekrasov (1934-2009), Mikhail Eremin (1936-2022), Igor Sin. yavin (1937–2000), Alexei Khvostenko (1940–2004), Dmitry Prigov (1940–2007), Kari Unksova (1941–1983), Ry Nikonova (1942–2014), Oleg Grigoriev (1943–1992), Valery Kholodenko (1945–1993), Serge Segay (1947-2014) y Vladimir Sorokin (nacido en 1955). [104]
Pero el deshielo de finales de los años 50 no duró mucho. En los años 70, a algunos de los autores más destacados no sólo se les prohibió publicar, sino que también fueron procesados por sus sentimientos antisoviéticos o por parasitismo ; así, los escritores Yuli Daniel (1925-1988) y Leonid Borodin (1938-2011) fueron encarcelados. Solzhenitsyn y el poeta ganador del premio Nobel Joseph Brodsky (1940-1996) fueron expulsados del país. Otros, como los escritores y poetas David Dar (1910-1980), Viktor Nekrasov (1911-1987), Lev Kopelev (1912-1997), Aleksandr Galich (1918-1977), Arkadiy Belinkov (1921-2019), Elizaveta Mnatsakanova (1922-2006), Alexander Zinoviev ( 1922-20) 06), Naum Korzhavin (1925–2018), Andrei Sinyavsky (1925–1997), Arkady Lvov (1927–2020), Yuz Aleshkovsky (1929–2022), Anatoly Kuznetsov (1929–1979), Vilen Barskyi, Vladimir Maksimov (1930–1995), Yuri Mamleev (1931–2015), Georgi Vladimov (1931–2003), Vasily Aksyonov (1932–2009), Vladimir Voinovich (1932–2018), Leonid Chertkov, Anatoly Gladilin (1935–2018), Anri Volokhonsky (1936–2017), Andrei Bitov (1937–2018), Igor Sinyavin, Alex ei Khvostenko, Sergei Dovlatov (1941-1990), Eduard Limonov (1943-2020) y Sasha Sokolov (n. 1943), tuvieron que emigrar a Occidente, [71] mientras que Oleg Grigoriev y Venedikt Yerofeyev (1938-1990) "emigraron" al alcoholismo y reprimieron aún en los años estalinistas al poeta Yury Aikhenvald. (1928-1993) y algunos otros a quienes se les hicieron traducciones, y Kari Unksova y Yury Dombrovsky (1909-1978) fueron asesinados, Dombrovsky poco después de publicar su novela La facultad del conocimiento inútil (1975). Sus libros no se publicaron oficialmente hasta el período de la perestroika de la década de 1980, aunque los fanáticos continuaron reimprimiéndolos manualmente en un método llamado " samizdat " (autopublicación). [105]
En la década de 1960 surgió la Segunda Vanguardia Rusa soviética no oficial y el posmodernismo ruso . Entre 1965 y 1972, en Leningrado existió el grupo de poesía y escritura absurdista vanguardista "Khelenkuts", que incluía a Vladimir Erl y Aleksandr Mironov, entre otros. Andrei Bitov fue el primer defensor del posmodernismo. En 1970, el poema en prosa surrealista posmoderno de Venedikt Erofeyev Moscú-Petushki se publicó a través de samizdat . [106] [107] El emigrante soviético Sasha Sokolov escribió la surrealista Una escuela para tontos en 1973 y la novela completamente posmoderna Entre perro y lobo en 1980. [108] Otras novelas posmodernas notables fueron Soy yo, Eddie de Eduard Limonov, La vida y las extraordinarias aventuras del soldado Ivan Chonkin de Vladimir Voinovich , La isla de Crimea de Vasily Aksyonov y La norma de Vladimir Sorokin . Sergei Dovlatov y Yevgeni Popov escribieron predominantemente cuentos. Desde los años 70 hubo movimientos posmodernos no oficiales como los conceptualistas de Moscú con elementos de poesía concreta [109] [110] (Vsevolod Nekrasov, Dmitry Prigov, el escritor y erudito literario Viktor Yerofeyev , Lev Rubinstein , Timur Kibirov, el primer Vladimir Sorokin) y el metarrealismo , es decir, el realismo metafísico, que usaba metáforas complejas que llamaban metametáforas (Konstantin Kedrov, Viktor Krivulin , Elena Katsyuba, Ivan Zhdanov, Elena Shvarts , [111] Vladimir Aristov, Aleksandr Yeryomenko, la erudita Svetlana Kekova, Yuri Arabov , Alexei Parshchikov , Sergei Nadeem y Nikolai Kononov). [112] [113] [114] Arkadii Dragomoshchenko es considerado el principal representante de los poetas del lenguaje en la literatura rusa. [115] En Yeysk existía el grupo "Transfurista" de mezcla de poesía verbal, sonora y visual (Ry Nikonova y Serge Segay, entre otros). Como se mencionó, Leonid Vinogradov, así como los miembros del grupo Lista de personajes , Mikhail Faynerman e Ivan Akhmetyev eran exponentes de la poesía minimalista . El poeta ruso Gennadiy Aygi, nacido en Chuvash, también era miembro del grupo editorial. Se habían creado versos surrealistas experimentales [102] como sigue:
Y pronunciamos algunas palabras, simplemente porque
tenemos miedo del silencio
y consideramos peligroso cualquier movimiento.— Gennadiy Aygi , Nuestro camino , traducido por Anatoly Kudryavitsky [102]
Entre otros poetas y escritores underground se encontraban los exponentes de la prosa de flujo de conciencia Pavel Ulitin , Dmitry Avaliani , Yevgeny Kharitonov , el economista y poeta Yevgeny Saburov, Elena Ignatova, Mikhail Aizenberg y Yevgeny Bunimovich, así como los parcialmente prohibidos Vladimir Dudintsev , Fazil Iskander y Olga Sedakova .
La literatura infantil en la Unión Soviética se consideraba un género importante debido a su papel educativo. Una gran parte de los primeros libros infantiles soviéticos eran poemas: Korney Chukovsky (1882-1969), Samuil Marshak (1887-1964) y Agnia Barto (1906-1981) estaban entre los poetas más leídos. Los poetas "adultos", como Mayakovski y Serguéi Mijalkov (1913-2009), también contribuyeron al género. Parte de la prosa infantil soviética temprana consistía en adaptaciones libres de cuentos de hadas extranjeros desconocidos en la Rusia contemporánea. Alexey N. Tolstoy (1882-1945) escribió Buratino , una adaptación desenfadada y abreviada de Pinocho de Carlo Collodi . Alexander Volkov (1891-1977) introdujo la ficción fantástica a los niños soviéticos con su traducción libre de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum , publicada como El mago de la Ciudad Esmeralda en 1939, y luego escribió una serie de cinco secuelas, no relacionadas con Baum. Otros autores notables incluyen a Nikolay Nosov (1908-1976), Lazar Lagin (1903-1979), Vitaly Bianki (1894-1959) y Vladimir Suteev (1903-1993). [73]
Mientras que los cuentos de hadas estaban relativamente libres de opresión ideológica, la prosa infantil realista de la era estalinista era altamente ideológica y perseguía el objetivo de criar a los niños como patriotas y comunistas. Un escritor notable en esta línea fue Arkady Gaydar (1904-1941), él mismo un comandante del Ejército Rojo (coronel) en la Guerra Civil Rusa : sus historias y obras de teatro sobre Timur describen a un equipo de jóvenes voluntarios pioneros que ayudan a los ancianos y resisten a los hooligans . [73] Había un género de historia de héroe-pionero que guardaba algunas similitudes con el género cristiano de la hagiografía . Sin embargo, en los tiempos de Jruschov ( primer secretario del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética de 1953 a 1964) y de Brézhnev (en el poder de 1966 a 1982), la presión se alivió. Los libros infantiles de mediados y finales de la Unión Soviética de Eduard Uspensky , Yuri Entin, Viktor Dragunsky no muestran signos de propaganda. En la década de 1970, muchos de estos libros, así como historias de escritores infantiles extranjeros, fueron adaptados a la animación.
Los satíricos famosos y ampliamente populares fueron Mikhail Zoshchenko , Valentin Kataev y el tándem de escritores Ilf y Petrov , que describieron los problemas de la sociedad soviética posrevolucionaria. [73]
La ciencia ficción soviética , inspirada en la revolución científica, la industrialización y la exploración espacial del país , estaba floreciendo, aunque dentro de los límites permitidos por los censores. Los primeros autores de ciencia ficción, como Alexander Belyaev , Grigory Adamov , Vladimir Obruchev y Aleksey Nikolayevich Tolstoy , se apegaron a la ciencia ficción dura y consideraron a HG Wells y Julio Verne como ejemplos a seguir. Dos excepciones notables a esta tendencia fueron los primeros disidentes soviéticos Yevgeny Zamyatin , autor de la novela distópica Nosotros , y Mikhail Bulgakov , quien usó la ciencia ficción en Corazón de perro , Los huevos fatales e Iván Vasilyevich para satirizar la ideología comunista frente a su práctica real. Al igual que los escritores disidentes del futuro, Zamyatin y Bulgakov tuvieron serios problemas para publicar sus libros debido a la censura en la Unión Soviética . [73]
Desde el deshielo de Jruschov en la década de 1950, la ciencia ficción soviética comenzó a formar su propio estilo. La filosofía, la ética , las ideas utópicas y distópicas se convirtieron en su núcleo, y la ciencia ficción social fue el subgénero más popular. [73] [116] Aunque la visión del futuro de la Tierra como la de la sociedad comunista utópica era la única visión que era bienvenida, las libertades del género todavía ofrecían un resquicio para la libre expresión. Los libros de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky , y Kir Bulychev , entre otros, recuerdan los problemas sociales y a menudo incluyen sátira de la sociedad soviética contemporánea. Ivan Yefremov , por el contrario, saltó a la fama con sus visiones utópicas sobre el futuro, así como sobre la Antigua Grecia en sus novelas históricas . A los Strugatski también se les atribuye la primera fantasía científica soviética , la trilogía El lunes comienza el sábado . Otros escritores de ciencia ficción notables fueron Vladimir Savchenko , Georgy Gurevich, Alexander Kazantsev , Georgy Martynov y Yeremey Parnov . La ópera espacial estaba menos desarrollada, ya que tanto los censores estatales como los escritores serios la veían con desprecio. Sin embargo, hubo intentos moderadamente exitosos de adaptar los westerns espaciales al suelo soviético. El primero fue Alexander Kolpakov con "Griada", después vino Sergey Snegov con "Hombres como dioses", entre otros.
A mediados de la era soviética, apareció una rama específica de la ciencia ficción y de los libros infantiles: la ciencia ficción infantil. Su objetivo era educar a los niños y entretenerlos. La estrella de este género fue Bulychov, que, junto con sus libros para adultos, creó una serie de aventuras espaciales para niños sobre Alisa Selezneva , una adolescente del futuro. Otros autores fueron Nikolai Nosov con sus libros sobre el enano Neznayka , Evgeny Veltistov, que escribió sobre el niño robot Electronic , Vitaly Melentyev, Vladislav Krapivin y Vitaly Gubarev .
El misterio fue otro género popular. Las novelas de detectives de los hermanos Vayner y de espías de Yulian Semyonov fueron éxitos de ventas, [117] y muchas de ellas fueron adaptadas al cine o a la televisión en los años 1970 y 1980.
La prosa de pueblo es un género que transmite descripciones nostálgicas de la vida rural. La novela de Valentin Rasputin de 1976, Proshchaniye s Matyoroy ( Adiós a Matyora ), describía un pueblo que se enfrentaba a la destrucción para hacer espacio para una planta hidroeléctrica. [92] [96]
La ficción histórica en la era soviética temprana incluyó una gran parte de memorias , ficticias o no. Valentin Katayev y Lev Kassil escribieron libros semiautobiográficos sobre la vida de los niños en la Rusia zarista. Vladimir Gilyarovsky escribió Moscú y los moscovitas , sobre la vida en el Moscú prerrevolucionario. También hubo intentos de escribir una novela épica sobre la Revolución, similar a Guerra y paz de León Tolstoi , basada en la propia experiencia de los escritores. El camino del Calvario (1920-1941) de Alexéi Tolstoi y Y apacible fluye el Don (1928-1940) de Mijaíl Shólojov retratan Rusia desde el comienzo de la Revolución hasta el final de la Guerra Civil. El camino del Calvario demuestra la victoria de las ideas socialistas, mientras que Y apacible fluye el Don da una imagen realista y brutal. Las novelas experimentales de Maxim Gorky y Andrei Bely La vida de Klim Samgin (1925-1936) [75] y Moscú (1926-1931) trazan la relación de la intelectualidad rusa con el movimiento revolucionario. Mikhail Bulgakov concibió escribir una trilogía sobre la Guerra Civil, pero escribió solo la primera parte, La Guardia Blanca (1923). Yury Tynyanov se centró en biografías ficticias de los escritores de la Edad de Oro: La muerte de Vazir-Mukhtar (1928) y Pushkin (1935-1943). La ficción histórica soviética tardía estuvo dominada por novelas de la Segunda Guerra Mundial y cuentos de autores como los representantes de la prosa de teniente (como Vasil Bykov ), Vasily Grossman , Konstantin Simonov , Boris Vasilyev , Viktor Astafyev , entre otros, basados en la propia experiencia de guerra de los autores. Vasily Yan y Konstantin Badygin son más conocidos por sus novelas sobre la Rus medieval, y Yury Tynyanov por escribir sobre el Imperio ruso. Valentin Pikul escribió sobre muchas épocas y países diferentes en un estilo inspirado en Alejandro Dumas . En la década de 1970 apareció una Prosa rural relativamente independiente , cuyos representantes más destacados fueron Viktor Astafyev y Valentin Rasputin .
Cualquier tipo de ficción que tratara sobre lo oculto, ya fuera terror , fantasía para adultos o realismo mágico , era mal recibida en la Rusia soviética. Hasta la década de 1980 se escribieron muy pocos libros de estos géneros, y aún menos se publicaron, aunque los libros anteriores, como los de Gógol, no fueron prohibidos. De las raras excepciones, Bulgákov en El maestro y Margarita (no publicado en vida del autor) y Strugatskies en El lunes empieza el sábado introdujeron la magia y las criaturas místicas en la realidad soviética contemporánea para satirizarla. Otra excepción fue el temprano escritor soviético Alexander Grin , que escribió cuentos neorrománticos , tanto realistas como fantásticos. [82]
El final del siglo XX fue un período difícil para la literatura rusa, con relativamente pocas voces diferenciadas. Aunque la censura limitada del período de la glásnost se levantó, de facto desde 1989 en la Unión Soviética , de iure en 1990, y los escritores ahora podían expresar libremente sus pensamientos, el caos político y económico de la década de 1990 afectó fuertemente al mercado del libro y a la literatura. La industria de la impresión de libros cayó en crisis, el número de copias impresas de libros se redujo varias veces en comparación con la era soviética, y tardó aproximadamente una década en recuperarse. [118]
Entre las figuras más discutidas de este período se encuentran los autores Victor Pelevin (nacido en 1962), discutiblemente relacionado con el posmodernismo [119] y el movimiento Nueva Sinceridad , [120] que es autor de Chapayev y el vacío , de inspiración zen , "la primera novela que tiene lugar en un vacío absoluto", el novelista y dramaturgo posmodernista [121] Vladimir Sorokin (nacido en 1955, las novelas Sus cuatro corazones y Manteca azul ), que comenzó una carrera de escritura underground todavía a principios de los años 80, [122] y el poeta conceptualista [121] Dmitry Prigov (1940-2007). Entre otras obras posmodernas significativas se encuentran la novela de Lyudmila Petrushevskaya El tiempo: la noche , la novela Eron de Anatoly Korolyov , la novela La verdadera historia de los "músicos verdes" de Yevgeni Popov , la novela La estinx de Tatyana Tolstaya , la prosa historiosófica de Vladimir Sharov , así como los ensayos variables del erudito literario israelí y posterior novelista Alexander Goldstein . [118]
La tradición de la novela realista rusa clásica con elementos modernistas , de realismo mágico y del nuevo "postrealismo" continúa con autores como: (1) los clásicos soviéticos vivos Leonid Leonov , Viktor Astafyev , Yury Davydov (novela El bestseller ), Valentin Rasputin , Viktoriya Tokareva y Vladimir Makanin ; (2) los inconformistas soviéticos Aleksandr Solzhenitsyn , Georgi Vladimov (novela El general y su ejército ) y Vasily Aksyonov (trilogía Generaciones de invierno ); (3) la "nueva ola" de dramaturgos y directores de teatro Nikolay Kolyada (n. 1957), Aleksey Varlamov (n. 1963), Pavel Krusanov (n. 1961) y Mikhail Shishkin (n. 1961). Los cuentos de Sergei Dovlatov, que emigró a los EE. UU. en 1979 y murió en 1990, se hicieron muy populares en Rusia póstumamente.
Una tendencia relativamente nueva en la literatura rusa es que las escritoras de cuentos mencionadas Viktoriya Tokareva y Lyudmila Petrushevskaya o Tatyana Tolstaya, y las novelistas Lyudmila Ulitskaya , Nina Sadur , Irina Polyanskaya (1952-2004), Dina Rubina o Valeriya Narbikova (n. 1958) han cobrado importancia. [123] [124]
Las novelas policiacas y de suspense han demostrado ser un género de gran éxito en la nueva literatura rusa: en los años 90, las novelas policiacas por entregas de Alexandra Marinina , Polina Dashkova y Darya Dontsova se publicaron en millones de ejemplares. En la década siguiente, Boris Akunin, que escribió ficción popular más sofisticada, por ejemplo, una serie de novelas sobre el detective del siglo XIX Erast Fandorin , fue leída con entusiasmo en todo el país.
La ciencia ficción siempre se vendió bien, aunque en segundo lugar después de la fantasía , que era relativamente nueva para los lectores rusos. Estos géneros experimentaron un auge a fines de la década de 1990, con autores como Sergey Lukyanenko , Nick Perumov , Maria Semenova , Vera Kamsha , Alexey Pekhov, Anton Vilgotsky y Vadim Panov . Una buena parte de la ciencia ficción y la fantasía rusas modernas se escriben en Ucrania , especialmente en Kharkiv , [125] hogar de HL Oldie , Alexander Zorich , Yuri Nikitin y Andrey Valentinov . Muchos otros provienen de Kiev, incluidos Marina y Sergey Dyachenko y Vladimir Arenev . Los ucranianos Andrey Dashkov y Alexander Vargo han hecho una contribución significativa a la literatura de terror rusa .
La poesía rusa de ese período produjo una serie de grandes vanguardistas. Los conceptualistas moscovitas y seguidores de la poesía concreta , como los mencionados Dmitry Prigov, Lev Rubinstein , Anna Alchuk y Timur Kibirov (también el novelista y erudito literario Viktor Yerofeyev ), y los miembros del grupo de poetas no conformistas de Lianosovo, en particular Genrikh Sapgir , Igor Kholin y Vsevolod Nekrasov, que anteriormente optaron por abstenerse de publicar en periódicos soviéticos, se volvieron muy influyentes, especialmente en Moscú, [126] [110] y lo mismo ocurre con otro poeta chuvasio y ruso neosurrealista experimental magistral , Gennadiy Aygi . [126] También fueron populares los poetas que seguían otras tendencias poéticas, por ejemplo, los miembros de la escuela de poesía "neobarroca" (que no debe confundirse con la arquitectura neobarroca ) Ivan Zhdanov, Elena Shvarts , Aleksandr Yeryomenko y Alexei Parshchikov , Konstantin Kedrov y Elena Katsuba de DOOS , la académica Svetlana Kekova, Sergei Nadeem y Nikolai Kononov del club de Saratov Cocoon , Vladimir Aristov, Yuri Arabov y otros representantes del Metarrealismo de los años 1970-1980 , quienes usaron metáforas complejas que llamaron metametáforas; [126] [114] en San Petersburgo, los miembros de la Nueva Escuela de Poesía de Leningrado , que incluía no sólo al famoso Joseph Brodsky sino también a Viktor Krivulin , Sergey Stratanovsky y Elena Shvarts, y miembros de la Escuela Filológica como Mikhail Eremin, Leonid Vinogradov, Vladimir Uflyand y el erudito ruso-estadounidense Lev Loseff , fueron prominentes primero en la poesía underground de la época soviética y más tarde en la corriente principal; [102] [126] el verso minimalista estuvo representado desde los años 1970 por miembros del grupo Lista de personajes Mikhail Faynerman, Ivan Akhmetyev y más tarde por Alexander Makarov-Krotkov; en 1992 surgió el grupo Meloimaginista relacionado con el Imaginismo anterior e incluyó a poetas y novelistas como el bilingüe ruso-irlandés Anatoly Kudryavitsky y Ludmila Vaturina; Entre otros nombres, se encuentran poetas de origen no conformista como la musicóloga ruso-austriaca Elizaveta Mnatsakanova, Galina Andreeva, Leonid Chertkov, Stanislav Krasovitsky, Dmitry Avaliani , Ry Nikonova , el economista Yevgeny Saburov, la autora ruso-israelí Elena Ignatova, Mikhail Aizenberg, Yevgeny Bunimovich y Dimitry Grigoriev, el también poeta y escritor Nikolaĭ Baĭtov, el erudito ruso-alemán Sergey Biryukov con formación futurista y surrealista, [126] Irina Iermakova, Vitaly Kalpidi, la erudita Olga Sedakova , incapaz de publicar durante los años soviéticos , y Boris Khersonsky. Entre los poetas notables de la generación más joven se encuentran Elena Fanailova (n. 1962), German Lukomnikov (n. 1962), Vera Pavlova (n. 1963), Grigory Dashevsky (1964-2013), Sergei Kruglov (n. 1966), Dmitry Kuzmin (n. . 1968), Arseniy Rovinsky (n. 1966), Arseniy Rovinsky (n. 1968), Asya Shneiderman (n. 1968), Maxim Amelin (n. 1970), Mikhail Gronas (n. 1970), Fyodor Svarovsky (n. 1971 ), Stanislav Lvovsky (n. 1972), Maria Stepanova (n. 1972), Alina Vitukhnovskaya (n. 1973), [126] Inga Kuznetsova (n. 1974), Boris Ryzhy (1974-2001), Shish Bryansky (n. 1975), Linor Goralik (n. 1975), Kirill Medvedev (n. 1975) y Polina Barskova (n. 1976). [127]
—¿Por qué se ha seleccionado nuestro planeta?
—No se ha seleccionado. Fue creado como prisión desde el principio.
Victor Pelevin, Imperio V (2006) [128]
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A principios del siglo XXI, Victor Pelevin y Vladimir Sorokin siguieron siendo los escritores rusos más importantes y prolíficos. [129] [130] Pelevin se convirtió en el más traducido al inglés. [128] También son significativas las nuevas obras de Boris Akunin ( ficción de aventuras ), Lyudmila Ulitskaya ( Daniel Stein, El intérprete , una novela sobre el Holocausto y las relaciones interreligiosas) y Mikhali Shishkin (la novela Maidenhair ). [129] [130]
Entre los debutantes en prosa están Eduard Kochergin (nacido en 1937) con sus novelas La muñeca del ángel y Bautizado con cruces , Alexei Ivanov (nacido en 1969) conocido por su novela El corazón de Parma , un escritor y poeta ruso-israelí en la vena filosófico-simbólica Alexander Ilichevsky (nacido en 1970), que escribió El persa y El dibujo de Newton , [129] [130] [131] el autor de la novela El bibliotecario Mikhail Elizarov (nacido en 1973), y German Sadulaev (nacido en 1973) con el libro ¡Soy checheno! [129] En la segunda década del siglo, los siguientes novelistas ganaron fama: Eugene Vodolazkin (nacido en 1964) por The Laurus (una de las diez mejores novelas mundiales sobre Dios según la versión de The Guardian ), [132] Sofia Sinitskaya (nacida en 1972), autora de la novela neutral Siberia negra sobre la guerra ruso-ucraniana , [133] y Alexei Salnikov (nacido en 1978) por su alucinante Los Petrov en y alrededor de la gripe (considerado un texto excepcional). [134] En forma de ficción popular, las novelas postapocalípticas de Dmitry Glukhovsky (nacido en 1979) tienen éxito.
Casi todos los autores mencionados criticaron al putinismo y abandonaron Rusia. Después de 2022, fueron " cancelados " y sus libros fueron retirados de varias librerías rusas. [135] Entre los escritores eminentes que apoyan activamente al régimen político se encuentran la poeta Yunna Morits (nacida en 1937) [136] y los nacionalistas Alexander Prokhanov (nacido en 1938), [137] Yurii Poliakov (nacido en 1954) [138] Pavel Krusanov (nacido en 1961) [139] y Zakhar Prilepin (nacido en 1975). [129] [140]
Surgió una nueva generación de autores rusos, muy diferente de la prosa rusa posmodernista de finales del siglo XX, lo que llevó a los críticos a hablar del "nuevo realismo" como una de varias tendencias literarias contemporáneas ( Pavel Basinsky (n. 1961), Aleksey Varlamov (n. 1963), Alexei Ivanov , Andrei Rubanov (n. 1969), Oleg Pavlov (1970-2018), Andrei Ivanov (n. 1971), Roman Senchin (n. 1971), German Sadulaev , Zakhar Prilepin y otros).
Entre la gente que brilla/(ramifica) todavía/
crear un ser humano mientras tú no estás
un humano
Nika Skandiaka, para crear eso cuando no… , [141] traducido por los editores de Wikipedia
El tesoro de la poesía rusa se ha enriquecido con obras de maestros veteranos, como Oleg Chukhontsev (nacido en 1938), y debutantes como Natalia Azarova (nacida en 1956), Vsevolod Emelin (nacido en 1959), Tatiana Grauz (nacida en 1964), Andrei Polyakov (nacido en 1968), Andrei Sen-Senkov (nacido en 1968), Tania Skarynkina (nacida en 1969), Ígor Bulatovsky (nacido en 1971), Vlad Malenko (nacido en 1971), Andrei Rodionov (nacido en 1971), Anna Glazova (nacida en 1973), Viktor Ivaniv (1977-2015), Eugenia Rits (nacida en 1977), Ekaterina Simonova (nacida en 1977), Pavel Goldin (nacido en 1978), Nika Skandiaka (n. 1978), Anna Zolotaryova (n. 1978), Roman Osminkin (n. 1979), Sergey Tenyatnikov (n. 1981), Vasily Borodin (1982-2021), Tatiana Moseeva (n. 1983), Alla Gorbunova (n. 1985), Vera Polozkova (n. 1986), Yevgenia Suslova (n. 1986), Nikita Ivanov (n. 1989), Galina Rymbu (n. 1990), Daria Serenko (n. 1993) y Maria Malinovskaya (n. 1994). Las principales tendencias de la poesía contemporánea son la fragmentación neosurrealista, así como el regreso de la poesía argumental entre los representantes del movimiento de la “Nueva Épica”. [127] [141]
Se establecieron dos nuevos premios literarios que adquirieron influencia: el Big Book y el National Bestseller . [130]
A continuación se presenta una lista de movimientos literarios internacionales y regionales representados en la literatura rusa. Sus miembros más destacados están ordenados predominantemente por orden de precedencia.
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