El metarrealismo es una corriente de la poesía y el arte rusos que nació entre los años 1970 y 1980 y que incluye a poetas como Konstantin Kedrov, Viktor Krivulin , Elena Katsyuba, Elena Shvarts , Ivan Zhdanov, Aleksandr Yeryomenko, Svetlana Kekova, Yuri Arabov , Alexei Parshchikov , Sergei Nadeem, Nikolai Kononov, entre otros. [1] El término fue utilizado por primera vez por Mikhail Epshtein , quien lo acuñó en 1981 y lo hizo público en la revista soviética "Voprosy Literatury" en 1983 [2]
M. Epshtein insiste en que en su dimensión filosófica el metarrealismo es " realismo metafísico ", mientras que "estilísticamente" el metarrealismo es realismo " metafórico ". [3] Así, "meta" significa tanto "a través" como "más allá" de la realidad que todos podemos ver; por lo tanto, "metarealismo" es el realismo de la naturaleza hiperfísica de las cosas. La principal expresión de su esencia se da a través de una metáfora no visual o, según otro término de Epshtein, una "metábola" (en lugar de hipérbole ), que significa "transferencia" o "transición", abriendo muchas dimensiones. [4] "Metábola" es diferente del símbolo o una metáfora "visual", porque supone la interosculación de realidades. [5] El metarrealismo tiene poco que ver con el surrealismo , ya que apela al superconsciente y no al subconsciente , abriendo así una percepción multidimensional del mundo.
El metarrealismo ganó aún más fuerza después de convertirse en un tema de debate en la Casa de los Artistas en una exposición de los hiperrealistas , donde se discutió su utilidad como un nuevo método de creación para superar el realismo tradicional . [6]
El metarrealismo es sinónimo de metaconciencia, lo que significa más allá de la conciencia psicológica, más allá de una visión psicológica subjetiva polarizada de la realidad. El metarrealismo busca representar la realidad que existe más allá de esa perspectiva psicológica subjetiva. El metarrealismo propone no solo comunicar más allá del aspecto pictórico de la percepción de otras dimensiones de la realidad, sino también la esencia de esas dimensiones y su relación con nosotros como seres humanos. El metarrealismo entonces se convierte en una herramienta para la evolución de la conciencia; al igual que en los viejos tiempos cuando los artistas pintaban arte sacro para representar su visión de la realidad que percibían, a través de su interpretación espiritual de otras dimensiones. Así, Epstein explicó que toda la historia del arte mundial es la premisa y la fuente del metarrealismo, particularmente sus códigos condensados, resúmenes enciclopédicos y extractos. [7] Por ejemplo, metabola o metabole se deriva del diccionario y una microenciclopedia de la cultura, comprimidos y traducidos de un idioma a otro para que pertenezcan a una realidad que consiste en la interpenetración de diferentes realidades consustanciales. [6] Para Epstein, el metarrealismo es un intento de devolver a la palabra la plenitud de sus significados figurativos y trascendentes. [8]
El metarrealismo también podría considerarse un arte sagrado, ya que también intenta representar, a través de una perspectiva [metaconsciente], la esencia de la realidad tal como la percibe una mente metaconsciente. Meta significa una visión holística de la realidad tal como la percibe una mente metaconsciente, que ve la realidad como un todo en lugar de desde un punto de vista subjetivo, personalizado e intelectualmente fragmentado. El metarrealismo es la materialización en forma pictórica de la realidad de otras dimensiones y su efecto directo y su relación con nosotros. El metarrealismo intenta representar las relaciones entre esas dimensiones de la realidad y cómo las interpretamos psicológicamente a través de nuestro simbolismo submental. Como estilo narrativo, el metarrealismo no tiene un héroe lírico claramente definido y se centra en cambio en la llamada suma de percepciones, que es "el espacio geométrico constituido por puntos de vista". [7]
Según Bernard De Montréal, [9] la mayoría de las artes visuales contemporáneas son arte involutivo que expresa las frustraciones disimuladas y la lucha del yo inconsciente en su búsqueda de una identidad real a través del simbolismo eufórico y submental de la forma artística, una vocación del alma que tiene poco en común con la identidad interdimensional del yo.
El arte consciente o mental "metarealismo", cuando es creado por un artista metaconsciente, está inspirado en el yo superior y es un canal para el dictado de la ciencia consciente del arte, en lugar de ser simplemente una forma inferior de autoexpresión, un artefacto cultural de valor relativo.
El artista mental tiene poca necesidad de expresión inconsciente y dirige su "expiración" creativa hacia la exploración de una conciencia superior a través de su arte, en lugar de simplemente desempeñar un papel ficticio. El arte en su forma astral pertenece a nuestro tipo de civilización. Todavía necesitamos su afirmación de que hay más en la realidad de lo que parece a primera vista. Por lo tanto, el arte en su forma superior es creado por un ser humano totalmente nuevo.