Alexander Nikolayevich Ostrovsky (ruso: Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский ; 12 de abril [ OS 31 de marzo] 1823 - 14 de junio [ OS 2 de junio] 1886) fue un dramaturgo ruso, generalmente considerado el mayor representante del período realista ruso. [1] Autor de 47 obras originales, Ostrovsky "creó casi por sí solo un repertorio nacional ruso". [1] Sus dramas se encuentran entre las obras escénicas más leídas y representadas con mayor frecuencia en Rusia. [1]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky nació el 12 de abril de 1823, en la región de Zamoskvorechye de Moscú , hijo de Nikolai Fyodorovich Ostrovsky, un abogado que recibió educación religiosa. Los antepasados de Nikolai procedían del pueblo de Ostrov en la región de Nerekhta de la gobernación de Kostromá, de ahí el apellido. [2] Más tarde, Nikolai Ostrovsky se convirtió en un funcionario estatal de alto rango y como tal recibió en 1839 un título nobiliario con los privilegios correspondientes. Su primera esposa y madre de Alejandro, Lyubov Ivanovna Savvina, provenía de una familia de clérigos. Durante algún tiempo la familia vivió en un piso alquilado en Zamoskvorechye. Luego Nikolai Fyodorovich compró un terreno en Monetchiki y construyó una casa en él. A principios de 1826 la familia se mudó allí. [3]
Alexander tenía tres hermanos, la hermana Natalya y los hermanos Mikhail y Sergey. [4] La primera fue su principal compañera en su infancia, y fue de ella y de sus amigas que el niño aprendió cosas tan poco masculinas como coser y tejer. La niñera Avdotya Kutuzova también jugó un papel importante en su educación. Ostrovsky insistió en que fueron los cuentos de hadas que ella le contó los que inspiraron su La doncella de nieve , una de sus obras más populares. [5]
En 1831 murió la madre de Ostrovsky. En 1834 Nikolay Fyodorovich vendió la casa Monetchiki, compró dos nuevas, en la calle Zhitnaya, [6] y dos años más tarde se casó con la baronesa Emilia Andreyevna von Tessin, una mujer noble de ascendencia rusa y sueca. [nota 1] Reorganizó las costumbres patriarcales de su casa Zamoskvorechye, haciéndola parecer más una mansión europea y se aseguró de que sus hijastros recibieran una educación de alta calidad. [7] Emilia Andreyevna tuvo cuatro hijos, uno de los cuales, Pyotr Ostrovsky, más tarde se convirtió en un buen amigo de Alexander. Conocía varios idiomas europeos, tocaba el piano y le enseñó a Alexander a leer música. [8]
En 1840 Ostrovsky se graduó en el Primer Gimnasio de Moscú y se matriculó en la Universidad de Moscú para estudiar derecho, donde entre sus tutores se encontraban eruditos tan destacados de la época como los profesores Pyotr Redkin, Timofey Granovsky y Mikhail Pogodin . [9] Pronto la familia se mudó a la casa en el río Yauza , propiedad de Ivan Tessin, el hermano de su madrastra. Fue entonces cuando Ostrovsky comenzó a escribir poesía, bocetos y ocasionalmente obras de teatro (ninguna de estas últimas sobrevivió) y al final de su segundo año se convirtió en un entusiasta del teatro, pasando muchas veladas en el Teatro Petrovsky de Moscú. En mayo de 1843, Ostrovsky suspendió los exámenes de Derecho Romano y abandonó la universidad para incorporarse como secretario al Tribunal de Conciencia de Moscú . En 1845 fue trasladado al Juzgado de Comercio que se especializaba principalmente en casos relacionados con soborno y corrupción. "Si no fuera por una ocasión tan desagradable, no habría existido una obra como Una posición rentable ", señaló Ostrovsky más tarde. [10] En 1851 Ostrovsky tomó la decisión de dedicarse por completo a la literatura y el teatro. [11]
A mediados de la década de 1840, Ostrovsky escribió numerosos bocetos y escenas inspiradas en la vida de la comunidad de comerciantes de Zamoskvorechye e hizo un borrador para la obra llamada The Bankrupt . Un extracto de esta comedia ("Escenas de la comedia The Bankrupt") se publicó en el número 7 de 1847 del Moskovsky Gorodskoi Listok (Moscow City Paper) [nota 2] como colaboración con el actor y dramaturgo menor Dmitry Gorev. quien había coescrito una escena. También en Listok aparecieron (sin firmar) "Cuadros de la vida en Moscú" y "El cuadro de la felicidad familiar", dos conjuntos de escenas que fueron publicadas más tarde por Sovremennik (No. 4, 1856) bajo el título El cuadro familiar (Семейная картина ). Ostrovsky lo consideró su primera obra original y el punto de partida de su carrera literaria. [12]
El 14 de febrero de 1847 Ostrovsky hizo su debut público en casa del profesor universitario y crítico literario Stepan Shevyryov , con las lecturas de "Los cuadros". El público, entre el que se encontraban Aleksey Khomyakov y varios miembros del personal de Listok, respondió positivamente; tanto Shevyryov como Khomyakov hablaron del surgimiento de un nuevo talento importante en la literatura rusa. [13] [14] El 27 de agosto de 1851, se prohibió la producción de El cuadro de la felicidad familiar (que supuestamente había sido aprobada, entre otros, por Nikolai Gogol ) [15] en los Teatros Imperiales. "A juzgar por estas escenas, lo único que hacen los comerciantes de Moscú es engañar a los clientes y beber mientras sus esposas los engañan a ellos", escribió el censor M. Gedeonov. [16] [17]
En diciembre de 1849 se terminó La quiebra . La primera audiencia de Ostrovsky fue su amigo de la universidad Alexey Pisemsky , quien lo saludó con entusiasmo. El actor Prov Sadovsky , que describió la comedia como una "revelación", comenzó a recitar fragmentos de la misma, especialmente en el salón de la condesa Rostopchina , frecuentado por jóvenes autores como Boris Almazov , Nikolai Berg , Lev Mei y Yevgeny Edelson , el padre de Ostrovsky. amigos de sus años universitarios. Todos ellos pronto aceptaron la invitación de Mikhail Pogodin y se unieron a Moskvityanin para formar allí la llamada "facción juvenil". Apollon Grigoriev , el líder informal del equipo, comenzó a promover activamente a Ostrovsky como una fuerza impulsora de lo que él veía como la "nueva y auténtica literatura rusa". [12]
El llamado "círculo de Ostrovsky" reunió también a muchos de sus amigos no literarios, entre ellos el actor Prov Sadovsky, el músico y folclorista Terty Filippov , el comerciante Ivan Shanin, el zapatero Sergey Volkov, el maestro Dyakov y Ioasaf Zheleznov, un cosaco de los Urales. , todos atraídos por la idea del renacimiento nacional ruso ( narodnost ). Fue entonces cuando Ostrovsky, inicialmente occidentalista , comenzó a derivar hacia los eslavófilos . En el Salón Rostopchina conoció al joven Ivan Turgenev y al veterano albañil ruso Yury Bartenev. En ese momento Ostrovsky vivía con Agafya Ivanova, su esposa civil, a quien conoció por primera vez y con quien se hizo cercano a fines de la década de 1840. [18]
Finalmente aprobado por la censura, La quiebra apareció en el número de marzo de Moskvityanin con el nuevo título Es un asunto de familia, lo arreglaremos nosotros mismos (Свои люди – сочтёмся!). La obra, que retrata a los comerciantes groseros, ignorantes y engreídos de Moscú, hizo inmediatamente famoso a Ostrovsky en la ciudad. Los Teatros Imperiales prohibieron rápidamente su producción (la prohibición se levantaría en diez años) e incluso llevó a la policía secreta rusa a poner al autor bajo estrecha vigilancia. [7] Ostrovsky probó suerte como traductor de William Shakespeare , pero su versión de 1852 de La fierecilla domada (en ruso, Укрощение злой жены, La fierecilla domada) también fue prohibida, ya que el censor Nordstrom encontró más de contenía cien palabras y frases "groseras" y declaró que la traducción era "fiel al espíritu del original, bastante indecente y totalmente inaceptable para el teatro ruso". Ostrovsky encontró consuelo en el trabajo para Moskvityanin y debutó allí como crítico, proporcionando una reseña positiva de The Muff de Aleksey Pisemsky. [18]
La segunda obra de Ostrovsky fue la pieza en un acto La mañana del joven (Утро молодого человека, 1850), basada en parte en su primera obra El caso legal (Исковое прошение; otro acto de este último se convertiría más tarde en El retrato de la felicidad familiar ). . La continuación, una pieza psicológica al estilo de Alfred de Musset llamada El caso sorpresa (Неожиданный случай, 1850), apareció en el almanaque Kometa . Mikhail Pogodin no quedó impresionado y Sovremennik ' Ivan Panaev respondió con una crítica cáustica, parodiando lo que consideraba los diálogos insípidos e insustanciales de sus personajes. [18] La segunda obra de larga duración de Ostrovsky, La pobre novia (Бедная невеста), apareció en el número 4 de 1852 de Moskvityanin . [19] Los censores dieron su permiso sólo después de seis meses, pero destrozaron el texto de tal manera que Ostrovsky perdió todo interés y pidió al inspector de Maly Alexey Verstovsky que lo olvidara y esperara la publicación de la siguiente obra que había sido trabajando ya. [18]
La melodramática Quédate en tu propio trineo (Не в свои сани не садись, 1852), menos atrevida que Family Affair y no tan ambiciosa como La pobre novia , se publicó en Moskvityanin y se convirtió en la primera obra de Ostrovsky en llegar al Teatro Maly. escenario. Se estrenó a principios del año siguiente, disfrutó de un gran éxito y fue recibido con entusiasmo incluso por detractores de Ostrovsky como Vasily Botkin . [12] Con Lyubov Nikulina-Kositskaya en el papel principal, la obra, según Lakshin, marcó el nacimiento de lo que más tarde se conocería como el "Teatro Ostrovsky, la verdadera unión del drama y los actores". Durante su primera temporada, la obra tuvo doce funciones en Maly y otras tantas en el Teatro Bolshói . [18]
A principios de febrero de 1853, Ostrovsky fue a San Petersburgo por primera vez, donde fue recibido calurosamente por Alexander Gedeonov, director de los Teatros Imperiales. El 12 de febrero de 1853 se estrenó La mañana del joven en el Teatro Circo de San Petersburgo y el 19 de febrero Quédate en tu propio trineo se representó por primera vez en el Teatro Alexandrinsky . El zar Nicolás I vino a ver la representación y quedó muy impresionado, sobre todo por su "edificante" final. Consideró que la idea de la obra era que "los niños deben seguir los consejos de sus padres, de lo contrario todo sale mal" y, volviéndose hacia Gedeonov y su propio séquito, afirmó: "No ha habido muchas obras que me hayan dado tanto placer". ", y añade en francés: "Се n'est pas une piece, c'est une lecon" (Esto no es una obra de teatro, sino una lección). Al día siguiente, el zar llevó a su familia al teatro. Ostrovsky, sin embargo, tuvo que abandonar la capital antes del estreno de la obra al recibir la noticia de la grave enfermedad de su padre. Cuando llegó a casa, Nikolai Fyodorovich ya había muerto. [18]
En agosto de 1863, La pobre novia se representó con éxito en Maly con Ekaterina Vasilyeva interpretando a Mariya Andreyevna. El mismo mes, Ostrovsky comenzó a trabajar en su próxima obra La pobreza no es un vicio (Бедность не порок) y la terminó en sólo dos meses para ser producida por el Teatro Maly como beneficio para Prov Sadovsky, quien interpretó al "borracho virtuoso" Lyubim Tortsov. La pobreza no es un vicio , que reproduce la atmósfera del antiguo carnaval popular ruso, los svyatki, carecía de la conciencia social del quebrado , pero destacaba el conflicto entre los eslavófilos y los occidentalizadores , estos últimos satirizados por el autor. Se hizo popular en Moscú y provocó una entusiasta reseña de Apollon Grigoriev titulada "Un paso a un lado, ahí va Lyubim Tortsov". En San Petersburgo, sin embargo, fue criticado por Krayevsky Otechestvennye zapiski (que se refería a Lyubim como "un patán borracho") y por el crítico anónimo de Sovremennik , que resultó ser el joven Nikolay Chernyshevsky . [18]
El ascenso de Ostrovsky a la fama en las dos ciudades principales fue rápido, pero ya se ha formado una seria oposición, especialmente entre los actores moscovitas, incluidos Mikhail Shchepkin , Dmitry Lensky , Sergey Shumsky e Ivan Samarin . Otro detractor influyente fue el poeta Nikolay Sherbina . "¡Qué clase de personajes, qué clase de lenguaje!... Sólo en los kabaks y en las casas indecentes la gente habla y actúa de esta manera. Algunos dirían que esas cosas suceden en la vida real. Pero vemos todo tipo de cosas a nuestro alrededor, no "Todos se pueden poner en escena. Después de todo, esto es teatro, no un espectáculo en un mercado o un patio trasero donde uno es libre de tirar basura", se quejaba Lensky en una carta a un amigo. Sin embargo, Maly se convirtió en el segundo hogar de Ostrovsky y ahora pasaba allí cada vez más tiempo, a menudo pasando la noche. [18]
En 1854 Rusia estaba profundamente involucrada en la Guerra de Crimea . Asqueado por la ola de lo que consideraba un "patriotismo de trompeta" inducido por el gobierno, Ostrovsky se volvió solitario y desarrolló la necesidad de explorar sus propias "raíces nacionales". "El culto a la simplicidad se ha convertido ahora en su manía", escribió el biógrafo Lakshin. Se acercó aún más a la doctrina eslavófila con su siguiente obra, No vivas como quieras (Не живи, как хочется, 1854), que retrata el carnaval folclórico pagano de Maslenitsa , celebrado en el Moscú del siglo XVIII. La respuesta a la obra estrenada en Maly el 3 de diciembre de 1854, con Kornely Poltavtsev como Piotr, fue tibia. Algunos lo consideraron poco atrevido, otros demasiado franco. "Esperaba que la nueva obra de Ostrovsky conmoviera mucho al público, pero sólo logró despertar el negativismo entre los críticos que, desafortunadamente, esta vez tuvieron razón. Es triste ver a un hombre con tanto talento como Ostrovsky ser tan autodidacta. -indulgente, que esparce inmundicias. Una vez que el jabón se ha convertido en su peor enemigo, nunca se le puede acercar para darle un consejo, pues cualquier crítica la ve como un golpe a su "simplicidad". Lo peor que le puede pasar a un autor es cuando encuentra "Se encuentra entre aquellos que lo consideran un semidiós", escribió la escritora Sofia Engelgardt a Alexander Druzhinin . León Tolstoi fue uno de los pocos a quienes les gustó. [18] La obra tuvo sólo cuatro representaciones en Moscú y tres veces en el Alexandrinka de San Petersburgo, antes de ser eliminada de los repertorios de ambos teatros. [18]
Mientras tanto, la búsqueda de la "simplicidad" de Ostrovsky parecía contagiosa. "Los autores [rusos] se inspiraron en el éxito de The Sledge y decidieron que era hora de salir completamente 'naturales'. Desafortunadamente, este naturalismo suyo gira en torno al mismo tipo de conversación, los mismos 'abrigos sermyaga' que son inundando ahora nuestro escenario teatral", se quejaba Verstovsky en una carta de diciembre de 1854 a Gedeonov. Probablemente esa fue la primera vez que se aplicó la frase "abrigo sermyaga" a la obra de Ostrovsky, un cliché que lo persiguió por el resto de su vida. [18]
En febrero de 1855 murió el zar Nicolás I y la palabra "deshielo", utilizada por primera vez en sentido político por Fyodor Tyutchev , entró en el léxico de la élite cultural rusa. Sovremennik de Nikolay Nekrasov y Kolokol de Alexander Herzen comenzaron a ganar popularidad. Ostrovsky, aunque desconfiado del radicalismo, no podía dejar de responder a este nuevo acontecimiento. En diciembre de 1855 terminó Resaca en la fiesta de alguien más (В чужом пиру похмелье) con un viejo y noble maestro Ivanov como personaje principal y también con Tit Titych, un tipo grosero de dictador familiar para quien Ostrovsky acuñó el término "samodur" que se popularizó. instantáneamente. "Para Ostrovsky, la palabra 'samodur' se convirtió en lo que era 'nihilista' para Turgenev o 'oblomovshchina' para Goncharov ", comentó el biógrafo Lakshin. La obra se estrenó en Moscú el 9 de enero de 1856, con Prov Sadovsky como Tit Titych y tuvo un gran éxito. [18] 1855 y 1856 fueron los años en que el otrora famoso círculo de Ostrovsky se disolvió y Tertiy Filippov se unió a la proeslavófila Russkaya Beseda y Apollon Grigoriev partió a Francia. [18]
El equipo de Nikolai Nekrasov ha estado discutiendo durante mucho tiempo las perspectivas de tentar a Ostrovsky de Moskvityanin a Sovremennik , y a finales de 1855 hizo un viaje a San Petersburgo para pasar la mayor parte de su tiempo con los autores de esa revista, trabando amistad con el joven Leo. Tolstoi . Nekrasov convenció a Ostrovsky para que firmara un contrato de cuatro años y publicó su primera obra Los cuadros de la felicidad familiar , bajo el nuevo título El cuadro familiar , como se le conoce desde entonces. [18]
En 1856, el Gran Duque Constantino ofreció a varios escritores rusos la tarea de visitar diferentes regiones rusas y proporcionar relatos autorizados de la vida industrial y cotidiana allí, originalmente con el fin de recopilar algunos datos básicos necesarios para la reforma del sistema de reclutamiento de la Armada rusa. Ostrovsky (que tuvo que pedir un permiso especial para ser añadido como voluntario a la lista de ocho) viajó desde el nacimiento del río Volga hasta Nizhny Novgorod y, además de recopilar la información solicitada, compiló un diccionario de términos locales relacionados con la navegación. , construcción naval y pesca. [7] [18] Por primera vez en su vida entró en contacto con la intelectualidad provincial rusa , la gente que conocía la vida real y tenía opiniones firmes sobre ella. Viajar a través de zonas pobres, a menudo devastadas, tuvo un profundo efecto en el autor, que hasta entonces sólo conocía bien la vida de los comerciantes, los funcionarios estatales y los nobles menores. [18]
El viaje se vio empañado por dos incidentes. En mayo de 1856, cuando se presentaron acusaciones de plagio en su contra en las dos ciudades principales, basándose en las acusaciones de su ex coautor Gorev, Ostrovsky tuvo que proporcionar su propio relato de la historia del asunto de familia de Moskovsky Vestnik y Sovremennik . Nekrasov lo apoyó; Además, el interés de la prensa rusa por Gorev se extinguió en el momento en que publicó su propia obra Aquí y allá (Сплошь да рядом, Otechestvennye Zapiski , n.º 56, 1856), con efectos desastrosos. Luego, en Kalyazin , el carruaje de Ostrovsky volcó. Pasó dos meses en cama con una pierna rota y tuvo que regresar a casa para recibir tratamiento adicional. A pesar de los impulsos de Ivan Panaev de empezar a escribir, regresó al Alto Volga en la primavera de 1857 y reanudó su viaje, visitando Rybinsk , Uglich y Nizhny Novgorod en el verano. [18] Finalmente, Morskoi Sbornik publicó sólo uno de los informes de Ostrovsky. Dado que esta revista, interesada en hechos y cifras, omitió detalles que consideraba "demasiado artísticos", el autor decidió abandonar el proyecto por completo. Fue durante este viaje que a Ostrovsky se le ocurrió la idea de escribir una serie de obras de teatro llamadas Las noches en el Volga . El proyecto nunca se materializó, pero numerosas historias de la vida real recopiladas durante este viaje se utilizarían en obras posteriores, en particular La tormenta . También se basaron en este material sus dramas históricos de la década de 1860 Kozma Zakhar'yich Minin-Sukhoruk , El falso Dmitry y Vasily Shuysky y Vasilisa Melentyeva , así como la comedia Voyevoda . Después de su viaje al Volga, Ostrovsky perdió totalmente el interés en el dilema "eslavófilo u occidentalizador" y comenzó a desarrollar una comprensión más profunda del pueblo ruso y de Rusia en su conjunto. [18]
En 1857 se publicó Una posición rentable (Доходное место), valorada excepcionalmente alta por León Tolstoi. "Esto es algo colosal en términos de profundidad, poder y relevancia y este personaje impecablemente real, Yusov", escribió este último en una carta. [20] La obra no tenía nada que ver con las ideas radicales propagadas por Sovremennik , pero en ese momento, según Lakshin, Ostrovsky había desarrollado un enfoque diferente a su arte: "¿Valdría la pena librar guerras contra los que aceptan sobornos cuando son sólo una parte de la forma de vida donde la corrupción sirve para un mecanismo oculto? ¿No sería más intrigante tratar de meterse en la piel de estas personas, aprender cómo funciona su tipo especial de moralidad, exponer la lógica que les ayuda? ¿Encontrar excusas para sí mismos? Ostrovsky rechazó totalmente el didactismo. "Para que una declaración de verdad sea eficaz y haga a la gente más sabia, tiene que pasar por el alma de la más alta calidad, el alma de un artista", argumentó. [18]
El estreno de A Profitable Position , previsto para el 20 de diciembre de 1857, fue cancelado en el último momento, ya que los censores lo etiquetaron como "una obra que se burla de los funcionarios estatales". Lo bueno es que finalmente se ha levantado la vigilancia policial sobre Ostrovsky, de lo que el jefe de la policía local informó personalmente al autor, visitándolo en su casa. En septiembre (siete meses después de su segunda prohibición), Family Picture fue finalmente declarada apta para ser producida por Imperial Theatres. También en 1857 salió el sueño de celebración antes de cenar (Праздничный сон – до обеда), la primera parte de la trilogía de Balzamininov (partes dos y tres, Dos perros pelean, la tercera Mantente alejado y Todo lo que busques, lo encontrarás). seguido en 1861).
En 1858 salió No del mismo tipo (Не сошлись характерами), originalmente una novela corta. Subtitulada "La imagen de la vida en Moscú" y contando la historia de un noble empobrecido que se casa con una rica comerciante sólo para horrorizarse por su tacañería, no fue la mejor obra de Ostrovsky. Mucho más significativa fue la siguiente, Una protegida de la amante (Воспитанница, 1859), que continúa con el tema de la "degradación de la nobleza" y fue escrita durante su visita de tres semanas a San Petersburgo en 1858. Se prohibió su puesta en escena en El 23 de octubre del mismo año, Alexander Timashev, después de que un censor planteara en su informe la pregunta: "¿Deberíamos realmente dar paso a una obra que muestra tal inmoralidad en la vida cotidiana de los terratenientes rusos?" [18]
En 1859, el conde Grigory Kushelev-Bezborodko publicó la primera edición de Las obras de AN Ostrovsky en dos volúmenes. Censurado nada menos que por Ivan Goncharov (quien ayudó a incluir El asunto de familia en la colección), inspiró a Nikolai Dobrolyubov a escribir el primero de sus dos famosos ensayos, aclamando a Ostrovsky como "un rayo de luz en el reino de la oscuridad". En noviembre de 1859, el autor visitó Dobrolyubov para agradecerle personalmente lo que consideró el primer análisis adecuado de su obra. "En retrospectiva, no se puede dejar de ver la naturaleza polémica de los dos artículos [de Dobrolyubov]. Ostrovsky no era un satírico, ni siquiera un humorista. Lo que le importaba era la objetividad al describir la vida... e incluso entre las cosas más feas que logró encontrar la belleza", escribió el crítico P. Morozov medio siglo después. El propio Ostrovsky consideraba que su deber consistía simplemente en retratar a un hombre ruso tal como él lo veía. "Para tener derecho a corregir los errores de los demás, hay que ver claramente también el lado bueno de la gente", argumentó. [12] [18]
En 1860 salió otra obra inspirada en el viaje de Ostrovsky al Volga, La tormenta , una trágica historia de Katerina infelizmente casada, dominada por el motivo del huracán inminente que nunca llega, este último interpretado por Dobrolyubov como metáfora del cambio social que atravesaba la sociedad rusa. ahora lo necesitaba urgentemente. [ cita necesaria ] Para ayudar a que la obra supere la barrera de la censura, Ostrovsky hizo un viaje a la capital y tuvo dificultades para comunicarle al censor Nordstrom que Kabanikha (la vil suegra de Katerina) no era una caricatura del difunto zar. Nikolai I. La tormenta se estrenó el 16 de noviembre de 1859, en beneficio del actor Sergey Vasilyev , con enorme éxito del público. [18]
Ostrovsky estaba muy molesto por el clima moral en los dos principales teatros imperiales (Alexandrinka en particular, corrupto como estaba por su cercanía a la Corte) que parecía sacar lo peor de sus actores. Una de las pocas excepciones fue Alexander Martynov , a quien Ostrovsky admiraba y respetaba. En la primavera de 1860, Martynov, enfermo terminal de tuberculosis , se aventuró en un viaje a Odessa y Ostrovsky aceptó seguirlo como compañero. De camino a casa, en Jarkov , el actor murió. "Con Martynov perdí todo lo que había tenido en el teatro de San Petersburgo", escribió Ostrovsky en una carta a Panayev. [18]
En 1861 Ostrovsky terminó Todo lo que busques, lo encontrarás (За чем пойдёшь, то и найдёшь), la parte final de la trilogía de Balzaminov (alabada entre otros por Dostoievski), y el drama histórico en verso Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk . , que le llevó seis años escribir. En 1862, el zar mostró su aprobación obsequiando al autor con un anillo de oro, lo que molestó bastante a Ostrovsky, quien lo vio como una escasa recompensa por todos los dolores que tuvo que soportar con los censores. Un año después, Minin fue expulsado sin explicación alguna. Se rumoreaba que el motivo era el levantamiento de enero en Polonia, lo que hizo temer a las autoridades que la obra pudiera "agitar al público", ya sea en contra o a favor de los polacos. [18]
En la primavera de 1862 Ostrovsky visitó Alemania, Austria, Italia, Francia e Inglaterra, y regresó con la aguda sensación del contraste entre los dos planos temporales diferentes en los que vivían Rusia y Europa. [nota 3] En Londres Ostrovsky visitó a Alexander Hertzen , aunque este hecho se conoció sólo años después a través de las memorias de su compañero y secretario personal Ivan Gorbunov . En agosto de 1862 regresó a Rusia lleno de nuevas ideas y a finales de año terminó El pecado y el dolor son comunes a todos (Грех да беда на кого не живёт). Publicado por la revista Vremya , propiedad de los hermanos Dostoievski , era un drama de personajes fuertes, basado en una historia de la vida real contada al autor por uno de sus amigos comerciantes. En otoño de 1863, Ostrovsky terminó Días difíciles (Тяжёлые дни), una secuela de Resaca , que cuenta la historia de las provincias rusas atrasadas donde reina la ignorancia. Le siguieron Jokers (Шутники, 1864) y The Deep (Пучина, 1865), este último concluyendo el ciclo Zamoskvorechye. Una de las piezas experimentales de Ostrovsky (más una novela que una obra de teatro, inspirada en la recientemente traducida Treinta años de Victor Ducange ), sufrió un duro tratamiento de censura y tuvo poco éxito en el escenario. [18] En 1865, acompañado nuevamente por Ivan Gorbunov, Ostrovsky hizo otro viaje por el río Volga. [7]
A mediados de la década de 1860, la reputación de Ostrovsky como principal dramaturgo de Rusia se había vuelto indiscutible. Dos de sus obras, La tormenta y Sin y dolor , le han valido el prestigioso Premio Uvarov. Sin embargo, siendo un hombre de teatro, se sentía cada vez más frustrado porque sus obras eran prohibidas una tras otra. Él dijo:
Un escritor en Rusia se encuentra en la situación más peculiar. Una vez terminada la obra, vuelve a sentarse, esta vez para redactar un alegato: "Me parece un honor presentar tal o cual obra a los directores y suplicarles humildemente que la acepten", etc, etc. tras pasar la censura, se abre camino en el comité literario y teatral. ¿Podría imaginarse algo así en el extranjero? En todas partes, cualquier teatro aceptaría una obra de algún mérito. En lugar de escribir peticiones, el autor prefiere recibir peticiones en las que los directores le piden su trabajo y luego le dan luz verde. Aquí en Rusia escribir una obra de teatro es sólo la mitad del problema: lo principal es arrastrarla a través de todo tipo de tribulaciones. [18]
El zar Alejandro II era un ávido aficionado al teatro, pero prefería el ballet y el vodevil francés. "Ostrovsky es un hombre talentoso, pero sus obras para mí son insoportables. Vengo al teatro a descansar de mi duro trabajo esperando que me diviertan, pero las obras de Ostrovsky me dejan deprimido y angustiado", se quejó el zar, según el actor Fiódor . Burdín . Después de que el muy destrozado Minin encontró su camino de regreso a los escenarios de los Teatros Imperiales, Ostrovsky siguió con más dramas históricos: Voyevoda (1866), El Falso Dmitry y Vasily Shuisky (1866) y Tushino (1867). En 1867, Stepan Gedeonov (el funcionario que una vez le ayudó con El trineo ) se convirtió en director de los Teatros Imperiales y en sólo seis semanas Ostrovsky escribió Vasilisa Melentyeva , utilizando el guión de Gedeonov. Pero el Tercer Departamento sospechó de alguna subversión política, Gedeonov no proporcionó apoyo financiero y el proyecto fracasó. [18]
En 1846-1847, el padre de Ostrovsky compró cuatro propiedades, la mayor de las cuales era Schelykovo en la gobernación de Kostroma, la mansión del siglo XVIII construida por el capitán Mikhail Kutuzov. [21] Después de la muerte de Nikolai Ostrovsky, Alexander y su hermano Mikhail compraron la propiedad en 1867 a su madrastra. "Por fin podré... liberarme de la desgarradora esclavitud teatral que devoró los mejores años de mi vida", escribió en una carta. Construyó una lechería, instaló un jardín y, aunque pronto quedó claro que esta nueva forma de vida no le haría más rico, fue aquí donde Ostrovsky pasó sus días más felices, recibiendo invitados y disfrutando de momentos de inspiración para nuevas obras de teatro. Llamó a Shchelykovo "la Suiza de Kostromá" e insistió en que ni siquiera en Italia había visto tanta belleza. [7]
En 1867, Ostrovsky había caído en depresión, sintiéndose inútil y solo. Tushino (1867), rechazado por todas las revistas importantes, sólo pudo ser publicado por el humilde Vsemirny Trud . Después del intento de asesinato de Dmitry Karakozov , muchos de los amigos de Ostrovsky en las altas esferas perdieron sus puestos. Para llegar a fin de mes recurrió a la traducción y a la redacción de libretos. Las cosas cambiaron cuando Nekrasov se convirtió en el director de Otechestvennye Zapiski . Ostrovsky fue recibido calurosamente y debutó allí en noviembre de 1868 con Suficiente estupidez en Todo sabio (На всякого мудреца довольно простоты). [18]
Siguiendo el ejemplo de la opereta de su "peor enemigo", que vino de Francia para conquistar Petersburgo y sacar las obras de Ostrovsky de los repertorios teatrales, escribió "Ivan-tsarevich", un cuento de hadas irónico, cuya trama del folclore ruso se mezcla con parodia y farsa modernas. La falta de financiación obligó a Ostrovsky a cancelar el proyecto, pero la idea pronto revivió en Basta de estupidez en Todo sabio , un panfleto escrito en lenguaje contemporáneo pero ambientado en el Moscú de los viejos tiempos. [18] Le siguió El corazón ardiente (Горячее сердце, 1869), en parte ficción detectivesca, en parte cuento de hadas ingenuo y en parte panfleto moderno dirigido a los comerciantes de Moscú que compraban enormes parcelas de tierra a los aristócratas. El personaje principal, Khlynov, se parecía mucho al comerciante millonario moscovita MA Khludov, quien se hizo famoso por sus extraños proyectos y bromas. El estreno de El corazón ardiente en The Maly el 15 de enero de 1869 (en beneficio del Prov Sadovsky, que interpretó a Kuroslepov), fue triunfal. [18]
También en 1869 salió Mad Money ( Бешеные деньги ), también traducido como "Dinero para quemar") [nota 4] , lo que refleja el interés (y también la cautela) del autor (y también la cautela) hacia la nueva clase emergente de empresarios capitalistas, la "gente práctica". , como se les conoce en Rusia. El propio Ostrovsky era muy poco práctico, aunque le gustaba fingir lo contrario. "Los editores son unos sinvergüenzas y beben mi sangre", solía decir. "Nekrasov se rió abiertamente de mí y me llamó altruista. Dijo que ningún hombre de literatura vendería su obra tan barato como yo", se quejaba Ostrovsky en una carta. Nekrasov (que le pagaba 200 rublos por acto, lo que se consideraba un buen precio) intentó ayudar a Ostrovsky en el negocio editorial. "Pero sucedió que al final [Ostrovsky] siempre estaba perdiendo dinero... y estaba constantemente al borde de la bancarrota", escribió Lakshin. Cada una de sus nuevas obras fue enviada simultáneamente al Teatro Maly y al Otechestvennye Zapiski . En ocasiones, la publicación precedía al estreno: tal fue el caso de El bosque (Лес, 1871), la historia de actores que viajan de Vólogda a Kerch y que satirizaba el atraso de la provincia rusa de la época. [18]
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Ostrovsky, que ahora visitaba Petersburgo con regularidad, disfrutaba de las fiestas que Nekrasov organizaba al estilo de los sucesos Sovremennik , pero a pesar de toda la emoción de conocer a personas como Gleb Uspensky y Nikolai Mikhailovsky , en la capital se sentía incómodo. Una de las obras que tuvo éxito en Moscú pero fracasó en San Petersburgo, fue El corazón ardiente , debido a la mala calidad de la producción. En enero de 1872, Alejandro II visitó inesperadamente Alejandrina para ver No todo es carnaval para el gato (Не всё коту масленница, 1871) y no mostró entusiasmo. Los esfuerzos de Gedeonov para garantizar que a Ostrovsky se le concediera una pensión personal, en conmemoración del 25º aniversario de su carrera literaria, fracasaron. El estreno jubilar de la obra El Falso Dmitry y Vasily Shuisky (publicada por primera vez en 1866) en el escenario de Mariinsky el 17 de febrero de 1872 no cumplió con las expectativas. "Los trajes sorprendieron a todos por su robustez, los decorados parecían sacados del espectáculo de marionetas de Berg y todo apestaba a negligencia hacia el teatro y los talentos rusos", escribió el crítico de Grazhdanin . La ceremonia celebrada detrás del escenario fue un evento de bajo perfil en el que sólo estuvieron presentes los actores de teatro y el director Alexander Yablochkin. Decepcionado, Ostrovsky regresó a Moscú, donde siempre había sido venerado como un dramaturgo veterano y líder de la sociedad de dramaturgos rusos. Aquí la celebración fue fastuosa y prolongada. "Ostrovsky para Moscú se ha convertido en lo que el Papa significa para Roma", escribió Ivan Goncharov. [18]
1872 también vio el lanzamiento de The 17th Century Comic (Комик семнадцатого столетия), escrito con motivo del 200 aniversario del teatro ruso. La obra pronto fue olvidada, pero décadas después Marina Tsvetayeva la elogió como "ejemplar en lenguaje". Un año más tarde se estrenó una de las obras más inusuales de Ostrovsky, La doncella de las nieves (Снегурочка), basada en el mito del reino de Berendey con su noble zar, poeta y artista. León Tolstoi y Nekrasov detestaron el experimento (por lo que tuvo que publicarse en Vestnik Evropy ) y el estreno en Moscú provocó una tibia respuesta. Pero la comunidad musical estaba entusiasmada y Piotr Tchaikovsky tardó sólo tres semanas en escribir la música para la producción teatral. Posteriormente, Rimsky-Korsakov creó la ópera del mismo nombre, manteniendo la mayor parte del texto original en el libreto. [18]
A principios de la década de 1870, las obras de Ostrovsky se volvieron más experimentales, tuvieron poco éxito en el escenario y fueron más o menos desagradables para los críticos. "La impotencia del pensamiento creativo", el título del artículo de Nikolai Shelgunov en la revista Delo , refleja el estado de ánimo general. Mientras que en los viejos tiempos Ostrovsky fue criticado por ser demasiado épico y prestar poca atención a la forma, Late Love (Поздняя любовь, 1873) y Wolves and Sheep (Волки и овцы, 1875), con su perfecto mecanismo interno de acción y su brillo técnico, fueron vistos como demasiado "franceses en su estructura". "Estoy perdido, siendo regañado por todos lados por mi trabajo en el que he sido totalmente honesto", se quejó Ostrovsky a Nekrasov en una carta del 8 de marzo de 1874. [18]
La mayoría de las obras posteriores de Ostrovsky se basaron en historias de la vida real. "Todas mis tramas son prestadas, fueron inventadas por la vida misma. Un dramaturgo no inventa historias, sino que escribe sobre cosas que han sucedido o podrían haber sucedido", le dijo Ostrovsky al dramaturgo Dmitry Averkiyev . Lobos y ovejas contaba la historia de un proceso judicial real en el que se denunciaba a la hegumena Mitrofania ( la baronesa Praskovia Rosen en la vida real), quien en octubre de 1874 fue demandada por fraude. Ostrovsky vio la historia de esta mujer (retratada como Murzavetskaya en la obra) como una mezcla inusual de extraordinarias ambiciones personales e hipocresía religiosa de alguien a quien describió como "el Tartufo ruso con vestido". [18] La última víctima (Последняя жертва, 1877) contó la historia real de la actriz Yulia Linskaya, quien dejó los escenarios para casarse con un hombre adinerado, se convirtió en una viuda rica y, al quedarse sin un centavo por su amante más joven, murió en la pobreza. [22]
Sin dote (Бесприданница, 1878) se basó en un caso penal relacionado con un asesinato por celos, que se estaba desarrollando en el tribunal de Kineshma, donde una vez había trabajado Ostrovsky y que desde entonces visitó con frecuencia. Pasó desapercibido y sólo en retrospectiva se considera un precursor deuna línea de trabajo similar de Chéjov . Escrita especialmente para la joven actriz alejandrina María Savina , tuvo más éxito en San Petersburgo que en Moscú., revivida por Vera Komissarzhevskaya después de la muerte del autor, según Lakshin, "sigue siendo un recordatorio atemporal de cuán profundo puede ser el abismo entre los dos lados del éxito, el artístico y el público". [18]
En el otoño de 1877 Ostrovsky dejó su antigua casa en Nicola-Vorobin y se mudó a un piso elegante y confortable en una casa en la calle Prechistenka. A pesar de haber caído en desgracia entre la crítica, Ostrovsky, gran autoridad y patriarca del teatro, recibía continuamente la visita de autores jóvenes que buscaban su consejo y valoración. Descubrió a varios dramaturgos nuevos, entre ellos Nikolai Solovyov, un monje y un talentoso dramaturgo (recomendado por Konstantin Leontiev ) que se convirtió en coautor de El matrimonio de Belugin (Женитьба Белугина, una reelaboración de Who Could Expect? de Solovyov ) y dos jugadas más. [18] Ostrovsky pasaba ahora la mayor parte de su tiempo en su habitación escribiendo, sintiéndose bajo una presión cada vez mayor debido a las crecientes demandas financieras de su familia. "Dos o tres meses sin trabajar ni pensar me ayudarían mucho, pero esto es impensable y, como eterno judío, estoy condenado a caminar una y otra vez", escribió en 1879. Las personas que lo visitaron en Moscú en sus últimos años se horrorizaron por lo cansado que parecía. [18]
En 1874, Ostrovsky cofundó la Sociedad de Compositores Rusos de Arte Dramático y Ópera, que se ocupaba principalmente de cuestiones legales y brindaba apoyo financiero a los autores que escribían para teatro. La Sociedad publicó obras de teatro, organizó representaciones y ejerció una fuerte influencia en el desarrollo del teatro ruso. Antes de esto, en 1865, Ostrovsky inició la formación del Círculo de Artistas, un club y una escuela de teatro informal. [7] Consternado por la profunda crisis que atravesaba el teatro ruso en la década de 1870, Ostrovsky elaboró un profundo plan para su reforma radical. En 1881 llegó a Petersburgo con dos informes: "Sobre la situación del arte dramático moderno en Rusia" y "Sobre las necesidades del teatro imperial", y el ministro II Vorontsov-Dashkov invitó a Ostrovsky a unirse al comité gubernamental especial. La mayoría de sus sugerencias fueron ignoradas, pero al menos una idea, la de fundar en Moscú el primer teatro independiente, atrajo al zar y (aunque el proyecto de Moscú fracasó) pronto comenzaron a abrirse teatros privados en toda Rusia. [18]
En diciembre de 1885, Ostrovsky fue nombrado director del repertorio de los Teatros Imperiales. Durante varios meses estuvo ocupado inspeccionando producciones, manteniendo conversaciones, tratando de implementar las reformas en las que había estado pensando durante años. Impulsado por la idea de "hacer del teatro el hogar de un hombre pensante", Ostrovsky invitó a los profesores universitarios Nikolai Storozhenko y Nikolai Tikhonravov, así como al dramaturgo Nikolai Chayev, a trabajar en los repertorios. Ayudaba a nuevos autores, despedía a funcionarios inadecuados y trataba de luchar contra la corrupción omnipresente. [18] Según la biógrafa Anna Zhuravlyova, Ostrovsky en sus últimos años tenía todos los motivos para escribir, como lo hizo: "Otras artes tienen escuelas, academias, mentores en las altas esferas... El drama ruso sólo me tiene a mí. Yo soy su todo". : la academia, el patrocinador y el protector." [23]
En el otoño de 1883 Ostrovsky hizo un viaje al Cáucaso . La espléndida recepción que recibió en Georgia le conmovió hasta las lágrimas. Refrescado y lleno de nuevas esperanzas, Ostrovsky regresó y rápidamente terminó Culpable sin culpa (Без вины виноватые). Sin embargo, de regreso a casa, volvió a encontrarse en problemas financieros. "Estoy al borde del abismo, no hay salida: María Vasilievna está enferma, todas esas preocupaciones me han destrozado por completo, mi corazón falla y a menudo me desmayo. Ninguno de los teatros me paga y estoy endeudado", escribió a Fiodor Burdin. [18]
A principios de 1884, Ostrovsky finalmente obtuvo de la corte una pensión personal, algo que había solicitado 15 años antes y que le había sido negado. Mikhail Ostrovsky, ahora uno de los ministros de Alejandro y miembro del Consejo de Estado de la Rusia Imperial , mencionó las dificultades financieras de su hermano al zar y el problema se resolvió en un minuto. Sin embargo, los sentimientos de Ostrovsky eran encontrados: 3.000 rublos al año no era una suma grande y también había un matiz de humillación en la forma en que se habían obtenido. Todavía el 5 de marzo de 1884, Ostrovsky fue al palacio para ver a Alejandro III y mantuvo una conversación de quince minutos con el monarca. El zar preguntó por qué el autor había elegido un héroe así para El hombre guapo (Красавец-мужчина), una obra sobre un proxeneta. "Éste es el espíritu de nuestro tiempo", respondió simplemente Ostrovsky. [18]
El 28 de mayo de 1886, Ostrovsky partió hacia Schelykovo, sintiéndose ya muy enfermo. Mientras se alojaba en una posada sufrió un grave ataque de asma . Su condición comenzó a deteriorarse rápidamente; Pasó sus últimos días con grandes dolores, sin poder moverse. [24] El 2 de junio Ostrovsky murió en su casa de angina de pecho mientras estaba en su escritorio traduciendo Antonio y Cleopatra de William Shakespeare . [25]
Alexander Ostrovsky fue enterrado en el cementerio local de Nikolo-Berezhki. Sólo estuvieron presentes parientes cercanos, un par de viejos amigos, el dramaturgo Nikolai Kropachev y AA Maykov (su colega en el departamento de teatro y sobrino de Apollon Maykov ). La ceremonia fue modesta y humilde. Los planes del hermano Mikhail de trasladar el ataúd al cementerio Novodevichye de Moscú no se cumplieron. "La vida de Ostrovsky fue dura, llena de luchas, sufrimiento interior y trabajo duro. Pero la vivió tal como escribió sobre ella, siendo leal a ideales simples: tierra natal, sentimientos puros, bondad en las personas y fuente tanto de felicidad como de tormento en su vida, el teatro", escribió Lakshin. [18]
En 1847 Ostrovsky conoció a Agafya Ivanovna, una mujer de 24 años de clase media baja que vivía en el barrio de Yauza , y se hizo cercano a ella. No se sabe nada de ella, excepto que el nombre de su hermana era Natalya Ivanovna Belenkova (pero ese segundo nombre podría haber pertenecido a su marido). Según Lakshin, existía una gran posibilidad de que sus padres fueran ex siervos; en ese caso su apellido seguramente habría sido Ivanova.
A pesar de la fuerte objeción de su padre, a mediados de 1849 Ostrovsky, mientras la familia estaba fuera, acogió a Agafya en la casa como su socio civil. [26] El matrimonio estaba fuera de discusión y Gasha (como se la conocía) nunca exigió eso. Ostrovsky aparentemente no esperaba que esta relación fuera duradera, pero resultó lo contrario y Gasha permaneció con él hasta su muerte en 1867. Mujer con poca educación, pero talentosa e inteligente, tenía un profundo conocimiento de la vida de las clases bajas y ciertamente ejerció cierta influencia sobre el dramaturgo. [27]
En el otoño de 1859, mientras trabajaba en La tormenta, Ostrovsky pasó algún tiempo en Davydkovo e Ivankovo, cerca de Moscú, los dos lugares de reunión de los actores. Fue allí donde se involucró sentimentalmente con la actriz Lyubov Nikulina-Kositskaya , a quien aparentemente tenía en mente como Katerina. A juzgar por las cartas de Kositskaya que se conservan, Ostrovsky estaba perdidamente enamorado y prometió "elevarla" "sobre un pedestal"; expresó sus reservas, recordando a su amante sus deberes para con su pareja civil. Después de dos años de incertidumbre, Ostrovsky le propuso matrimonio y Kositskaya lo rechazó. Para entonces ya estaba enamorada de su joven seguidor Sokolov, el hijo de un extravagante comerciante que primero despilfarró su propio dinero y luego empezó a gastar el de ella. Todo este asunto resultó ser una experiencia dolorosa y humillante para Ostrovsky. [18]
A principios de la década de 1860, Ostrovsky conoció a Maria Vasilyevna Vasilyeva, la actriz del Teatro Maly con quien se hizo cercano en 1864. En la víspera de Año Nuevo dio a luz a un niño, Alexander. En agosto de 1866 nació Mikhail; a finales de 1867, una hija, María. El 12 de febrero de 1869, Ostrovsky y Vasilyeva se casaron. [7] [18]
Varias de las obras de Ostrovsky se han convertido en óperas . La obra La tormenta (Groza) sirvió de inspiración para la ópera Káťa Kabanová de Leoš Janáček . La ópera rusa más notable basada en una obra de Ostrovsky es La doncella de nieve ( Snegurochka ) de Nikolai Rimsky-Korsakov . Tchaikovsky también escribió música incidental para esta obra. Ostrovsky es conocido fuera de los países de habla rusa principalmente por estas dos obras.
Su comedia de 1854 No vivas como quieras fue adaptada como la ópera trágica El poder del demonio (estrenada en 1871) por Alexander Serov . El drama histórico La Voyevoda (Sueño en el Volga) se transformó en dos óperas: una de Piotr Tchaikovsky (como La Voyevoda ) y posteriormente otra de Anton Arensky titulada Sueño en el Volga . Más tarde, Tchaikovsky también escribió música incidental para una escena de la obra.
Alexander Ostrovsky es considerado uno de los dramaturgos rusos más importantes del siglo XIX, y se le atribuye haber aportado el realismo dramático a los escenarios teatrales rusos. Sus obras más conocidas, en las que retrató meticulosamente la sociedad rusa de su tiempo, centrándose en la moral y los modales de la nueva clase mercantil emergente, fueron extremadamente populares durante su vida y siguen siendo una parte integral del repertorio ruso. Son estimados por su hábil caracterización y uso del dialecto. [28]
Ostrovsky escribió 47 obras originales con 728 personajes, "una verdadera palabra en sí misma donde algunas figuras pueden parecer similares, pero no hay dos iguales", según Y. Kholodov. "El mundo de Ostrovsky era excepcionalmente diverso, al igual que su conjunto de formatos: ha escrito dramas, crónicas históricas, escenas de la vida en Moscú, un cuento de hadas primaveral y un estudio dramático... Su legado podría verse como una obra interminable ambientada en un escenario, la de Rusia de los últimos tres siglos", prosiguió el crítico. [8] Su trabajo dividió a los críticos, y mientras Apollon Grigoriev se entusiasmaba con su originalidad y Nikolai Dobrolyubov elogiaba su sencillez social, algunos (como Nikolai Chernyshevsky) criticaron al autor por ser sensiblero y sentimental en cuanto a hábitos y costumbres patriarcales. Sin embargo, los críticos políticamente neutrales y especialmente la comunidad teatral amaron su trabajo y las mejores estrellas del teatro ruso, como Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Kositskaya y Borozdina estaban totalmente de su lado. [12]
Algunos estudiosos expresaron dudas sobre la existencia de la hoja de papel real en la que Nikolai Gogol supuestamente garabateó las palabras de aliento para el joven dramaturgo, pero en retrospectiva la mayoría de ellos coincidieron en que, independientemente de eso, Ostrovsky fue un heredero directo de la tradición de Gogol. de realismo, humanismo y cercanía a la cultura y lengua popular. Ostrovsky era ajeno a los colores y matices pastel, la sutileza no era lo suyo. Los críticos solían comparar sus escenas con pinturas de Pavel Fedotov . Lo suyo era la jugosidad del brillo natural, el dramatismo, las emociones fuertes, el humor brillante y personajes inolvidables y profusamente pintados. [29] Ostrovsky era considerado un maestro del lenguaje. En 1859, Nikolai Dobrolyubov (en su ensayo El reino de las tinieblas ) comentó que muchas de las frases que él acuñó estaban siendo adoptadas con entusiasmo por la gente y se convirtieron en dichos populares, parte de la charla de la gente común. "Nadie antes de Ostrovsky había dominado un idioma ruso tan glorioso, elegante y claro", escribió Turgenev. [29]
Maestro del drama realista, Ostrovsky fue elogiado por su conocimiento de la psicología del pueblo ruso, y muchos de sus personajes bien dibujados son los favoritos entre los actores y el público rusos. Si bien el reconocimiento internacional de su talento se ha visto limitado por las dificultades de traducir sus diálogos fuertemente idiomáticos, sus contribuciones siguen siendo fundamentales para el desarrollo del drama ruso moderno. [28]
Ostrovsky nunca llevó diarios, en sus cartas sólo hablaba de asuntos prácticos y nunca tuvo la intención de conservarlos. En 1879 dijo en una entrevista en Russkaya Starina : "He estado durante bastante tiempo acariciando el sueño de que, después de todo, comenzaría un libro de memorias y me relajaría un poco, divirtiéndome, pero ahora estoy seguro de que esto "Sigo siendo nada más que un sueño. Para poner mis recuerdos en orden necesito algo de descanso y paz, dos cosas que no tengo y que nunca tendré". [30] La mayoría de las cartas de Ostrovsky desaparecieron. En Shchelykovo, por negligencia, se ha destruido una gran cantidad de documentos. [31] [32] [33] Los primeros trabajos académicos relacionados con Ostrovsky y su legado comenzaron a aparecer sólo en la época soviética, a través de los académicos N. Kashin, N. Dolgov, A. Revyakin, A. Lotman, E. Kholodov y V. Lakshin. Según este último, en su biografía quedan muchas lagunas, fechas no confirmadas y hechos no corroborados. [34]
A diferencia de las de sus contemporáneos Tolstoi , Dostoievski y Turgenev , las obras de Ostrovsky son poco conocidas fuera de los países de habla rusa. Los dos que son bastante conocidos en Occidente lo hicieron principalmente porque fueron adaptados para óperas: Katya Kabanova (basada en La tormenta ) y " La doncella de nieve " de Rimsky-Korsakov. Ostrovsky escribió principalmente sobre la conservadora "vieja Rusia", la sociedad rusa tradicional, sobre la vida cotidiana de los comerciantes y los habitantes pobres de las ciudades, temas que parecían atraer poco interés en Occidente. [35]
El Instituto Ostrovsky fue fundado en Tashkent , Uzbekistán , en 1945, y creció hasta convertirse en el Instituto Estatal de Arte y Cultura de Uzbekistán . [36]
El Instituto de Teatro Ostrovsky de Leningrado se fundó en Leningrado y se fusionó con el Instituto de Historia del Arte de Leningrado en 1961 para convertirse en el Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado, ahora Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de San Petersburgo . [37]
