Ivan Andreyevich Krylov ( ruso : Ива́н Андре́евич Крыло́в ; 13 de febrero de 1769 - 21 de noviembre de 1844) es el fabulista más conocido de Rusia y probablemente el más epigramático de todos los autores rusos. [1] Ex dramaturgo y periodista, sólo descubrió su verdadero género a la edad de 40 años. Si bien muchas de sus fábulas anteriores se basaron libremente en las de Esopo y La Fontaine , las fábulas posteriores fueron trabajos originales, a menudo con una inclinación satírica .
Ivan Krylov nació en Moscú , pero pasó sus primeros años en Oremburgo y Tver . Su padre, un distinguido oficial militar, dimitió en 1775 y murió en 1779, dejando a la familia en la indigencia. Unos años más tarde, Krylov y su madre se mudaron a San Petersburgo con la esperanza de conseguir una pensión del gobierno . Allí, Krylov obtuvo un puesto en la función pública , pero lo abandonó tras la muerte de su madre en 1788. [2] Su carrera literaria comenzó en 1783, cuando vendió a un editor la comedia "La adivina de los posos del café" ( Kofeynitsa ) que había escrito cuando tenía 14 años, aunque al final nunca llegó a publicarse ni producirse. Al recibir una tarifa de sesenta rublos , la cambió por las obras de Molière , Racine y Boileau y probablemente fue bajo su influencia que escribió sus otras obras, de las cuales su Filomela (escrita en 1786) no se publicó hasta 1795.
A partir de 1789, Krylov también hizo tres intentos de iniciar una revista literaria , aunque ninguna logró una gran circulación ni duró más de un año. A pesar de esta falta de éxito, su sátira y el humor de sus comedias ayudaron al autor a ganar reconocimiento en los círculos literarios. Durante unos cuatro años (1797-1801) Krylov vivió en la finca del príncipe Sergey Galitzine , y cuando el príncipe fue nombrado gobernador militar de Livonia , lo acompañó como secretario [2] y tutor de sus hijos, renunciando a su cargo en 1803. Poco se sabe de él en los años inmediatamente posteriores, aparte del mito comúnmente aceptado de que vagaba de ciudad en ciudad jugando a las cartas. [2] En 1806 había llegado a Moscú, donde mostró al poeta y fabulista Ivan Dmitriev su traducción de dos de las fábulas de Jean de La Fontaine , "El roble y la caña" y "La novia exigente", y fue alentado por él. para escribir más. Pronto, sin embargo, se mudó a San Petersburgo y volvió a escribir con más éxito, particularmente con las producciones de "La tienda de moda" ( Modnaya lavka ) y "Una lección para las hijas" ( Urok dochkam ). Estos satirizaban la atracción de la nobleza por todo lo francés, una moda que detestó toda su vida.
La primera colección de fábulas de Krylov, 23 en total, apareció en 1809 y tuvo una acogida tan entusiasta que posteriormente abandonó el teatro por escribir fábulas. Al final de su carrera había completado unos 200, revisándolos constantemente con cada nueva edición. De 1812 a 1841 trabajó en la Biblioteca Pública Imperial , primero como asistente y luego como jefe del Departamento de Libros Rusos, puesto no muy exigente que le dejaba mucho tiempo para escribir. Ahora le llovieron honores en reconocimiento a su creciente reputación: la Academia Rusa de Ciencias lo admitió como miembro en 1811 y le otorgó su medalla de oro en 1823; en 1838 se celebró un gran festival en su honor bajo la sanción imperial, y el emperador Nicolás , con quien mantenía una relación amistosa, le concedió una generosa pensión. [2]
Después de 1830 escribió poco y llevó una vida cada vez más sedentaria. Se contaron multitud de historias medio legendarias sobre su pereza, su glotonería y la miseria en la que vivía, así como sobre sus ingeniosas réplicas. Hacia el final de su vida, Krylov sufrió dos hemorragias cerebrales y la emperatriz lo llevó a recuperarse al Palacio Pavlovsk . Después de su muerte en 1844, fue enterrado junto a su amigo y colega bibliotecario Nikolay Gnedich en el cementerio de Tikhvin . [3]
Se empezaron a pintar retratos de Krylov casi tan pronto como se extendió la fama de sus fábulas, comenzando en 1812 con la representación algo convencional que hizo Roman M. Volkov del poeta con una mano apoyada en libros y la otra agarrando una pluma mientras miraba al vacío. buscando inspiración. Aproximadamente la misma fórmula se siguió en su pintura de 1824 de Peter A. Olenin (1794-1868) y en la de 1834 de Johann Lebrecht Eggink . Un estudio de 1832 realizado por Grigory Chernetsov agrupa su corpulenta figura con sus colegas escritores Alexander Pushkin , Vasily Zhukovsky y Nikolay Gnedich . Esto se desarrolló en el Jardín de Verano , pero el grupo, junto con muchos otros, estaba finalmente destinado a aparecer en el primer plano derecho del inmenso "Desfile en la pradera de Tsaritsyn" de Chernetsov, completado en 1837.
En 1830, el escultor Samuil Galberg talló un busto de Krylov. Puede haber sido este u otro el que el emperador presentó a su hijo Alejandro como regalo de año nuevo en 1831. [4] También se registra que se colocó un busto sobre la mesa frente al asiento de Krylov en el banquete de aniversario celebrado en su honor. en 1838. [5] La estatua más notable de él se colocó en el Jardín de Verano (1854-1855) diez años después de su muerte. Considerado como un signo del progreso del romanticismo en la cultura oficial rusa, fue el primer monumento a un poeta erigido en Europa del Este. El escultor Peter Clodt sienta su enorme figura sobre un alto pedestal rodeado por todos lados por tumultuosos relieves diseñados por Alexander Agin que representan escenas de las fábulas. [6] Poco después, fue incluido entre otras figuras literarias en el monumento del Milenio de Rusia en Veliky Novgorod en 1862. [7]
Los monumentos posteriores optaron por representar fábulas individuales por separado de la estatua principal del poeta. Así fue en la plaza que lleva su nombre en Tver , donde pasó gran parte de su infancia. Fue erigido en el centenario de la muerte de Krylov en 1944 y representa al poeta de pie mirando hacia un callejón bordeado de relieves metálicos de las fábulas montados sobre pedestales. [8] Un monumento posterior fue instalado en el distrito de los Estanques del Patriarca de Moscú en 1976. Este fue obra de Andrei Drevin , Daniel Mitlyansky y el arquitecto A. Chaltykyan. La estatua sentada del fabulista está rodeada por doce relieves estilizados de las fábulas en avenidas contiguas. [9]
Krylov comparte otro monumento con el poeta Alexander Pushkin en la plaza soviética de la ciudad de Pushkino . [10] Los dos eran amigos y Pushkin modificó la descripción de Krylov de "un asno de principios más honestos" ("El asno y el campesino") para proporcionar el comienzo de su novela romántica en verso, Eugenio Onegin . Las fábulas de Krylov eran tan conocidas que los lectores se sintieron inmediatamente alertados por su primera línea: "Mi tío, de principios muy honestos". [11]
Algunos retratos de Krylov se utilizaron más tarde como base para el diseño de sellos conmemorativos. Los dos emitidos en 1944 con motivo del centenario de su muerte se basan en el de Eggink, [12] mientras que el sello de 4 kopeks emitido en 1969 con motivo del bicentenario de su nacimiento está en deuda con el último retrato de Briullov. El mismo retrato va acompañado de una ilustración de su fábula "El lobo en la perrera" en el valor de 40 kopeks de la serie Escritores famosos de 1959. El 150 aniversario de la muerte de Krylov estuvo marcado por la acuñación de una moneda de plata de dos rublos en 1994. [13] También se le conmemora en las numerosas calles que llevan su nombre en Rusia , así como en los antiguos territorios soviéticos.
![Desfile en la pradera de Tsaritsyn [ru] por Gregory Chernetsov (detalle)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Parade-5-Oct-1831---Gregory.png/1280px-Parade-5-Oct-1831---Gregory.png)
En el momento de la muerte de Krylov, se habían vendido 77.000 copias de sus fábulas en Rusia, y su estilo único de sabiduría y humor ha seguido siendo popular desde entonces. Sus fábulas a menudo tenían sus raíces en acontecimientos históricos y son fácilmente reconocibles por su estilo de lenguaje y su atractiva historia. Aunque comenzó como traductor e imitador de fábulas existentes, Krylov pronto demostró ser un escritor imaginativo y prolífico, que encontró abundante material original en su tierra natal y en los temas candentes de la época. [2] En ocasiones, esto provocaría problemas con los censores del gobierno , que bloquearon la publicación de algunos de sus trabajos. En el caso de "El Grande" (1835), sólo se permitió su publicación después de que se supo que Krylov había divertido al Emperador leyéndoselo, [14] mientras que otros no vieron la luz hasta mucho después de su muerte. , como "La oveja moteada", publicada en 1867, [15] y "La fiesta" en 1869. [16]
Además de las fábulas de La Fontaine, y una o dos más, el germen de algunas de las otras fábulas de Krylov se puede encontrar en Esopo , pero siempre con su propio toque ingenioso y reinterpretación. En Rusia su lenguaje se considera de alta calidad: sus palabras y frases son directas, simples e idiomáticas, con colores y cadencias que varían según el tema, [2] muchas de ellas convirtiéndose en modismos reales. Sus fábulas de animales combinan una caracterización naturalista del animal con una representación alegórica de tipos humanos básicos; abarcan debilidades individuales así como relaciones interpersonales difíciles.
Muchas de las fábulas de Krylov, especialmente aquellas que satirizan situaciones políticas contemporáneas, parten de una fábula muy conocida pero luego divergen. "El campesino y la serpiente" de Krylov hace de El campesino y la serpiente de La Fontaine (VI.13) el punto de referencia, ya que relata cómo el reptil busca un lugar en la familia del campesino, presentándose como un comportamiento completamente diferente al normal. serpientes. Para aprobación de Krylov, con el final de la fábula de La Fontaine en mente, el campesino la mata por considerarla poco confiable. El Consejo de los Ratones utiliza otra fábula de La Fontaine (II.2) sólo como escenografía. Su verdadero objetivo es el amiguismo y Krylov prescinde por completo de las deliberaciones de los ratones. La conexión entre "Los dos muchachos" de Krylov [17] y El mono y el gato de La Fontaine es aún más débil. Aunque ambas fábulas se refieren a ser engañado por otro, Krylov cuenta cómo un niño, en lugar de recoger castañas del fuego, sostiene a otro sobre sus hombros mientras recoge las nueces y recibe a cambio sólo las cáscaras.
Krylov también incluye fábulas de fecha más antigua. El halcón y el ruiseñor se transforma en una sátira sobre la censura en "El gato y el ruiseñor" [18] El ruiseñor es capturado por un gato para que pueda escuchar su famoso canto, pero el pájaro está demasiado aterrorizado para cantar. En una de las versiones medievales de la historia original, el pájaro canta para salvar a sus polluelos, pero está demasiado ansioso por actuar bien. También en "El lúpulo y la encina" [19] Krylov se limita a bordar una de las variantes de El olmo y la vid en la que inicialmente se rechaza una oferta de apoyo del árbol. En la historia rusa, una enredadera de lúpulo alaba su estaca y desprecia al roble hasta que éste es destruido, después de lo cual se enrolla alrededor del roble y lo halaga.
Sin embargo, establecer el modelo original de algunas fábulas es problemático y existe desacuerdo sobre la fuente de "Los cerdos bajo el roble" de Krylov. [20] Allí, un cerdo que come bellotas debajo de un roble también las devora hasta las raíces, sin darse cuenta ni importarle que esto destruirá la fuente de su alimento. Un verso final compara la acción con aquellos que no honran el aprendizaje aunque se benefician de él. En sus Notas bibliográficas e históricas sobre las fábulas de Krilof (1868), el comentarista ruso VFKenevich considera que la fábula hace referencia a " Los viajeros y el plátano " de Esopo. Aunque no tiene animales protagonistas, el tema de pasar por alto la utilidad del árbol es el mismo. Por otra parte, el crítico francés Jean Fleury señala que la fábula de Gotthold Ephraim Lessing "El roble y los cerdos", [21] una reelaboración satírica de " El nogal " de Esopo , es la inspiración más probable, fusionándose como lo hace un cerdo indiferente y el tema de un árbol útil que es maltratado. [22]
Dado que algunas de las fábulas se aplicaron como comentarios sobre situaciones históricas reales, no es sorprendente encontrarlas reutilizadas a su vez en caricaturas políticas . Generalmente se reconoce que "El lobo en la perrera" tiene como objetivo la invasión francesa de Rusia en 1812, ya que prácticamente se cita al emperador Napoleón en un discurso pronunciado por el lobo. [23] A esto le siguió poco después la caricatura de gran formato de Ivan Terebenev (1780-1815), titulada "El lobo y el pastor", que celebraba la resistencia de Rusia. [24] La fábula de "El cisne, el lucio y el cangrejo", todos ellos tirando de un carro en distinta dirección, comentaba originalmente con escepticismo una nueva fase de la campaña contra Napoleón en la coalición de 1814 (aunque algunos intérpretes tienden a verlo como una alusión a los interminables debates del Consejo de Estado [25] ). Fue reutilizado para una impresión satírica en 1854 con referencia a la alianza entre Francia, Gran Bretaña y Turquía al comienzo de la Guerra de Crimea . [26] Luego, en 1906, se aplicó a la política agrícola en una nueva caricatura. [27]
Las fábulas han aparecido en una gran variedad de formatos, incluso como ilustraciones en postales y en portadas de cajas de cerillas. [28] ). Los cuatro animales del muy popular "El Cuarteto" también aparecieron como un conjunto, modelados por Boris Vorobyov para la Fábrica de Porcelana Lomonosov en 1949. [29] Esta fue la elección perfecta del tema, ya que el humor del poema de Krylov se centra en su deseo. para conseguir la correcta disposición de los asientos como ayuda para su actuación. Por tanto, el formato permite colocarlos en las distintas posiciones descritas en la fábula.
No todas las fábulas se limitaron a animales que hablaban y un tema humano humorístico encajaba en el tipo de pinturas de género de interiores campesinos de aquellos de la emergente escuela realista . Este escenario era "La sopa de pescado de Demyan", en la que al huésped se le sirve mucho más de lo que puede comer. Dos de los que abordaron el tema fueron Andrei M. Volkov (1829-1873) en 1857, [30] y Andrei Popov (1832-1896) en 1865 (ver a la izquierda). Otra fábula, originalmente adaptada de "La Fille" de La Fontaine , fue "La solterona delicada" de Krylov, que se prestó a la sátira social del cuadro de Pavel Fedotov de 1847. En él se muestra a la criada anciana aceptando la propuesta de un hombre calvo y jorobado. pretendiente que se arrodilla a sus pies, mientras su ansioso padre escucha detrás de una puerta con cortinas. En 1976, la pintura apareció en un sello postal soviético.
Los libros ilustrados de las fábulas de Krylov continuaron ganando popularidad y, a principios del siglo XX, se aplicaron a las fábulas los estilos de otros nuevos movimientos artísticos. En 1911, Heorhiy Narbut proporcionó atractivas siluetas Art Nouveau para tres fábulas de Krylov , que incluían "El mendigo y la fortuna" (ver más abajo) y "La muerte y el campesino". Una década más tarde, cuando la vanguardia artística brindaba su apoyo a la Revolución Rusa , Aleksandr Deyneka incorporó elementos de varias escuelas en una edición de 1922 de las fábulas. En "El cocinero y el gato" es el Expresionismo , [31] mientras que en "La muerte y el campesino" se introduce la pronunciada diagonal del Constructivismo . [32]
Cuando poco después se decretó el realismo socialista , tales experimentos ya no fueron posibles. Sin embargo, "La sopa de pescado de Demyan" reaparece como un tema campesino adecuado en las miniaturas tradicionales de Palekh de Aristarkh A. Dydykin (1874 - 1954). Algunos de ellos fueron ejecutados en colores brillantes sobre rondeles de papel maché lacados en negro durante la década de 1930, [33] pero antes había decorado un plato hondo con el mismo diseño en diferentes colores. En este atractivo producto de 1928, la acción se desarrolla en tres bandas a lo largo del cuenco del plato, y el invitado emprende el vuelo en la última. Con él corre el gato que se frotaba contra su pierna en el medio episodio. Alrededor del borde, los peces alegres lucen cola con cola. [34]
Las adaptaciones musicales de las fábulas han sido más limitadas. En 1851, Anton Rubinstein compuso cinco fábulas de Krylov para voz y piano, piezas reeditadas en Leipzig en 1864 con una traducción al alemán. Entre ellos se encontraban "El cuarteto", "El águila y el cuco", "La hormiga y la libélula", "El asno y el ruiseñor" y "Parnaso". Le siguió Alexander Gretchaninov , que puso 4 Fábulas según Ivan Krylov para voz media y piano (op.33), que incluía "Los músicos", "El campesino y la oveja", "El águila y la abeja" y " El oso entre las abejas". A esto le siguió en 1905 2 Fábulas según Krylov para coro mixto a capella (op.36), que incluía "La rana y el buey" y "El cisne, el lucio y el cangrejo de río". Por esta época también, Vladimir Rebikov escribió una obra teatral titulada Fábulas de Krylov e hizo algunos escenarios bajo el título Fábulas en rostros ( Basni v litsach ) que, según se informa, fueron el modelo de Sergei Prokofiev para Pedro y el lobo . [35]
En 1913, César Cui puso 5 Fábulas de Ivan Krylov (Op.90) y en 1922 el juvenil Dmitri Shostakovich puso dos de Krylov para voz solista y acompañamiento de piano ( op.4 ), "La libélula y la hormiga" y "El asno". y el ruiseñor". [36] La libélula , un ballet basado en la primera de estas fábulas, fue creado por Leonid Yakobson para su representación en el Bolshoi en 1947, pero fue retirado en el último momento debido a luchas políticas internas. [37]
A Krylov a veces se le llama "el La Fontaine ruso" porque, aunque no fue el primero de los fabulistas rusos, se convirtió en el más destacado y es aquel cuya reputación ha perdurado, pero la comparación entre los dos hombres puede extenderse más. Sus fábulas fueron también fruto de su madurez; fueron meditados durante mucho tiempo y luego destilados en el lenguaje y la forma más apropiados para ellos. La Fontaine sabía latín y por eso pudo consultar versiones clásicas de las fábulas de Esopo en ese idioma o, como en el caso de " El banquero y el zapatero ", transponer una anécdota de un poema de Horacio a su propia época. Krylov había aprendido francés cuando aún era un niño y sus primeros trabajos siguieron de cerca a La Fontaine. Aunque carecía de latín, aprendió por sí mismo griego koiné a partir de un Nuevo Testamento alrededor de 1819, [38] y por eso pudo leer a Esopo en el original en lugar de depender de las recreaciones de las versiones latinas de La Fontaine. La principal diferencia entre ellos, sin embargo, fue que La Fontaine creó muy pocas fábulas propias, mientras que la mayor parte del trabajo de Krylov después de 1809 estaba en deuda con otras fuentes sólo por el germen de la idea o las fábulas eran de su invención.
Las tres primeras fábulas de Krylov, publicadas en una revista de Moscú en 1806, seguían de cerca la redacción de La Fontaine; la mayoría de los de su colección de 1809 eran también adaptaciones de La Fontaine. A partir de entonces estuvo cada vez más en deuda con La Fontaine por los temas, aunque su tratamiento de la historia fue independiente. Se ha observado que, en general, Krylov tiende a añadir más detalles en contraste con las versiones más sencillas de La Fontaine y que, mientras La Fontaine es un moralista urbano, Krylov es satírico. [39] Pero se podría citar el enfoque opuesto en el conciso resumen que hace Krylov del extenso " El hombre que corre tras la fortuna " de La Fontaine (VII.12) en su propio "El hombre y su sombra". Lo mismo puede decirse de su tratamiento de "La mosca y la abeja" (La mosca y la hormiga, IV.3 de La Fontaine) y "El lobo y los pastores" (X.6 de La Fontaine), que prescinden de la circunstancial del original y conservan poco más que el razonamiento.
Las siguientes son las fábulas que se basan, con mayor o menor fidelidad, en las de La Fontaine:
1806
1808
1809
1811
1816
1819
1825
1834
![Ivan Krylov por Peter A. Olenin [ru] (1824)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Krylov_by_Olenin.jpg/1280px-Krylov_by_Olenin.jpg)
![de Johann Lebrecht Eggink [Delaware] (1834)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Ivan_Krylov_by_Eggink.jpg/1280px-Ivan_Krylov_by_Eggink.jpg)
![Sello de Vasili Vasilievich Zavyalov [ru] (1959)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/The_Soviet_Union_1959_CPA_2289_stamp_(Ivan_Krylov_(after_Karl_Bryullov)_and_Scene_from_his_Works).jpg/1280px-The_Soviet_Union_1959_CPA_2289_stamp_(Ivan_Krylov_(after_Karl_Bryullov)_and_Scene_from_his_Works).jpg)