Las dos palomas (título original en francés: Les deux pigeons ) es una fábula de Jean de la Fontaine (Libro IX.2) que fue adaptada como ballet con música de André Messager en el siglo XIX y coreografiada con la misma música por Frederick Ashton. en el 20.
La Fontaine atribuyó la fábula al autor persa Bidpai y la encontró en una versión abreviada titulada "El Libro de la Ilustración o la Conducta de los Reyes". [1] El original es de cierta extensión, bordado como está con muchas flores exquisitas de retórica en el enrejado de su exposición. En esencia, difiere poco de la versión abreviada de La Fontaine. Dos palomas (o palomas en la traducción americana de Elizur Wright) viven juntas en una estrecha amistad y "se aprecian mutuamente/el amor que un hermano tiene por su hermano". Uno de ellos anhela un cambio de escenario y finalmente se embarca en lo que promete será sólo una aventura de tres días. Durante este tiempo queda atrapado en una tormenta con poco refugio, atrapado, atacado por depredadores y luego herido por un niño con un cabestrillo, regresando aliviado para no vagar más.
La Fontaine da a su texto un giro clásico al aludir a un poema de Horacio durante su desarrollo. [2] Comienza la "Epístola a Aristus Fuscus" de Horacio
Las tórtolas son tradicionalmente el símbolo de un vínculo estrecho y su aparición en el poema de Horacio no sería suficiente por sí sola para constituir la alusión pretendida. Pero al final de su poema, La Fontaine vuelve al tema horaciano de la preferencia por el campo sobre la vida en la ciudad. Reflexionando sobre una historia de amor juvenil (heterosexual), declara que entonces no habría cambiado por una vida en la Corte los bosques por los que vagaba su amada. Es este sentimiento el que le ha valido a la fábula la reputación de ser la mejor y más tierna de La Fontaine, ya que se basa en una evocación de una inocencia pasada:
Las traducciones de la fábula eran bastante familiares en Gran Bretaña, pero el tema de los vínculos masculinos dejó inquietos a algunos lectores (como obviamente le ocurrió a Elizur Wright). Con el tiempo apareció una versión del siglo XVIII en pareados octosílabos que decían ser "mejorados de Fontaine". Aquí la pareja son un hombre y una mujer llamados Columbo y Turturella. Aparte de esto, la única diferencia real es que, en lugar de una narración del autor, Columbo relata sus desventuras a Turturella después de su regreso y ella le extrae la moraleja: "Antes que las desgracias enseñen, sé sabio". La nueva versión, también titulada "Las dos palomas", ha sido atribuida a John Hawkesworth , [5] uno de los editores de The Gentleman's Magazine en el que apareció por primera vez (julio de 1748, p. 326). No escrito allí, permaneció así cuando se reimprimió en Select Fables of Aesop and others (1818) de Thomas Bewick . [6]
El cambio de género se repitió cuando la fábula se convirtió más tarde en tema de un ballet parisino. Por entonces los franceses ya estaban dispuestos a interpretarlo de esta manera. Gustave Doré , que a menudo transpone las fábulas a situaciones humanas equivalentes, lo hizo en su ilustración de 1868 de "Las dos palomas". Esto representa a una pareja vestida del siglo XVII, la mujer colgada de la mano del galán que se marcha e inclinándose hacia él con preocupación en sus ojos. [7]
André Messager basó un ballet en la fábula de La Fontaine bajo el título Les Deux Pigeons . Se representó por primera vez en tres actos en la Ópera de París en el otoño de 1886 con coreografía de Louis Mérante y libreto de Mérante y Henri de Régnier . [8]
En el escenario original, ambientado en la Tesalia del siglo XVIII , el héroe Pépio (bailado entonces por una mujer) está descontento con la vida en casa y con la compañía de su prometida Gourouli. Su incómoda relación está simbolizada por el pas de deux que los dos amantes realizan al principio, imitando a dos palomas que han estado observando, discutiendo con pequeños movimientos irritados de la cabeza y luego uniéndose para hacer las paces. Cuando un grupo de gitanos visita su pueblo, Pépio se deja seducir por las enérgicas czardas que bailan y coquetea con el moreno Djali, dejando finalmente atrás a su amado para unirse a sus andanzas. La abuela de Gourouli le aconseja que lo siga disfrazada de gitana. Al llegar a su campamento, hace que todos los hombres se enamoren de ella y soborna a uno de ellos para hacerle la vida imposible a Pépio. Se desata una tormenta y los gitanos desaparecen con el dinero de Pépio. Regresa a casa escarmentado y pide perdón.
El ballet se introdujo posteriormente en Londres en 1906 con coreografía de François Ambroisiny y una partitura abreviada del propio Messager. [9] Usó esta versión abreviada cuando la pieza fue revivida en la Ópera de París en 1912, y se publicó como versión final. Albert Aveline coreografió una versión en un acto en la Ópera en 1919 y no fue hasta 1942 que finalmente un hombre bailó el papel de Pépio.
El descubrimiento de la partitura abreviada utilizada en Covent Garden impulsó a Frederick Ashton a hacer su propia versión de una hora del ballet, ambientada en París en el momento de la composición de la música. Al principio se muestra a un pintor francés intentando pintar a su amante, que está sentada en una ornamentada silla de hierro fundido. La sesión se ve interrumpida por la entrada de los amigos del modelo y su receptividad hacia otras compañías femeninas subraya su espíritu inquieto. Una tropa de gitanos que ve a través de la ventana de la buhardilla, malinterpretando un gesto suyo, se agolpa y se desarrolla una disputa por la posesión de la silla entre la modelo y una Carmen apasionada con la que el pintor coquetea. Al darse cuenta de que no son realmente bienvenidos, el líder gitano abandona el estudio y el pintor sale corriendo para reunirse con ellos. Sin embargo, su intrusión en el orden social genera resentimiento y es expulsado del campamento. Al regresar con el amante que dejó atrás, se reconcilian y se sientan juntos en la silla ornamentada que domina la habitación.
El título del ballet se ve aún más subrayado por el uso que hace Ashton de dos palomas vivas para representar a los amantes. Vistos juntos durante el primer acto, mientras el artista y su amante bailan juntos, la insatisfacción del joven y el abandono temporal de la chica quedan subrayados por una paloma que vuela sola por el escenario antes del intervalo. El regreso del pintor en el siguiente acto es provocado por una paloma que se posa sobre su hombro; Una vez restablecida la armonía, ambas palomas se posan sobre los amantes en la silla. El ballet se estrenó el día de San Valentín en febrero de 1961 y desde entonces ha sido representado regularmente por la compañía en gira del Royal Ballet, así como por varias otras compañías de danza de todo el mundo. [9]
Como la versión de 1912 no proporcionaba un retorno a la escena inicial al final, el arreglista musical de Ashton, John Lanchbery, construyó una escena final de reconciliación a partir de música anterior y un pasaje de la opereta Véronique de Messager , además de revisar la orquestación en favor de una más rica. sonido. [10] John Lanchbery grabó su versión de la música de ballet para EMI en 1984 con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth . En 1991, la Orquesta de la Ópera Nacional de Gales publicó una grabación de la partitura corta de Messager.
La fábula de La Fontaine también sirvió de inspiración para la canción de Charles Aznavour "Les Deux Pigeons", que apareció en un segmento de la película 3 Fables of Love (1962). El canto es triste, ya que en este caso la paloma no ha regresado a casa. [11] Al igual que la fábula de La Fontaine, se establece un paralelo entre la separación de amigos varones ( Un pigeon hurttait son frère ) y una relación heterosexual rota. [12] Una canción posterior de Gérard Manset en realidad sólo incluye la primera línea de la fábula, Deux pigeons s'aimaient d'amour tendre , y se publicó en su álbum La Vallée de la Paix (1994). Contempla la imposibilidad de la felicidad ya que el amor siempre se ve amenazado por la caída del invierno. [13]
Los escenarios de la fábula de La Fontaine incluyen uno de Charles Gounod (1883) que omite la historia y sólo incluye el sentimiento final de 19 líneas. [14] El compositor alemán Stefan Wolpe puso una traducción de Heinrich von Kleist : "Die Beiden Tauben" aparece como tercera canción para barítono y piano en su Drei Lieder von Heinrich von Kleist (op.3, 1925).