Un video musical es un video que integra una canción o un álbum con imágenes que se producen con fines artísticos musicales o promocionales . Los vídeos musicales modernos se crean y utilizan principalmente como un dispositivo de marketing musical destinado a promover la venta de grabaciones musicales . Estos videos generalmente se muestran en televisión musical y en sitios de transmisión de videos como YouTube , o más raramente se muestran en cines. Pueden publicarse comercialmente en vídeo doméstico , ya sea como álbumes de vídeo o sencillos de vídeo. El formato ha sido descrito mediante varios términos que incluyen " canción ilustrada ", "inserto filmado", "película promocional (promocional)", "clip promocional", "video promocional", "video de canción", "clip de canción", "clip de película". ", "videoclip", o simplemente "vídeo".
Si bien los cortometrajes musicales se hicieron populares tan pronto como se introdujo el sonido grabado en las proyecciones de películas teatrales en la década de 1920, el vídeo musical saltó a la fama en la década de 1980, cuando el canal estadounidense de televisión de pago MTV basó su formato en torno a este medio.
Los videos musicales utilizan una amplia gama de estilos y técnicas contemporáneas de creación de videos, incluida la animación , la acción en vivo , el documental y enfoques no narrativos como el cine abstracto . La combinación de estos estilos y técnicas se ha vuelto más popular debido a la variedad para la audiencia. Muchos vídeos musicales interpretan imágenes y escenas de la letra de la canción , mientras que otros adoptan un enfoque más temático. Es posible que otros videos musicales no tengan ningún concepto, siendo solo una versión filmada del concierto en vivo de la canción . [1]
En 1894, los editores de partituras Edward B. Marks y Joe Stern contrataron al electricista George Thomas y a varios artistas para promover las ventas de su canción " The Little Lost Child ". [2] Utilizando una linterna mágica , Thomas proyectó una serie de imágenes fijas en una pantalla simultáneamente a actuaciones en vivo. Esta se convertiría en una forma popular de entretenimiento conocida como canción ilustrada , el primer paso hacia el vídeo musical. [2]
Con la llegada del " sonoro " se produjeron muchos cortometrajes musicales . Los cortos de Vitaphone (producidos por Warner Bros. ) presentaron muchas bandas, vocalistas y bailarines. El artista de animación Max Fleischer presentó una serie de dibujos animados cortos para cantar llamados Screen Songs , que invitaban al público a cantar canciones populares "siguiendo la pelota que rebota", que es similar a una máquina de karaoke moderna. Las primeras caricaturas presentaban a músicos populares interpretando sus canciones exitosas frente a la cámara en segmentos de acción en vivo durante las caricaturas . John Logie Baird creó discos Phonovision con Betty Bolton y otros cantantes de la década de 1930. Las primeras películas animadas de Walt Disney , como los cortos Silly Symphonies y especialmente Fantasia , que presentaban varias interpretaciones de piezas clásicas, se construyeron en torno a la música. Los dibujos animados de Warner Bros. , incluso hoy anunciados como Looney Tunes y Merrie Melodies , inicialmente se crearon en torno a canciones específicas de las próximas películas musicales de Warner Bros .. También se distribuyeron en los cines cortos musicales de acción real, con artistas tan populares como Cab Calloway .
La cantante de blues Bessie Smith apareció en un cortometraje de dos carretes llamado St. Louis Blues que presenta una interpretación dramatizada de la exitosa canción. Muchos otros músicos aparecieron en temas musicales breves durante este período.
Los soundies , producidos y lanzados para lamáquina de discos Panoram , eran películas musicales que a menudo incluían secuencias cortas de baile, similares a los vídeos musicales posteriores.
El músico Louis Jordan hizo cortometrajes para sus canciones, algunos de los cuales se unieron en un largometraje, Lookout Sister . Estas películas fueron, según el historiador musical Donald Clarke , los "antepasados" del vídeo musical. [3]
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Las películas musicales fueron otro precursor importante de los vídeos musicales, y varios vídeos musicales conocidos han imitado el estilo de los musicales clásicos de Hollywood de las décadas de 1930 y 1950. Uno de los ejemplos más conocidos es el vídeo de Madonna de 1985 para " Material Girl " (dirigido por Mary Lambert ) [4], que se inspiró estrechamente en la puesta en escena de Jack Cole de " Los diamantes son el mejor amigo de una chica " de la película Los caballeros las prefieren rubias. . Varios de los vídeos de Michael Jackson muestran la inconfundible influencia de las secuencias de baile en los musicales clásicos de Hollywood, incluido el emblemático " Thriller " y " Bad ", dirigido por Martin Scorsese , que fue influenciado por las estilizadas "peleas" de baile de la versión cinematográfica. de West Side Story . [5] Según Internet Accuracy Project, el DJ y cantante JP " The Big Bopper " Richardson fue el primero en acuñar la frase "video musical", en 1959. [6]
En su autobiografía, Tony Bennett afirma haber creado "... el primer vídeo musical" cuando fue filmado caminando por el Serpentine en Hyde Park, Londres , con el clip resultante ambientado en su grabación de la canción " Stranger in Paradise ". . [7] El clip fue enviado a estaciones de televisión del Reino Unido y Estados Unidos y transmitido en programas que incluyen American Bandstand de Dick Clark . [8]
El ejemplo más antiguo de un vídeo musical promocional con similitudes con vídeos más abstractos y modernos parece ser el checoslovaco "Dáme si do bytu" ("Vamos al apartamento") creado y dirigido por Ladislav Rychman . [9] [10]
A finales de la década de 1950 [11] se introdujo en Francia el Scopitone , una máquina de discos visual, y muchos artistas franceses, como Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Dutronc y el belga Jacques Brel , produjeron cortometrajes para acompañar sus canciones. Su uso se extendió a otros países y se patentaron máquinas similares como la Cinebox en Italia y la Color-sonic en Estados Unidos. [11] En 1961, para el programa producido en Canadá Singalong Jubilee , Manny Pittson comenzó a pregrabar el audio de la música, fue al lugar y grabó varias imágenes con los músicos sincronizando los labios, luego editó el audio y el video juntos. La mayoría de los números musicales se grabaron en el estudio en el escenario, y los "videos" de filmación en locación fueron para agregar variedad. [12] En 1964, el cortometraje experimental de Kenneth Anger , Scorpio Rising, utilizó canciones populares en lugar de diálogos. [13]
El 1 de enero de 1964, Johnnie Stewart y Stanley Dorfman crearon la serie de televisión musical británica Top of the Pops , que produjeron en conjunto y dirigieron en rotación semanal hasta la década de 1970 . [14] El formato del programa creó una demanda de apariciones frecuentes en estudio de artistas británicos y estadounidenses de renombre con poca antelación, ya que las listas salían los martes por la mañana y el programa se grababa en vivo los jueves. Sumado a la apretada agenda de giras de los artistas y las posteriores solicitudes de emisoras de Europa y América para exhibir actos británicos populares, finalmente impulsó la producción de inserciones pregrabadas o filmadas denominadas "videos promocionales". Estos videos sirvieron como sustitutos de las presentaciones en vivo de los artistas y jugaron un papel fundamental en el desarrollo del género de los videos musicales. [15] [16] [17] Durante las primeras etapas de la introducción del programa en 1964, cuando no había imágenes alternativas disponibles, Dorfman y Stewart recurrieron a capturar imágenes de la audiencia entusiasta bailando. Sin embargo, en octubre de 1964 se produjo un cambio significativo cuando se tomó la decisión de introducir ocasionalmente un grupo de baile con rutinas coreografiadas para temas específicos. Esta incorporación aportó una nueva dinámica al programa, mejorando su atractivo visual y diversificando el valor de entretenimiento para los espectadores. [18] Un ejemplo notable fue el vídeo de la canción de Roy Orbison ' Oh Pretty Woman ', que Dorfman filmó y dirigió en el jardín de la azotea de los grandes almacenes Derry and Toms, con sede en Kensington, Londres, el 19 de octubre de 1964, como acompañamiento visual de la canción. Posteriormente se emitió en Top of the Pops el 22, 29 de octubre, así como el 12 y 19 de noviembre". [19] [20] En la década de 1970, Top of the Pops tenía una audiencia semanal promedio de 12.500.000 personas, había solidificado su estatus. como la principal plataforma internacional para los artistas que lanzaban nuevos discos en ese momento, [21] había establecido firmemente la importancia de los clips de películas promocionales como una herramienta crucial para promover las carreras de artistas emergentes y generar entusiasmo por los nuevos lanzamientos de artistas establecidos, y fue significativo en el desarrollo y popularización de lo que más tarde se convertiría en el género de vídeos musicales en todo el mundo. [16] [17]
En 1964, el productor de The Moody Blues, Alex Murray, quiso promocionar su versión de " Go Now ". El cortometraje que produjo y dirigió para promocionar el sencillo tiene un estilo visual sorprendente que es anterior al vídeo similar de Queen " Bohemian Rhapsody " en una década completa [ cita requerida ] . También es anterior a lo que hicieron los Beatles con las películas promocionales de su sencillo " Paperback Writer " y su cara B " Rain ", ambos lanzados en 1966. [ cita necesaria ]
También en 1964, los Beatles protagonizaron su primer largometraje, A Hard Day's Night , dirigido por el cineasta estadounidense Richard Lester . Filmada en blanco y negro y presentada como un simulacro de documental , intercalaba secuencias de comedia y diálogo con tonos musicales. Las secuencias musicales proporcionaron plantillas básicas sobre las que se modelaron numerosos vídeos musicales posteriores. Fue el modelo directo de la exitosa serie de televisión estadounidense The Monkees (1966-1968), que también estaba compuesta por segmentos de películas creados para acompañar varias canciones de Monkees. [22] El segundo largometraje de los Beatles, Help! (1965), fue un asunto mucho más lujoso, filmado en color en Londres y en locaciones internacionales. La secuencia de la canción principal, filmada en blanco y negro, es posiblemente uno de los principales arquetipos del vídeo musical de estilo performance moderno, que emplea cortes transversales rítmicos, planos largos y primeros planos contrastantes, y planos y ángulos de cámara poco frecuentes. como la toma a los 50 segundos de la canción, en la que la mano izquierda de George Harrison y el mástil de su guitarra se ven nítidamente en primer plano mientras la figura completamente desenfocada de John Lennon canta en el fondo.
En 1965, los Beatles comenzaron a hacer clips promocionales (entonces conocidos como "insertos filmados") para distribuirlos y transmitirlos en Top of the Pops y en diferentes países, principalmente en Estados Unidos , para poder promocionar sus lanzamientos discográficos sin tener que hacerlo en persona. apariciones. Su primera tanda de películas promocionales filmadas a finales de 1965 (incluido su sencillo entonces actual, " Day Tripper "/" We Can Work It Out "), eran piezas de actuación bastante sencillas, imitadas en el estudio (aunque a veces en decorados tontos) y destinado a combinarse perfectamente con programas de televisión como Top of the Pops y Hullabaloo . Cuando los Beatles dejaron de hacer giras a finales de 1966, sus películas promocionales, al igual que sus grabaciones, se habían vuelto muy sofisticadas. En mayo de 1966 filmaron dos conjuntos de clips promocionales en color para su sencillo actual " Rain "/" Paperback Writer ", todos dirigidos por Michael Lindsay-Hogg , [23] quien luego dirigió The Rolling Stones Rock and Roll Circus y the Beatles. película final, Let It Be . Se emitió en Top of the Pops el 2 de junio. [24] Los clips promocionales en color de " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", realizados a principios de 1967 y dirigidos por Peter Goldman, [25] llevaron el formato de película promocional a un nuevo nivel. Utilizaron técnicas tomadas del cine underground y de vanguardia, incluida la película invertida y la cámara lenta, iluminación dramática, ángulos de cámara inusuales y filtrado de color agregado en la posproducción. A finales de 1967, el grupo estrenó su tercera película, el proyecto de una hora hecho para televisión Magical Mystery Tour ; fue escrito y dirigido por el grupo y transmitido por primera vez en la BBC el Boxing Day de 1967. Aunque fue mal recibido en ese momento por carecer de una estructura narrativa, mostró que el grupo eran cineastas musicales aventureros por derecho propio.
Las películas de conciertos se estrenaron a mediados de los años 1960, al menos ya en 1964, con el TAMI Show .
El clip monocromático de 1965 de " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan filmado por DA Pennebaker apareció en el documental cinematográfico de Dylan de Pennebaker Dont Look Back . Evitando cualquier intento de simular una actuación o presentar una narrativa, el clip muestra a Dylan parado en un callejón de la ciudad, barajando en silencio una serie de tarjetas grandes (que contienen palabras clave de la letra de la canción).
Además de los Beatles, muchos otros artistas británicos hicieron "insertos filmados" para poder proyectarlos en televisión cuando las bandas no estaban disponibles para presentarse en vivo. The Who apareció en varios clips promocionales, comenzando con su clip de 1965 para " I Can't Explique ". El clip argumental de " Happy Jack " (1966) muestra a la banda actuando como una banda de ladrones. La película promocional de " Call Me Lightning " (1968) cuenta la historia de cómo el baterista Keith Moon llegó a unirse al grupo: Los otros tres miembros de la banda están tomando té dentro de lo que parece un hangar abandonado cuando de repente llega una "caja sangrante". De donde salta un lapso de tiempo rápido, Moon que los otros miembros posteriormente intentan atrapar en una secuencia de persecución acelerada para calmarlo. Pink Floyd produjo películas promocionales para sus canciones, entre ellas " San Francisco: Film ", dirigida por Anthony Stern , " Scarecrow ", " Arnold Layne " e " Interstellar Overdrive ", esta última dirigida por Peter Whitehead , quien también realizó varios clips pioneros para Los Rolling Stones entre 1966 y 1968. Los Kinks hicieron uno de los primeros clips promocionales " trama " de una canción. Para su sencillo " Dead End Street " (1966) se hizo una película cómica en miniatura. Según los informes, la BBC se negó a emitir el clip porque lo consideró de "mal gusto". [26]
Los Rolling Stones aparecieron en muchos clips promocionales de sus canciones en la década de 1960. En 1966, Peter Whitehead dirigió dos clips promocionales para su sencillo " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? " [27] En 1967, Whitehead dirigió un clip promocional en color de la trama para el sencillo de los Stones " We Love You ". , que se emitió por primera vez en agosto de 1967. [28] Este clip presentaba imágenes aceleradas del grupo grabando en el estudio, intercaladas con un juicio simulado que alude claramente a los procesamientos por drogas de Mick Jagger y Keith Richards en curso en ese momento. La novia de Jagger, Marianne Faithfull, aparece en las escenas del juicio y le presenta al "juez" (Richards) lo que podría ser la infame alfombra de piel que había aparecido tan prominentemente en los informes de prensa sobre la redada de drogas en la casa de Richards a principios de 1967. Cuando es Al retirarlo, se revela a un Jagger aparentemente desnudo con cadenas alrededor de los tobillos. El clip concluye con escenas de los Stones en el estudio intercaladas con imágenes que se habían utilizado previamente en el clip promocional de la "versión concierto" de "Have You Seen Your Mother, Baby". El grupo también filmó un clip promocional en color para la canción " 2000 Light Years From Home " (de su álbum Their Satanic Majesties Request ) dirigida por Michael Lindsay-Hogg . [27] En 1968, Michael Lindsay-Hogg dirigió tres clips para su sencillo " Jumpin' Jack Flash " / "Child Of The Moon": un clip en color para "Child Of The Moon" y dos clips diferentes para "Jumpin' Jack Flash". ". En 1968, colaboraron con Jean-Luc Godard en la película Sympathy for the Devil , que mezclaba la política de Godard con imágenes documentales de la evolución de la canción durante las sesiones de grabación.
En 1966, Nancy Sinatra filmó un clip de su canción " These Boots Are Made for Walkin' " . Roy Orbison apareció en clips promocionales, como su éxito de 1968, "Walk On". [29]
A finales de 1972-73, Alice Cooper apareció en una serie de películas promocionales: " Elected ", " Hello Hooray ", "No More Mr. Nice Guy" y " Teenage Lament '74 ". También a finales de 1972-73, David Bowie apareció en una serie de películas promocionales dirigidas por el fotógrafo pop Mick Rock , quien trabajó extensamente con Bowie en este período. Rock dirigió y editó cuatro clips para promocionar cuatro sencillos consecutivos de David Bowie: " John, I'm Only Dancing " (mayo de 1972), " The Jean Genie " (noviembre de 1972), la reedición estadounidense de " Space Oddity " en diciembre de 1972. y el lanzamiento en 1973 del sencillo " Life on Mars? " (extraído del álbum anterior de Bowie, Hunky Dory ). El clip de "John, I'm Only Dancing" se hizo con un presupuesto de sólo 200 dólares y se filmó en el ensayo de la tarde del concierto de Bowie en el Rainbow Theatre el 19 de agosto de 1972. Muestra a Bowie y a la banda imitando el disco intercalado con Imágenes del grupo de mimos de Lindsay Kemp , bailando en el escenario y detrás de una pantalla retroiluminada. El clip fue rechazado por la BBC, que supuestamente encontró desagradables los matices homosexuales de la película; en consecuencia, Top of the Pops lo reemplazó con imágenes de motociclistas y una bailarina. [30] El clip "Jean Genie", producido por sólo 350 dólares estadounidenses, se rodó en un día y se editó en menos de dos días. Intercala imágenes de Bowie y la banda en concierto con imágenes contrastantes del grupo en un estudio fotográfico, vistiendo trajes negros en el escenario y de pie sobre un fondo blanco. También incluye imágenes de locaciones con Bowie y Cyrinda Foxe (una empleada de MainMan y amiga de David y Angie Bowie ) filmadas en San Francisco afuera del famoso Hotel Mars , con Fox posando provocativamente en la calle mientras Bowie descansa contra la pared, fumando. [31]
La música country también recogió la tendencia de los clips de películas promocionales para dar a conocer las canciones. Sam Lovullo, el productor de la serie de televisión Hee Haw , explicó que su programa presentaba "lo que fueron, en realidad, los primeros vídeos musicales", [32] mientras que JMI Records hizo la misma afirmación con la canción de 1973 de Don Williams " The Shelter of Your". Ojos ". [33] El historiador de la música country Bob Millard escribió que JMI había sido pionero en el concepto de vídeo de música country al "producir una película de 3 minutos" para acompañar la canción de Williams. [33] Lovullo dijo que sus videos fueron conceptualizados haciendo que el personal del programa fuera a áreas rurales cercanas y filmara animales y granjeros, antes de editar el metraje para que se ajustara a la trama de una canción en particular. "El material de vídeo fue un elemento de producción muy viable para el programa", escribió. "Proporcionaba historias ilustradas para las canciones. Sin embargo, algunos de nuestros invitados sintieron que los videos desviaban la atención de sus presentaciones en vivo, que esperaban promoveran las ventas de discos. Si tenían una canción exitosa, no querían reproducirla bajo el cómic. imágenes del corral." La reacción mixta del concepto finalmente significó el fin del concepto de "video" en Hee Haw . [32] Sin embargo, se siguieron produciendo películas promocionales de canciones de música country.
En 1974, la banda Sparks hizo un vídeo promocional de su canción " This Town Ain't Big Enough for Both of Us ". [34]
Los programas de televisión australianos Countdown y Sounds , que se estrenaron en 1974, siguieron los pasos del Top of the Pops del Reino Unido y fueron importantes en el desarrollo y popularización de lo que más tarde se convertiría en el género de vídeos musicales en Australia y otros países, y en el establecimiento de la importancia de los clips de películas promocionales como medio para promover tanto actos emergentes como nuevos lanzamientos de actos establecidos. A principios de 1974, el ex DJ de radio Graham Webb lanzó un programa musical de televisión semanal orientado a adolescentes que se proyectaba en el ATN-7 de Sydney los sábados por la mañana; esto pasó a llamarse Sounds Unlimited en 1975 y luego se redujo simplemente a Sounds . Necesitando material para el programa, Webb se acercó al personal de redacción de Seven, Russell Mulcahy , y le pidió que filmara material cinematográfico para acompañar canciones populares para las cuales no había clips hechos específicamente (por ejemplo, " Everybody's Talkin " de Harry Nilsson ). Utilizando este método, Webb y Mulcahy reunieron una colección de unos 25 clips para el programa. El éxito de sus primeros esfuerzos animó a Mulcahy a dejar su trabajo en televisión y convertirse en director a tiempo completo, y realizó clips para varios artistas australianos populares, incluidos Stylus , Marcia Hines , Hush y AC/DC . [35] A medida que ganó popularidad, el coordinador de talentos de Countdown , Ian "Molly" Meldrum y el productor Michael Shrimpton, rápidamente se dieron cuenta de que los "clips de películas" se estaban convirtiendo en un nuevo producto importante en el marketing musical. A pesar del minúsculo presupuesto del programa, el director original de Countdown , Paul Drane, pudo crear varios videos musicales memorables especialmente para el programa, incluidos los clips de película clásicos de los éxitos de AC/DC " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " y " Jailbreak ". [35] Después de mudarse al Reino Unido a mediados de la década de 1970, Mulcahy realizó exitosas películas promocionales para varios grupos pop británicos destacados; sus primeros créditos en el Reino Unido incluyeron " Making Plans for Nigel " (1979) de XTC y su emblemático videoclip para The " Video Killed the Radio Star " de Buggles (1979), que se convirtió en el primer vídeo musical reproducido en MTV en 1981.
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En 1975, Queen contrató a Bruce Gowers para hacer un vídeo promocional para mostrar su nuevo sencillo " Bohemian Rhapsody " en la serie musical de la BBC Top of the Pops . Según el historiador del rock Paul Fowles, la canción está "ampliamente acreditada como el primer sencillo de éxito mundial cuyo vídeo adjunto fue fundamental para la estrategia de marketing". [36] Rolling Stone ha dicho de "Bohemian Rhapsody": "No se puede exagerar su influencia, prácticamente inventando el vídeo musical siete [sic] años antes de que MTV saliera al aire". [37]
A finales de los años 1970, la emisión de vídeos musicales por televisión se hizo cada vez más regular en varios países. Los vídeos musicales se retransmitían, por ejemplo, en programas musicales semanales o se insertaban en distintos programas. En Estados Unidos, por ejemplo, en las redes terrestres a finales de los años 1970, a veces se transmitían vídeos musicales en programas musicales: The Midnight Special , Don Kirshner's Rock Concert y ocasionalmente en determinados programas de entrevistas. [38]
Un pionero a nivel mundial en programas que solo transmitían videoclips de música rock y pop fue el programa peruano Disco Club, conducido por el músico peruano Gerardo Manuel, el cual inició su transmisión en el canal estatal peruano (Canal 7 de Lima , Perú en abierto). air TV) en junio de 1978, tres años antes de la aparición de MTV. Inicialmente solo se transmitía los sábados a las 19 horas, pero debido a la aceptación, en noviembre de ese mismo año comenzó a transmitirse todos los días.
Video Concert Hall , creado por Jerry Crowe y Charles Henderson y lanzado el 1 de noviembre de 1979, fue la primera programación de video musical a nivel nacional en la televisión por cable estadounidense, precediendo a MTV en casi dos años. [39] [40] [41] [42] Elprograma Night Flight de USA Cable Network fue uno de los primeros programas estadounidenses en mostrar estos videos como una forma de arte.
En 1980, el vídeo musical de " Ashes to Ashes " de David Bowie se convirtió en el más caro jamás realizado , con un coste de producción de 582.000 dólares (equivalente a 2,15 millones de dólares en 2023), el primer vídeo musical que tuvo un coste de producción de más de 500.000 dólares. . [43] El vídeo se realizó en color solarizado con escenas austeras en blanco y negro y se filmó en diferentes lugares, incluida una habitación acolchada y una costa rocosa. [44] El vídeo se convirtió en uno de los más icónicos jamás realizados en ese momento, y su naturaleza compleja se considera significativa en la evolución del vídeo musical.
El mismo año, el grupo neozelandés Split Enz tuvo un gran éxito con el sencillo " I Got You " y el álbum True Colors , y más tarde ese año produjeron un conjunto completo de clips promocionales para cada canción del álbum (dirigidos por su percusionista, Noel Crombie ) y comercializarlos en videocasete. A esto le siguió un año más tarde el álbum de vídeo, The Completion Backward Principle de The Tubes , dirigido por el teclista del grupo, Michael Cotten, que incluía dos vídeos dirigidos por Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" y "Don't Want esperar más"). [45] Entre los primeros vídeos musicales se encontraban clips producidos por el ex-Monkee Michael Nesmith , quien comenzó a hacer cortometrajes musicales para Saturday Night Live . [22] En 1981, lanzó Elephant Parts , el primer ganador de un Grammy por vídeo musical, dirigido por William Dear. Billboard acredita [39] al Video Concert Hall, producido de forma independiente, como el primero con programación de video musical a nivel nacional en la televisión estadounidense. [40] [41] [42]
En 1981, se lanzó el canal de vídeo estadounidense MTV , transmitiendo " Video Killed the Radio Star " de The Buggles y comenzando una era de música en televisión las 24 horas del día. Con esta nueva salida para el material, el vídeo musical, a mediados de la década de 1980, crecería hasta desempeñar un papel central en el marketing de la música popular. Muchos actos importantes de este período, sobre todo Michael Jackson , Adam and the Ants , Duran Duran y Madonna , debieron gran parte de su éxito a la hábil construcción y al atractivo seductor de sus vídeos.
Dos innovaciones clave en el desarrollo del vídeo musical moderno fueron el desarrollo de equipos de grabación y edición de vídeo relativamente económicos y fáciles de usar , y el desarrollo de efectos visuales creados con técnicas como la composición de imágenes . [ cita necesaria ] La llegada de grabadoras de vídeo en color de alta calidad y cámaras de vídeo portátiles coincidió con el espíritu del bricolaje de la era de la nueva ola , [ cita necesaria ] permitiendo a muchos actos pop producir vídeos promocionales de forma rápida y económica, en comparación con los precios relativamente altos. costos de uso de la película. Sin embargo, a medida que el género se desarrolló, los directores de vídeos musicales recurrieron cada vez más a la película de 35 mm como medio preferido, mientras que otros mezclaron película y vídeo. Durante la década de 1980, los vídeos musicales se habían convertido en algo de rigor para la mayoría de los artistas discográficos. El fenómeno fue parodiado por el programa de comedia de televisión de la BBC Not The Nine O'Clock News, que produjo un vídeo musical falso "Nice Video, Shame About The Song" (el título era una parodia de un éxito pop reciente "Nice Legs, Shame About Her"). Rostro").
En este período, los directores y los artistas con los que trabajaron comenzaron a descubrir y expandir la forma y el estilo del género, utilizando efectos más sofisticados en sus videos, mezclando película y video, y agregando una historia o argumento al video musical. Ocasionalmente se hacían vídeos en unforma no representativa , en la que no se muestra al artista musical. Debido a que los videos musicales están destinados principalmente a promocionar al artista, dichos videos son comparativamente raros; Tres ejemplos de principios de la década de 1980 sonAtlantic CitydeBruce Springsteen, dirigida por Arnold Levine,el vídeo deDavid MalletUnder PressuredeDavid BowieyQueen, yIan EmesparaThe Chauffeur"deDuran Duran. Un ejemplo posterior notable del estilo no representacional es el innovador vídeo de Bill Konersman de 1987 para"Sign o' the Times"Prince[46]- influenciado por el clip "Subterranean Homesick Blues" de Dylan, que incluía sólo el texto de la letra de la canción. .
A principios de la década de 1980, los vídeos musicales también empezaron a descubrir temas políticos y sociales. Los ejemplos incluyen los vídeos musicales de " China Girl " y " Let's Dance " (1983) de David Bowie, en los que se trataron cuestiones raciales. [47] En una entrevista de 1983, Bowie habló sobre la importancia de utilizar vídeos musicales para abordar cuestiones sociales: "Intentemos utilizar el formato de vídeo como plataforma para algún tipo de observación social, y no simplemente desperdiciarlo sacando a relucir e intentando para mejorar la imagen pública del cantante involucrado". [48]
En 1983 se lanzó uno de los vídeos musicales más exitosos, influyentes e icónicos de todos los tiempos: el vídeo de casi 14 minutos de duración de la canción " Thriller " de Michael Jackson , dirigido por John Landis . El vídeo estableció nuevos estándares de producción, ya que su filmación costó 800.000 dólares. [49] [50] El vídeo de "Thriller", junto con vídeos anteriores de Jackson para sus canciones " Billie Jean " y " Beat It ", fueron fundamentales para que los vídeos musicales de artistas afroamericanos se reprodujeran en MTV. Antes del éxito de Jackson, los vídeos de artistas afroamericanos rara vez se reproducían en MTV: según MTV, esto se debía a que inicialmente se concibió como un canal orientado a la música rock, aunque el músico Rick James fue franco en sus críticas al canal de cable. , afirmando en 1983 que la negativa de MTV a emitir el vídeo musical de su canción " Super Freak " y clips de otros artistas afroamericanos era "racismo flagrante". [51] El cantante de rock británico David Bowie también había arremetido recientemente contra MTV durante una entrevista que les hizo antes del lanzamiento de "Thriller", afirmando que estaba "desconcertado" por lo mucho que MTV descuidó a los artistas negros, llamando la atención sobre cómo los vídeos de los "pocos artistas negros que uno ve" sólo aparecían en MTV entre las 2:00 am y las 6:00 am cuando nadie los miraba. [52]
MTV también influye en los programas de vídeos musicales emitidos en otros canales de televisión estadounidenses, como por ejemplo: Friday Night Videos , lanzado en 1983 en la cadena terrestre NBC y MV3 lanzado en 1982.
El 5 de marzo de 1983, se lanzó Country Music Television (CMT), [53] creado y fundado por Glenn D. Daniels y conectado desde las instalaciones de Video World Productions en Hendersonville, Tennessee . El canal de vídeo MuchMusic se lanzó en Canadá en 1984. En 1984, MTV también lanzó los MTV Video Music Awards (más tarde conocidos como VMA), un evento anual de premios que subrayaría la importancia de MTV en la industria de la música. El evento inaugural premió a los Beatles y David Bowie con el Premio Video Vanguard por su trabajo como pioneros del vídeo musical.
En 1985, Viacom de MTV (actualmente Paramount) lanzó el canal VH1 (entonces conocido como "VH-1: Video Hits One"), que presentaba música más suave y estaba destinado a atender al grupo demográfico de la generación del baby boom, un poco mayor, que estaba superando a MTV. . A nivel internacional, MTV Europa se lanzó en 1987 y MTV Asia en 1991. Otro avance importante en los videos musicales fue el lanzamiento de The Chart Show en el Canal 4 del Reino Unido en 1986. Este era un programa compuesto íntegramente de videos musicales (el único medio de comunicación muchos vídeos aparecían en la televisión británica en ese momento [54] ), sin presentadores. En cambio, los vídeos estaban vinculados mediante gráficos por ordenador de última generación . El programa se trasladó a ITV en 1989.
El vídeo de la canción de Dire Straits de 1985 " Money for Nothing " hizo un uso pionero de la animación por ordenador y ayudó a que la canción se convirtiera en un éxito internacional. La canción en sí era un comentario irónico sobre el fenómeno de los vídeos musicales, cantado desde el punto de vista de un repartidor de electrodomésticos al mismo tiempo atraído y repelido por las imágenes y personalidades extravagantes que aparecían en MTV. En 1986, la canción " Sledgehammer " de Peter Gabriel utilizó efectos especiales y técnicas de animación desarrolladas por el estudio británico Aardman Animations . El vídeo de "Sledgehammer" se convertiría en un éxito fenomenal [55] y ganaría nueve MTV Video Music Awards. Ese mismo año, Kraftwerk lanzó la canción " Musique Non Stop ". El video presentaba animaciones 3D del grupo. Fue una colaboración con Rebecca Allen del Instituto de Tecnología de Nueva York y se transmitió continuamente en MTV durante un tiempo. [56]
En 1988, el programa ¡Yo! Se presentan MTV Raps ; El espectáculo ayudó a llevar la música hip hop a una audiencia masiva por primera vez.
En noviembre de 1992, MTV comenzó a proyectar vídeos realizados por Chris Cunningham , Michel Gondry , Spike Jonze , Floria Sigismondi , [57] Stéphane Sednaoui , Mark Romanek y Hype Williams , quienes comenzaron en esta época; Todos aportaron una visión y un estilo únicos a los vídeos que dirigieron. Algunos de estos directores, incluidos Gondry, Jonze, Sigismondi, [58] y F. Gary Gray , dirigieron largometrajes. Esto continuó una tendencia que había comenzado antes con directores como Lasse Hallström y David Fincher .
Dos de los vídeos dirigidos por Romanek en 1995 destacan por ser dos de los tres vídeos musicales más caros de todos los tiempos : " Scream ", de Michael y Janet Jackson , cuya producción supuestamente costó 7 millones de dólares, y " Bedtime Story", de Madonna . ", que costó unos 5 millones de dólares. De ahí que "Scream" sea el vídeo más caro hasta la fecha. A mediados y finales de la década de 1990, Walter Stern dirigió " Firestarter " de The Prodigy , " Bitter Sweet Symphony " de The Verve y " Teardrop " de Massive Attack . [59] [60]
Durante este período, MTV lanzó canales en todo el mundo para mostrar videos musicales producidos en cada mercado local: MTV Latin America en 1993, MTV India en 1996 y MTV Mandarin en 1997, entre otros. MTV2 , originalmente llamado "M2" y destinado a mostrar más videos musicales alternativos y antiguos, debutó en 1996.
En 1999, " Heartbreaker " de Mariah Carey (con el rapero invitado) se convirtió en una de las más caras jamás realizadas , con un costo de más de 2,5 millones de dólares. [61]
De 1991 a 2001, Billboard tuvo sus propios premios a los vídeos musicales.
El sitio web iFilm , que albergaba vídeos cortos, incluidos vídeos musicales, se lanzó en 1997. Napster , un servicio de intercambio de archivos entre pares que funcionó entre 1999 y 2001, permitía a los usuarios compartir archivos de vídeo, incluidos los de vídeos musicales. A mediados de la década de 2000, MTV y muchos de sus canales hermanos habían abandonado en gran medida la emisión de vídeos musicales en favor de reality shows, que eran más populares entre su audiencia y en los que la propia MTV había contribuido a ser pioneros con el programa The Real World , que estrenado en 1992.
En 2005 se lanzó YouTube , que hizo que la visualización de vídeos en línea fuera mucho más rápida y sencilla; Vídeos de Google , Yahoo! Las funciones de vídeo , Facebook y Myspace utilizan tecnología similar. Estos sitios web tuvieron un profundo efecto en la visualización de vídeos musicales; Algunos artistas comenzaron a tener éxito como resultado de videos vistos mayoritariamente o íntegramente en línea. La banda OK Go aprovechó la creciente tendencia, habiendo alcanzado fama a través de los vídeos de dos de sus canciones, " A Million Ways " en 2005 y " Here It Goes Again " en 2006, los cuales se hicieron conocidos en línea por primera vez (OK Go repitió el truco con otro vídeo de alto concepto en 2010, para su canción " This Too Shall Pass ").
En su lanzamiento, iTunes Store de Apple proporcionó una sección de vídeos musicales gratuitos en compresión de alta calidad para ser vistos a través de la aplicación iTunes. Más recientemente, iTunes Store ha comenzado a vender vídeos musicales para utilizarlos en el iPod de Apple con capacidad de reproducción de vídeo.
El vídeo de 2008 de " Pork and Beans " de Weezer también capturó esta tendencia, al incluir al menos 20 celebridades de YouTube ; El sencillo se convirtió en el más exitoso de la carrera de Weezer, en las listas de éxitos. En 2007, la RIAA emitió cartas de cese y desistimiento a los usuarios de YouTube para evitar que usuarios individuales compartieran vídeos, que son propiedad de los sellos discográficos. Después de su fusión con Google , YouTube aseguró a la RIAA que encontrarían una manera de pagar regalías mediante un acuerdo global con los principales sellos discográficos. [ cita necesaria ] Esto se complicó por el hecho de que no todos los sellos comparten la misma política hacia los videos musicales: algunos dan la bienvenida al desarrollo y suben videos musicales a varios medios en línea, viendo los videos musicales como publicidad gratuita para sus artistas, mientras que otros sellos los ven. Los vídeos musicales no como publicidad, sino como el producto en sí.
Para indicar aún más el cambio de dirección hacia la transmisión de videos musicales, MTV eliminó oficialmente el eslogan Music Television el 8 de febrero de 2010 de su logotipo en respuesta a su mayor compromiso con la programación de realidad sin guión y otros entretenimientos orientados a los jóvenes que ganan importancia en sus canales. transmisión en vivo. [62]
Vevo , un servicio de vídeos musicales lanzado por varios editores de música importantes, debutó en diciembre de 2009. [63] Los vídeos de Vevo se distribuyen en YouTube, y Google y Vevo comparten los ingresos publicitarios. [64]
En 2017, el vídeo en inglés más visto en YouTube fue " Shape of You " de Ed Sheeran . A partir de 2018, el video de remix más visto en YouTube fue " Te Bote " de Casper Mágico con Nio García, Darell , Nicky Jam , Bad Bunny y Ozuna .
Tras el cambio hacia la transmisión por Internet y la creciente popularidad de los sitios de videos generados por usuarios como YouTube alrededor de 2006, varios cineastas independientes comenzaron a grabar películas en sesiones en vivo para presentarlas en la Web. Ejemplos de esta nueva forma de crear y presentar un vídeo musical incluyen el trabajo de Vincent Moon con The Take-Away Shows; En las sesiones de Van, una plataforma similar; [65] y el holandés VPRO 3VOOR12 , que publica vídeos musicales grabados en ascensores y otros lugares pequeños, tipo cine de guerrilla, en una tradición similar llamada Behind . [66] Todos estos clips grabados rápidamente están hechos con presupuestos mínimos y comparten una estética similar con el movimiento de música lo-fi de principios de los noventa. Ofreciendo libertad de los requisitos financieros cada vez más onerosos de los clips de alta producción similares a películas, comenzó como el único método para que artistas de música independiente poco conocidos se presentaran a una audiencia más amplia, pero cada vez más, este enfoque ha sido adoptado por las grandes corrientes. artistas como REM y Tom Jones . [67]
A finales de la década de 2010, algunos artistas comenzaron a lanzar vídeos verticales alternativos adaptados a dispositivos móviles además de vídeos musicales; Estos videos verticales son generalmente exclusivos de la plataforma. [68] Estos videos verticales a menudo se muestran en la sección "Descubrir" de Snapchat o dentro de las listas de reproducción de Spotify . [69] Los primeros en adoptar los lanzamientos de videos verticales incluyen los éxitos número uno " Havana " de Camila Cabello y " Girls Like You " de Maroon 5 con Cardi B. " Idontwannabeyouanymore " de Billie Eilish es el vídeo vertical más visto en YouTube.
Un video con letra es un tipo de video musical en el que la letra de la canción es el elemento visual principal del video. Como tales, se pueden crear con relativa facilidad y, a menudo, sirven como vídeo complementario de un vídeo musical más tradicional.
El vídeo musical de la canción de REM de 1986, " Fall on Me ", intercaló la letra de la canción con imágenes de películas abstractas. En 1987, Prince lanzó un vídeo de su canción " Sign o' the Times ". El video presentaba las palabras de la canción pulsando al ritmo de la música, presentadas junto con formas geométricas abstractas, un efecto creado por Bill Konersman. [70] [71] Al año siguiente, se lanzó el vídeo del sencillo de Talking Heads " (Nothing But) Flowers ", compuesto por la letra de la canción superpuesta a los miembros de la banda o junto a ellos. En 1990, George Michael lanzó "Praying for Time" como un vídeo con letra. Se había negado a hacer un vídeo musical tradicional, por lo que su sello lanzó un clip simple que mostraba la letra de la canción en una pantalla negra. [72]
Los videos con letras adquirieron mayor prominencia en la década de 2010, cuando se volvió relativamente fácil para los artistas difundir videos a través de sitios web como YouTube . [73] Muchos no presentan ninguna imagen relacionada con el músico en cuestión, sino simplemente un fondo con la letra que aparece sobre él mientras se canta en la canción. [73] En 2011, la banda de death metal Krokmitën lanzó el primer vídeo con la letra de un álbum completo, "Alpha-Beta". [74] El vídeo del álbum conceptual presentaba imágenes pulsando al ritmo de la música y una tipografía estilizada creada por el líder de la banda Simlev. La canción de 2016 " Closer " de The Chainsmokers , con la vocalista Halsey , es el vídeo con letra más visto en YouTube. [ cita necesaria ]
Como el concepto y el medio de un vídeo musical es una forma de expresión artística, los artistas han sido censurados en muchas ocasiones si su contenido se considera ofensivo. Lo que puede considerarse ofensivo variará según el país debido a las leyes de censura y a las costumbres y éticas locales. En la mayoría de los casos, el sello discográfico proporcionará y distribuirá videos editados o proporcionará videos censurados y sin censura para un artista. En algunos casos, se sabe que los vídeos musicales se han prohibido en su totalidad porque se consideran demasiado ofensivos para ser transmitidos.
El primer vídeo prohibido por MTV fue el éxito de Queen de 1982, " Body Language ". Debido a los matices homoeróticos apenas velados, además de mucha piel y sudor (pero aparentemente no había suficiente ropa, salvo la que usaban los propios miembros de Queen completamente vestidos), se consideró inadecuado para una audiencia televisiva en ese momento. Sin embargo, el canal transmitió el video de 1981 de Olivia Newton-John para la exitosa canción " Physical ", que prodigaba tiempo de cámara a modelos masculinos haciendo ejercicio en bikinis de hilo que rechazaban sus insinuaciones y finalmente se emparejaban para caminar hacia los vestuarios de hombres sosteniendo manos, aunque la cadena terminó el clip antes de que la abierta "revelación" homosexual terminara en algunas transmisiones. La BBC prohibió el vídeo de " Girls on Film " de Duran Duran , que mostraba a mujeres en topless luchando en el barro y otras representaciones de fetiches sexuales . MTV transmitió el video, aunque en una forma muy editada.
Laura Branigan inicialmente protestó por una solicitud de MTV para editar su vídeo " Self Control " en 1984, pero cedió cuando la cadena se negó a emitir el clip dirigido por William Friedkin , en el que la cantante era atraída a través de una serie de clubes nocturnos cada vez más libertinos, aunque cada vez más estilizados, por un hombre enmascarado que finalmente la lleva a la cama. En 1989, el vídeo de Cher " If I Could Turn Back Time " (donde la cantante interpreta la canción con un traje extremadamente revelador rodeada por un barco lleno de marineros vitoreando) se restringió a las transmisiones nocturnas de MTV. El vídeo de los Sex Pistols para " God Save the Queen " fue prohibido por la BBC por ser "de muy mal gusto". El vídeo de Mötley Crüe para " Girls, Girls, Girls " fue prohibido por MTV por mostrar a mujeres completamente desnudas bailando alrededor de los miembros de la banda en un club de striptease , aunque sí produjeron otra versión que fue aceptada por MTV.
En 1983, Entertainment Tonight publicó un segmento sobre censura y "Rock Video Violence". El episodio exploró el impacto de la violencia de los vídeos de rock de MTV en la juventud de principios de la década de 1980. Se mostraron extractos de los vídeos musicales de Michael Jackson , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar y The Rolling Stones . El Dr. Thomas Radecki, de la Coalición Nacional sobre Violencia Televisiva, fue entrevistado acusando al incipiente negocio de vídeos de rock de violencia excesiva. El productor de Night Tracks , Tom Lynch, intervino sobre los efectos de la controversia sobre la violencia en vídeo. Los artistas John Cougar Mellencamp , Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, junto con los directores Dominic Orlando y Julien Temple , defendieron su trabajo. La conclusión del episodio fue que la controversia seguirá creciendo. Algunos artistas han utilizado la censura como una herramienta de publicidad. En la década de 1980, el programa Top of the Pops fue censor en su enfoque del contenido de video, por lo que algunos artistas hicieron videos que sabían que serían censurados, utilizando la controversia pública resultante para promover su lanzamiento. Ejemplos de esta táctica fueron la ya mencionada "Girls on Film" de Duran Duran y Frankie Goes to Hollywood con "Relax", dirigida por Bernard Rose .
En 1991, el segmento de baile de " Black or White " de Michael Jackson fue eliminado porque mostraba a Jackson tocándose "inapropiadamente" en él. Su vídeo más controvertido, " They Don't Care About Us ", fue prohibido en MTV, VH1 y BBC debido a los supuestos mensajes antisemitas en la canción y las imágenes de fondo de la "Versión Prisión" del video. [75]
Madonna es la artista más asociada con la censura de vídeos musicales. La controversia en torno al marketing de Madonna sobre su sexualidad comenzó con el vídeo de " Lucky Star ", y se amplificó con el tiempo debido a clips como " Like a Virgin ". Se produjo una gran indignación por el tema (relacionado con el embarazo adolescente ) discutido en el vídeo de la canción " Papa Don't Preach ". " Like a Prayer " generó fuertes críticas debido a sus imágenes religiosas, sexuales y raciales. En 1990, el vídeo musical de Madonna para la canción " Justify My Love " fue prohibido por MTV debido a su descripción del sadomasoquismo , la homosexualidad , el travestismo y el sexo grupal , lo que generó una tormenta mediática. En Canadá, el debate sobre la prohibición de "Justify My Love" por parte de la red de vídeos musicales MuchMusic llevó al lanzamiento en 1991 de Too Much 4 Much , una serie de especiales nocturnos ocasionales (que todavía se emitían a principios de la década de 2000). en el que se transmitieron videos oficialmente prohibidos por MuchMusic, seguido de una mesa redonda sobre por qué fueron eliminados.
En 1992, el vídeo de The Shamen para la canción " Ebeneezer Goode " fue prohibido por la BBC debido a su percibido respaldo subliminal a la droga recreativa Éxtasis . [76] El vídeo de 1997 de The Prodigy para " Smack My Bitch Up " fue prohibido en algunos países debido a representaciones de consumo de drogas y desnudez. El vídeo de Prodigy para " Firestarter " fue prohibido por la BBC debido a sus referencias a un incendio provocado. [77]
En 1993, la canción " The Gift " de la banda de rock australiana INXS fue prohibida por MTV debido a su uso de imágenes del Holocausto y la Guerra del Golfo, entre imágenes de hambruna, contaminación, guerra y terrorismo. Además, el vídeo musical de la banda de metal Tool para " Prison Sex " fue prohibido en MTV, ya que el vídeo y la letra tocan el delicado tema del abuso infantil.
En 2000, el vídeo musical de " Rock DJ " de Robbie Williams causó controversia debido a la naturaleza gráfica del vídeo que muestra a Williams desnudándose y luego quitándose la piel para revelar carne ensangrentada, seguido de arrancarle los músculos y órganos hasta que quede completamente desnudo. nada más que un esqueleto empapado de sangre. El vídeo fue censurado en el Reino Unido durante el día y se emitió sin editar después de las 22:00 horas. El video fue prohibido en República Dominicana debido a acusaciones de satanismo . [78]
En 2001, el vídeo de Björk para " Pagan Poetry " fue prohibido en MTV por representar relaciones sexuales, felación y perforaciones corporales. Su siguiente sencillo, " Cocoon ", también fue prohibido por MTV porque presentaba a Björk desnuda (aunque el cuerpo desnudo solía ser un traje ajustado adornado con un hilo rojo).
En 2002, el vídeo de tATu para " All the Things She Said " causó controversia ya que mostraba a las jóvenes rusas, Lena Katina y Yulia Volkova , abrazándose y finalmente besándose. Los presentadores de televisión británicos Richard y Judy hicieron campaña para que se prohibiera el vídeo, alegando que favorecía a los " pedófilos " con el uso de uniformes escolares y besos de chicas jóvenes, aunque la campaña fracasó. Aprovechando la controversia, el beso fue coreografiado en sus presentaciones en vivo. Top of the Pops transmitió la actuación de las chicas y el beso fue reemplazado por imágenes de la audiencia. The Tonight Show de NBC con Jay Leno cortó el beso de las chicas y mostró tomas de la banda. A lo largo de su gira promocional, tATu protestó apareciendo con camisetas que decían "censurado".
En 2004, el vídeo de Maroon 5 para " This Love " generó controversia debido a escenas íntimas entre el líder Adam Levine y su entonces novia. A pesar de que esas escenas particulares fueron filmadas en ángulos estratégicos, se lanzó una versión censurada con una serie de flores generadas por computadora agregadas para cubrir más. El vídeo de " (s)AINT " de Marilyn Manson fue prohibido por su sello debido a su violencia y contenido sexual. Al año siguiente, el vídeo de Eminem para " Just Lose It " causó controversia por su parodia del juicio por abuso de menores de Michael Jackson en 2005 , su cirugía plástica y el cabello incendiado durante el rodaje de un comercial de Pepsi . El vídeo fue prohibido en BET y Jackson se pronunció en contra del vídeo, calificándolo de "inapropiado e irrespetuoso para mí, mis hijos, mi familia y la comunidad en general". En 2004, muchos grupos familiares y políticos presionaron para que se prohibiera el vídeo de Eric Prydz " Call on Me " por contener mujeres bailando de forma sexualmente sugerente; sin embargo, el video no fue prohibido.
En 2005, el comité de censura estatal egipcio prohibió al menos 20 vídeos musicales que presentaban connotaciones sexuales debido a puntos de vista morales musulmanes. [79] El vídeo musical de " These Boots Are Made for Walkin' ", que presentaba a Jessica Simpson en el personaje de Daisy Duke, fue controvertido por presentar a Simpson con trajes "reveladores" y lavar el auto del General Lee en bikini. [80] La controversia resultó en la prohibición del video musical en algunos países. [81]
En 2008, el vídeo de Justice para su canción "Stress" fue boicoteado por varios canales de televisión musicales importantes debido a acusaciones de racismo y violencia; El video muestra a varios jóvenes cometiendo diferentes crímenes en las calles de París , siendo principalmente jóvenes de ascendencia norteafricana . [82]
Si bien la música country ha evitado en gran medida la controversia en torno al contenido de vídeo, nunca ha sido inmune. El vídeo musical de la canción de 2003 de Rascal Flatts, " I Melt ", es un ejemplo de ello, que ganó notoriedad por clips en los que aparece el trasero desnudo del guitarrista Joe Don Rooney y la modelo Christina Auria duchándose desnuda. [83] El vídeo fue el primero que se emitió en CMT que mostraba desnudez, [84] y finalmente alcanzó el puesto número 1 en el programa "Top Twenty Countdown" de la cadena. [85] Sin embargo, GAC prohibió el video cuando el grupo se negó a publicar una versión editada. [84]
En 2010, el vídeo " Hurricane " de Thirty Seconds to Mars fue censurado debido a sus principales elementos de violencia, desnudez y sexo. [86] El cortometraje se estrenó más tarde con una versión limpia que puede transmitirse por televisión. [87] La versión explícita está disponible en el sitio web oficial de la banda con un certificado de visualización para mayores de 18 años. [88]
En 2010, circuló el rumor de que el vídeo de Lady Gaga " Teléfono " había sido prohibido por MTV, rumor que llegó a algunos medios de prensa. El rumor afirmaba que MTV había prohibido el vídeo porque el contenido no podía mostrarse dentro de su programación. MTV negó la prohibición y mostró el vídeo con frecuencia en la programación europea de MTV. [89] Los vídeos anteriores de Lady Gaga también han atraído críticas por su contenido sexualmente sugerente; el vídeo de " LoveGame " no se reprodujo en el programa australiano de vídeos musicales Video Hits ; sin embargo, otros programas australianos transmitieron el vídeo sin censura. El video de " Alejandro " fue criticado por la Liga Católica , por mostrar al cantante vestido con una versión fetiche de látex rojo de un hábito de monja , simulando una violación y pareciendo tragarse un rosario . [90]
El vídeo de Ciara para " Ride " fue prohibido por BET , y la cadena citó que el vídeo tenía demasiada carga sexual. Posteriormente, el vídeo también fue prohibido por todos los canales de televisión del Reino Unido. [91]
En 2011, el vídeo de " S&M ", en el que la cantante barbadense Rihanna azota a un hombre blanco atado, toma rehenes y se entrega a un beso lésbico, fue prohibido en once países y marcado como inapropiado para espectadores menores de 18 años. YouTube. [92]
En 2019, la canción viral de Lil Nas X "Old Town Road" se convirtió en la canción número uno de mayor duración en la lista Billboard Hot 100. Sin embargo, fue su siguiente canción llamada "Montero (Call Me By Your Name)", que se lanzó en 2021, la que generó controversia. En el vídeo musical de " Montero ", Lil Nas X incluyó varias escenas provocativas, incluida una en la que le hace un baile erótico a Satán. El vídeo fue ampliamente criticado por grupos conservadores y religiosos, que lo consideraron una promoción del satanismo y la inmoralidad. Lil Nas X respondió a la reacción defendiendo que era solo una forma de expresar su propia sexualidad y desafiar las normas sociales. Obtuvo ganancias con respecto a la controversia promocionando su propia mercancía, incluido un par de "Satan Shoes" que se fabricaron en colaboración con una empresa llamada MSCHF. Una característica peculiar de estos zapatos es que tenían sangre humana real en cada par. La controversia relacionada con "Montero" finalmente ayudó a que la canción alcanzara un éxito aún mayor, debutando en el número uno del Billboard Hot 100 y ganándose el aplauso de los críticos por su enfoque audaz e innovador de la música y las imágenes. [93]
En 2023, el vídeo musical " I'm Not Here To Make Friends " de Sam Smith fue criticado y debatido respecto a si debía ser censurado o no. Los críticos afirmaron que el vídeo musical estaba sexualizado, era irresponsable e inadecuado y no era bueno para la sociedad, mientras que en la discusión en Good Morning Britain de ITV se preguntó si no era diferente y similar a los vídeos musicales de Madonna de los años 80 y Años 90. Sus defensores afirmaron que no era diferente de Rocky Horror Picture Show o del vídeo musical "Relax" de Frankie Goes to Hollywood que tuvo éxito hace décadas. [94]
En 2023, CMT prohibió el vídeo musical " Try That in a Small Town " de Jason Aldean debido a una controversia. Las letras expresaban comportamientos que supuestamente ocurren en las grandes ciudades y que se percibirían como no del agrado en un pueblo pequeño, como "robar a una anciana"; "maldecir a un policía"; y "pisotear la bandera". El representante estatal de Estados Unidos, Justin Jones , de Tennessee, un demócrata estadounidense, condenó la canción en Twitter, describiéndola como una "canción atroz que llama a la violencia racista" que promueve "una visión vergonzosa del extremismo armado y el vigilantismo".
Luego, Aldean se defendió en Twitter, afirmando que había sido acusado injustamente de publicar una canción a favor del linchamiento y que "no estaba muy satisfecho" con las protestas de Black Lives Matter de 2020. [95]
Los vídeos musicales se han lanzado comercialmente en formatos físicos como cinta de vídeo , LaserDisc , DVD y Blu-ray . Al igual que un álbum de audio , un álbum de vídeo es un lanzamiento de formato largo que contiene varios vídeos musicales en un disco. El mercado de álbumes de vídeo es considerablemente menor que el de álbumes de audio y sencillos de audio . Los álbumes de vídeo son elegibles para obtener certificaciones de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) después de que los sellos discográficos enviaron 50.000 unidades a los minoristas, mientras que tanto los álbumes de audio como los sencillos deben enviar 500.000 unidades para lograr el oro. [96] Uno de los primeros álbumes de vídeo fue Eat to the Beat (1979) de la banda de rock estadounidense Blondie , un videocasete que contiene vídeos musicales de todas las pistas de su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. Fue producida por Paul Flattery para Jon Roseman Productions y dirigida por David Mallet. Los videos musicales fueron grabados en Nueva York y Nueva Jersey , con algunas canciones presentando a la banda tocando en forma de concierto y otras con escenarios basados en las letras de las canciones. [97] Otro álbum de vídeo popular fue Olivia Physical (1982) de Olivia Newton-John , que ganó el Vídeo del Año en la 25ª edición de los Premios Grammy . [98] La colección de videos incluye videos musicales de todas las canciones de su noveno álbum de estudio, Physical (1981).
Debido al aumento de la popularidad de los álbumes de vídeo, la revista Billboard presentó el ranking semanal de ventas de vídeos musicales más vendidos en los Estados Unidos , titulado Top Music Videocassette chart el 30 de marzo de 1985 (ahora conocido como Music Video Sales chart). [99] Su primer éxito en las listas fue Private Dancer (1984), un vídeo de Tina Turner que contiene cuatro vídeos musicales. [100] The Official Charts Company comenzó una lista similar en el Reino Unido el 30 de enero de 1994, con So Far So Good de Bryan Adams alcanzando el número uno. [101] Según la RIAA, el Farewell 1 Tour-Live de los Eagles desde Melbourne (2005) es el vídeo musical de formato largo mejor certificado con 30 veces platino (tres millones de unidades enviadas), [102] mientras que el Four de los Rolling Stones Flicks (2005) es la caja de vídeos musicales mejor certificada con 19 discos de platino (1,9 millones de unidades enviadas). [103]
Un vídeo sencillo no contiene más de tres vídeos musicales en forma de cinta de vídeo, LaserDisc o DVD. En 1983, la banda británica de synthpop The Human League lanzó el primer vídeo sencillo comercial titulado The Human League Video Single tanto en VHS como en Betamax. [104] No fue un gran éxito comercial debido al alto precio de venta al público de £10,99, en comparación con alrededor de £1,99 por un sencillo de vinilo de 7". El sencillo VHS ganó niveles más altos de popularidad cuando Madonna lanzó " Justify My Love " como un vídeo sencillo en 1990 tras la inclusión del vídeo en la lista negra de MTV . "Justify My Love" sigue siendo el vídeo sencillo más vendido de todos los tiempos.
El sencillo en DVD se introdujo a finales de la década de 1990 como reemplazo del sencillo en cinta de vídeo. Aunque muchas compañías discográficas en los Estados Unidos se negaron a publicar sencillos en CD , rápidamente publicaron sencillos en DVD, y algunos sencillos en DVD populares incluyen " A Moment Like This " de Kelly Clarkson , " With You " de Jessica Simpson , "With You" de Beyoncé . Crazy in Love ", " Fighter " de Christina Aguilera , " Toxic " de Britney Spears y " Satellite 15... The Final Frontier " de Iron Maiden . Según la RIAA, un sencillo de vídeo musical se define como 1 o 2 canciones por vídeo O menos de 15 minutos de duración. En 2003, la RIAA certificó los primeros sencillos en DVD de música con certificación de platino y oro. [106] Los primeros sencillos en DVD dignos de mención en los Estados Unidos incluyen "Superthruster" de Sly y Robbie (1999), " All Is Full of Love " de Björk (1999) y " Music " de Madonna (2000). [107]
En el Reino Unido, donde hasta tres formatos físicos son elegibles para la lista , los sencillos en DVD son bastante comunes (el sencillo está disponible tanto en DVD como en CD y/o disco de vinilo ). Al igual que con otros formatos de sencillos, los sencillos en DVD tienen una producción limitada, lo que a menudo los convierte en piezas de colección. El sencillo en DVD nunca experimentó una gran popularidad en el Reino Unido porque cuando los artistas comenzaron a lanzarlos a principios de la década de 2000, el sencillo en CD había comenzado a declinar. También se los consideraba caros. Algunos artistas no lanzarían sencillos en DVD y, en cambio, colocarían sus vídeos musicales como contenido mejorado en un sencillo o álbum en CD.
A partir de principios de la década de 2000, los artistas en Japón pueden lanzar sencillos en formato CD+DVD. La cantante japonesa Ayumi Hamasaki ha sido acreditada como la "creadora del formato CD+DVD"; uno de los ejemplos es su sencillo de 2005 " Fairyland ". El formato CD+DVD es más caro y normalmente contiene uno o más vídeos musicales y, a veces, se incluye una sección sobre el "making of" u otro material extra.
El conglomerado musical japonés ¡Hola! Project lanzó los correspondientes sencillos en DVD para casi todos sus lanzamientos de sencillos en CD. La compañía los llama Single Vs. Un Single V suele contener un vídeo musical de la canción principal más varias de sus versiones y un making-of . A veces, se lanzará un Evento V (エベントV ) en Hello! Proyecta eventos del club de fans que ofrecerán tomas alternativas de un video promocional o material adicional, como material detrás del escenario o material de una sesión de fotos que no se haya publicado en ningún otro lugar. A partir de 2017, los Single V ya no se lanzan; en lugar Hola! Los actos del proyecto ahora colocan los videos musicales en DVD incluidos en una edición limitada de un CD sencillo. Los sencillos en DVD son populares y figuran en la lista genérica de ventas de DVD de Oricon , debido a la inexistencia de una clasificación de sencillos en DVD separada en Japón.
Los videos musicales no oficiales hechos por fanáticos generalmente se crean sincronizando imágenes existentes de otras fuentes, como series de televisión o películas, con la canción. El primer vídeo de fans conocido, o songvid , fue creado por Kandy Fong en 1975 utilizando imágenes fijas de Star Trek cargadas en un carrusel de diapositivas y reproducidas junto con una canción. [108] Pronto siguieron videos de fans realizados con grabadoras de vídeo . [109] Con la llegada de la fácil distribución a través de Internet y el software de edición de video barato, los videos creados por fanáticos comenzaron a ganar más atención a fines de la década de 1990.
Un ejemplo bien conocido de vídeo no oficial es el realizado para la mezcla ilegal de Danger Mouse de su The Gray Album , del tema " Encore " de Jay-Z con música sampleada del White Album de los Beatles , en el que se muestran imágenes del concierto del Los Beatles están remezclados con imágenes de Jay-Z y bailarines de hip-hop. [110]
En 2004, un fan de Placebo de Sudáfrica [111] hizo un vídeo de animación con plastilina para la canción de la banda " English Summer Rain " y se lo envió a la banda. Les gustó tanto el resultado que lo incluyeron en su DVD de grandes éxitos. [112]
En 2016, se incluyó una animación Flash de la canción " Come Together " de los Beatles en el disco Blu-ray de The Beatles .
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