The Golden Age of Grotesque es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 7 de mayo de 2003 por Nothing e Interscope Records , y fue su primer álbum que contó con el exmiembro de KMFDM Tim Sköld , quien se unió después de que el bajista Twiggy Ramirez abandonara amistosamente el grupo por diferencias creativas. También fue su último álbum de estudio con la tecladista Madonna Wayne Gacy y el guitarrista John 5 , quienes renunciarían amargamente antes del lanzamiento del siguiente álbum de estudio de la banda.
El disco fue producido por Marilyn Manson y Sköld, con coproducción de Ben Grosse . Musicalmente, es menos metálico que el trabajo anterior de la banda, sino más electrónico y basado en el ritmo. Esto se hizo para evitar crear música similar a las formas de nu metal influenciadas por el hip-hop , un género entonces predominante que el vocalista consideraba un cliché. A pesar de esto, el sonido del álbum ha sido comparado con el de varias bandas de nu metal, en particular Slipknot y Korn . [5] [6] Manson colaboró con el artista Gottfried Helnwein para crear varios proyectos asociados con el álbum, incluido Doppelherz , un cortometraje surrealista de 25 minutos que se lanzó en unidades de edición limitada del disco como un DVD extra. La Edad de Oro de lo Grotesco fue también el título de la primera exposición de arte de Manson.
El disco recibió críticas mixtas de los principales críticos musicales: algunos elogiaron su concepto y producción, mientras que otros criticaron sus letras y describieron el álbum como desigual. A pesar de esto, fue un éxito comercial, vendiendo más de 400.000 copias en Europa en su primera semana y debutando en el número uno del Top 100 de álbumes europeos de Billboard . También encabezó varias listas de récords nacionales , incluidas Austria, Canadá, Alemania, Italia, Suiza y el Billboard 200 de Estados Unidos . Fue certificado oro en muchos de estos territorios. "Mobscene" fue nominado en la categoría de Mejor Interpretación de Metal en la 46ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2004. El álbum contó con el apoyo del Grotesk Burlesk Tour .
El álbum fue producido por Manson, Sköld y Ben Grosse . [13] Fue grabado en Ocean Way Recording y en el Doppelherz Blood Treatment Facility de la banda en Los Ángeles , así como en The Mix Room de Grosse en Burbank, California . La mayor parte del esfuerzo de composición fue compartido entre Tim Sköld , John 5 y Manson, [14] y este último lo describió como el disco más centrado en la discografía de la banda. [15] Durante las primeras etapas de desarrollo del álbum, Manson indicó que tanto Jordison como el músico canadiense Peaches habían contribuido al material, [16] aunque ninguno de los artistas aparece en el álbum. [14] Varias canciones del disco cuentan con coros de Andrew Baines de Tennessee , un fan de 16 años a quien le habían diagnosticado una enfermedad terminal . [17] Esta colaboración había sido facilitada por la Fundación Make-A-Wish , y Manson dijo que "quería hacer de Andrew una parte permanente de la historia, sellado en distorsión y megabytes de plástico". [18]
"Estamos en una era de la música en este momento donde el rock pesado y las cosas agresivas son muy aceptables y casi se acercan al cliché. Por lo tanto, es importante seguir superando los límites de cómo se hace música heavy, y quiero continuar haciendo música realmente pesada. música, pero quiero hacerlo de una manera que no sea como todo lo que escucho cuando enciendo la radio".
— Marilyn Manson explicando la estética de producción del álbum a MTV . [dieciséis]
"Para-Noir" contiene un solo de guitarra distintivo de John 5, quien lo interpretó en una sola toma usando una guitarra desconocida y desafinada con los ojos vendados. [7] "Ka-Boom Ka-Boom" fue la última canción compuesta para el disco, y fue escrita en respuesta a las críticas hechas por el jefe de la división A&R de Interscope Records , quien dijo que el álbum "no tenía kaboom". [19] En una entrevista de 2008 con un sitio de fans ahora desaparecido , Manson afirmó haber interpretado la mayoría de los teclados y sintetizadores del álbum, y no la tecladista de la banda Madonna Wayne Gacy . Según Manson, Gacy mostró poco interés en contribuir creativamente y finalmente se separó del resto del grupo hasta tal punto que se negó a asistir a las sesiones de estudio cuando se le informó que la grabación comenzaría en junio de 2002. Como resultado, Manson recibió Créditos de composición musical para once de las quince pistas del disco, además de sus créditos líricos habituales. [20]
Musicalmente, el álbum es más electrónico y basado en ritmos que los lanzamientos anteriores, y los críticos comentan que su sonido recuerda a veces a KMFDM. Esto se ha atribuido a Sköld, [21] quien fue miembro de esa banda inmediatamente antes de su llegada a Marilyn Manson. [7] Tampoco es tan metálico como su trabajo anterior, y Manson le explicó a MTV que quería crear música que fuera diferente al nu metal que se reproducía en la radio en ese momento. También notó la influencia de los primeros grupos de rock industrial como Ministry , Big Black y Nitzer Ebb en el material. [16] También se afirmó que el compositor alemán de principios del siglo XX, Kurt Weill, fue una influencia, junto con los sueños lúcidos que Manson estaba teniendo durante la producción del álbum, explicando que "se despertaría y diría: 'Quiero escribir una canción que suene como un elefante en estampida' o 'Quiero escribir una canción que suene como un piano en llamas'". [22]
Temas y obras de arte
"Este disco se divide en lo más simple y lo más importante, y son las relaciones, ya sean entre personas o entre ideas. Utilizo analogías entre el arte y la decadencia. Cómo las cosas en el Berlín de los años 30 llegaron a un punto tan bueno. , y se crearon algunas de las cosas más grandes, y fue aplastado por poderes conservadores malvados, celosos y amargos. Y lo mismo sucedió en Estados Unidos, varias veces y continuamente, con el arte y conmigo mismo.
— Marilyn Manson explicando a MTV la motivación detrás de la premisa del álbum. [23]
Evitando la profundidad lírica y el volumen del simbolismo que se encuentran en Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000), el álbum es relativamente sencillo: su contenido lírico trata principalmente de relaciones [27] y, en una metáfora extendida , Manson compara su propio trabajo, a menudo criticado, con el Entartete Kunst prohibido por el régimen nazi. [28] El disco utiliza el modo narrativo del flujo de conciencia mientras Manson intenta examinar la respuesta de la psique humana durante tiempos de crisis, enfocándose particularmente en la mentalidad de los lunáticos y los niños. Estos fueron de particular interés para el vocalista, ya que "no siguen las reglas [de la sociedad]". Varias canciones incorporan elementos que se encuentran comúnmente en cánticos infantiles y canciones infantiles , que Manson "pervertiría en algo feo y escabroso". [22]
Manson comenzó su colaboración a largo plazo con el artista austriaco-irlandés Gottfried Helnwein en mayo de 2002, colaborando en varios proyectos asociados con el álbum. [29] Además de la carátula del álbum, la pareja creó instalaciones de arte multimedia a gran escala que se exhibirían en varias galerías de Europa y Estados Unidos. [30] Estos también se exhibieron en la fiesta de lanzamiento del álbum en The Key Club en Los Ángeles. [31] También trabajaron juntos en el vídeo musical del sencillo principal " Mobscene " (estilizado como "mOBSCENE"), [32] así como en las imágenes que acompañaron el ensayo de Manson para el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll . [29] Helnwein luego expresó su decepción porque este último no fue seleccionado como portada del álbum. [33] Muchas de las imágenes que se encuentran en la carátula del álbum se inspiraron en ilustraciones que se encuentran en el libro de Mel Gordon de 2000 Voluptuous Panic: The Erotic World of Weimar Berlin . [34] Preocupado de que Gordon pudiera estar en desacuerdo con el uso del material del libro, Manson llamó a Gordon, quien dijo que no podía imaginar un cumplido mayor que un álbum de música popular basado en un libro académico. [35] La edad de oro de lo grotesco fue también el título de la primera exposición de arte de Manson, que tuvo lugar en septiembre de 2002 en el Centro de Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles . [36]
Lanzamiento y promoción
Logotipo del álbum
El 18 de febrero de 2003, Manson reveló la fecha de lanzamiento del álbum y la lista de canciones a través del sitio web oficial de la banda. [37] El álbum fue precedido por el lanzamiento de su sencillo principal, "Mobscene", que fue lanzado a los formatos de radio de rock alternativo y convencional el 21 de abril. Su video musical fue dirigido por Manson y Thomas Kloss. [38] El sencillo fue respaldado por un remix de la canción creada por el vocalista de The Prodigy, Keith Flint . [39] La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos mundiales de la banda, alcanzando el top 20 de numerosas listas de discos nacionales , [40] y el número uno en Portugal. [41] Alcanzó el puesto 18 en la lista Mainstream Rock de Billboard , convirtiéndolo en su sencillo con mejor desempeño en esa lista desde que " The Dope Show " alcanzó el número 12 en 1998. [42] La canción fue nominada a Mejor Interpretación de Metal. categoría en la 46ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2004, perdiendo ante " St. Anger " de Metallica . [43]
Una serie de fiestas de lanzamiento únicas tituladas "Grotesque Burlesque" se llevaron a cabo antes del lanzamiento del álbum en Estados Unidos el 13 de mayo. [30] La primera de ellas ocurrió en Berlín el 4 de abril, [38] seguida de varios espectáculos más en toda Europa. [44] El evento final tuvo lugar en The Key Club en Los Ángeles el 12 de mayo. Estos espectáculos incluyeron obras de arte a gran escala de Helnwein y Manson, una actuación burlesca de Von Teese y un set acústico de Manson respaldado por dos pianistas. [31] Las copias de edición limitada del álbum incluían un DVD titulado Doppelherz ( Double Heart ), un cortometraje surrealista de 25 minutos dirigido por Manson que contó con la dirección de arte de Helnwein. [45] El audio de la película consiste en un bucle repetido del abridor del álbum "Thaeter", acompañado por una recitación de palabras habladas de Manson en un flujo de conciencia. [46]
El 16 de mayo, la banda interpretó "Mobscene" y " This Is the New Shit " en Jimmy Kimmel Live. . [47] Este último fue lanzado como segundo sencillo del álbum, y su video musical fue filmado en Bélgica el 17 de junio y contó con más de 100 fanáticos. [48] Se produjo de forma independiente un controvertido vídeo musical para la canción "Saint" (estilizada como "(s)AINT"). Dirigida por Asia Argento y que contiene escenas de violencia, desnudez, masturbación, consumo de drogas y automutilación, Interscope la consideró "demasiado gráfica" y rechazó asociarse con el proyecto, aunque luego fue incluida en las ediciones internacionales de Lest We Olvídate: Lo mejor del DVD extra. [49] NME se refirió al vídeo como "uno de los vídeos musicales más explícitos jamás realizados", [50] y tanto Time como SF Weekly lo incluyeron en sus respectivas listas de los 'vídeos musicales más controvertidos'. [51] [52]
El álbum fue apoyado por el Grotesk Burlesk Tour , [53] con Peaches actuando como telonero en fechas seleccionadas. [54] Comenzó con una serie de espectáculos como cabeza de cartel en Europa, seguidos por la etapa de la banda como uno de los actos principales en el Ozzfest de 2003 . [27] Gran parte de la vestimenta elaborada y la ropa usada por la banda en la gira fueron confeccionadas por el diseñador de moda francés Jean Paul Gaultier . [55] El escenario fue diseñado para parecerse al de los espectáculos teatrales clásicos de vodevil y burlesco de la década de 1930. Dos bailarinas estarían presentes en el escenario durante la mayor parte del espectáculo y estarían vestidas con trajes burlescos antiguos o uniformes militares y ligas . También tocarían algunos instrumentos en vivo, como toms de piso durante "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag" y piano durante "The Golden Age of Grotesque". Realizaron esto último vestidos para parecerse a gemelos siameses . Manson cambiaba su apariencia numerosas veces a lo largo de cada espectáculo: usaba brazos alargados que balanceaba en forma de marcha mientras caminaba por el escenario, y se ponía la cara negra mientras usaba una gorra de policía con visera estilo Allgemeine SS u orejas de Mickey Mouse . El escenario también utilizaba una serie de elaboradas plataformas y púlpitos, desde encima de los cuales citaba líneas aleatorias de Doppelherz entre canciones. [56] La gira debía terminar con cinco conciertos con Marilyn Manson como telonero de Jane's Addiction . Sin embargo, estos shows fueron cancelados por esta última banda, y Perry Farrell citó el agotamiento como motivo. [57]
Controversias
El 30 de junio de 2003, el cuerpo mutilado de la colegiala Jodi Jones, de catorce años, fue descubierto en un bosque cerca de su casa en Easthouses , Escocia . [58] Las heridas sufridas por Jones se parecían mucho a las de la actriz Elizabeth Short , quien fue asesinada en 1947 y los medios se referían popularmente a ella como la Dalia Negra . [59] [60] El novio de Jones, Luke Mitchell, que entonces tenía quince años, fue arrestado bajo sospecha de su asesinato diez meses después. [61] Durante un registro de su casa, los detectives confiscaron una copia de La edad de oro de lo grotesco que contenía el cortometraje Doppelherz . [62] Fue comprado dos días después de la muerte de Jones. [63] Durante el juicio se presentó como prueba un extracto de diez minutos de la película, así como varias pinturas de Manson que representan el cuerpo mutilado de la Dalia Negra. [62] [64] [65]
Aunque el abogado defensor de Mitchell argumentó que las lesiones de Jones no coincidían con las encontradas en las pinturas de Manson, [66] Lord Nimmo Smith dijo durante la sentencia que "no se sentía capaz de ignorar el hecho de que había un grado de parecido entre las lesiones infligidas a Jodi y los que se muestran en las pinturas de Elizabeth Short de Marilyn Manson que vimos. Creo que llevabas una imagen de las pinturas en tu memoria cuando mataste a Jodi". [67] Mitchell fue declarado culpable de asesinato y sentenciado a cumplir un mínimo de veinte años de prisión. [68] Más tarde, Manson desestimó las afirmaciones de que su trabajo inspiró el asesinato, argumentando en cambio que "la educación que los padres dan a sus hijos y las influencias que reciben" juega un papel más directo en el comportamiento violento, y criticó a los medios que intentaron "[poner] la culpa en otra parte." [sesenta y cinco]
The Golden Age of Grotesque es el último álbum de estudio que presenta a la tecladista Madonna Wayne Gacy y al guitarrista John 5, quienes abandonaron el grupo con amargura durante los años siguientes. La relación de John 5 con Manson se había deteriorado durante el transcurso del Grotesk Burlesk Tour. Según John, Manson habló con él sólo una vez durante toda la gira: "Fue el día de mi cumpleaños y se volvió hacia mí y me dijo: 'Feliz cumpleaños, maricón ', y luego se alejó". [69] Manson también mostró hostilidad hacia el guitarrista en el escenario. Durante una presentación de " The Beautiful People " en el festival Rock am Ring de 2003 , Manson pateó y luego empujó a John, quien pareció responder enojado arrojando su guitarra al suelo y levantando los puños hacia Manson, antes de reanudar la canción. [70] John 5 reveló más tarde que la "pelea" fue puesta en escena, y era algo habitual en la actuación de la banda en el escenario, pero esa noche John 5 había "estallado" porque su hermana había muerto recientemente. [71] Gacy, quien también era el último miembro original restante de la banda, excluyendo a Manson, renunció poco antes de la grabación del próximo álbum de estudio de la banda, Eat Me, Drink Me (2007). [72] Más tarde presentaría una demanda de 20 millones de dólares contra Marilyn Manson por "ingresos de la asociación" impagos, [73] acusando al vocalista de gastar el dinero ganado por la banda en "compras enfermizas y perturbadoras de recuerdos y taxidermia nazis , incluido el esqueleto de una joven china." [74]
Recepción de la crítica
El álbum fue lanzado con críticas mixtas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, recibió una puntuación promedio de 60, basada en 12 reseñas, lo que indica "críticas generalmente mixtas o promedio". [75] Aunque apareció en las listas de fin de año de varias publicaciones para 2003, [86] otros críticos consideraron que este era el álbum más débil de la banda, argumentando que carecía de letras reflexivas en comparación con sus predecesores. Ganó el premio Readers' Choice Award 2004 de Metal Edge por "Álbum del año". [87]
Varias publicaciones elogiaron el concepto del álbum y por ser más divertido que los álbumes anteriores de la banda. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo: "En una era en la que los rockeros pesados no tienen idea de lo que sucedió en los años 80, y mucho menos en los años 30, es difícil no entusiasmarse con esto, incluso si su música no es su bolso personal. " [76] Barry McCallum de Independent Online calificó el álbum como "imprudente y desinhibido, pero no es tan difícil imaginar a Manson dejándose llevar; se ha divertido aquí". [88] Chronicles of Chaos también elogió su concepto y continuó diciendo que podría ser uno de los mejores álbumes en la discografía de la banda. [21] Alternative Press y Q elogiaron la producción del álbum, [77] [84] mientras que Billboard destacó el contenido lírico del álbum y las "diatribas sobre religión, sexo y prejuicios" de Manson. [89] Entertainment.ie lo llamó un álbum pop entretenido y resumió que "el mundo del pop sería un lugar mucho más aburrido sin [Marilyn Manson], y eso es lo que realmente cuenta". [90]
PopMatters argumentó que si bien el álbum tiene varias canciones excelentes, se ve obstaculizado por letras "tontas". [83] BBC Music también criticó sus letras, [91] mientras que Chris Long de BBC Manchester argumentó que si bien Manson era capaz de producir "el mejor metal que existe", The Golden Age of Grotesque demostró que estaba "perdiendo el toque". [92] Barry Walters de Rolling Stone calificó el álbum como desigual: elogió su primera mitad pero criticó la última parte. [85] Un escritor de Now Toronto afirmó que Manson estaba cayendo en la autoparodia y se quejó de que el álbum no era lo suficientemente pesado. [93] Aunque E! Online elogió a la banda por su inventiva y dijeron que el álbum no ganaría nuevos fans. [79] Entertainment Weekly se hizo eco de este sentimiento, quien lo calificó de "lo suficientemente inventivo y poderoso como para merecer atención intermitente, pero finalmente aplastado por el peso de sus canosas pretensiones". [80]
Desempeño comercial
Los pronosticadores de la industria predijeron que The Golden Age of Grotesque estaba en camino de convertirse en el segundo álbum número uno de la banda en el Billboard 200 , después de Mechanical Animals de 1998 , con ventas estimadas en la primera semana de alrededor de 150.000 copias. [94] El álbum debutó en el número uno con ventas en la primera semana de más de 118.000 copias, [95] en ese momento el total de semana de apertura más bajo para un álbum de estudio debutante número uno desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear los datos de ventas en 1991. [96] Esta cifra fue sólo 1.000 copias más que las ventas de la primera semana de Holy Wood , que debutó en el número trece en noviembre de 2000. [97] Las ventas del álbum cayeron a 45.000 copias en su segunda semana, lo que resultó en una caída posicional en el Billboard 200. al número 21. [98] Esto rompió el récord que anteriormente tenía el álbum de 1999 de Nine Inch Nails , The Fragile, por la mayor caída desde el número uno en la historia de la lista . [99] The Golden Age of Grotesque mantuvo este récord hasta que Incubus ' Light Grenades cayó al número 37 en diciembre de 2006. [100] En noviembre de 2008, el álbum ha vendido 526.000 copias en los EE. UU., lo que lo convierte en el número uno de menor venta. -álbum de estudio debut de 2003. Este fue el segundo año que la banda logró esto, después de que Mechanical Animals se convirtiera en el álbum de estudio debut número uno con menores ventas de 1998. [101] También entró en la lista de álbumes canadienses en el número uno, vendiendo 11.500 copias en su primera semana. [102]
El disco tuvo más éxito internacional que los álbumes anteriores de la banda, particularmente en Europa, donde vendió más de 400.000 copias durante su primera semana para debutar en el número uno del Top 100 de álbumes europeos de Billboard . [103] Encabezó varias listas de discos nacionales , a saber, Austria, Alemania, Italia y Suiza, [104] así como la lista de álbumes de la región de Valonia en Bélgica, [105] y la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido . [106] También alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en Francia, Noruega, [107] Portugal, [108] España, Suecia, [109] y el Reino Unido. [104] Obtuvo certificaciones de oro en varios de estos territorios, incluidos Austria (que indica 15.000 unidades), [110] Suiza (20.000 unidades), [111] y Francia, Alemania y el Reino Unido (100.000 copias cada uno). [112] [113] [114] En Australasia , el álbum alcanzó el puesto número cinco tanto en Australia como en Japón, [115] [116] y obtuvo la certificación de oro en ambos países por ventas superiores a 35.000 y 100.000 copias, respectivamente. [117] [118] También alcanzó el puesto 16 en Nueva Zelanda. [119]
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