El corto musical (también conocido como cortometraje musical , también conocido como largometraje musical ) se remonta a los primeros días del cine sonoro.
Los artistas que actuaron en las fonopelículas de Lee de Forest de 1923-24 incluyeron a Eddie Cantor , George Jessel , Abbie Mitchell ("The Colored Prima Donna") y la cantante y bailarina cómica Molly Picon , además del equipo de Noble Sissel y Eubie Blake . El equipo de vodevil formado por marido y mujer formado por Eva Puck y Sammy White (anunciado como Puck y White) protagonizó Phonofilm Opera vs. Jazz (1923). Max Fleischer utilizó el proceso Phonofilm en 1924 cuando presentó su serie animada Song Car-Tunes . [1]
Los casi 2.000 temas cortos de Vitaphone producidos por Warner Bros. y su estudio hermano First National de 1926 a 1930 incluían vodeviles, cantantes de ópera, estrellas de Broadway, bailarines, bandas y vocalistas populares. Los cortometrajes musicales de una y dos bobinas fueron valiosos para los estudios cinematográficos como trampolines para nuevos talentos. Los artistas que debutaron en el cine en cortometrajes incluyen a Joan Blondell , Humphrey Bogart , Burns and Allen , Sammy Davis Jr. , Judy Garland (como Baby Gumm), Cary Grant , Bob Hope , Bert Lahr y Ginger Rogers . [1]
Ruth Etting cantó "My Mother's Eyes" (de Abel Baer y L. Wolfe Gilbert) y "That's Him Now" (de Milton Ager y Jack Yellen) en Paramount Movietone Ruth Etting en Favorite Melodies (1929), filmada en una sola toma. en los Astoria Studios de Queens, Nueva York . [2] Astoria Studios fue construido por Paramount en los primeros días de las películas sonoras para proporcionar a la compañía una instalación con capacidad de audio cerca del distrito de teatros de Broadway. Allí se filmaron muchos largometrajes y cortometrajes entre 1928 y 1933, incluido St. Louis Blues (1929), de 16 minutos, la única película de Bessie Smith . [1]
El líder de la orquesta Phil Spitalny hizo una serie de cortometrajes musicales comenzando con Phil Spitalny (1929) en MGM , seguidos de cortos para Vitaphone y Paramount, incluidos Big City Fantasy (1929), Phil Spitalny and His Musical Queens (1934), Ladies That Play. (1934), Phil Spitalny and His All Girl Orchestra (1935) y Sirens of Syncopation (1935).
Con fines promocionales, importantes estrellas de cine, incluidos Gary Cooper y Clark Gable , hicieron apariciones especiales en cortometrajes musicales como Star Night at the Cocoanut Grove (1934) de MGM y Starlit Days at the Lido [3] (1935), mientras que otros presentaron un banda única, como Freddie Rich and His Orchestra (1938).
Richard Barrios (autor de Una canción en la oscuridad: El nacimiento de la película musical ) proporcionó notas para la recopilación de Kino Video, Lo mejor de las big bands y el swing :
A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Betty Hutton hizo media docena de cortos musicales antes de su debut cinematográfico en The Fleet's In (1942) y luego continuó haciendo cortos para el esfuerzo bélico. Fue vista en Paramount Headliner: Queens of the Air (1938), Vincent Lopez and His Orchestra de Vitaphone (1939), Broadway Brevities: One for the Book (1939), Paramount Headliner: Three Kings and a Queen (1939), Broadway Brevities : Public Jitterbug Number One (1939), Paramount Victory Short No. T2-1: Una carta desde Bataan (1942), Army-Navy Screen Magazine #20: Strictly GI (1943), Paramount's Skirmish on the Home Front (1944) y Hollywood Victory Caravan (1945), producida en el lote de Paramount por el Departamento del Tesoro para Victory Loan Drive de 1945. Varios de los cortometrajes musicales de Hutton se han proyectado en Turner Classic Movies en los últimos años.
El jazz moderno se añadió a la mezcla en películas como Artistry in Rhytym (1944), de 16 minutos , con Stan Kenton y Anita O'Day , que luego fue reeditada en otro corto, Cool and Groovy (1956), en el que también participó Chico. Hamilton y los Hi-Los . A mediados de la década de 1940, Louis Jordan hizo cortometrajes musicales, algunos de los cuales se fusionaron en un largometraje musical del oeste, Look-Out Sister (1947).
Durante la década de 1950, se revivieron los cortometrajes musicales para su transmisión por televisión en las estaciones locales. Los largometrajes de esa década generalmente no se editaban a la medida. En cambio, si una función terminaba 20 minutos antes de la hora, se utilizaban imágenes de cortos musicales para llenar el vacío.
Snader Telescriptions fueron cortometrajes musicales realizados para televisión entre 1950 y 1954. Hubo miles de estas películas de tres y cuatro minutos, que abarcaban diversos géneros, desde jazz y pop hasta R&B y country. Louis "Duke" Goldstone dirigida por Louis D. Snader. [5]