Sly y Robbie fueron un prolífico dúo de producción y sección rítmica jamaicana , asociado principalmente con los géneros reggae y dub . [1] El baterista Sly Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare se unieron a mediados de la década de 1970 después de establecerse por separado en Jamaica como músicos profesionales. [2] Shakespeare murió en diciembre de 2021 después de una cirugía de riñón. [3]
Sly Dunbar , que entonces tocaba la batería para Skin Flesh and Bones, y Robbie Shakespeare, que tocaba el bajo y la guitarra con los Aggrovators, descubrieron que tenían las mismas ideas sobre la música en general [2] (ambos son fanáticos de Motown , Stax Records , Philly Sound , y música country , además de los sellos discográficos jamaicanos Studio One y Treasure Isle), y la producción de reggae en particular. Hablando de sus influencias, Sly explica: “Mi mentor fue el baterista de The Skatalites , Lloyd Knibb . Y solía escuchar mucho al baterista de Booker T. & the MG's , Al Jackson Jr. , y mucho de Filadelfia. Y hay otros bateristas en Jamaica, como Santa y Carly de The Wailers Band , Winston Bennett, Paul Douglas , Mikey Boo. Respeto a todos estos bateristas y he aprendido mucho de ellos. A partir de ellos escuché y creé mi propio estilo. Tocaron algunas cosas que copié, otras que recreé. [4] “Sly y Robbie trabajaron por primera vez junto con The Revolutionaries para el recién creado estudio y sello Channel One , operado por los hermanos Hoo Kim .
Según The Independent , su álbum revolucionario fue el lanzamiento de The Mighty Diamonds en 1976, Right Time , que ayudó a establecerlos como los "maestros del ritmo y la propulsión". [5] El ritmo del tambor en la canción principal fue particularmente complicado; en 2001, Dunbar recordó: "Cuando salió esa canción por primera vez, debido a ese doble toque en el aro, nadie creía que era yo en la batería, pensaron que era algún tipo de efecto de sonido que estábamos usando. Luego, cuando llegó al número 1 Y quédate ahí, todo el mundo empezó a intentar ese estilo y pronto se estableció". [6]
En 1976, introdujeron un ritmo más duro llamado "Rockers", que rápidamente reemplazó al estilo entonces predominante " One Drop ", y luego introdujeron el sonido "Rub a Dub" a principios de los años 1980. Sly y Robbie fueron importantes en el desarrollo de la tendencia hacia la música y la programación asistidas por computadora a mediados de los años 1980. Chris Blackwell los convirtió en el núcleo de Compass Point All Stars , la banda discográfica de Nassau con sede en Compass Point Studios que produciría discos clásicos para Grace Jones , Joe Cocker y Gwen Guthrie, entre muchos otros.
Su álbum de funk y dance de 1987, Rhythm Killers, fue producido por Bill Laswell con un conjunto de músicos y mostró la ramificación del dúo fuera del mercado del reggae y la experimentación con sonidos electrónicos . [1] [7] También produjo un éxito número 12 en la lista de singles del Reino Unido en 1987 con " Boops (Here to Go) ", que Robbie Williams luego sampleó para su sencillo " Rudebox ".
A principios de la década de 1990, Sly y Robbie introdujeron un sonido novedoso con los éxitos "Bam Bam" y " Murder She Wrote " de Chaka Demus & Plier . [2] La áspera voz de DJ de Chaka Demus se combinó con el canto dulce, melódico e influenciado por el soul de alicates ; Esta inusual pareja vocal fue defendida por Sly y Robbie. Desde entonces, esta fórmula ha sido utilizada con éxito por personas como Shaggy (que se asoció con los cantantes Rayvon y Rik Rok ), Shabba Ranks , Maxi Priest y otros. Esto es anterior a la tendencia en cierta música rap en la que un invitado canta el "gancho" o estribillo de una canción, mientras se rapean los versos.
En el estilo "Bam Bam", Dunbar introdujo sonidos de tabla india en sus ritmos de batería, mientras que Shakespeare dejó por completo de tocar el bajo en este proyecto en particular.
Sly & Robbie continuaron innovando a finales de los 90 y principios de los 2000, fusionando sonidos de dancehall y música latina (La Trenggae) o dancehall y hip hop / R&B (su riddim 'Big Up' de 2004). Tuvieron un segundo éxito entre los 40 primeros en el Reino Unido en 1997, colaborando con Simply Red en una versión de " Night Nurse " de Gregory Isaacs , alcanzando el puesto 13. En 1999, su álbum Strip to the Bone los emparejó con el productor electro escocés Howie B , y Juntos exploraron nuevos territorios del doblaje. Su sencillo de 1999, "Superthruster", de este álbum se convirtió en un éxito generalizado, cuyo vídeo musical se reprodujo con frecuencia en MTV . El vídeo animado mostraba a Sly y Robbie en trajes de batalla persiguiendo a un arlequín a través de un complejo tecnológico. A medida que avanza el vídeo, el arlequín resulta ser una marioneta dirigida por el verdadero villano. La primera escena que involucra a la marioneta Arlequín tiene al menos un parecido pasajero [ ¿según quién? ] al vídeo animado de culto de 1994 de Sven Väth "Harlequin". "Superthruster" se lanzó en vinilo y como sencillo en DVD , y su fecha de lanzamiento en febrero de 1999 lo convirtió en uno de los primeros sencillos en DVD que salió a la venta, o incluso el primero.
Ganaron un premio Grammy en 1999 por el álbum Friends . [8]
En 2003, compilaron y mezclaron un álbum de mezclas de DJ , Late Night Tales: Sly & Robbie , como parte de la serie Late Night Tales para Azuli Records . Lejos de limitarse a la escena jamaicana (en la que han tocado para prácticamente todos los artistas musicales jamaicanos destacados, desde Beenie Man hasta Sean Paul , Peter Tosh , Black Uhuru , Gregory Isaacs , Dennis Brown , Spanner Banner, Ini Kamoze y otros), han tocado y producido artistas como Madonna , Bob Dylan , Mick Jagger , The Rolling Stones , Grace Jones , Joan Armatrading , Gilberto Gil , Joe Cocker , Matisyahu , Serge Gainsbourg , Simply Red , Michael Franti , Sting , Khaled , Mey Vidal , Tricky , Doug E. Fresh , Carlos Santana , Sinéad O'Connor , Monty Alexander , Ian Dury y otros.
Sly y Robbie produjeron los éxitos internacionales de No Doubt " Hey Baby " y " Underneath It All ". [9]
También produjeron algunas pistas para el álbum debut en solitario de Suggs en 1996, The Lone Ranger, incluida la exitosa versión de " Cecilia " con Louchie Lou & Michie One , que vendió más de 500.000 copias sólo en el Reino Unido y alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido.
Después de 35 años juntos, todavía realizaron giras y grabaron en la década de 2000, hasta la muerte de Shakespeare en 2021. A principios de 2005, realizaron una gira con Tony Rebel y Half Pint . Durante el verano de 2005, realizaron una gira por Europa y el Reino Unido con Bunny Rugs , cantante principal de Third World. Durante el otoño de 2005 estuvieron de gira con Sinéad O'Connor . en agosto de 2006, aparecieron con Don Carlos en el festival Reggae on the River , y en agosto de 2007 actuaron en una gira por el oeste de los Estados Unidos y Canadá junto con la cantante y actriz de dancehall-soul Cherine Anderson , incluida la cabeza de cartel de Reggae Rising en Humboldt. Condado y el Hollywood Bowl . Hicieron una gira con Bitty McLean, TAXI Gang, y en 2012 planearon una gira de Jamaican Legends por toda Europa, con el pianista de jazz Monty Alexander y el guitarrista Ernest Ranglin .
Han producido varios artistas jamaicanos nuevos para su sello Taxi, así como Elephant Man y Buju Banton , para quienes reutilizaron su canción instrumental de 1982 "Unmetered Taxi" para el éxito número uno "Driver A". En 2006, grabaron con su grupo original, The Revolutionaries, para producir el nuevo álbum de Horace Andy, Livin' It Up , y produjeron varios éxitos para Cherine Anderson . En 2007 colaboraron con el rapero italiano Jovanotti en el álbum Safari . También produjeron temas para Paul McCartney y Britney Spears . Sly y Robbie colaboraron con la cantautora ecuatoriana Cecilia Villar Eljuri, [10] en varias ocasiones; en su tema "El Aire" de su disco En Paz de 2008 , en 2012 en su tema "Empuja" de Fuerte y en 2016 en su tema "Quiero Saber" de La Lucha . Cantadas en español, estas canciones rápidamente llegaron a las listas de radio internacionales Worldbeat y Latin Alternative. Sly y Robbie trabajaron en el tercer álbum de la cantautora brasileña Vanessa da Mata , Sim , aportando su propio sentimiento a varias pistas. Grabado parcialmente en Kingston, Jamaica, Sim fue lanzado el 28 de mayo de 2007 por Sony BMG.
En 2009, salió Movin' On , el nuevo álbum de Bitty McLean , que produjeron con McLean y su viejo amigo y socio Guillaume Bougard, y fue ampliamente aclamado como el mejor álbum de reggae del año. Sly y Robbie realizaron una gira por Japón, Marruecos ( festival Mawazine ) y Europa con McLean para presentar el álbum. Sly y Robbie produjeron cuatro canciones en el EP The Introduction-Dubstyle de Cherine Anderson . El segundo sencillo "Shine on Jamaica", que fue producido por el dúo, alcanzó el puesto número 1 durante cuatro semanas tanto en las listas de reggae del sur de Florida como en las listas de reggae WAVS 1170. En 2012, [ ¿cuándo? ] trabajó en el álbum G.RIOT 2012 de Khalifa y en el álbum de Bitty McLean. Su proyecto de 2014, Sly and Robbie presenta No-Maddz , fue lanzado a finales de 2014. [11]
Recibieron su undécima nominación al premio Grammy en 2014 por el álbum The Reggae Power . [8] En octubre de 2015, el dúo recibió la Medalla Musgrave de Oro en reconocimiento a su contribución a la música. [12]
En 2019 colaboraron con el grupo de reggae Roots Radics en el álbum The Final Battle: Roots Radics vs. Sy & Robbie , producido por Hernán "Don Camel" Sforzini. El álbum fue nominado a un Grammy. [13]
Sly y Robbie aparecieron en el documental de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que apareció en la BBC y se describió como "La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que jamás haya salido de Jamaica". [14] [15]
Mighty Diamonds, el momento adecuado.
