Ernest Ranglin OJ OD (nacido el 19 de junio de 1932) [1] es un guitarrista y compositor jamaicano que estableció su carrera mientras trabajaba como guitarrista de sesión y director musical para varios sellos discográficos jamaicanos, incluidos Studio One e Island Records . Ranglin tocó la guitarra en muchas de las primeras grabaciones de ska y ayudó a crear el estilo de guitarra rítmica que definió la forma. Ha trabajado con Theophilus Beckford , Jimmy Cliff , Monty Alexander , Prince Buster , los Skatalites , Bob Marley y la Eric Deans Orchestra. Ranglin se destaca por un enfoque rítmico y de acordes que combina jazz , mento y reggae con solos de guitarra de percusión que incorporan ritmo 'n' blues e inflexiones de jazz. [2]
Ernest Ranglin nació en Manchester , Jamaica. Su familia se mudó a Kingston , donde asistió a la escuela primaria de Providence, a la escuela superior de Kingston y al Bodin College. La introducción de Ranglin a la música fue a través de dos tíos que tocaban la guitarra. [3] Inicialmente un guitarrista autodidacta, recibió algunas tutorías sobre cómo leer a primera vista de un violinista llamado Tommy Tomlins. A la edad de 15 años, Ranglin se unió a la Orquesta Val Bennett , a la que siguió un período de empleo en la Orquesta Eric Deans. Mientras actuaba localmente con estas orquestas, Ranglin conoció al pianista de jazz Monty Alexander, lo que le dio lugar a una amistad que duraría toda la vida y a numerosas colaboraciones musicales. [4] [5] [6]
Durante la década de 1950, Ranglin tocó la guitarra en lanzamientos de calipso y mento, algunos de los cuales fueron grabados para el mercado turístico. El álbum de 1958 The Wrigglers Sing Calypso at the Arawak es representativo del tipo de espectáculo de calipso que las bandas jamaicanas presentaban en los hoteles (algunas de las pistas del álbum original se incluyeron en el CD de 2010 Jamaica - Mento 1951–1958 ). [7] [8] Trabajó como guitarrista en la Jamaica Broadcasting Corporation (JBC) entre los años 1958 y 1965, con transmisiones de radio públicas (los servicios de radio se habían establecido anteriormente y la primera transmisión se transmitió en noviembre de 1939) [9] a partir de 1959 y la transmisión televisiva a partir de 1963. Ranglin también tocó con la banda de estudio de Cluett Johnson, Clue J and the Blues Blasters; grabando varias pistas para Coxsone Dodd en Federal Studios, incluido el éxito de Theophilus Beckford "Easy Snapping" (grabado en 1956 y lanzado en 1959), que arregló y tocó la guitarra. Ranglin también tocó en las pistas de Beckford "Jack and Jill Shuffle" y "Shuffling Jug".
En 1962, la película de James Bond Dr. No se estaba rodando en Jamaica y Carlos Malcolm , director musical de JBC, contrató a Ranglin para componer música para algunas de las escenas ambientadas en Jamaica. Ranglin también fue el bajista de muchos de los primeros éxitos de Prince Buster, incluido el lanzamiento de ska de 1963 "Wash Wash", una situación que surgió de sus obligaciones contractuales con Federal Records, que le prohibían aparecer como guitarrista nombrado en grabaciones no realizadas ni autorizadas por a ellos. [10] [11] En 1963, Ranglin tocó la guitarra y arregló " My Boy Lollipop ", que fue cantada por Millie Small , quien recientemente había firmado con el sello Blackwell's Island. "My Boy Lollipop" (una versión de una canción escrita por Robert Spencer del grupo de doo-wop Cadillacs y grabada originalmente por Barbie Gaye en 1956) se convirtió en un éxito mundial después de ser lanzada por Island con licencia para Fontana en marzo de 1964. Ranglin también fue empleado de Duke Reid como A&R para el sello Treasure Isle de Reid, además de cumplir el mismo papel para los sellos Federal (propiedad y operado por Ken Khouri , quien grabó y produjo el álbum Guitar in Ernest de 1965 de Ranglin ) y Gay Foot. Sus lanzamientos en solitario durante este período lo vieron regresar a sus raíces de jazz con los álbumes Wranglin (1964) y Reflections (1965), ambos publicados por Island. También estuvo involucrado con Merritone, un sello discográfico subsidiario iniciado por Federal.
En 1964, Ranglin estaba en Londres con Blackwell, quien preguntaba si sería posible que Ranglin tocara en el Jazz Club de Ronnie Scott . Inicialmente, el gerente de Ronnie Scott's se mostró reacio a aceptar, pero finalmente permitió que Ranglin se sentara con la banda de la casa. La recepción que el público le dio a su actuación superó cualquier reserva que pudiera haber tenido el gerente y Ranglin fue invitado a convertirse en el guitarrista residente del lugar. Permaneció durante nueve meses, respaldando a numerosos artistas invitados y apareciendo en el escenario con el Ronnie Scott Quartet and Quintet. [12] En 1964, se grabó un set en vivo en el club que fue lanzado en el sello Fontana como The Night Is Scott And You're So Swingable en 1966. [1] El mandato de Ranglin en Ronnie Scott's lo llamó la atención del Reino Unido. Audiencias de jazz con los lectores del Melody Maker votando debidamente a Ranglin para el primer lugar en la categoría de guitarra de la Reader's Jazz Poll de 1964 del periódico. [13] A su regreso a Jamaica se encontró una vez más haciendo A&R y trabajos de sesión para Federal (director musical de 1965 a 1972) y Coxsone. Participó en la grabación del tema de los Wailers "It Hurts to Be Alone", lanzado con el sello Coxsone en Jamaica y posteriormente lanzado en el Reino Unido (1965) por Island Records. [3] Ranglin también fue director musical de la grabación de la canción "Rivers of Babylon" de The Melodians . [6] [14] [1] Los últimos años de los años sesenta encontraron a Ranglin trabajando con los productores jamaicanos Lee "Scratch" Perry y Clancy Eccles ; Ambos jugaron un papel decisivo en el desarrollo y establecimiento del nuevo género del reggae. [2] Ranglin tocó en "Say What You're Saying" (1967), producido por Eccles, de Eric "Monty" Morris , que cita como uno de los primeros discos que incluye tambores de reggae. [3]
En 1973, Ranglin recibió la Orden de Distinción del gobierno de Jamaica por su contribución a la música. [1] Ranglin grabó frecuentemente jazz con infusión latina y caribeña con Monty Alexander durante este período, sobre todo el álbum Rass! (1974). Ranglin también realizó una gira con Jimmy Cliff en el doble papel de director musical y guitarrista, lo que resultó en el lanzamiento del álbum de 1976 In Concert: The Best of Jimmy Cliff . [15] Ranglin fue el guitarrista principal en las sesiones de grabación de Lee "Scratch" Perry en Black Ark Studios para el álbum Heart of the Congos (1977) de los Congos. [16] [17]
En 1982 se trasladó a Florida , donde continuó grabando además de aprovechar la oportunidad para actuar con mayor regularidad en festivales de jazz. [18] [19] En 1991, el sobrino de Ranglin, Gary Crosby, formó el grupo Jazz Jamaica ; Ranglin y Jazz Jamaica actuaron juntos en Ronnie Scott's en octubre de 2009 como parte de la serie de conciertos de aniversario del club. [20] En 1998, firmó con el recién formado sello Palm Pictures de Chris Blackwell y lanzó In Search of the Lost Riddim . [1] [21] Ese mismo año tocó con Spearhead en "I Got Plenty 'o Nuthin", que fue lanzado en el álbum recopilatorio de Red Hot Organization Red Hot + Rhapsody . Los álbumes EB@Noon y Modern Answers to Old Problems se lanzaron en 2000, seguidos de Grooving en 2001. En 2002, Ranglin recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de las Indias Occidentales por su destacada contribución al desarrollo de la música en Jamaica. [5] [22] En 2006 fue objeto de un documental Roots Of Reggae: The Ernest Ranglin Story producido y escrito por Arthur Gorson. [23] [24] En 2008, Ranglin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Jamaica por la Asociación de Artistas y Afiliados Vintage de Jamaica (JAVAA). [25] En noviembre de 2015, Ranglin anunció que se retiraría del negocio de la música con una gira de despedida en el verano de 2016. La gira contó con músicos como Tony Allen , Courtney Pine , Ira Coleman , Cheikh Lô y Alex Wilson . [26]
Ranglin fue honrado con la Orden de Jamaica en los Premios y Honores Nacionales de 2021 en el 59º Aniversario de la Independencia de Jamaica. [27]
En 2021 y 2022, grabó el álbum Two Colors con el saxofonista y productor Dean Fraser , que se lanzó en mayo de 2022. [28]
Con Monty Alexander
Con Floyd Lloyd
Con Bunny Wailer
Con otros