Vidding es una práctica de trabajo de fanáticos en el fandom de los medios que consiste en crear videos musicales a partir de imágenes de una o más fuentes de medios visuales, explorando así la fuente misma de una manera nueva. El creador puede elegir videoclips para centrarse en un solo personaje, apoyar una pareja romántica particular entre personajes, criticar o celebrar el texto original, o señalar un aspecto del programa de televisión o película que considera subestimado. El vídeo resultante puede luego compartirse a través de uno o más medios sociales y plataformas de vídeo en línea como YouTube . Los creadores se refieren a sí mismos como "vidders"; su producto como "vids", "fanvids", "fanvideos", "songvids", o el nombre adoptado más recientemente "edits"; y el acto en sí se denomina vidding .
El vidding puede ocurrir dentro de un fandom ; sin embargo, a menudo también se lo considera su propio fandom, ya que los fanáticos de los videos a menudo ven videos simplemente porque son videos. (Esto es distinto de los lectores de fan fiction y otros fanáticos , por ejemplo, que tienden a elegir qué interactuar basándose más en el texto fuente que en la forma). En consecuencia, vidding tiene sus propias convenciones de fans dedicadas , incluidas Vividcon y VidUKon.
Los videos de fans dentro del mundo del fandom del anime son distintos [ ¿cómo? ] de los videos creados por vidders. Un vídeo musical creado por fans que utiliza imágenes de anime de fans se denomina vídeo musical de anime o AMV, no fanvid. La mayoría de los vidders en el fandom de los medios son mujeres, [1] [2] [3] aunque también hay muchos hombres. [4]
Vidding comenzó en 1975, [1] cuando Kandy Fong sincronizó fotografías de Star Trek en un proyector de diapositivas con música de un reproductor de casetes. [5] La presentación de diapositivas de Fong se presentó públicamente por primera vez en la convención Equicon/Filmcon de Bjo Trimble en 1975, donde se celebró como la primera fuente de imágenes fijas "nuevas" de Star Trek desde la conclusión del programa original. [6] Realizó sus videos con cortes en vivo en convenciones de fans , que continúan siendo uno de los principales lugares para ver videos. [2] Cuando las grabadoras de video caseras estuvieron disponibles a mediados de la década de 1970, los vidders comenzaron a producir videos de acción en vivo que se grabaron en medios que podían mostrarse en convenciones de fanáticos y distribuirse entre los fanáticos. [3] Se requirió una gran habilidad técnica y artística para editar videos juntos, lo que a menudo requirió que se colocaran imágenes de varias videograbadoras en la misma cinta, con el desafío adicional de la sincronización exacta. La producción de vídeos típicos puede tardar entre 6 y 8 horas, y los más elaborados pueden tardar mucho más. [7] Los vidders, predominantemente mujeres, se transmitieron este conocimiento entre sí. [2] Vidders durante las décadas de 1980 y 1990 formaron colectivos, como California Crew, GloRo Productions, Bunnies from Hell, Chicago Loop y Media Cannibals. [6] Los colectivos compartieron equipos permitiendo una producción de vídeo técnicamente más complicada. Sterling Eidolan y el subgrupo de California Crew, Odd Woman Out, hicieron un metavid notable, "Pressure", en 1990. [ 6] "Pressure" registró el proceso real de creación de un video, que representa a las vidders femeninas y la habilidad necesaria para para producir el trabajo durante la era del VCR.
Con el auge de los medios digitales, el mayor ancho de banda y la amplia disponibilidad de software de edición de vídeo gratuito, aunque básico, como iMovie y Windows Movie Maker , o programas más profesionales y en uso como Sony Vegas , el nivel de habilidad necesario para grabar vídeos ha aumentado. se ha reducido y ha aumentado el número de puntos de distribución. Como resultado, tanto el número de vidders como el número de vídeos accesibles se han disparado. [2] Vidding se ha vuelto más individualizado en la era digital y los colectivos en gran medida han dejado de existir. [8] Sin embargo, en forma de "collabs", también conocidas como colaboraciones entre dos o más vidders, persisten productos conjuntos complejos. Las cuentas de Ask.fm permiten la continuación moderna del intercambio de conocimientos entre los vidders, especialmente las mujeres.
Debido a la preocupación de que la comunidad externa no entienda los videos y el contexto de la misma, así como a algunas preocupaciones sobre derechos de autor y propiedad intelectual, [9] muchos de los vidders más experimentados no hacen que sus videos sean fácilmente accesibles en lugares públicos como YouTube, [9] aunque esto está cambiando. [2]
El Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York organizó una exposición del 29 de junio al 14 de octubre de 2013 llamada Cut Up que incluía aspectos destacados del estilo desde el original de Kandy Fong hasta "Vogue (300)" de Luminosity. [10]
En exhibición estaban:
Hay tres escuelas principales de vidding: [2] [7]
En la era de YouTube y otros sitios para compartir vídeos en Internet, existe una polinización cruzada cada vez mayor entre estas escuelas, así como entre vídeos, vídeos musicales de anime , machinima y vídeos musicales de remezclas políticas. [1] [2] [9]
Vidding utiliza toda la terminología común al fandom de los medios, así como terminología desarrollada para necesidades específicas de vidding. Por ejemplo, "MM" puede significar multimedia, es decir, un vídeo creado a partir de más de un programa fuente. Un "vídeo del cubo de basura" es un vídeo multimedia con fuentes de decenas o incluso cientos de programas y películas. Un término de vidding utilizado con frecuencia es " slash ", en el que se combinan imágenes de dos personajes (típicamente heterosexuales) para crear un vínculo homosexual en el universo alternativo. Cuando el slash se aplica a dos mujeres, se lo denomina femslash .
Los fanvids se crean a partir de material de programas de televisión, películas y, ocasionalmente, vídeos musicales oficiales para presentar un argumento yuxtaponiendo el vídeo original con las letras de las canciones. En los vídeos, la música es un dispositivo analítico más que una banda sonora. [2] Fanvids puede funcionar como un cruce entre la narración narrativa y la poesía visual, una forma de ensayo visual que utiliza el material original para presentar un aspecto de cómo el autor ve la fuente; potencialmente replantear el material original de una manera novedosa. [4] Alternativamente, los videos pueden ser poco más que una serie de tomas encadenadas, similar a una declaración de tesis sin respaldo significativo.
Muchos fanvids están preocupados por el envío , las historias de amor que un fan ve dentro de sus películas o programas de televisión favoritos. Las escenas románticas existentes se pueden romantizar aún más mediante transformaciones de video o elección de canciones. El autor también puede defender una pareja romántica que no ocurre en el texto original mediante la yuxtaposición de escenas relevantes o incluso uniendo material adicional. Los partidarios o "transportadores" de parejas en pantalla también pueden manipular clips para cambiar escenas retroactivamente para adaptarse a una realidad dentro del video que incorpora su pareja. Esto llevó a la inevitable creación de un vocabulario completamente nuevo actualmente en uso entre los vidders que incluye términos como shipwars y OTP.
YouTube vidding es una vasta comunidad en la que ahora participan cientos de miles de usuarios. [ cita necesaria ]
A medida que la televisión y los medios en línea se entremezclan cada vez más en la era de los nuevos medios y la digitalización, un prosumidor puede crear su propio trabajo a partir de material protegido por derechos de autor. [12]
La ley de derechos de autor de EE. UU. atribuye los clips y la música de los fanvids como propiedad de quienes los produjeron originalmente para radio, televisión o cine. Como resultado, algunos fanáticos y abogados se preocupan y argumentan que los fanvids constituyen una violación de la ley de derechos de autor. Otros fanáticos y abogados, como los de la Organización para Obras Transformativas , argumentan que los fanvids caen dentro de la excepción de uso legítimo de las leyes de derechos de autor, ya que sólo pequeños fragmentos de imágenes de video se utilizan de manera creativa y no se obtienen ganancias. [13]
Sitios web como YouTube advierten contra la carga de material protegido por derechos de autor, a pesar de que se han subido miles de fanvids allí. Los fanáticos con material en ese sitio web a veces encontrarán sus videos eliminados con un mensaje de infracción de derechos de autor. [1] [2]
Sin embargo, más recientemente, James H. Billington ( bibliotecario del Congreso de los Estados Unidos ), en su declaración relacionada con la reglamentación de la sección 1201, señaló que la elusión de los protocolos de seguridad para películas en DVD no estará sujeta al estatuto de la DMCA contra la elusión. Billington permite específicamente la creación de "videos no comerciales" que incluirían videos. [14]