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Francesca Coppa (nacida el 26 de marzo de 1970) [1] es una académica estadounidense cuya investigación ha abarcado el teatro británico, los estudios de performance y los estudios de fans . En literatura inglesa, es conocida por su trabajo sobre el escritor británico Joe Orton ; editó varias de sus primeras novelas y obras de teatro para su primera publicación en 1998-99, más de treinta años después de su asesinato, y compiló una colección de ensayos, Joe Orton: A Casebook (2003). También ha publicado sobre Oscar Wilde . En el campo de los estudios de fans, Coppa es conocida por documentar la historia del fandom de los medios y, en particular, de los fanvids , un tipo de video hecho por fans. Cofundó la Organización para Obras Transformativas en 2007, originó la idea de interpretar la ficción de fans como performance y, en 2017, publicó la primera colección de ficción de fans diseñada con fines didácticos. A partir de 2021, Coppa es profesora de inglés en Muhlenberg College , Pensilvania.
Coppa es oriunda de Brooklyn . [2] Obtuvo su licenciatura en el Columbia College de la Universidad de Columbia (1991) y su maestría en literatura inglesa en la Universidad de Nueva York (1993). [3] Su doctorado (1997), también de la Universidad de Nueva York, fue supervisado por Una Chaudhuri; su tesis se titula "Sangre y aforismo: Joe Orton, el teatro y la nueva aristocracia en Gran Bretaña". [4]
A partir de 2021, es profesora de inglés y directora de estudios de género y de la mujer en el Muhlenberg College de Allentown, Pensilvania , donde anteriormente fue directora de estudios cinematográficos. Sus intereses de investigación actuales incluyen el drama británico, la teoría de la sexualidad y los estudios de medios , performance y fans . [3] [5]
Coppa es conocida por su trabajo sobre Joe Orton , [6] un dramaturgo y novelista británico que saltó a la fama en 1963 y cuya carrera se vio truncada por su asesinato a manos de su amante, Kenneth Halliwell , en 1967. [6] [7] Comenzó a investigar formalmente a Orton en 1994, basándose en un archivo de materiales de la Universidad de Boston , [6] [a] así como en documentos que encontró que la hermana de Orton había estado guardando en casa en una caja de cartón. [9] Coppa dice que los escritos de Orton me han "desafiado y deleitado", citando "la perfección de su elección de palabras, su alegría casi tangible por su propia inventiva, la absoluta rectitud de su ira social, su confiada afirmación del deseo sexual". Destaca el rápido ritmo del cambio social durante su breve carrera, y afirma que las "muchas contradicciones" de un hombre que era "joven, de clase trabajadora, intelectual, homosexual y 'macho' al mismo tiempo" hacen de Orton "un símbolo casi irresistible". [8]
Muchas de las primeras obras de Orton nunca habían sido publicadas, y Coppa editó dos de sus obras de teatro -Fred and Madge (escrita en 1959) y The Visitors (1961)- para su primera publicación en 1998. [7] [8] [10] Ese mismo año, editó para su primera publicación su primera novela en solitario, Between Us Girls , una parodia en formato de diario escrita en 1957, y contribuyó con una introducción de treinta páginas que cubría su vida y carrera, descrita por Elaine Showalter como "excelente" y William Hutchings como "útil". [8] [10] [11] Coppa reconoce al personaje masculino bisexual Bob Kennedy, que rescata y se casa con la protagonista de la novela, Susan, no solo como un precursor de personajes posteriores, sino también como un modelo para que Orton se reinventara como "el dramaturgo exitoso como un hooligan fanfarrón, ex convicto, duro de clase trabajadora con una chaqueta de cuero". [10] También editó y presentó Lord Cucumber y The Boy Hairdresser , dos de las cinco novelas cortas que escribió en colaboración con Halliwell, en su primera publicación en 1999. [8] [10] [12]
Editó Joe Orton: A Casebook (2003), una colección de doce ensayos, divididos en aquellos que abordan las obras de Orton como literatura y aquellos que intentan ubicarlas en el contexto de su vida. La primera sección contiene ensayos que examinan las obras de teatro Entertaining Mr. Sloane , The Good and Faithful Servant y The Erpingham Camp , así como comparaciones con Oscar Wilde , Caryl Churchill e incluso Jane Austen . La segunda sección incluye ensayos centrados en la sexualidad de Orton, sus diarios y el contexto en el que escribió, [13] e incluye una contribución de Orton y el biógrafo de Halliwell, Simon Shepherd. [6] [13] Coppa escribió el ensayo final sobre una conversación de 1995 entre el actor John Alderton y la hermana de Orton, que representa su patrimonio. [13] Tom Smith , en una reseña para Theatre Journal , describe la colección como un "excelente recurso académico" con contenido "diverso e interesante", pero considera que Coppa no ha ido lo suficientemente lejos para ampliar los estudios sobre Orton, que se han centrado en una selección limitada de sus obras. [13]
Orton ha sido comparada frecuentemente con Wilde, [7] [13] y Coppa también ha publicado sobre este último. En 2010, examinó las representaciones de Wilde en obras de teatro del siglo XX, incluido el espectáculo unipersonal de Micheál Mac Liammóir , La importancia de ser Oscar , llamando la atención sobre una "visión revisionista" predominante del amante de Wilde, Lord Alfred Douglas , y concluyendo que las obras son más informativas sobre sus propios tiempos que los de Wilde. El crítico Timothy Peltason está de acuerdo con sus conclusiones, pero señala que Coppa también considera las obras desde una perspectiva actual "algo limitante", al sujetarlas a "estándares no wildeanos de precisión y equidad en la representación". [14] Sus otras publicaciones sobre Wilde incluyen una introducción a La importancia de llamarse Ernesto (2015), [15] un capítulo "claramente escrito" sobre la teoría de la interpretación, [16] y un artículo "perspicaz" sobre la enseñanza de El abanico de Lady Windermere , en el que afirma que, en su experiencia, Wilde necesita ser enseñado como "melodramático, modernista y posmodernista a la vez". [17] [18] También ha publicado sobre las primeras obras de Harold Pinter [19] y la sexualidad queer en Brideshead Revisited . [20]
Coppa coeditó Performing Magic on the Western Stage: From the Eighteenth Century to the Present (2008), con Lawrence Hass y James Peck, una colección que incluye tanto a magos prácticos como a investigadores de la magia escénica . [21] Contribuyó con un ensayo sobre el bajo estatus que se le otorga a la asistente femenina en comparación con el prestidigitador masculino. [22]
En 2007, junto con Naomi Novik , Rebecca Tushnet y otros, Coppa fue fundadora de la Organización para Obras Transformativas (OTW), un organismo sin fines de lucro que tiene como objetivo "proporcionar acceso y preservar la historia de las obras de los fans y las culturas de los fans"; [23] sirvió en la junta hasta 2012 y sigue siendo directora emérita. [24] [25] El experto en fandom Henry Jenkins destaca su trabajo en desafiar los derechos de propiedad intelectual aplicados a las obras de los fans. [26] Es particularmente conocida por su trabajo documentando la historia del fanvid - que ella define como "un ensayo visual" que pretende "hacer un argumento o contar una historia" [27] y utiliza la pista musical que lo acompaña como "una lente interpretativa para ayudar al espectador a ver el texto fuente de manera diferente" [28] - y ha publicado sobre el vidding como una práctica de mujeres, distinta de otras formas de videos creados por fans. [26] [27] [28] En 2012, coeditó un número especial de la revista Transformative Works and Cultures titulado "Fan/Remix Video", con Julie Levin Russo. [29] Su artículo de investigación más citado es sobre la historia del fandom de los medios estadounidenses, [b] que busca diferenciarlo del fandom de ciencia ficción en general , [30] y ha sido criticado por no cubrir los fandoms no occidentales. [31] En un artículo de 2006, Coppa analizó la fan fiction usando la teoría de la performance , postulando que los escritores de fan fiction responden a "modos dramáticos, no literarios, de narración" y, por lo tanto, deberían ser evaluados por "criterios performativos en lugar de literarios"; desarrolló la teoría para abordar las críticas comunes a la fan fiction, incluido su enfoque en lo físico, su naturaleza repetitiva y relativamente efímera y su requisito de audiencia. [30] [32] [33] [34] En 2014, escribió una respuesta a la descripción despectiva de Jonathan Gray, Cornel Sandvoss y C. Lee Harrington de 2007 de los estudios de fans de primera ola como la era "El fandom es hermoso", titulada "Joder, sí, el fandom es hermoso". [35]
Coppa editó una colección de fan fiction, The Fanfiction Reader: Folk Tales for the Digital Age , publicada por University of Michigan Press en 2017 y pensada como un texto de enseñanza de nivel universitario. [36] [37] Al describir sus motivaciones para crear la colección, Coppa afirma: "Quiero que la gente vea que el fan fiction es legal, un uso justo transformador que se puede publicar y vender en ciertos contextos, y también que es un arte ". [38] Jenkins describe The Fanfiction Reader como "la primera antología de fan fiction para usar en el aula", y elogia a Coppa y University of Michigan Press por su "coraje" al abordar lo que él llama "tabúes" relacionados con la publicación de fan fiction. [26] Stephanie Burt señala que muchos de los trabajos académicos previos sobre fan fiction no incluían ejemplos extensos y que "una colección impresa del material, de una editorial universitaria, sin los números de serie eliminados" probablemente no hubiera sido posible tan recientemente como en 2012 debido a la amenaza de acciones legales, atribuyendo el cambio al menos en parte a la defensa de la OTW. [36]
El Fanfiction Reader reúne historias cortas, no aptas para adultos, que cubren una variedad de géneros de fan fiction, basadas en fuentes estadounidenses o británicas ampliamente conocidas, [26] [36] [37] que Burt describe como la idea de Coppa de "buenas rampas de acceso al fenómeno". [36] Coppa organiza la antología como un " Cuento de Canterbury moderno ", con los títulos de los capítulos haciendo referencia a esta obra. [37] Los autores incluyen a Astolat, KaydeeFalls, Rheanna, Speranza y Yahtzee, [36] [39] y las historias varían en fecha entre 1998 y 2017. [37] Coppa proporciona una descripción general de la fan fiction, incluidas cinco definiciones diferentes, [40] junto con breves introducciones a cada fandom, que incluyen Buffy , Doctor Who , Harry Potter , James Bond , Star Trek y Supernatural , así como ficción de personas reales , que trata a celebridades reales como si fueran personajes ficticios. [36] [37] También ubica las historias dentro de su contexto, enfatizando la naturaleza comunitaria y colaborativa de la escritura fan, e incluye múltiples historias "meta", que comentan sobre la escritura fan en sí. [26] [37] Burt, en una reseña para The New Yorker , describe la mayoría de las historias de la colección como "reflexivas y encantadoras", [36] pero señala que la fan fiction encontrada en un libro de este tipo está divorciada de la experiencia real de encontrar y leer fan fiction. [36] Lorraine M. Dubuisson, en una reseña para Transformative Works and Cultures , recomienda la colección con fines didácticos, pero destaca el enfoque relativamente limitado, que excluye fuentes no occidentales y obras sexualmente explícitas. [37] Burt describe The Fanfiction Reader como accesible y un "buen primer encuentro con el género", [36] y Dubuisson generalmente está de acuerdo, pero cuestiona si la información de fondo de Coppa resultará adecuada para permitir a los lectores comprender historias basadas en series de televisión de varias temporadas. [37] El libro ganó la categoría de Estudios Culturales y de Medios de los Premios de Prosa de la Asociación de Editores Estadounidenses en 2018. [41]
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