The Moody Blues fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en mayo de 1964. La banda inicialmente estaba formada por el baterista Graeme Edge , el guitarrista y vocalista Denny Laine , el teclista y vocalista Mike Pinder , el multiinstrumentista y vocalista Ray Thomas y el bajista y vocalista Clint Warwick. . Originalmente parte de la escena beat y R&B británica de principios y mediados de la década de 1960, la banda saltó a la fama con el sencillo número uno en el Reino Unido y el Top 10 en Estados Unidos, " Go Now ", a finales de 1964 y principios de 1965. Laine y Warwick dejaron la banda por a finales de 1966, siendo reemplazado por el guitarrista/vocalista Justin Hayward y el bajista/vocalista John Lodge . Abrazaron el movimiento de rock psicodélico de finales de la década de 1960, con su segundo álbum, Days of Future Passed de 1967 , siendo una fusión de rock con música clásica (interpretada con la London Festival Orchestra ) que estableció a la banda como pionera en el desarrollo del art rock. y rock progresivo . [2] [9] [10] Ha sido descrito como un "hito" y "uno de los primeros álbumes conceptuales exitosos ". [2]
El grupo lanzó seis álbumes más y realizó numerosas giras hasta que hicieron una pausa en 1974. Sus discos de este período estuvieron entre los más exitosos en el género del rock progresivo y produjeron éxitos de radio FM como " Nights in White Satin " (1967; listas nuevamente en 1972), [9] " Tarde del martes " (1968), " Pregunta " (1970), " La historia en tus ojos " (1971), " No es extraña la vida " (1972) y " Estoy Sólo un cantante (en una banda de rock and roll) " (1973). Luego de retomar actividades en 1977, Pinder se fue al año siguiente y fue reemplazado por el ex tecladista de Yes Patrick Moraz . En la década de 1980 adoptaron un sonido más synth-pop , teniendo éxitos con " Gemini Dream " (1981), " The Voice " (1981), " Your Wildest Dreams " (1986) y " I Know You're Out There Somewhere". " (1988). "Your Wildest Dreams" convirtió a Moody Blues en el primer acto en obtener cada uno de sus primeros tres sencillos Top 10 en los Estados Unidos en tres décadas diferentes. [11] Moraz partió en 1991, seguido por Thomas en 2002; Thomas murió en 2018. El último álbum de estudio de la banda fue el álbum navideño Diciembre (2003), después del cual decidieron no grabar más álbumes de estudio. [12] Continuaron de gira durante la década de 2000 y luego se reunieron periódicamente para eventos, conciertos únicos, giras cortas y cruceros, hasta que Graeme Edge, el último miembro original restante, se retiró en 2018; [13] murió en 2021.
The Moody Blues ha vendido 70 millones de álbumes en todo el mundo, [14] incluidos 18 LP de platino y oro. Produjeron 16 álbumes de estudio, seis de los cuales llegaron al Top 20 de EE. UU. (dos de ellos alcanzaron el número 1) y ocho de los cuales llegaron al Top 20 del Reino Unido (tres de ellos alcanzaron el número 1). [15] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, por "más de 50 años de música estimulante y significativa que ha influido en innumerables músicos y fans de todo el mundo". [dieciséis]
En 1958, la banda de rock and roll El Riot & the Rebels se formó en Birmingham , Inglaterra, con el vocalista y armonicista Ray Thomas ("El Riot") y el bajista John Lodge . A principios de 1963 se les unió el teclista Mike Pinder , que acababa de regresar a casa después de haber estado en el ejército. [17] [15] Otras bandas de rock and roll de Birmingham durante estos años incluyeron a Danny King & the Dukes (formado en 1958), con el bajista Clint Warwick , [18] Gerry Levine & the Avengers (formado en 1959), con el baterista Graeme Edge y Roy Wood, futuro miembro de Electric Light Orchestra, a la guitarra, [19] y Denny & the Diplomats (formado en 1962), con el vocalista y guitarrista Denny Laine y otro futuro miembro de ELO, el baterista Bev Bevan . [20] El Riot & the Rebels se separaron cuando Lodge fue a la universidad técnica en 1963, con Thomas y Pinder formando una nueva banda, los Krew Kats. [15]
A finales de 1963, después de una decepcionante estancia en Hamburgo , Alemania, Thomas y Pinder comenzaron a hacer planes para formar una nueva banda. [21] Mientras tanto, a principios de 1964, Warwick, Edge y Laine habían dejado sus bandas anteriores y comenzaron a trabajar juntos en una nueva banda, los R&B Preachers. [15]
Thomas y Pinder formaron su nueva banda en mayo de 1964, reclutando a Edge y Laine con la formación completada por Warwick después de que Lodge rechazara una oferta para unirse; los otros miembros tenían la intención de mudarse a Londres como banda profesional después de algunos conciertos locales, mientras él todavía estaba en la universidad y estaba decidido a terminar. [22] [23] La nueva banda esperaba recibir el patrocinio de la cervecería local Mitchells & Butlers (que era propietaria de numerosos clubes de música en vivo), incluso llamándose "M & B 5", aunque el patrocinio no se materializó. [15] Los M & B 5 tocaron su primer show en vivo unos días después de su formación, en el Carlton Ballroom (que más tarde se convertiría en el lugar de música rock Mothers ) en Erdington High Street , donde se convirtieron en la banda residente. [24] [25]
El nombre de la banda evolucionó rápidamente de M & B 5 a Moody Blues. [24] [15] Además de incorporar las letras M & B, [15] el nombre también era una referencia sutil a la canción de Duke Ellington " Mood Indigo ". [26] Pinder también declaró en una entrevista posterior que, en ese momento, estaba interesado en cómo la música puede afectar y cambiar el estado de ánimo de las personas. [26] [15] El "Blues" también era una referencia al set de la banda en ese momento que consistía principalmente en Rhythm and Blues . Durante su primer año juntos, además de tocar en sus propios espectáculos y grabar sus propios discos, los Moodies (como los apodaban a menudo los fans y la propia banda) también brindaron apoyo a varios intérpretes de blues de gira por Inglaterra, incluidos Sonny Boy Williamson y Memphis. Delgado . [15]
The Moody Blues se mudó a Londres en el verano de 1964. Poco después de su llegada, la banda obtuvo una empresa de gestión, Ridgepride, formada por Alex Wharton (más tarde conocido como Alex Murray), que había estado en la división A&R de Decca Records . Firmaron un contrato de grabación con Ridgepride, quien luego alquiló sus grabaciones a Decca. Lanzaron su primer sencillo, una versión de "Steal Your Heart Away" de Bobby Parker con el original de Laine/Pinder "Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)" como cara B, en septiembre de 1964. algo de publicidad, incluida una aparición en el programa de televisión de culto Ready Steady Go! , el sencillo no llegó a las listas. El gran avance de la banda se produjo con su segundo sencillo, una versión de " Go Now " de Bessie Banks , lanzado en noviembre de 1964. Promocionado en televisión con una de las primeras películas promocionales hechas específicamente en la era del rock y el pop, alcanzó el puesto número 1 en la lista. 1 en Gran Bretaña (donde sigue siendo su único sencillo número 1) y número 10 en Estados Unidos , [27] donde fue lanzado en London Records .
La banda luchó por continuar con el éxito de "Go Now". Disfrutaron de un éxito británico menor con una versión de " I Don't Want to Go On Without You " de los Drifters , que alcanzó el puesto 33 en febrero de 1965. Queriendo sacar provecho rápidamente del éxito número uno, Decca había lanzado apresuradamente el sencillo antes de que la banda completara su grabación (como recordó Edge en una entrevista de 1978 sobre la pista, "hay una gran parte en el medio donde no pasa nada, se suponía que era Ray tocando la flauta"). [28] "I Don't Want to Go On Without You" también se incluyó en un EP de cuatro pistas, titulado simplemente The Moody Blues , en abril de 1965, que alcanzó el puesto 12 en la lista de EP del Reino Unido. Las otras pistas incluidas fueron "Go Now", "Steal Your Heart Away" y "Lose Your Money".
Por esta época Alex Wharton dejó la empresa de gestión, y el siguiente sencillo de la banda, el original de Laine/Pinder "From the Bottom of My Heart (I Love You)", fue producido por Denny Cordell , quien seguiría siendo su productor hasta 1966. El sencillo fue lanzado en mayo de 1965 y obtuvo mejores resultados que "I Don't Want to Go On Without You", alcanzando el puesto 22 en el Reino Unido.
En julio de 1965, la banda lanzó su primer álbum, The Magnificent Moodies . Era una mezcla de versiones de Rhythm and Blues y originales de Laine/Pinder, este último mostrando más influencia de Merseybeat . El álbum también incluía una versión del estándar de George e Ira Gershwin " It Ain't Necessarily So ". La contraportada presentaba un poema en prosa escrito especialmente por Donovan . La banda celebró una fiesta de lanzamiento del álbum, con invitados como George Harrison y Paul McCartney de los Beatles y Marianne Faithfull, entre otros. [29]
El día después de la fiesta, como Laine recordó más tarde, "llamamos a la oficina de Ridgepride y dijimos que necesitábamos £100 para pagar la cuenta de las bebidas. Nos dijeron que vendrían enseguida a vernos, pero nunca aparecieron. Cuando Dimos la vuelta a la oficina y descubrimos que la habían cerrado y corrimos hacia las colinas, ¡dejándonos en la estacada!". [9] [29] Ridgepride dejó a la banda en quiebra con varias deudas, llevándose todo el dinero ganado con sus discos hasta ese momento, incluido el éxito número uno "Go Now", con ellos. [9]
Ahora sin Ridgepride, la banda firmó directamente con Decca Records en el Reino Unido y London Records en los EE. UU., con el manager de los Beatles, Brian Epstein, asumiendo la dirección de Moody Blues. Su siguiente sencillo, "Everyday", otro original de Laine/Pinder, fue lanzado en octubre de 1965. El sencillo se estancó en el puesto 44 en el Reino Unido, donde la banda no lanzaría más discos durante un año.
Sin embargo, todavía tenían demanda para conciertos en vivo, y aunque su éxito en las listas estaba disminuyendo en el Reino Unido y América del Norte, todavía tenían éxito en algunos otros países durante este tiempo, particularmente en Francia, donde su versión de " Bye Bye Bird " de Sonny Boy Williamson. de The Magnificent Moodies alcanzó el puesto número 3 cuando fue lanzado como sencillo allí en diciembre de 1965.
A principios de diciembre de 1965, Moody Blues fueron la banda telonero de los Beatles en lo que finalmente sería la última gira británica de los Beatles . Luego, los Moodies pasaron desde finales de diciembre de 1965 hasta enero de 1966 en su primera gira por América del Norte. [9] [30] Lo que podría haber sido una valiosa aparición en The Ed Sullivan Show había sido reservado antes de la gira; sin embargo, problemas de visa a su llegada a la ciudad de Nueva York significaron que la banda no pudo hacer ninguna aparición televisiva en los EE. UU. durante la gira, aunque los conciertos en vivo aún continuaron.
En julio de 1966, Warwick se retiró del grupo y del negocio de la música. [31] Fue reemplazado brevemente por Rod Clark hasta principios de octubre, cuando él y Laine dejaron la banda. [32]
Decca lanzó un nuevo sencillo de Moody Blues sólo unos días después: "Boulevard de la Madeleine" con "This Is My House (But Nobody Calls)" como cara B, mientras Moody Blues parecía desintegrarse (el sencillo había sido lanzado en los EE. UU. en junio de 1966, aunque las caras A y B se cambiaron para el lanzamiento en el Reino Unido). Poco después de que Laine y Clark se fueran, Epstein anunció que ya no representaba a Moody Blues. [32]
En la edición de noviembre de 1966 de Hit Week , los entrevistadores holandeses Hans van Rij y Emie Havers escribieron un artículo diciendo que en el momento en que Laine y Clark se marcharon, los Moody Blues estaban en el proceso de grabar su segundo álbum, que se titularía Look Out . [33] con Cordell todavía produciendo. El álbum fue archivado y "Really Haven't Got the Time" es el único título de la canción mencionado en el artículo. En 2014, Cherry Red Records , en su sello Esoteric Records , lanzó una edición en CD doble de The Magnificent Moodies con varias pistas del intento de álbum de 1966 incluidas. La mayoría de las canciones de este segundo álbum eran originales de Laine/Pinder, siendo "Hang On to a Dream" de Tim Hardin la única versión.
El último disco de la formación original de Laine/Warwick de Moody Blues, un sencillo de "Life's Not Life" de Laine/Pinder (lanzado por primera vez como tema EP en Francia en junio de 1966), [34] estaba programado para su lanzamiento en el Reino Unido. en enero de 1967, a pesar de que esta formación ya había desaparecido durante varios meses en ese momento. [35] El lanzamiento de este sencillo a menudo aparece en las discografías como cancelado; sin embargo, a lo largo de los años se han visto copias promocionales y regulares.
Laine se uniría a la banda Wings post-Beatles de Paul McCartney en 1971. [36] Junto con Paul y Linda McCartney , Laine fue uno de los tres miembros que permaneció con Wings desde su formación hasta su separación en 1981. [36]
Los tres miembros restantes de Moody Blues, Pinder, Thomas y Edge, formaron una nueva formación en octubre de 1966. Los nuevos miembros eran el bajista y vocalista John Lodge y el guitarrista y vocalista Justin Hayward . [37] Lodge había sido compañero de banda de Pinder y Thomas en su banda anterior a Moody Blues, El Riot & the Rebels. Hayward formó parte de los Wilde Three con el famoso cantante británico Marty Wilde (padre de la futura estrella del pop Kim Wilde ). Eric Burdon de The Animals lo recomendó a Pinder . Pinder llamó a Hayward y quedó impresionado cuando Hayward le puso su sencillo "London Is Behind Me" (lanzado en enero de 1966) durante su viaje en auto para encontrarse con los otros miembros en Esher . [38]
Por esta época, "Boulevard de la Madeleine" se convirtió en un sencillo de éxito en Bélgica y, con el éxito comercial de la banda tambaleándose en el Reino Unido, se mudaron allí casi inmediatamente después de que Hayward y Lodge se unieran. [24]
En febrero de 1967, la banda había regresado al Reino Unido. Al no poder conseguir conciertos, no tuvieron más remedio que tocar en el circuito de cabaret . Esto duró poco tiempo y después de una confrontación con un miembro de la audiencia en un show, quien fue detrás del escenario para reprender a la banda por su actuación, [38] la banda se dio cuenta de que continuar tocando versiones de Rhythm and Blues sin Laine, cuya voz había sido el que mejor se adaptaba a ese estilo no estaba funcionando (en una entrevista de 2005, Hayward declaró que la banda continuó tocando su mayor éxito "Go Now" después de que él y Lodge se unieron, con diferentes miembros intentando ser vocalistas principales, pero que nunca sonó bien) . [38]
Aunque la banda sólo había lanzado canciones originales grabadas después de The Magnificent Moodies en julio de 1965, las versiones de R&B seguían siendo el foco principal de su show en vivo hasta ese momento, después de lo cual la banda se centró principalmente en tocar sus propias canciones originales, con Hayward aportando una nueva influencia musical para la banda con su estilo de composición de inspiración folk . [39]
En abril de 1967, conocieron al productor de Decca, Tony Clarke , quien produjo el siguiente sencillo de la banda, su primer disco con Hayward y Lodge, "Fly Me High" (escrito y cantado por Hayward) con "Really Haven't Got the Time". (escrito y cantado por Pinder) como cara B, lanzado en mayo de 1967. A veces conocido por los fans como "the Sixth Moodie", Clarke seguiría siendo el productor de la banda durante los siguientes once años. "Fly Me High" obtuvo difusión en la radio y críticas favorables, pero no llegó a las listas del Reino Unido. La pista mostraba elementos del folk rock y estilos psicodélicos que impregnaban la música rock durante esta época.
La banda fue más allá en la dirección psicodélica en su siguiente sencillo, "Love and Beauty" de Pinder, que se publicó en septiembre de 1967. Este tampoco fue un éxito en el Reino Unido, pero fue significativo por ser el primer tema de Moody Blues en el que participó Mellotron . por Pinder. Antes de la formación de Moody Blues, Pinder había trabajado para la compañía que fabricaba Mellotron, aunque no pudo permitirse uno hasta 1967. El trabajo de Pinder en Mellotron se convertiría en una parte importante del sonido de la banda durante los siguientes años.
Thomas, que hasta ese momento tocaba principalmente la armónica, había tocado la flauta en algunas de las grabaciones anteriores del grupo; sin embargo, se convirtió en un instrumento mucho más destacado a partir de ese momento a medida que las influencias psicodélicas se hicieron más fuertes en la música de la banda.
En el otoño de 1967, el contrato de Moody Blues con Decca Records estaba a punto de expirar y le debían al sello varios miles de libras en anticipos. Sin embargo, contaron con el apoyo del gerente de Decca A&R, Hugh Mendl , quien había jugado un papel decisivo en el reciente establecimiento del nuevo sello subsidiario de Londres/Decca, Deram Records . Con el respaldo de Mendl, a los Moody Blues se les ofreció un trato para hacer una versión rock de la Sinfónica del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák para promocionar el nuevo formato de audio Deramic Stereo Sound de la compañía [9] [8] a cambio de lo cual se perdonaría al grupo su deuda.
Los Moody Blues estuvieron de acuerdo, pero insistieron en que se les diera el control artístico del proyecto, y Mendl (como productor ejecutivo) pudo proporcionarlo a pesar de la actitud notoriamente tacaña de Decca hacia sus artistas. [40] Según la banda, Peter Knight , que había sido asignado para arreglar y dirigir los interludios orquestales, vino a verlos tocar en vivo antes de la grabación y le gustaron tanto sus canciones recién escritas que prefirió trabajar en un álbum de esos más bien. que la tarea de Dvořák. [9] [38] En su lugar, se emprendió un álbum con el nuevo material propio de Moody Blues, y los ejecutivos de Decca/Deram no se enteraron del cambio de plan hasta que el álbum estuvo terminado. [9] [38]
Los ejecutivos de Decca/Deram inicialmente se mostraron escépticos sobre el estilo híbrido del álbum conceptual resultante. [8] Lanzado en noviembre de 1967, Days of Future Passed alcanzó el puesto 27 en la lista de LP británica. [41] Cinco años más tarde alcanzó el puesto número 3 en la lista de Billboard en Estados Unidos. [42] El LP era un ciclo de canciones o un álbum conceptual que se desarrolla en el transcurso de un solo día. El álbum se inspiró en la producción y los arreglos en el uso pionero de instrumentación clásica por parte de los Beatles, a quienes Pinder había recomendado el Mellotron en 1965 (los Beatles utilizaron el instrumento por primera vez en su álbum Revolver de 1966 , específicamente en la canción " Tomorrow Never Knows ". y continuaría usándolo esporádicamente durante los siguientes dos años, mientras que los compañeros de sello de los Moodies en Decca/Londres, los Rolling Stones, usaron mucho Mellotron en su álbum de 1967 Their Satanic Majesties Request y su sencillo anterior " We Love You "). Llevó la idea de la fusión rock/clásica a nuevas alturas, utilizando la London Festival Orchestra [43] para proporcionar un marco de enlace orquestal para las canciones ya escritas e interpretadas por el grupo, además de las secciones de obertura y conclusión del álbum, incluida la copia de seguridad de Graeme Edge. Poemas de apertura y cierre.
La orquesta y la banda nunca actuaron juntas durante la grabación. Con la excepción de las cuerdas sobregrabadas en la última parte de " Nights in White Satin " de Hayward, los sonidos orquestales de las propias canciones de la banda fueron tocados por Pinder en Mellotron. [9] A pesar de ser un álbum conceptual exuberante, fue grabado de una manera muy profesional, con la banda grabando una canción en particular, luego la pista se presentó a Peter Knight, quien rápidamente compuso una parte orquestal de "vínculo" adecuada, que él y el Luego la orquesta grabó. El álbum fue tanto un trabajo original del propio Knight como del grupo. [9] El crédito de composición de todo el álbum figuraba como Redwave/Knight (Redwave es un nombre colectivo inventado para los cinco Moody Blues), aunque "Nights in White Satin" y " Martes Afternoon " fueron escritos por Hayward. Dawn Is a Feeling" y "The Sun Set" fueron escritas por Pinder, "Another Morning" y "Twilight Time" fueron escritas por Thomas, "Peak Hour" y "Evening (Time to Get Away)" fueron escritas por Lodge, y Los poemas iniciales y finales, "Morning Glory" y "Late Lament", fueron escritos por Edge. [9] La voz principal de cada pista estuvo a cargo de su escritor, con la excepción de "Dawn Is a Feeling", que fue cantada por Hayward [9] (aunque Pinder cantó la voz principal en la sección del puente), y los dos poemas que fueron recitados por Pinder. [9]
Junto con Tony Clarke, el ingeniero Derek Varnals también contribuyó en gran medida a la creación del sonido de estudio clásico de Moody Blues, trabajando con Pinder y Clarke para crear un sonido superpuesto más sinfónico en el Mellotron en lugar del corte agudo que normalmente produce el instrumento. dio, en parte logrado eliminando todas las cintas de "efectos de sonido" (trenes, silbatos, canto de gallo, etc.) y luego "duplicando" las cintas de sonidos de instrumentos orquestales, que se combinaron con el conocimiento de Pinder sobre el instrumento y su habilidad para tocarlo. esto, y las habilidades de grabación de Clarke y Varnals, crearon un sonido de "ola" orquestal que caracterizó la música de Moody Blues a partir de entonces.
"Nights in White Satin", a pesar de convertirse finalmente en un clásico legendario, tardó mucho en ganar popularidad. [9] [37] Fue lanzado como sencillo del álbum y alcanzó el puesto 19 en el Reino Unido a finales de 1967 y principios de 1968. [9] [37] Eventualmente llegaría al puesto 9 en el Reino Unido en una reedición. en diciembre de 1972 y en el puesto 14 de las listas en otra reedición a finales de 1979, momento en el que ya había sido versionado por varios artistas, entre ellos Eric Burdon y War , Giorgio Moroder , The Dickies y, finalmente, por varios artistas no ingleses. artistas en otros idiomas, incluidos Franck Pourcel , Dalida , Tommy Körberg e I Nomadi . [37] y la estadounidense Bettye LaVette . Del mismo modo, en los EE. UU., "Nights in White Satin" no llegó al Billboard Hot 100 en su lanzamiento original como sencillo en 1968 ("bubbling under" en el n.° 103), [37] aunque alcanzó el n.° 2 en re -lanzado en 1972. [9] Ahora se considera la canción emblemática de Moody Blues. [9] En los EE. UU., "Tuesday Afternoon" también se lanzó como sencillo y tuvo más éxito en su lanzamiento inicial, alcanzando el puesto 24 en el Billboard Hot 100. [9]
El siguiente álbum de la banda, In Search of the Lost Chord de 1968 , incluía " Legend of a Mind ", una canción escrita por Ray Thomas en homenaje al gurú del LSD Timothy Leary que incluía un solo de flauta interpretado por Thomas (cuatro miembros del grupo habían tomado LSD juntos por primera vez a principios de 1967. Lodge proporcionó una canción de dos partes, "House of Four Doors", a ambos lados de la pieza épica de Thomas. Hayward comenzó a tocar el sitar y a incorporarlo a la música Moody Blues ("Voices in the Sky", "Visions of Paradise", "Om"), inspirado por George Harrison. "Voices in the Sky" de Hayward se ubicó como sencillo en el Reino Unido (No. 27), al igual que "Ride My See-Saw" de Lodge (No. 42, No. 15 en Francia), que incluía una pista que no formaba parte del álbum. "Un juego simple" de Pinder, como cara B.
Pinder contribuyó con " The Best Way to Travel " y el cierre del álbum "Om". Graeme Edge encontró un papel secundario significativo en la banda como escritor de poesía, y todos sus álbumes de finales de la década de 1960 comenzaron con varios miembros de la banda recitando poemas de Edge que estaban conceptualmente relacionados con las letras de las canciones que siguieron. Edge narró su breve poema "Departure" en Lost Chord , aunque Pinder recitó la mayor parte de la poesía de Edge, ya que según Edge, tenía la mejor voz debido a que "fumaba más cigarrillos y bebía más whisky en ese momento". [9] [44] In Search of the Lost Chord fue el primer álbum de la banda que presentó ilustraciones de Phil Travers, cuyas sorprendentes imágenes escénicas surrealistas continuarían en todos sus álbumes hasta Seventh Sojourn de 1972 .
La banda lanzó dos álbumes en 1969. El primero, On the Threshold of a Dream , se convirtió en su primer álbum número uno en el Reino Unido. [41] Se abrió con Hayward, Edge y Pinder compartiendo la narración de "In the Beginning" de Edge, lo que condujo a "Lovely to See You" de Hayward. Su "Never Comes the Day" se publicó como sencillo en el Reino Unido, mientras que Thomas contribuyó con irónicas observaciones de la vida en "Dear Diary" y "Lazy Day". Pinder contribuyó con la pista de cierre de la cara uno, "So Deep Within You". La segunda cara se cerró con la "Secuencia de sueños", el poema de Edge "El sueño" que conduce a "Has oído?" partes I y II con las dos partes separadas por su pieza instrumental de temática clásica "The Voyage".
La música de la banda continuó volviéndose más compleja y sinfónica, con una gran cantidad de reverberación en las pistas vocales. El segundo álbum de 1969, To Our Children's Children's Children , fue un álbum conceptual inspirado en el primer alunizaje . El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido. [41] En la canción de apertura, "Higher and Higher", Pinder simuló el despegue de un cohete en los teclados y luego narró la letra de Edge. Thomas contribuyó con las canciones "Floating" y "Eternity Road", mientras que Hayward proporcionó "Gypsy" y el álbum incluyó una colaboración de Lodge/Pinder, "Out and In".
Lodge proporcionó sus dos partes "Eyes of a Child" y "Candle of Life", mientras que Pinder contribuyó con "Sun Is Still Shining". El álbum se cerró con su único sencillo, " Watching and Waiting ", cantado por Hayward y compuesto por él y Thomas. Fue durante 1969 que la banda estableció su propio sello Threshold Records bajo licencia de Decca Records. To Our Children's Children's Children fue el primero de sus álbumes que se lanzó con su propio sello.
Aunque los Moodies ya se habían definido con un estilo psicodélico exuberante, atmosférico y de alta producción, que había sido una influencia en el entonces floreciente género de rock progresivo , en 1970 a la banda le resultaba difícil recrear su sonido en concierto y decidió grabar un álbum que pudiera tocarse en vivo más fácilmente, perdiendo algo de su sonido exuberante en su primer álbum de la década de 1970, A Question of Balance . Este álbum, número 1 en el Reino Unido [41] y número 3 en la lista de Billboard en los EE. UU., [42] fue indicativo del creciente éxito de la banda en Estados Unidos.
"Question" de Hayward se publicó como sencillo y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido. [41] "Melancholy Man" de Pinder se lanzaría como sencillo en Francia, alcanzando el número uno allí. Hayward comenzó una ingeniosa exploración del tono de la guitarra mediante el uso de numerosos pedales de efectos y fuzzboxes y desarrolló un sonido de solo de guitarra muy melódico y zumbante. The Moody Blues ya se había convertido en un acto de gran éxito por derecho propio y apareció en los festivales de la Isla de Wight de 1969 y 1970 (en 2008 se lanzaría un álbum y un DVD de su actuación de 1970).
El título del siguiente álbum de la banda, Every Good Boy Deserves Favor de 1971 , se derivó de un mnemónico utilizado para recordar las notas musicales que forman las líneas de la clave de sol: EGBDF. Uno de los álbumes más experimentales de los Moodies, el tema de apertura, "Procession", describía la "evolución" de la música, lo que condujo a " The Story in Your Eyes " de Hayward, que fue lanzado como sencillo en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 1. 23. "Procession" es la única canción de Moody Blues acreditada a toda la banda (sin contar el crédito de Redwave en Days of Future Passed ).
Las contribuciones de Lodge incluyeron "Emily's Song", escrita para su hija recién nacida, mientras que la reflexiva "Our Guessing Game" de Thomas y la caprichosa "Nice to Be Here" compensaron el drama más profundo de "You Can Never Go Home" de Hayward, "One More Time" de Lodge. to Live" y "My Song" de Pinder. Edge comenzó a escribir letras destinadas a ser cantadas, en lugar de versos para ser pronunciados; en su "After You Came", cada uno de los otros cuatro miembros tomó una sección vocal. En el álbum, la banda se alejó del Mellotron como su principal instrumento de teclado, y el sintetizador comenzó a ocupar su lugar. [45] El álbum también fue uno de los primeros discos en incluir baterías electrónicas, tocadas por Edge.
Every Good Boy Deserves Favor se convirtió en el segundo álbum consecutivo número 1 de la banda, y el tercero en general, en el Reino Unido y alcanzó el número 2 en los EE. UU., su posición más alta en las listas de álbumes allí hasta el momento.
En 1972, la banda volvió al sonido más exuberante de sus álbumes de finales de la década de 1960 con Seventh Sojourn , que se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número 1 en los EE. UU. [42] y alcanzó el número 5 en el Reino Unido. [41] El álbum vio a Pinder usando el nuevo instrumento Chamberlin . Su conmovedor lamento "Lost in a Lost World" abrió el álbum, mientras que también contribuyó con una simpática oda a Timothy Leary, "When You're a Free Man". El álbum también incluía una de las canciones más populares de Thomas, "For My Lady".
Las canciones de Lodge " Isn't Life Strange " y " I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) " (esta última escrita en respuesta a algunos de los fans hippies de la banda , que confundieron a los Moodies con líderes espirituales debido a la temas filosóficos de muchas de sus letras) [38] fueron levantados como singles de Seventh Sojourn, alcanzando ambos el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos.
En una entrevista tras el lanzamiento de Seventh Sojourn , Edge le dijo a Rolling Stone : "Tenemos dos cristianos, un místico, un pedante y un desorden, y todos nos lo pasamos genial". [46]
En ese momento, otras bandas estaban retomando su trabajo. Las canciones de Pinder "A Simple Game" (1968) y "So Deep Within You" (1969) fueron versionadas con éxito por Four Tops , y la primera ganó Pinder un premio Ivor Novello . Más tarde, Elkie Brooks hizo una versión de "Nights in White Satin" de Hayward. Pinder también apareció en el álbum Imagine de John Lennon en 1971, proporcionando percusión adicional en " I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die) ".
A finales de 1972, una reedición de "Nights in White Satin", de cinco años de antigüedad, se convirtió en el mayor éxito de Moody Blues en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en un millón de ventas certificado; [42] [47] la canción había "burbujeado bajo" las listas Hot 100 en su lanzamiento original. La canción también regresó a las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto 9, diez lugares más que su lanzamiento original en 1967. [41]
Los Moodies fueron uno de los primeros grupos de rock en fundar su propio sello, después de Apple Records de los Beatles . En 1969 crearon Threshold Records , impulsado en parte por disputas con Decca sobre los costos de diseño del álbum (sus sobrecubiertas plegables y sus costosas portadas no eran populares entre los ejecutivos de la compañía). La idea era que Threshold produjera nuevos álbumes y se los entregara a Decca en el Reino Unido y a Londres en Estados Unidos, quien actuaría como distribuidor.
El grupo intentó convertir a Threshold en un sello importante desarrollando nuevos talentos, en particular la banda británica de hard rock Trapeze (con el futuro miembro de Deep Purple , Glenn Hughes , el futuro miembro de Whitesnake , Mel Galley y el futuro miembro de Judas Priest, Dave Holland ) y la banda clásica estadounidense. sexteto acústico Providence , pero estos esfuerzos no tuvieron éxito y los Moodies finalmente dejaron de reclutar nuevos artistas para el sello y, a fines de la década de 1970, regresarían a contratos de grabación más tradicionales.
Sin embargo, ayudaron a sentar las bases, y otras bandas de rock importantes formaron sus propios sellos discográficos durante la década de 1970, incluidos los Rolling Stones ( Rolling Stones Records ), Deep Purple ( Purple Records ) y Led Zeppelin ( Swan Song Records ). Todos los discos de los Moodies de 1969 a 2001 llevaban el logo de Threshold en al menos una de sus versiones de formato.
En septiembre de 1973, los Moody Blues recibieron cinco discos de oro en Australia. En ese momento, Australia sólo había otorgado ocho. [48]
En 1973, la banda grabó una nueva canción de Hayward llamada "Island", con la intención de iniciar el trabajo de su próximo álbum; sin embargo, en la primavera de 1974, después de completar una vasta gira mundial que culminó con una gira por Asia, el grupo decidió tomar una pausa prolongada. En 1974, diez años de trabajo continuo juntos habían llevado a que la comunicación personal entre los miembros de la banda estuviera en su punto más bajo, mientras que algunos miembros de la banda necesitaban un descanso de las giras cada vez más grandes y tensas. [49] Más tarde ese año, la banda supervisó la preparación de un álbum recopilatorio, This Is The Moody Blues , que fue lanzado en octubre de 1974. [50]
La canción "Island" no se lanzaría hasta 2007, cuando se incluyó en la reedición en CD/SACD de Seventh Sojourn .
Hayward y Lodge lanzaron un álbum a dúo, el exitoso Blue Jays en 1975, seguido de un sencillo que no forma parte del álbum número 8 en las listas del Reino Unido, "Blue Guitar", con 10cc como banda de acompañamiento. [51] El álbum originalmente había sido pensado como una colaboración de Hayward y Pinder, pero después de que Pinder se retiró, Lodge intervino, con Tony Clarke como productor.
Pinder dijo que esperaba volver a reunir a la banda ese año. "Habiéndome mudado a California en 1974, regresé a Gran Bretaña para una visita en el verano de 1975. Estaba tratando de conseguir que la banda hiciera un álbum, pero la respuesta fue tan débil que regresé a California con mis dos nuevos Mellotrons Mk5 y comencé a trabajar. en mi álbum en solitario The Promise ". [52] La Promesa fue lanzado en 1976.
Edge lanzó dos álbumes como Graeme Edge Band, con Adrian Gurvitz en voz y guitarra y su hermano Paul Gurvitz en el bajo, Kick Off Your Muddy Boots de 1975 y Paradise Ballroom de 1976 .
Thomas lanzó dos álbumes en solitario, ambos escritos en colaboración con el compositor Nicky James , From Mighty Oaks en 1975 y Hopes, Wishes and Dreams en 1976.
Después de una exitosa gira por el Reino Unido como dúo, respaldado por algunos de los miembros de Providence, Hayward y Lodge lanzaron álbumes en solitario en 1977, Songwriter (Hayward) y Natural Avenue (Lodge).
En 1976, Hayward grabó " Forever Autumn " para la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos en los Advision Studios de Londres. [53] El álbum fue lanzado en 1978, y la canción se lanzó como sencillo y alcanzó el puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de ese año. [54]
En 1977, el grupo tomó la decisión de grabar juntos nuevamente, y su compañía discográfica Decca instó a un álbum de reunión. Decca en el Reino Unido y Londres en Estados Unidos lanzaron Caught Live + 5 en 1977, un álbum doble con tres caras de una grabación en vivo de diciembre de 1969 desde el Royal Albert Hall y una cara de cinco pistas de estudio sobrantes de finales de los años 1960. Decca/London hizo esto en un intento de revivir el interés en Moody Blues antes de su anticipado nuevo álbum, aunque la propia banda no estaba contenta con el lanzamiento de Caught Live + 5 , ya que lo consideraron no lo suficientemente bueno para ser lanzado cuando estaba ensamblado varios años antes. [55]
En ese momento, Pinder se había vuelto a casar y había formado una familia en California, por lo que para la grabación de su reunión, la banda se mudó a Estados Unidos con el productor Clarke. Las sesiones estuvieron marcadas por la tensión y la división: primero hubo un incendio en los estudios que estaban usando, luego, después de mudarse rápidamente al estudio de la casa de Pinder, un deslizamiento de tierra seguido de lluvias torrenciales los aisló, provocando inevitablemente un aumento de las tensiones. [38]
Clarke tuvo que irse por motivos personales antes de que se completara el álbum, pero en la primavera de 1978 Octave estaba listo para su lanzamiento. Pinder, citando a su joven familia, se excusó de los compromisos de gira que vendrían después. Su decisión provocó acritud dentro de la banda (particularmente por parte de Edge). Ray Thomas dijo que Pinder inicialmente estaba de acuerdo con la gira. Su decisión de no participar (con una importante gira de regreso ya planeada) fue un duro golpe para la banda. Su dirección intentó restar importancia a la ausencia de Pinder, especialmente en una importante fiesta de prensa musical del Reino Unido organizada por Decca, cuando el principal dignatario invitado de Decca, mientras pronunciaba un discurso de "bienvenida", se refirió abiertamente a "Mike Pinder está actualmente ausente en los Estados Unidos". para consternación de la banda. [38]
El ex teclista de Yes, Patrick Moraz, se unió a Moody Blues para el Octave World Tour. El álbum se vendió bien y produjo dos éxitos menores: " Steppin' in a Slide Zone " (n.° 39 en EE. UU.) y " Driftwood " (n.° 59 en EE. UU.).
The Moody Blues realizaron una gira por Estados Unidos y Europa durante gran parte de 1979. En 1980 estaban listos para grabar nuevamente, esta vez con el productor Pip Williams . Moraz fue retenido como teclista permanente de la banda, aunque Pinder originalmente había entendido que continuaría grabando incluso si no estaba de gira con la banda. Pinder tomó acciones legales para evitar el lanzamiento del nuevo álbum de Moody Blues sin sus contribuciones, pero no tuvo éxito y, finalmente, nunca regresó a la banda.
Cuando se lanzó en 1981, Long Distance Voyager se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la banda, alcanzando el número 1 en los EE. UU. [42] y el número 7 en el Reino Unido. [41] El álbum produjo dos éxitos en el Top 20 de Estados Unidos, " The Voice " (No. 15) escrito por Hayward, y " Gemini Dream " (No. 12) escrito por Hayward y Lodge. " Talking Out of Turn " de Lodge también se ubicó en las listas de EE. UU., alcanzando el puesto 65. [42] Edge proporcionó "22,000 Days" (con Thomas como voz principal), mientras que las contribuciones de Thomas fueron la trilogía final de "Painted Smile", "Reflective Smile". " (un poema recitado por un DJ amigo de la banda) y la irónica autoparodia "Veteran Cosmic Rocker". A estas alturas, el Mellotron había sido dejado de lado durante mucho tiempo como su principal instrumento de teclado en su trabajo de estudio y la banda adoptó un enfoque más tecnológico y menos sinfónico, aunque aún conservaba un sonido exuberante dirigido por el teclado, con Moraz como un virtuoso intérprete que también Tenía amplios conocimientos de sintetizadores. En conciertos en vivo, Moraz todavía utilizó mucho el Mellotron hasta mediados de la década de 1980, incluso en canciones que originalmente no lo incluían. [56]
El siguiente álbum, The Present de 1983 , nuevamente producido por Williams, tuvo menos éxito que su predecesor, aunque generó un éxito en el Top 40 del Reino Unido con " Blue World " y un éxito en el Top 40 de Estados Unidos con " Sentado al volante ". La banda también comenzó a abrazar el nuevo fenómeno de MTV , con los videos de "Blue World" y "Sitting at the Wheel" entrando en rotación en el canal. The Present fue lanzado junto con Talencora Ltd poco antes de que Polydor Records comprara Decca . El álbum contó con el apoyo de una gira de 1983-1984, que incluyó la primera gira de la banda por Australia en 1984.
En 1986 disfrutaron de un éxito renovado con su álbum The Other Side of Life y en particular con el tema " Your Wildest Dreams ", un éxito Top 10 en Estados Unidos (y número 1 en la lista de sencillos para adultos contemporáneos de Billboard durante dos semanas). El video de la canción obtuvo el premio Billboard Video of the Year después de aparecer con frecuencia en MTV. Fue el primero de tres álbumes con el productor Tony Visconti , mejor conocido por su extenso trabajo con T. Rex y David Bowie , quienes junto con el programador de sintetizadores Barry Radman entregaron un sonido moderno que los Moodies habían estado buscando para seguir siendo competitivos con su pop. contemporáneos. La canción que da título al álbum también se ubicó en el puesto 58 en los EE. UU.
The Moody Blues actuaron en vivo en el Birmingham Heart Beat Charity Concert de 1986 , que recaudó fondos para el Birmingham Children's Hospital . La banda tocó cuatro canciones y luego proporcionó respaldo con Electric Light Orchestra para George Harrison . Otros artistas incluyeron a Robert Plant y el ex Moodie Denny Laine (cuyo set incluyó "Go Now").
Los Moodies continuaron su éxito en MTV con Sur La Mer de 1988 con su sencillo y video, " I Know You're Out There Somewhere " (No. 30 en EE. UU., No. 52 en Reino Unido, No. 2 en Mainstream Rock en EE. UU.), una secuela de " Tus sueños más locos". Su sonido adquirió una calidad cada vez más sintética y técnica a medida que Moraz y Visconti comenzaron a utilizar secuenciadores, samplers y cajas de ritmos modernos. Todas las canciones fueron escritas y cantadas por Hayward y/o Lodge, ya que la banda se vio presionada por su nueva compañía discográfica, Polydor Records, quien los consideraba los miembros que escribían más canciones comerciales y tenían las voces más comerciales. Este enfoque contrastaba marcadamente con la composición de cinco bandas más equitativa que el grupo había empleado a finales de los años sesenta y setenta. [57]
En este punto, Ray Thomas estaba desempeñando un papel disminuido en el estudio de grabación, con el énfasis ahora puesto en Hayward y Lodge como cantantes y compositores y el sonido de la banda había evolucionado hacia el synthpop , un género que no era adecuado para el uso de instrumentos como como flauta y armónica. Thomas no contribuyó con ninguna canción en The Other Side of Life o Sur La Mer y fue relegado en gran medida al estado de cantante de respaldo, aunque para Sur La Mer , aunque Thomas proporcionó coros, múltiples consideraciones de producción llevaron a Visconti a dejarlos fuera. el álbum por completo.
A pesar de su menor participación en el proceso de grabación, el alto valor de Thomas permaneció evidente en el escenario, principalmente porque muchas de sus canciones de las décadas de 1960, 1970 y principios de 1980 fueron populares entre los fanáticos acérrimos y aún aparecen en la lista de canciones, y también en la flauta. y duetos de teclado que compuso con Moraz que se interpretaron únicamente durante los conciertos de Moody Blues. La banda reforzó su sonido de concierto en 1986 con la incorporación de un segundo teclista. Bias Boshell fue el primero, reemplazado en 1987 por Guy Allison antes de que Boshell regresara en 1990. El grupo también comenzó a emplear coristas femeninas.
El 5 de mayo de 1990, Hayward y Lodge interpretaron " Across the Universe " de los Beatles en un concierto tributo a John Lennon repleto de estrellas en Liverpool .
En 1991, durante la grabación de su nuevo álbum de estudio, Patrick Moraz concedió una entrevista a la revista Keyboard e hizo algunos comentarios en el artículo que sugerían descontento con su papel en los Moodies. Sus quejas iban desde que la música de los Moodies se volvía demasiado simple en estructura hasta la renuencia de los otros miembros a permitirle hacer contribuciones significativas a la composición de sus álbumes. También estaba ocupado dedicando mucho tiempo a planificar un concierto de música para celebrar el 700 aniversario de su Suiza natal en lugar de ensayar con los Moodies y, como resultado, lo despidieron del grupo antes de que se completara el proyecto, por lo que Boshell y Se contrató al nuevo teclista Paul Bliss para terminar las pistas de teclado del nuevo álbum.
A pesar de haber sido acreditado y presentado públicamente como miembro oficial de la banda desde que se unió a ellos en 1978, los Moody Blues han restado importancia al lugar de Moraz en su historia desde su partida, diciendo que era un músico de respaldo y nunca un miembro de la banda. Todos los álbumes recopilatorios de Moody Blues lanzados después de Moraz lo acreditan como un "músico adicional" en las pistas de las que formó parte, llegando a veces incluso a incluir fotografías de la era de Moraz en sus obras de arte con él recortado o retocado con aerógrafo. [58] [59]
Esta actitud hacia Moraz comenzó cuando emprendió acciones legales contra la banda en 1992, alegando que en 1980 él y los demás miembros habían llegado a un acuerdo de que, como ellos, él era "miembro vitalicio" de Moody Blues y no podía ser despedido. . La demanda se mostró en Court TV , pero a Moraz se le concedieron sólo $77,175 en pagos atrasados debido a retrasos contables en lugar de los $500,000 que pedía. [60]
Keys of the Kingdom , lanzado en 1991, tuvo un éxito comercial modesto, alcanzando el puesto 54 en la lista de álbumes del Reino Unido. [41] Una vez más, las canciones de Hayward encabezaron el álbum, con los nuevos sencillos " Say It with Love " y " Bless the Wings (That Bring You Back) ". El álbum también incluyó las primeras contribuciones escritas de Thomas desde The Present en 1983, con una pieza de flauta ambiental, "Celtic Sonant", y la canción de cierre "Never Blame the Rainbows for the Rain", coescrita con Hayward. Lodge contribuyó con tres canciones, "Magic", la balada "Lean on Me (Tonight)" y la lennonesque "Shadows on the Wall". Tony Visconti produjo algunas de las pistas del álbum, al igual que Christopher Neil y Alan Tarney . En la gira siguiente, fueron invitados a tocar en el Festival de Jazz de Montreux de 1991 , con un DVD de su actuación lanzado en 2005, seguido del lanzamiento de un álbum en 2021.
El grupo siguió siendo un atractivo constante para los conciertos, y el álbum y el vídeo de su concierto Night at Red Rocks de 1992 disfrutaron de un gran éxito, especialmente como recaudación de fondos para la televisión pública de Estados Unidos, donde se había emitido por primera vez. El concierto marcó la primera vez que la banda tocó en vivo con una orquesta. La Orquesta Sinfónica de Colorado estuvo dirigida por Larry Baird, quien también fue el arreglista del espectáculo.
El grupo también continuó utilizando músicos adicionales en el escenario y en el estudio. Después de sus contribuciones como teclista en el álbum Keys of the Kingdom , Paul Bliss continuó tocando teclados para la banda en vivo, siendo ascendido a primer teclista en 2001 (pero fue reemplazado en marzo de 2010 después de 19 años de servicio continuo). Thomas y Bliss continuaron la tradición de un dúo de flauta y teclado durante muchas giras. Después de que Edge se lesionara en 1991, contrataron al segundo baterista Gordon Marshall para que lo respaldara; permaneció con el grupo después del regreso de Edge y permaneció en el puesto hasta el otoño de 2015, cuando lo dejó para tocar en una banda de covers de Moody Blues, Legend of a Band, y otra banda de covers, Reflections.
Después del lanzamiento de A Night at Red Rocks , el grupo se tomó un descanso de la grabación y dedicó un tiempo a intentar perfeccionar el arte de tocar en vivo con una orquesta. 1994 vio el lanzamiento de la caja retrospectiva de la banda Time Traveler . En 1999, la pausa discográfica de los Moodies terminó con el lanzamiento del álbum Strange Times , el primero en casi dos décadas en ser bien recibido por los críticos británicos, aunque se citó a Justin Hayward diciendo que estaba decepcionado por el desempeño del álbum en las listas: pasó un semana en la lista de álbumes del Reino Unido, en el puesto 92, y luego abandonó. [41]
Fue grabado en Recco , Italia, por sugerencia de Hayward, y fue el primer esfuerzo de producción propia de la banda. El álbum contó con teclados y arreglos del músico italiano Danilo Madonia, quien continuó trabajando en el estudio con la banda.
El álbum se abrió con "English Sunset", una canción pop con un arreglo moderno, casi techno. Strange Times también fue el primer álbum desde A Question of Balance en 1970 que incluyó un nuevo poema de Graeme Edge, "Nothing Changes", recitado por Edge, con Hayward luego cantando la parte final de la canción, y concluida en particular citando a Mike Pinder. Título de la canción de 1968 "Un juego simple". Ray Thomas apareció vocalmente con Hayward y Lodge en "Sooner or Later (Walkin' on Air)" y su propia canción breve "My Little Lovely", además proporcionó un fragmento vocal y coros en "English Sunset".
En 1999, Moody Blues apareció en el episodio Viva Ned Flanders de Los Simpson . [61] Al año siguiente lanzaron Hall of Fame , un nuevo álbum en vivo de un concierto en el Royal Albert Hall (con la World Festival Orchestra), con un lanzamiento simultáneo en DVD. Esto fue tomado de la última gira en la que tocó Boshell. Dejó la formación en vivo en 2001; Bliss asumió las primeras funciones de teclado, y su antiguo papel de segundo teclado lo ocupó Bernie Barlow, y Julie Ragins reemplazó a Barlow cuando tomó la licencia de maternidad de 2006 a 2009.
En 2001 se estrenó una película IMAX , Journey into Amazing Caves , que presentaba dos nuevas canciones escritas e interpretadas por Moody Blues. La banda sonora también contó con Justin Hayward en voz y guitarra. Una de estas canciones, titulada "Water", es la primera grabación de estudio instrumental de Moody Blues desde su pieza de 1983 "Hole in the World" de The Present .
El nuevo milenio vio a los Moody Blues reducir su calendario de giras. A finales de 2002, el miembro fundador Ray Thomas se retiró del grupo, reduciendo los Moody Blues a un trío de Hayward, Lodge y Edge, siendo este último el único miembro original. La flautista y guitarrista rítmica Norda Mullen fue reclutada a principios del año siguiente para su gira por América del Norte y, a partir de entonces, trabajó con la banda en vivo y en el estudio. A finales de 2003, lanzaron un álbum navideño, Diciembre . Las canciones incluían originales y cuatro covers: " Happy Xmas (War Is Over) " de John Lennon , "A Winter's Tale" de Mike Batt , " When A Child is Born " de Johnny Mathis y " White Christmas " de Irving Berlin . Diciembre sería, en última instancia, la última grabación de estudio de Moody Blues.
Clint Warwick, el bajista original de Moody Blues, murió el 15 de mayo de 2004, a la edad de 63 años.
Noviembre de 2005 trajo un nuevo álbum en vivo y DVD, Lovely to See You: Live , grabado y filmado en el Greek Theatre de Los Ángeles el 11 de junio de ese año.
Durante 2006 y 2007, los álbumes "Core Seven" de la banda (los siete álbumes desde la llegada de Hayward y Lodge en 1966 hasta la pausa de la banda en 1974) fueron reeditados como ediciones híbridas CD/SACD, con temas extra raros e inéditos. . Los primeros cinco aparecieron en 2006, con Days of Future Passed , In Search of the Lost Chord y To Our Children's Children's Children como CD/SACD dobles, mientras que On the Threshold of a Dream y A Question of Balance eran CD/SACD individuales. Every Good Boy Deserves Favor y Seventh Sojourn le siguieron en 2007, ambos sencillos en CD/SACD. El proyecto fue realizado por Justin Hayward, quien afirmó que escuchó copias vírgenes en vinilo de estos álbumes y las utilizó como puntos de referencia para las nuevas mezclas. El 21 de mayo de 2007, los Moodies lanzaron un CD doble de sesiones de radio de la BBC titulado Live at the BBC 1967–1970 . [62] [63]
En 2007, el ahora desaparecido parque temático Hard Rock Park en Myrtle Beach, Carolina del Sur , anunció la construcción de una atracción oscura titulada " Nights in White Satin: The Trip ". El viaje incorporó experiencias multisensoriales, así como una versión reorquestada de la canción de Hayward. Siguió una versión regrabada de "Late Lament" de Edge, en la que cada miembro del grupo leyó un verso del poema. [64] En marzo de 2009, la atracción cerró debido a la conversión del parque en Freestyle Music Park , y los nuevos propietarios deseaban hacer el parque más "familiar".
El grupo realizó una gira por el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá de 2006 a 2010. Además, Hayward participó en la gira británica de la versión musical de La guerra de los mundos de Jeff Wayne en abril de 2006, con una segunda gira en noviembre de 2007 y otras fechas. en 2009. The Moody Blues también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2005. La banda incorporó al teclista Alan Hewitt para sus giras de 2010 por el Reino Unido y América del Norte.
El productor clásico de The Moody Blues, Tony Clarke, murió en enero de 2010.
La banda lanzó un nuevo álbum recopilatorio llamado Timeless Flight en 2013. El 19 de julio de 2013, se anunció que la banda aparecería en el segundo crucero anual Moody Blues Cruise, [65] del 2 al 7 de abril de 2014, en el crucero MSC. divina . Otras bandas en el crucero incluyeron Zombies y Lighthouse .
The Moody Blues realizó una gira por el Reino Unido y Estados Unidos en 2015, que culminó con su debut en el Festival de Glastonbury el 27 de junio. [66] [67] La banda celebró el 50 aniversario de Days of Future Passed en 2017 interpretando el álbum en su totalidad durante la gira, junto con otras canciones de la historia de la banda. [68] La gira de 2017 incluyó una actuación en el Sony Center de Toronto , que fue grabada y luego lanzada en 2018 como un nuevo álbum en vivo y DVD, Days of Future Passed Live . [68] [69]
Ray Thomas murió el 4 de enero de 2018, a la edad de 76 años, solo unos meses antes de que la banda fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [70]
Graeme Edge murió el 11 de noviembre de 2021, a la edad de 80 años. [71] Tras la muerte de Edge, Justin Hayward anunció que Moody Blues ya no había estado activo desde que Edge se retiró en 2018. [13] [72] Edge era el único miembro permanecerá con la banda desde la formación hasta el final.
Denny Laine, el cantante y guitarrista original de Moody Blues, murió el 5 de diciembre de 2023, a la edad de 79 años. [73] Su muerte deja a Mike Pinder como el último miembro original superviviente de la banda.
El "rico sonido sinfónico" de Moody Blues influyó en grupos como Yes , Genesis , Electric Light Orchestra y Deep Purple . También ayudaron a que los sintetizadores y la filosofía fueran "parte de la corriente principal del rock". [2]
Los Moody Blues son miembros del Salón de la Fama del Grupo Vocal . En 2013, los lectores de Rolling Stone los votaron como una de las diez bandas que deberían ser incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] Ultimate Classic Rock los llamó "víctimas perennes de un desaire inexplicable" y los incluyó en su propio Salón de la Fama en 2014. [74]
Escribiendo para The Guardian en 2015, Rob Chapman describió a la banda como "los héroes olvidados de la psicodelia". Afirmó: "A pesar de su éxito, los críticos de rock rara vez tomaron en serio a Moody Blues, un patrón que continuó durante los siguientes 45 años". También escribió: "A pesar de la desaprobación crítica, lo mejor de la música Moody Blues entre 1967 y 1970 poseía gracia y belleza. Al igual que los Beatles , entendían cómo funcionaban las canciones pop como piezas de conjunto. Ninguno de ellos era particularmente virtuoso o llamativo como músicos. y su música es refrescantemente libre de los largos[u]eurs que caracterizaron la producción de sus contemporáneos más autoindulgentes." [75]
En diciembre de 2017, la banda fue anunciada como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll. [76] El 14 de abril de 2018, fueron incluidos como parte de la generación de 2018. Durante su discurso de aceptación en Cleveland , Ohio, Justin Hayward dijo: "Si aún no lo sabías, bueno, solo somos un grupo de británicos, pero por supuesto, para nosotros y para todos los músicos británicos, este es el hogar de nuestra héroes y todos lo sabemos..." reconociendo el papel inspirador de los íconos del rock and roll de Estados Unidos. [77] Durante la ceremonia, Ray Thomas fue incluido como una estrella que se perdió el año pasado.
El Salón de la Fama resumió la importancia histórica de la banda como...:
El proyecto Moody Bluegrass es un grupo de artistas de Nashville que han grabado dos álbumes tributo a canciones de Moody Blues al estilo bluegrass . El primer álbum, Moody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Blues , fue lanzado en 2004. Entre los involucrados se encontraban Alison Krauss , Harley Allen , Tim O'Brien , John Cowan , Larry Cordle , Jan Harvey, Emma Harvey, Sam Bush y Jon. Randall .
Un segundo álbum de Moody Bluegrass, Moody Bluegrass Two...Much Love , fue lanzado en 2011. Además de muchos de los participantes del primer álbum, varias pistas incluyeron actuaciones invitadas de Hayward, Lodge y Edge, (cada uno de los cuales está acreditado como el vocalista principal de una canción) además de Thomas y Pinder, siendo esta la primera vez desde 1978 que estos cinco músicos aparecen en un álbum recién grabado. [78]
Álbumes de estudio
... Grupos de art rock británicos como Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues y Procol Harum ...
Medios de los comunes
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