La Sinfonía n.º 9 en mi menor , «Del Nuevo Mundo», Op. 95, B. 178 (en checo: Symfonie č. 9 e moll «Z nového světa» ), también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo , fue compuesta por Antonín Dvořák en 1893 mientras era director del Conservatorio Nacional de Música de América entre 1892 y 1895. Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 16 de diciembre de 1893. [1] Es una de las sinfonías más populares de todas. [2] En la literatura y grabaciones más antiguas, esta sinfonía fue numerada –como en su primera publicación– como Sinfonía No. 5. El astronauta Neil Armstrong llevó una grabación en cinta de la Sinfonía del Nuevo Mundo durante la misión Apolo 11 , el primer alunizaje, en 1969. [3] La sinfonía se completó en el edificio que ahora alberga el Museo Bily Clocks en Spillville, Iowa . [4]
Esta sinfonía está compuesta para la siguiente orquesta:
Una representación típica suele durar unos 40 minutos. La obra se divide en cuatro movimientos :
El movimiento está escrito en forma de sonata y comienza con una melodía introductoria en Adagio. Este esquema melódico también aparece en el tercer movimiento del Quinteto de cuerdas n.º 3 en mi bemol mayor y en su Humoresque n.º 1 de Dvořák . La exposición se basa en tres temas. El primero en mi menor destaca por sus frases anunciantes y reactivas. El segundo está en sol menor y sufre una transformación tal que se asemeja a una polca checa. El tema de cierre de la exposición en sol mayor es conocido por ser similar al espiritual afroamericano " Swing Low, Sweet Chariot ". El desarrollo se centra principalmente en los temas principales y de cierre, y la recapitulación consiste en una repetición del tema principal, así como en una transposición del segundo y el tema de cierre un semitono hacia arriba. El movimiento concluye con una coda , con el tema principal enunciado por los metales sobre un tutti orquestal. [1]
El segundo movimiento, escrito en forma ternaria, se introduce con una progresión armónica de acordes en los instrumentos de viento. Beckerman interpreta estos acordes como una interpretación musical de la fórmula narrativa "Érase una vez". [1] A continuación, un corno inglés solista toca el famoso tema principal en re bemol mayor acompañado de cuerdas con sordina. Se dice que Dvořák cambió el tema del clarinete al corno inglés porque le recordaba a la voz de Harry Burleigh . La sección central del movimiento contiene un pasaje en do bemol menor que evoca un estado de ánimo nostálgico y desolado que finalmente conduce a una marcha fúnebre sobre pasos de pizzicato en los bajos. Le sigue un cuasi-scherzo que incorpora el tema de este movimiento, así como los temas principal y de cierre del primer movimiento. El Largo concluye con el suave regreso del tema principal y los acordes introductorios.
El movimiento es un scherzo escrito en forma ternaria, con influencias de La canción de Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow . El ritmo conmovedor de la primera parte se ve interrumpido por una sección intermedia en trío. A continuación, se repite la primera parte, seguida de un eco en la coda del tema principal del primer movimiento. [1]
El movimiento final también está escrito en forma de sonata. Después de una breve introducción, las trompas y las trompetas declaran el tema principal del movimiento contra acordes agudos tocados por el resto de la orquesta. El segundo tema es presentado entonces por el clarinete sobre trémolos en las cuerdas. El desarrollo no sólo trabaja con estos dos temas, sino que también recuerda los temas principales de los movimientos primero y segundo y un fragmento del Scherzo. Después de la recapitulación que comienza en la inesperada tonalidad de sol menor pero que luego se corrige de nuevo a la tonalidad original, el movimiento alcanza su clímax en la coda, en la que se revisan los materiales de los tres primeros movimientos por última vez mientras que el tercero de Picardía se expande después de que la orquesta toca triunfalmente una cadencia plagal "modalmente alterada". [5] El tema principal, especialmente su aparición en el compás 321, tiene un gran parecido con el tema de apertura de la Obertura Hans Heiling de Heinrich Marschner .
Dvořák estaba interesado en la música de los nativos americanos y en los espirituales afroamericanos que escuchaba en Norteamérica. Mientras era director del Conservatorio Nacional, conoció a un estudiante afroamericano, Harry T. Burleigh , que le cantaba espirituales tradicionales. Burleigh, que más tarde se convirtió en compositor, dijo que Dvořák había absorbido su "espíritu" antes de escribir sus propias melodías. [6] Dvořák afirmó:
Estoy convencido de que la futura música de este país debe basarse en las llamadas melodías negras . Éstas pueden ser la base de una escuela de composición seria y original que se desarrollará en los Estados Unidos. Estos temas hermosos y variados son el producto de la tierra. Son las canciones populares de América y sus compositores deben recurrir a ellas. [7]
La sinfonía fue encargada por la Filarmónica de Nueva York y se estrenó el 16 de diciembre de 1893 en el Carnegie Hall bajo la dirección de Anton Seidl . Un día antes, en un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, Dvořák explicó con más detalle cómo la música de los nativos americanos influyó en su sinfonía:
En realidad, no he utilizado ninguna de las melodías [de los nativos americanos]. Simplemente he escrito temas originales que incorporan las peculiaridades de la música india y, utilizando estos temas como temas, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos modernos, el contrapunto y el color orquestal. [8]
En el mismo artículo, Dvořák afirmó que consideraba el segundo movimiento de la sinfonía como un "boceto o estudio para una obra posterior, ya sea una cantata u ópera ... que se basará en Hiawatha de Longfellow " [9] (Dvořák nunca escribió realmente una pieza de ese tipo). [9] También escribió que el scherzo del tercer movimiento fue "sugerido por la escena de la fiesta en Hiawatha donde bailan los indios". [9]
En 1893, una entrevista de periódico citó a Dvořák diciendo "Encontré que la música de los negros y de los indios era prácticamente idéntica", y que "la música de las dos razas tenía una notable similitud con la música de Escocia ". [10] [11] La mayoría de los historiadores coinciden en que Dvořák se refiere a la escala pentatónica , que es típica de cada una de estas tradiciones musicales. [12]
En un artículo de 2008 en The Chronicle of Higher Education , el destacado musicólogo Joseph Horowitz afirma que los espirituales afroamericanos fueron una gran influencia en la música de Dvořák escrita en América del Norte, citándolo de una entrevista de 1893 en el New York Herald diciendo: "En las melodías negras de América descubro todo lo que se necesita para una gran y noble escuela de música". [13] Dvořák, al parecer, tomó prestados ritmos de la música de su Bohemia natal, como en particular en sus Danzas eslavas , y la escala pentatónica en alguna de su música escrita en América del Norte de fuentes afroamericanas y/o nativas americanas. A menudo se hacen declaraciones de que tomó prestadas melodías, pero rara vez se respaldan con detalles. Un ejemplo verificado es la canción de Scarlet Tanager en el Cuarteto. Michael Steinberg escribe [14] que un tema de flauta solista en el primer movimiento de la sinfonía se asemeja al espiritual " Swing Low, Sweet Chariot ". [15] Leonard Bernstein afirmó que la sinfonía era verdaderamente multinacional en sus fundamentos. [16]
Dvořák no sólo se vio influenciado por la música que había oído, sino también por lo que había visto en Estados Unidos. Escribió que no habría compuesto sus piezas americanas como lo hizo si no hubiera visto América. [17] Se ha dicho que Dvořák se inspiró en los "espacios abiertos" de Estados Unidos, como las praderas que pudo haber visto en su viaje a Iowa en el verano de 1893. [18] Los comentarios sobre varias interpretaciones de la sinfonía incluyen la frase "espacios abiertos" sobre lo que inspiró la sinfonía y/o sobre los sentimientos que transmite a los oyentes. [c]
Dvořák también estuvo influenciado por el estilo y las técnicas utilizadas por compositores clásicos anteriores, incluidos Beethoven y Schubert . [19] Las cuartas descendentes y los golpes de timbales en el movimiento Scherzo de la Sinfonía del Nuevo Mundo evocan el Scherzo de la Sinfonía Coral de Beethoven ( Sinfonía n.º 9). El uso de citas de movimientos anteriores en el movimiento final de la sinfonía recuerda a Beethoven citando movimientos anteriores en el Presto inicial del movimiento final de la Sinfonía Coral. [1]
En el estreno en el Carnegie Hall, el final de cada movimiento fue recibido con aplausos atronadores y Dvořák se sintió obligado a levantarse y hacer una reverencia. [2] Este fue uno de los mayores triunfos públicos de la carrera de Dvořák. Cuando se publicó la sinfonía, varias orquestas europeas pronto la interpretaron. Alexander Mackenzie dirigió la Sociedad Filarmónica de Londres en la primera interpretación en Londres el 21 de junio de 1894. [2] Clapham dice que la sinfonía se convirtió en "una de las más populares de todos los tiempos" y en un momento en que las principales obras del compositor eran bien recibidas en no más de diez países, esta sinfonía llegó al resto del mundo musical y se ha convertido en una "favorita universal". [2] En 1978, se había interpretado más a menudo "que cualquier otra sinfonía en el Royal Festival Hall de Londres" y tiene una "tremenda demanda en Japón". [2]
En el Reino Unido, el largo se volvió familiar para el público en general después de su uso en un anuncio de televisión de 1973 dirigido por Ridley Scott para la panadería Hovis . [20] [21]
El tema del Largo fue adaptado a la canción espiritual "Goin' Home" (a menudo considerada erróneamente una canción popular o espiritual tradicional) por el alumno de Dvořák, William Arms Fisher , quien escribió la letra en 1922. [22] [23] [24] [25]
El largo del segundo movimiento tiene una melodía cautivadoramente hermosa interpretada por el corno inglés. Hay una sensación de nostalgia en él, y se ha adaptado un espiritual de él, 'Going Home'
