Los Rolling Stones son una banda de rock inglesa formada en Londres en 1962. Activos durante más de seis décadas, son una de las bandas más populares y duraderas de la era del rock . A principios de la década de 1960, la banda fue pionera en el sonido áspero y rítmico que llegó a definir el hard rock . Su primera formación estable estuvo formada por el vocalista Mick Jagger , el guitarrista Keith Richards , el multiinstrumentista Brian Jones , el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts . Durante sus primeros años, Jones fue el líder principal. Andrew Loog Oldham se convirtió en su mánager en 1963 y los animó a escribir sus propias canciones. La asociación Jagger-Richards se convirtió en la principal fuerza creativa y de composición de la banda.
Con raíces en el blues y el rock and roll temprano , los Rolling Stones comenzaron tocando versiones y estuvieron a la vanguardia de la Invasión Británica en 1964, identificándose con la contracultura juvenil de la década de 1960. Luego encontraron un mayor éxito con su propio material, ya que " (I Can't Get No) Satisfaction ", " Get Off of My Cloud " (ambas de 1965) y " Paint It Black " (1966) se convirtieron en éxitos número uno internacionales . Aftermath (1966), su primer álbum completamente original, a menudo se considera el más importante de sus primeros álbumes. En 1967, tuvieron el éxito de doble cara " Ruby Tuesday "/" Let's Spend the Night Together " y experimentaron con el rock psicodélico en Their Satanic Majesties Request . A finales de la década de 1960, habían regresado a su sonido rock basado en el rhythm and blues , con sencillos exitosos " Jumpin' Jack Flash " (1968) y " Honky Tonk Women " (1969), y los álbumes Beggars Banquet (1968), con " Sympathy for the Devil " y " Street Fighting Man ", y Let It Bleed (1969), con " You Can't Always Get What You Want " y " Gimme Shelter ".
Jones dejó la banda poco antes de su muerte en 1969, habiendo sido reemplazado por Mick Taylor . Ese año fueron presentados por primera vez en el escenario como " la mejor banda de rock and roll del mundo ". Sticky Fingers (1971), que produjo " Brown Sugar " y " Wild Horses " e incluyó el primer uso de su logotipo de lengua y labios , fue su primero de ocho álbumes de estudio número uno consecutivos en los EE. UU. Fue seguido por Exile on Main St. (1972), con " Tumbling Dice " y " Happy ", y Goats Head Soup (1973), con " Angie ". Taylor dejó la banda a fines de 1974 y fue reemplazado por Ronnie Wood . La banda lanzó Some Girls en 1978, con " Miss You " y " Beast of Burden ", y Tattoo You en 1981, con " Start Me Up ". Steel Wheels (1989) fue ampliamente considerado como un álbum de regreso y fue seguido por Voodoo Lounge (1994). Ambos lanzamientos fueron promocionados por grandes estadios y giras de arena, ya que los Stones continuaron siendo una gran atracción de conciertos; para 2007, habían roto el récord de la gira de conciertos con mayores ingresos de todos los tiempos tres veces, y fueron el acto en vivo con mayores ingresos de 2021. Después de la salida de Wyman en 1993, la banda continuó como un núcleo de cuatro miembros, con Darryl Jones convirtiéndose en su bajista habitual, y luego como un núcleo de tres miembros después de la muerte de Watts en 2021, con Steve Jordan convirtiéndose en su baterista habitual. Hackney Diamonds , el primer álbum nuevo de la banda con material original en 18 años, fue lanzado en octubre de 2023, convirtiéndose en su decimocuarto álbum número uno en el Reino Unido .
Las ventas estimadas de los Rolling Stones, que superan los 250 millones de copias, los convierten en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos . Han ganado tres premios Grammy y un premio Grammy a la trayectoria . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. Billboard y Rolling Stone los han clasificado como uno de los mejores artistas de todos los tiempos.
Keith Richards y Mick Jagger se convirtieron en compañeros de clase y amigos de la infancia en 1950 en Dartford , Kent . [1] [2] La familia Jagger se mudó a Wilmington, Kent , a cinco millas (8,0 km) de distancia, en 1954. [3] A mediados de la década de 1950, Jagger formó una banda de garaje con su amigo Dick Taylor . El grupo tocaba principalmente material de Muddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin' Wolf y Bo Diddley . [3] Jagger se reunió nuevamente con Richards el 17 de octubre de 1961 en el andén dos de la estación de tren de Dartford . [4] Jagger llevaba discos de Chuck Berry y Muddy Waters; estos revelaron a Richards un interés compartido. Una asociación musical comenzó poco después. [5] [6] Richards y Taylor a menudo se encontraban con Jagger en su casa. Las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor a fines de 1961, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío; El quinteto se hacía llamar Blues Boys. [7]
En marzo de 1962, los Blues Boys leyeron sobre el Ealing Jazz Club en el periódico Jazz News , que mencionaba la banda de rhythm and blues de Alexis Korner , Alexis Korner's Blues Incorporated . Los Blues Boys enviaron una cinta de sus mejores grabaciones a Korner, quien quedó impresionado. [8] El 7 de abril, visitaron el Ealing Jazz Club, donde conocieron a los miembros de Blues Incorporated, que incluían al guitarrista slide Brian Jones , al tecladista Ian Stewart y al baterista Charlie Watts . [8] Después de una reunión con Korner, Jagger y Richards comenzaron a improvisar con el grupo. [8]
Tras dejar Blues Incorporated, Jones publicó un anuncio en Jazz Weekly en la semana del 2 de mayo de 1962 en el que buscaba compañeros para la banda. [9] Ian Stewart fue uno de los primeros en responder al anuncio. [9] En junio, Jagger, Taylor y Richards dejaron Blues Incorporated para unirse a Jones y Stewart. [9] El primer ensayo incluyó al guitarrista Geoff Bradford y al vocalista Brian Knight, quienes decidieron no unirse a la banda. Se opusieron a tocar las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley preferidas por Jagger y Richards. [10] Ese mismo mes, la incorporación del baterista Tony Chapman completó la formación de Jagger, Richards, Jones, Stewart y Taylor. Según Richards, Jones nombró a la banda durante una llamada telefónica a Jazz News . Cuando un periodista le preguntó por el nombre de la banda, Jones vio un LP de Muddy Waters tirado en el suelo; una de las pistas era « Rolling Stone ». [11] [12] Jones fue el "líder indiscutible" de la banda durante sus primeros años [13] [14] y una clave para el éxito inicial de la banda. [15]
La banda tocó su primer concierto bajo el nombre de "The Rolling Stones" el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres. [16] [17] [18] [a] En ese momento, la banda estaba formada por Jones, Jagger, Richards, Stewart y Taylor. [21] Bill Wyman audicionó para el papel de bajista en un pub de Chelsea el 7 de diciembre de 1962 y fue contratado como sucesor de Dick Taylor. La banda quedó impresionada por su instrumento y sus amplificadores (incluido el Vox AC30 ). [22] La formación clásica de los Rolling Stones, con Charlie Watts en la batería, tocó por primera vez en público el sábado 12 de enero de 1963 en el Ealing Jazz Club. [23] Sin embargo, no fue hasta un concierto allí el 2 de febrero de 1963 que Watts se convirtió en el baterista permanente de los Stones. [24]
Poco después, la banda comenzó su primera gira por el Reino Unido, interpretando blues de Chicago , incluyendo canciones de Chuck Berry y Bo Diddley . [25] En 1963, estaban encontrando su ritmo musical y popularidad. [26] En 1964, vencieron a los Beatles como la banda número uno del Reino Unido en dos encuestas. [27] El nombre de la banda fue cambiado poco después de su primer concierto a The Rolling Stones. [28] [29] Su manager interino, Giorgio Gomelsky , consiguió una residencia de domingo por la tarde en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres , en febrero de 1963. [30]
En mayo de 1963, los Rolling Stones ficharon a Andrew Loog Oldham como su manager. [31] Sus clientes anteriores, los Beatles, lo habían recomendado. [18] [32] Oldham, que entonces tenía 19 años, no había alcanzado la mayoría de edad (además era más joven que todos los miembros de la banda) y, por lo tanto, no podía obtener una licencia de agente ni firmar ningún contrato sin que su madre firmara conjuntamente. [32] Por necesidad, se unió al agente de reservas Eric Easton [33] para asegurar la financiación de discos y la asistencia para reservar salas. [31] Gomelsky, que no tenía un acuerdo escrito con la banda, no fue consultado. [34]
Oldham inicialmente intentó aplicar la estrategia utilizada por Brian Epstein , el manager de los Beatles, y hacer que los Rolling Stones usaran trajes. Más tarde cambió de opinión e imaginó una banda que contrastara con los Beatles, con ropa que no combinaba, cabello largo y una apariencia sucia. Quería hacer de los Stones "un grupo de indeseables obscenos, atrevidos e impredecibles" y "establecer que los Stones eran amenazantes, groseros y animales". [35] Stewart dejó la formación oficial, pero permaneció como road manager y tecladista de gira. Sobre la decisión de Stewart, Oldham dijo más tarde: "Bueno, simplemente no parece el indicado, y seis es demasiado para que [los fanáticos] recuerden las caras en la imagen". [36] Más tarde, Oldham redujo las edades de los miembros de la banda en el material publicitario para que parecieran adolescentes. [37]
Decca Records , que se había negado a firmar un contrato con los Beatles, dio a los Rolling Stones un contrato de grabación con términos favorables. [38] La banda recibiría una tasa de regalías tres veces más alta que la que se da normalmente a un nuevo artista, control artístico completo de las grabaciones y propiedad de las cintas maestras de grabación . [39] [40] El acuerdo también permitió a la banda utilizar estudios de grabación que no eran de Decca. Regent Sound Studios, una instalación mono equipada con cajas de huevos en el techo para el tratamiento de sonido, se convirtió en su ubicación preferida. [41] [42] Oldham, que no tenía experiencia en grabación pero se convirtió en el productor de la banda, dijo que Regent tenía un sonido que "se filtraba, de instrumento a instrumento, de la manera correcta" creando un "muro de ruido" que funcionaba bien para la banda. [40] [43] Debido a las bajas tasas de reserva de Regent, la banda podía grabar durante períodos prolongados en lugar de los bloques habituales de tres horas comunes en otros estudios. Todas las pistas del primer álbum de los Rolling Stones, The Rolling Stones , se grabaron allí. [44] [45]
Oldham contrastó la independencia de los Rolling Stones con la obligación de los Beatles de grabar en los estudios de EMI , diciendo que hacía que los Beatles parecieran "simples mortales... sudando en el estudio por el hombre". [46] Promocionó a los Rolling Stones como el desagradable contrapunto de los Beatles, haciendo que la banda posara sin sonreír en la portada de su primer álbum. También alentó a la prensa a usar titulares provocativos como: "¿Dejarías que tu hija se casara con un Rolling Stone?" [47] [48] En contraste, Wyman dice: "Nuestra reputación e imagen como Bad Boys llegó más tarde, completamente allí, accidentalmente... [Oldham] nunca la diseñó. Simplemente la explotó exhaustivamente". [49] En una entrevista de 1971, Wyman declaró: "Fuimos el primer grupo pop en romper con todo el asunto de Cliff Richard donde las bandas hacían pequeños pasos de baile, usaban uniformes idénticos y tenían un parloteo ágil". [50]
Una versión de « Come On » de Chuck Berry fue el primer sencillo de los Rolling Stones , lanzado el 7 de junio de 1963. La banda se negó a tocarla en conciertos en vivo, [51] y Decca compró solo un anuncio para promocionar el disco. Por orden de Oldham, los miembros del club de fans compraron copias en las tiendas de discos encuestadas por las listas, [52] lo que ayudó a que «Come On» subiera al puesto número 21 en la lista de sencillos del Reino Unido . [53] Tener un sencillo en las listas le dio a la banda la entrada para tocar fuera de Londres, comenzando con una reserva en el Outlook Club en Middlesbrough el 13 de julio, compartiendo cartel con los Hollies . [54] [b] Más tarde en 1963, Oldham y Easton organizaron la primera gran gira de conciertos de la banda en el Reino Unido como teloneros de estrellas estadounidenses, incluidos Bo Diddley, Little Richard y los Everly Brothers . La gira le dio a la banda la oportunidad de perfeccionar su técnica escénica. [40] [56] [57]
Durante la gira, la banda grabó su segundo sencillo, una canción de Lennon y McCartney , « I Wanna Be Your Man ». [58] [59] Alcanzó el puesto número 13 en las listas británicas. [60] La propia grabación de la canción por parte de los Beatles está incluida en el álbum de 1963 With the Beatles . [61] El 1 de enero de 1964, los Stones fueron la primera banda en tocar en el programa Top of the Pops de la BBC , interpretando «I Wanna Be Your Man». [62] En enero de 1964, la banda lanzó un EP homónimo , que se convirtió en su primer disco número 1 en el Reino Unido. [63] El tercer sencillo de los Stones, « Not Fade Away » de Buddy Holly , que refleja el estilo de Bo Diddley, fue lanzado en febrero de 1964 y alcanzó el puesto número 3. [64]
Oldham vio poco futuro para un grupo que renunció a la oportunidad de obtener regalías significativas por composición de canciones al tocar solo las canciones de lo que él describió como "negros de mediana edad", limitando así su atractivo para el público adolescente. Jagger y Richards decidieron escribir canciones juntos. Oldham describió la primera tanda como "sensible e imitativa". [65] Debido a que la composición de la banda se desarrolló lentamente, las canciones de su primer álbum The Rolling Stones (1964; publicado en los EE. UU. como England's Newest Hit Makers ), fueron principalmente versiones, con solo una original de Jagger/Richards : " Tell Me (You're Coming Back) " y dos números acreditados a Nanker Phelge , el seudónimo utilizado para las canciones escritas por todo el grupo. [66]
La primera gira de los Rolling Stones por Estados Unidos en junio de 1964 fue "un desastre", según Wyman. "Cuando llegamos, no teníamos ningún disco de éxito [allí] ni nada que nos favoreciera". [67] Cuando la banda apareció en el programa de variedades The Hollywood Palace , el presentador invitado de esa semana, Dean Martin , se burló tanto de su pelo como de su actuación. [68] Durante la gira grabaron durante dos días en Chess Studios en Chicago, conociendo a muchas de sus influencias más importantes, incluido Muddy Waters. [69] [70] Estas sesiones incluyeron lo que se convertiría en el primer éxito número uno de los Rolling Stones en el Reino Unido, su versión de " It's All Over Now " de Bobby y Shirley Womack . [71]
Los Stones siguieron a los Famous Flames , con James Brown , en el estreno en cines de la película TAMI Show de 1964 , que mostraba actuaciones estadounidenses con artistas de la Invasión Británica . Según Jagger, "En realidad no estábamos siguiendo a James Brown porque había un tiempo considerable entre la filmación de cada sección. Sin embargo, todavía estaba muy molesto por eso..." [72] El 25 de octubre, la banda apareció en The Ed Sullivan Show . Debido al pandemonio que rodeaba a los Stones, Sullivan inicialmente se negó a volver a contratarlos. [73] Sin embargo, los contrató para apariciones en 1966 [74] y 1967. [75]
En agosto de 1964 se publicó en el Reino Unido un segundo EP, Five by Five . [76] En los EE. UU., el EP se amplió a su segundo LP, 12 X 5 , que se lanzó en octubre durante la gira. [77] El quinto sencillo de los Rolling Stones en el Reino Unido, una versión de « Little Red Rooster » de Willie Dixon (con «Off the Hook», acreditada a Nanker Phelge, como lado B) , se lanzó en noviembre de 1964 y se convirtió en su segundo éxito número uno en el Reino Unido. [64] Los distribuidores estadounidenses de la banda, London Records , se negaron a lanzar «Little Red Rooster» como sencillo. En diciembre de 1964, el distribuidor lanzó el primer sencillo de la banda con originales de Jagger/Richards en ambos lados: « Heart of Stone », con «What a Shame» como lado B; el sencillo llegó al número 19 en los EE. UU. [78]
El segundo LP de la banda en el Reino Unido, The Rolling Stones No. 2 , fue lanzado en enero de 1965 y alcanzó el número 1 en las listas. La versión estadounidense, lanzada en febrero como The Rolling Stones, Now!, alcanzó el número 5. El álbum fue grabado en Chess Studios en Chicago y RCA Studios en Los Ángeles. [79] En enero y febrero de ese año, la banda tocó 34 shows para alrededor de 100.000 personas en Australia y Nueva Zelanda. [80] El sencillo " The Last Time ", lanzado en febrero, fue la primera composición de Jagger/Richards en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido; [64] alcanzó el número 9 en los EE. UU. Más tarde, Richards lo identificó como "el puente para pensar en escribir para los Stones. Nos dio un nivel de confianza; un camino de cómo hacerlo". [81]
Su primer éxito número uno internacional fue « (I Can't Get No) Satisfaction », grabado en mayo de 1965 durante la tercera gira norteamericana de la banda. Richards grabó el riff de guitarra que impulsa la canción con un fuzzbox como pista de scratch para guiar una sección de vientos. Sin embargo, el corte final no incluyó las sobregrabaciones de vientos planeadas . Publicado en el verano de 1965, fue su cuarto número uno en el Reino Unido y el primero en los EE. UU., donde pasó cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100. Fue un éxito comercial mundial para la banda. [81] [82] La versión estadounidense del LP Out of Our Heads , lanzado en julio de 1965, también llegó al número 1; incluía siete canciones originales, tres números de Jagger/Richards y cuatro acreditados a Nanker Phelge. [83] La versión británica de Out of Our Heads fue lanzada en septiembre de 1965. [84] Su segundo sencillo número 1 internacional " Get Off of My Cloud " fue lanzado en el otoño de 1965, [85] seguido por otro LP exclusivo de EE. UU., December's Children (And Everybody's) . [86]
El álbum Aftermath , lanzado a fines de la primavera de 1966, fue el primer LP compuesto íntegramente por canciones de Jagger/Richards; [87] alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. [88] Según The Daily Telegraph , Aftermath a menudo se considera el más importante de los discos formativos de la banda. [89] En este álbum, las contribuciones de Jones se expandieron más allá de la guitarra y la armónica. A la canción con influencia de Medio Oriente " Paint It Black " [c] agregó sitar ; a la balada " Lady Jane " agregó dulcimer , y a " Under My Thumb " agregó marimbas . [90] Aftermath también contenía " Goin' Home ", una canción de casi 12 minutos que incluía elementos de improvisación . [91]
El éxito de los Stones en las listas de sencillos británicas y estadounidenses alcanzó su punto máximo durante la década de 1960. [92] [93] « 19th Nervous Breakdown » [94] se lanzó en febrero de 1966 y alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido [95] y los EE. UU.; [96] «Paint It Black» alcanzó el número 1 en el Reino Unido y los EE. UU. en mayo de 1966. [64] [93] « Mother's Little Helper », lanzada en junio de 1966, alcanzó el número 8 en los EE. UU.; [96] fue una de las primeras canciones pop en abordar el problema del abuso de medicamentos recetados. [97] [98] « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? » se lanzó en septiembre de 1966 y alcanzó el número 5 en el Reino Unido [99] y el número 9 en los EE. UU. [96] Fue una de las primeras canciones de los Stones en incluir instrumentos de viento, y la foto de la contraportada de la portada original estadounidense mostraba al grupo vestido satíricamente de drag . La canción fue acompañada por uno de los primeros videos musicales oficiales, dirigido por Peter Whitehead . [100] [101]
Durante su gira norteamericana en junio y julio de 1966 , los conciertos de alta energía de los Stones resultaron ser un gran éxito entre los jóvenes, al tiempo que alejaban a la policía local que tenía la tarea físicamente agotadora de controlar a las multitudes a menudo rebeldes. Según los historiadores de los Stones Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, la notoriedad de la banda "entre las autoridades y el establishment parece haber sido inversamente proporcional a su popularidad entre los jóvenes". En un esfuerzo por capitalizar esto, London lanzó el álbum en vivo Got Live If You Want It! en diciembre. [102] El primer álbum de grandes éxitos de la banda, Big Hits (High Tide and Green Grass), se lanzó en el Reino Unido en noviembre de 1966, una versión diferente del cual se había lanzado en los EE. UU. en marzo de ese año. [103]
En enero de 1967, se lanzó Between the Buttons , que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. Fue la última aventura de Andrew Oldham como productor de los Rolling Stones. Allen Klein asumió su papel como mánager de la banda en 1965. Richards recordó: "Había un nuevo acuerdo con Decca por hacer... y él dijo que podía hacerlo". [104] La versión estadounidense incluía el sencillo de doble cara A " Let's Spend the Night Together " y " Ruby Tuesday ", [105] que llegó al número 1 en los EE. UU. y al número 3 en el Reino Unido. Cuando la banda fue a Nueva York para interpretar los números en The Ed Sullivan Show en enero, se les ordenó cambiar la letra del estribillo de "Let's Spend the Night Together" a "let's spend some time together". [106] [107]
A principios de 1967, Jagger, Richards y Jones comenzaron a ser perseguidos por las autoridades por su consumo recreativo de drogas , después de que News of the World publicara un artículo de tres partes titulado "Estrellas del pop y drogas: hechos que te sorprenderán". [108] La serie describía supuestas fiestas de LSD organizadas por los Moody Blues y a las que asistían las principales estrellas, como Pete Townshend de The Who y Ginger Baker de Cream , y describía supuestas admisiones de consumo de drogas por parte de destacados músicos pop. El primer artículo apuntaba a Donovan (que fue allanado y acusado poco después); la segunda entrega (publicada el 5 de febrero) apuntaba a los Rolling Stones. [109] Un reportero que contribuyó a la historia pasó una noche en el exclusivo club londinense Blaise's, donde un miembro de los Rolling Stones supuestamente tomó varias tabletas de Benzedrina , mostró un trozo de hachís e invitó a sus compañeros a su apartamento para "fumar". El artículo afirmaba que se trataba de Mick Jagger, pero resultó ser un caso de identidad equivocada: el periodista había estado espiando a Brian Jones. Dos días después de la publicación del artículo, Jagger presentó una demanda por difamación contra News of the World . [110] [109]
Una semana después, el 12 de febrero, la policía de Sussex, informada por el periódico, [d] hizo una redada en una fiesta en la casa de Keith Richards , Redlands. No se realizaron arrestos en ese momento, pero Jagger, Richards y su amigo, el comerciante de arte Robert Fraser, fueron posteriormente acusados de delitos relacionados con drogas. Andrew Oldham tenía miedo de ser arrestado y huyó a Estados Unidos. [112] [113] Richards dijo en 2003: "Cuando nos arrestaron en Redlands, de repente nos dimos cuenta de que esto era un juego completamente diferente y fue entonces cuando terminó la diversión. Hasta entonces había sido como si Londres existiera en un hermoso espacio donde podías hacer lo que quisieras". [114]
En marzo de 1967, mientras esperaban las consecuencias de la redada policial, Jagger, Richards y Jones hicieron un viaje corto a Marruecos , acompañados por Marianne Faithfull , la novia de Jones, Anita Pallenberg , y otros amigos. Durante este viaje, las tormentosas relaciones entre Jones y Pallenberg se deterioraron hasta el punto de que ella se fue de Marruecos con Richards. [115] Richards dijo más tarde: "Ese fue el último clavo en el ataúd entre Brian y yo. Él nunca me perdonaría por eso y no lo culpo, pero demonios, pasan cosas". [116] Richards y Pallenberg seguirían siendo pareja durante doce años. A pesar de estas complicaciones, los Rolling Stones realizaron una gira por Europa en marzo y abril de 1967. La gira incluyó las primeras actuaciones de la banda en Polonia, Grecia e Italia. [117] En junio de 1967 se lanzó el álbum recopilatorio Flowers , que solo se editó en Estados Unidos . [118]
El 10 de mayo de 1967, el día en que Jagger, Richards y Fraser fueron procesados en relación con los cargos de Redlands, la policía allanó la casa de Jones. Fue arrestado y acusado de posesión de cannabis . [106] Tres de los cinco Stones ahora enfrentaban cargos por drogas. Jagger y Richards fueron juzgados a fines de junio. Jagger recibió una sentencia de prisión de tres meses por posesión de cuatro tabletas de anfetamina ; Richards fue declarado culpable de permitir que se fumara cannabis en su propiedad y sentenciado a un año de prisión. [119] [120] Tanto Jagger como Richards fueron encarcelados en ese momento, pero fueron liberados bajo fianza al día siguiente, en espera de apelación. [121]
El Times publicó un editorial, « ¿Quién rompe una mariposa en una rueda? », en el que el editor conservador William Rees-Mogg sorprendió a sus lectores con su discurso inusualmente crítico sobre la sentencia, señalando que Jagger había sido tratado mucho más duramente por una primera infracción menor que «cualquier joven puramente anónimo». [122] Mientras esperaban las audiencias de apelación, la banda grabó un nuevo sencillo, « We Love You », como agradecimiento por la lealtad de sus fans. Comenzaba con el sonido de las puertas de la prisión al cerrarse, y el video musical que lo acompañaba incluía alusiones al juicio de Oscar Wilde . [123] [124] [125] El 31 de julio, el tribunal de apelaciones anuló la condena de Richards y redujo la sentencia de Jagger a libertad condicional . [126] El juicio de Jones tuvo lugar en noviembre de 1967. En diciembre, después de apelar la sentencia de prisión original, Jones recibió una multa de £1000 y fue puesto en libertad condicional durante tres años, con una orden de buscar ayuda profesional. [127]
En diciembre de 1967, la banda lanzó Their Satanic Majesties Request , que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. Recibió críticas desfavorables y fue ampliamente considerado como una mala imitación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [128] [129] Satanic Majesties se grabó mientras Jagger, Richards y Jones esperaban sus casos judiciales. La banda se separó de Oldham durante las sesiones. La separación fue públicamente amistosa, [130] pero en 2003 Jagger dijo: "La razón por la que Andrew se fue fue porque pensó que no nos estábamos concentrando y que estábamos siendo infantiles. No fue un gran momento realmente, y yo habría pensado que tampoco fue un gran momento para Andrew. Hubo muchas distracciones y siempre necesitas a alguien que te concentre en ese punto, ese era el trabajo de Andrew". [106] Satanic Majesties se convirtió en el primer álbum que los Rolling Stones produjeron por su cuenta. Su sonido psicodélico se complementó con la portada, que incluía una foto en 3D de Michael Cooper , quien también había fotografiado la portada de Sgt. Pepper . Bill Wyman escribió y cantó una canción del álbum: « In Another Land », también lanzada como sencillo, la primera en la que Jagger no cantó como líder. [131]
La banda pasó los primeros meses de 1968 trabajando en material para su próximo álbum. Esas sesiones dieron como resultado la canción « Jumpin' Jack Flash », lanzada como sencillo en mayo. El álbum posterior, Beggars Banquet , una mezcla ecléctica de melodías inspiradas en el country y el blues, marcó el regreso de la banda a sus raíces de rhythm and blues. También fue el comienzo de su colaboración con el productor Jimmy Miller . Incluía el sencillo principal « Street Fighting Man » (que abordaba los disturbios políticos de mayo de 1968) y « Sympathy for the Devil ». [132] [133] La controversia sobre el diseño de la portada del álbum, que mostraba un baño público con grafitis cubriendo la pared detrás de él, retrasó el lanzamiento del álbum durante seis meses. [134] Si bien la banda tenía «control artístico absoluto sobre sus álbumes», Decca [135] no estaba entusiasmada con la representación en la portada de un grafiti que decía «John Loves Yoko» que se incluía; [136] El álbum fue lanzado ese diciembre, con un diseño de portada diferente. [137] [e]
The Rolling Stones Rock and Roll Circus , que originalmente comenzó como una idea sobre "la nueva forma de la gira de conciertos de rock and roll", se filmó a fines de 1968. [18] En él participaron John Lennon, Yoko Ono , Dirty Mac , The Who, Jethro Tull , Marianne Faithfull y Taj Mahal . El material estuvo archivado durante 28 años, pero finalmente se lanzó oficialmente en 1996, [139] con unaversión en DVD lanzada en octubre de 2004. [140]
En el momento en que se lanzó Beggars Banquet , Brian Jones solo contribuía esporádicamente con la banda. Jagger dijo que Jones "no estaba psicológicamente adaptado a esta forma de vida". [141] Su consumo de drogas se había convertido en un obstáculo y no pudo obtener una visa estadounidense . Richards informó que en una reunión de junio con Jagger, Watts y él mismo en la casa de Jones, Jones admitió que no podía "salir de gira nuevamente" y dejó la banda diciendo: "Me fui, y si quiero puedo volver". [6] El 3 de julio de 1969, menos de un mes después, Jones se ahogó en circunstancias misteriosas en la piscina de su casa, Cotchford Farm , en Hartfield , East Sussex . [142] La banda audicionó a varios guitarristas, incluido Paul Kossoff , [143] como reemplazo de Jones, antes de decidirse por Mick Taylor , quien fue recomendado a Jagger por John Mayall . [144]
Los Rolling Stones tenían previsto tocar en un concierto gratuito para Blackhill Enterprises en el Hyde Park de Londres , dos días después de la muerte de Jones; decidieron seguir adelante con el espectáculo como un homenaje a él. Jagger comenzó leyendo un extracto del poema Adonaïs de Percy Bysshe Shelley , una elegía escrita por la muerte de su amigo John Keats . Liberaron miles de mariposas en memoria de Jones [106] antes de abrir su set con «I'm Yours and I'm Hers», un número de Johnny Winter . [145] El concierto, el primero con el nuevo guitarrista Mick Taylor, se realizó frente a unos 250.000 fanáticos. [106] Un equipo de producción de Granada Television filmó la actuación, que se transmitió en la televisión británica como The Stones in the Park . [146] El director de escena de Blackhill Enterprises, Sam Cutler, presentó a los Rolling Stones en el escenario anunciando: «Demos la bienvenida a la mejor banda de rock and roll del mundo ». [145] [147] Cutler repitió la introducción a lo largo de su gira estadounidense de 1969. [ 148] [149] El espectáculo también incluyó el debut en concierto de su quinto sencillo número uno en Estados Unidos, " Honky Tonk Women ", que había sido lanzado el día anterior. [150] [151] En septiembre de 1969 se lanzó el segundo álbum de grandes éxitos de la banda, Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) , [152] con un poema dedicado a Jones en la portada interior. [153]
El último álbum de los Stones de la década de 1960 fue Let It Bleed , que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU. [154] Incluía « Gimme Shelter » con la voz principal invitada de Merry Clayton (hermana de Sam Clayton , de la banda de rock estadounidense Little Feat ). [155] Otras pistas incluyen « You Can't Always Get What You Want » (con acompañamiento del London Bach Choir , que inicialmente pidió que se eliminara su nombre de los créditos del álbum después de aparentemente estar «horrorizados» por el contenido de parte de su otro material, pero luego retiró esta solicitud), « Midnight Rambler », así como una versión de « Love in Vain » de Robert Johnson . Jones y Taylor aparecen en el álbum. [156]
Poco después de que terminara la gira por los Estados Unidos, la banda actuó en el Altamont Free Concert en el Altamont Speedway , a unas cincuenta millas (80 km) al este de San Francisco . Una pandilla de motociclistas Hells Angels proporcionó seguridad, y un fan, Meredith Hunter , fue apuñalado y golpeado hasta la muerte por los Ángeles después de que se dieron cuenta de que estaba armado. [157] Parte de la gira y el concierto de Altamont fueron documentados en la película Gimme Shelter de Albert y David Maysles . En respuesta a la creciente popularidad de las grabaciones piratas (en particular Live'r Than You'll Ever Be , grabada durante la gira de 1969), el álbum Get Yer Ya-Ya's Out! fue lanzado en 1970. El crítico Lester Bangs lo declaró el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. [158] Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 6 en los EE. UU. [159]
A finales de la década, la banda apareció en la revisión de la BBC de la escena musical de los años 60, Pop Go the Sixties , interpretando "Gimme Shelter", que se transmitió en vivo el 31 de diciembre de 1969. Al año siguiente, la banda quería salir de los contratos con Klein y Decca, pero todavía les debía un sencillo más acreditado por Jagger/Richards. Para vengarse del sello y cumplir con su obligación contractual final, la banda se le ocurrió la canción "Cocksucker Blues", deliberadamente haciéndola lo más cruda posible con la esperanza de que no se pudiera lanzar. [160] En cambio, Decca lanzó " Street Fighting Man " de Beggar's Banquet como sencillo en el Reino Unido en julio de 1971, el lanzamiento del sencillo de 1968 de la canción solo se realizó en los EE. UU.
En medio de disputas contractuales con Klein, formaron su propia compañía discográfica, Rolling Stones Records . Sticky Fingers , lanzado en marzo de 1971, el primer álbum de la banda en su propio sello, presentó una elaborada portada diseñada por Andy Warhol . [161] Era una fotografía de Andy Warhol de un hombre de cintura para abajo con jeans ajustados que presentaban una cremallera funcional. [162] Cuando se abrió la cremallera, reveló la ropa interior del sujeto. [163] En algunos mercados se lanzó una portada alternativa debido a la naturaleza ofensiva percibida de la original en ese momento. [164]
La portada de Sticky Fingers fue la primera en incluir el logotipo de Rolling Stones Records , que se convirtió en el logotipo de la banda. Consistía en un par de labios con una lengua que se mojaba. El diseñador John Pasche creó el logotipo, siguiendo una sugerencia de Jagger de copiar la lengua que sobresale de la diosa hindú Kali . [165] El crítico Sean Egan ha dicho sobre el logotipo:
Sin utilizar el nombre de los Stones, instantáneamente los evoca, o al menos a Jagger, así como una cierta lascivia que es propia de los Stones... Rápidamente y merecidamente se convirtió en el logo más famoso en la historia de la música popular. [166]
El diseño de la lengua y los labios fue parte de un paquete que en 2003 VH1 nombró la mejor portada de álbum de todos los tiempos. [165] El logo ha permanecido en todos los álbumes y sencillos de los Stones posteriores a 1970, además de su merchandising y decorados. [167] El álbum contiene uno de sus éxitos más conocidos, " Brown Sugar ", y " Dead Flowers ", con influencia country . "Brown Sugar" y " Wild Horses " se grabaron en el Muscle Shoals Sound Studio de Alabama después de la gira estadounidense de 1969. [168] El álbum continuó la inmersión de la banda en composiciones fuertemente influenciadas por el blues; se destaca por su "ambiente suelto y destartalado"; [169] y marcó el primer álbum completo de Mick Taylor con la banda. [170] [171] Sticky Fingers alcanzó el número 1 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [172]
En 1968, los Stones, siguiendo una sugerencia del pianista Ian Stewart, pusieron una sala de control en una camioneta y crearon el Rolling Stones Mobile Studio para no estar limitados al horario de funcionamiento estándar de 9 a 5 de la mayoría de los estudios de grabación. [173] La banda prestó el estudio móvil a otros artistas, [173] [174] incluido Led Zeppelin, quien lo utilizó para grabar Led Zeppelin III (1970) [175] y Led Zeppelin IV (1971). [173] [175] Deep Purple inmortalizó el estudio móvil en la canción " Smoke on the Water " con la línea "el camión Rolling Stones justo afuera, haciendo nuestra música allí". [176]
Tras el lanzamiento de Sticky Fingers , los Rolling Stones abandonaron Inglaterra tras recibir el consejo de su director financiero, el príncipe Rupert Loewenstein . Este les recomendó que se exiliaran fiscalmente antes del inicio del siguiente ejercicio económico. La banda se había enterado de que no habían pagado impuestos durante siete años, a pesar de que se les había asegurado que sus impuestos estaban cubiertos; y al gobierno del Reino Unido se le debía una fortuna relativa. [177] Los Stones se mudaron al sur de Francia, donde Richards alquiló la Villa Nellcôte y subarrendó habitaciones a los miembros de la banda y su séquito.
Utilizando el Rolling Stones Mobile Studio, realizaron sesiones de grabación en el sótano. Completaron las nuevas pistas, junto con material que databa de 1969, en Sunset Studios en Los Ángeles. El álbum doble resultante, Exile on Main St. , fue lanzado en mayo de 1972 y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [178] Con una calificación A+ por parte del crítico Robert Christgau [179] y menospreciado por Lester Bangs, quien cambió su opinión en cuestión de meses, Exile ahora es aceptado como uno de los mejores álbumes de los Stones. [180] Las películas Cocksucker Blues (nunca lanzada oficialmente) y Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (lanzada en 1974) documentan la posterior gira norteamericana de 1972, muy publicitada . [181]
El álbum recopilatorio doble de la banda, Hot Rocks 1964–1971 , fue lanzado en 1971; alcanzó el número 3 en el Reino Unido [182] y el número 4 en los EE. UU. [183] Está certificado Diamante en los EE. UU., habiendo vendido más de 6 millones de copias, siendo certificado 12 veces Platino por ser un álbum doble y pasó más de 347 semanas en la lista de álbumes de Billboard . [184] Un álbum recopilatorio doble de seguimiento More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) fue lanzado en 1972. [185] En 1974, Bill Wyman fue el primer miembro de la banda en lanzar material en solitario, su álbum Monkey Grip . [186]
En 1972, los miembros de la banda establecieron una compleja estructura financiera para reducir el monto de sus impuestos. [187] [188] Su holding, Promogroup, tiene oficinas tanto en los Países Bajos como en el Caribe. [187] [188] Se eligió a los Países Bajos porque no grava directamente los pagos de regalías . La banda ha estado exiliada fiscalmente desde entonces, lo que significa que ya no puede usar Gran Bretaña como su residencia principal. Debido a los acuerdos con el holding, se informa que la banda ha pagado un impuesto de solo el 1,6% sobre sus ganancias totales de £ 242 millones en los últimos 20 años. [187] [188]
En noviembre de 1972, la banda comenzó a grabar sesiones en Kingston, Jamaica , para el álbum Goats Head Soup ; fue lanzado en 1973 y alcanzó el número 1 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [189] El álbum, que contenía el éxito mundial " Angie ", fue el primero de una serie de álbumes de estudio comercialmente exitosos, pero recibidos tibiamente por la crítica. [190] Las sesiones de Goats Head Soup también produjeron material no utilizado, sobre todo una versión temprana de la popular balada " Waiting on a Friend ", que no se lanzó hasta el LP Tattoo You nueve años después. [191]
Otra batalla legal por drogas, que se remonta a su estancia en Francia, interrumpió la grabación de Goats Head Soup . Las autoridades habían emitido una orden de arresto contra Richards, y los otros miembros de la banda tuvieron que regresar brevemente a Francia para ser interrogados. [192] Esto, junto con las condenas de Jagger en 1967 y 1970 por cargos de drogas, complicó los planes de la banda para su gira por el Pacífico a principios de 1973: se les negó el permiso para tocar en Japón y casi se les prohibió la entrada a Australia. Siguió una gira europea en septiembre y octubre de 1973, que pasó por alto Francia, ya que se produjo después del reciente arresto de Richards en Inglaterra por cargos de drogas. [193]
El álbum de 1974 It's Only Rock 'n Roll fue grabado en los estudios Musicland en Múnich, Alemania; alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. [194] Miller no fue invitado a regresar como productor del álbum porque su "nivel de contribución había disminuido". [194] Jagger y Richards, acreditados como "los gemelos Glimmer", produjeron el álbum. [195] Tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre fueron éxitos. [196] [197] [198]
A finales de 1974, Taylor empezó a perder la paciencia tras años de sentirse como un "ciudadano menor en una banda de veteranos hastiados". [199] La situación de la banda complicó el funcionamiento normal, con miembros viviendo en diferentes países, [200] y barreras legales que restringían los lugares donde podían hacer giras. [201] Además, el consumo de drogas estaba empezando a afectar la productividad de Taylor y Richards, y Taylor sentía que algunas de sus propias contribuciones creativas no estaban siendo reconocidas. [202] A finales de 1974, Taylor dejó los Rolling Stones. [203] Taylor dijo en 1980: "Quería ampliar mi alcance como guitarrista y hacer algo más... En ese momento no estaba componiendo canciones ni escribiendo. Estaba empezando a escribir, y eso influyó en mi decisión... Hay gente que puede ir de cresta en cresta; puede ir de la mano del éxito de otra persona. Y hay gente para la que eso no es suficiente. En realidad no fue suficiente para mí". [204]
Los Stones necesitaban un nuevo guitarrista, y las sesiones de grabación en Múnich para el siguiente álbum, Black and Blue (1976) (número 2 en el Reino Unido, número 1 en los EE. UU.), brindaron una oportunidad para que algunos guitarristas que esperaban unirse a la banda trabajaran mientras hacían pruebas. Se hicieron audiciones a guitarristas tan dispares estilísticamente como Peter Frampton y Jeff Beck , así como a Robert A. Johnson y Shuggie Otis . Tanto Beck como el guitarrista de blues rock irlandés Rory Gallagher afirmaron más tarde que habían tocado sin darse cuenta de que estaban siendo audicionados. Los músicos de sesión estadounidenses Wayne Perkins y Harvey Mandel también hicieron pruebas, pero Richards y Jagger prefirieron que la banda permaneciera puramente británica. Cuando Ronnie Wood hizo la audición, todos estuvieron de acuerdo en que era la elección correcta. [205] Ya había grabado y tocado en vivo con Richards, y había contribuido a la grabación y escritura de la canción "It's Only Rock 'n Roll". Había rechazado la oferta anterior de Jagger de unirse a los Stones, debido a su compromiso con Faces , diciendo "eso es lo que es realmente importante para mí". [206] El cantante principal de Faces, Rod Stewart, llegó al punto de decir que aceptaría apuestas de que Wood no se uniría a los Stones. [206]
En 1975, Wood se unió a la banda como segundo guitarrista para su próxima gira por las Américas, lo que fue un factor que contribuyó a la disolución de Faces. Su incorporación a la lista de Rolling Stones se anunció en 1976; sin embargo, a diferencia de los otros miembros de la banda, Wood era un empleado asalariado, lo que siguió siendo así hasta principios de la década de 1990, cuando finalmente se unió a la sociedad comercial de los Stones. [207]
La gira de las Américas de 1975 comenzó en la ciudad de Nueva York con la banda tocando en un remolque de plataforma que se arrastraba por Broadway . La gira contó con accesorios de escenario que incluían un falo gigante y una cuerda en la que Jagger se balanceaba sobre la audiencia. En junio de ese año, el catálogo Decca de los Stones fue comprado por el sello ABKCO de Klein . [208] [209] En agosto de 1976, los Stones tocaron en Knebworth en Inglaterra frente a 200.000 personas, su audiencia más grande hasta la fecha, y terminaron su set a las 7 am [210] Jagger había reservado sesiones de grabación en vivo en El Mocambo , un club en Toronto, para producir un álbum en vivo largamente esperado, Love You Live de 1977 , [211] el primer álbum en vivo de los Stones desde Get Yer Ya-Ya's Out! [212] Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 5 en los EE. UU. [211]
La adicción de Richards a la heroína retrasó su llegada a Toronto; los otros miembros ya habían llegado. El 24 de febrero de 1977, cuando Richards y su familia volaron desde Londres, fueron detenidos temporalmente por la aduana canadiense después de que Richards fuera encontrado en posesión de una cuchara quemada y residuos de hachís. Tres días después, la Real Policía Montada de Canadá , armada con una orden de arresto contra Anita Pallenberg, descubrió 22 gramos (0,78 oz) de heroína en la habitación de Richards. [213] Fue acusado de importar narcóticos a Canadá, un delito que conllevaba una pena mínima de siete años. [214] El fiscal de la Corona admitió más tarde que Richards había conseguido las drogas después de su llegada. [215]
A pesar del incidente, la banda tocó dos shows en Toronto , pero causó más controversia cuando Margaret Trudeau , entonces esposa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau , fue vista de fiesta con la banda después de un show. Los shows de la banda no fueron anunciados al público. En cambio, April Wine había reservado El Mocambo para toda la semana para una sesión de grabación. 1050 CHUM , una estación de radio local, organizó un concurso para obtener entradas gratis para ver a April Wine. Los ganadores del concurso que seleccionaron entradas para el viernes o el sábado por la noche se sorprendieron al encontrar a los Rolling Stones tocando. [216]
El 4 de marzo, la compañera de Richards, Anita Pallenberg, se declaró culpable de posesión de drogas e incurrió en una multa en relación con el incidente original del aeropuerto. [216] El caso de drogas contra Richards se prolongó durante más de un año. Finalmente, recibió una sentencia suspendida y se le ordenó tocar en dos conciertos benéficos para beneficiar al Instituto Canadiense para Ciegos en Oshawa ; [215] ambos espectáculos contaron con la participación de los Rolling Stones y los New Barbarians , un grupo que Wood había formado para promocionar su último álbum en solitario, al que también se unió Richards. Este episodio fortaleció la determinación de Richards de dejar de consumir heroína. [106] También puso fin a su relación con Pallenberg, que se había tensado desde la muerte de su tercer hijo, Tara. Pallenberg no pudo frenar su adicción a la heroína mientras Richards luchaba por desintoxicarse. [217] Mientras Richards solucionaba sus problemas legales y personales, Jagger continuó con su estilo de vida de jet set. Era un habitual de la discoteca Studio 54 de Nueva York , a menudo en compañía de la modelo Jerry Hall . Su matrimonio con Bianca Jagger terminó en 1977, aunque llevaban mucho tiempo distanciados. [218]
Aunque los Rolling Stones siguieron siendo populares hasta principios de la década de 1970, los críticos musicales habían comenzado a desestimar la producción de la banda y las ventas de discos no cumplieron con las expectativas. [85] A mediados de la década de 1970, después de que el punk rock se volviera influyente, muchas personas habían comenzado a ver a los Rolling Stones como una banda obsoleta. [219]
La suerte del grupo cambió en 1978, después de que la banda lanzara Some Girls , que incluía el exitoso sencillo « Miss You », la balada country « Far Away Eyes », « Beast of Burden » y « Shattered ». En parte como respuesta al punk, muchas canciones, en particular « Respectable », eran rock and roll rápido, básico e impulsado por la guitarra, [220] y el éxito del álbum restableció la inmensa popularidad de los Rolling Stones entre los jóvenes. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. [221] Después de la gira estadounidense de 1978 , la banda apareció en el primer programa de la cuarta temporada de la serie de televisión Saturday Night Live . Tras el éxito de Some Girls , la banda lanzó su siguiente álbum, Emotional Rescue , a mediados de 1980. [222] Durante las sesiones de grabación del álbum, lentamente se desarrolló una grieta entre Jagger y Richards. Richards quería hacer una gira en el verano u otoño de 1980 para promocionar el nuevo álbum. Para su decepción, Jagger se negó. [222] Emotional Rescue llegó a la cima de las listas en ambos lados del Atlántico [223] y la canción principal alcanzó el número 3 en los EE. UU. [222]
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A principios de 1981, el grupo se volvió a reunir y decidió hacer una gira por los EE. UU. ese año, lo que dejó poco tiempo para escribir y grabar un nuevo álbum, así como para ensayar para la gira. El álbum resultante de ese año, Tattoo You , presentó una serie de tomas descartadas de otras sesiones de grabación, incluido el sencillo principal " Start Me Up ", que alcanzó el número 2 [224] en los EE. UU. y se ubicó en el puesto número 22 en la lista Hot 100 de fin de año de Billboard. Dos canciones ("Waiting on a Friend" (número 13 en EE. UU.) y "Tops") presentaron pistas de guitarra rítmica no utilizadas de Mick Taylor, mientras que el saxofonista de jazz Sonny Rollins tocó en " Slave ", "Neighbours" y "Waiting on a Friend". [225] El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. [226]
Los Rolling Stones alcanzaron el puesto número 20 en el Billboard Hot 100 en 1982 con " Hang Fire ". Su gira estadounidense de 1981 fue su producción más grande, más larga y más colorida hasta la fecha. Fue la gira más taquillera de ese año. [227] Incluyó un concierto en el Checkerboard Lounge de Chicago con Muddy Waters, en una de sus últimas actuaciones antes de su muerte en 1983. [228] Algunos de los shows fueron grabados. Esto resultó en el álbum en vivo de 1982 Still Life (American Concert 1981) que alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 5 en los EE. UU., [229] y la película del concierto de Hal Ashby de 1983 Let's Spend the Night Together , filmada en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona y el Brendan Byrne Arena en Meadowlands , Nueva Jersey. [230]
A mediados de 1982, para conmemorar su vigésimo aniversario, los Rolling Stones llevaron su espectáculo estadounidense a Europa. La gira europea fue la primera en seis años y utilizó un formato similar a la gira estadounidense. A la banda se unió el ex tecladista de Allman Brothers Band Chuck Leavell , quien continúa tocando y grabando con ellos. [231] A fines de año, los Stones habían firmado un nuevo contrato de grabación de cuatro álbumes con un nuevo sello, CBS Records , por un monto reportado de $ 50 millones, entonces el contrato discográfico más grande en la historia. [232]
Antes de abandonar Atlantic, los Rolling Stones lanzaron Undercover a finales de 1983. Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 4 en los Estados Unidos. [233] A pesar de las buenas críticas y la posición máxima en el Top Ten de la canción principal, el disco se vendió por debajo de las expectativas y no hubo gira para promocionarlo. Posteriormente, el nuevo comercializador/distribuidor de los Stones, CBS Records, se hizo cargo de la distribución de su catálogo de Atlantic. [232]
En ese momento, la ruptura entre Jagger y Richards había crecido significativamente. Para disgusto de Richards, Jagger firmó un contrato en solitario con CBS Records y pasó gran parte de 1984 escribiendo canciones para su primer álbum. También declaró su creciente falta de interés en los Rolling Stones. [234] En 1985, Jagger estaba dedicando más tiempo a grabaciones en solitario. Gran parte del material de Dirty Work de 1986 fue generado por Richards, con más contribuciones de Wood que en álbumes anteriores de los Rolling Stones. Se grabó en París, y Jagger a menudo se ausentaba del estudio, dejando a Richards para que siguiera adelante con las sesiones de grabación. [235]
En junio de 1985, Jagger se asoció con David Bowie para « Dancing in the Street », que fue grabada para el movimiento benéfico Live Aid . [236] Esta fue una de las primeras presentaciones en solitario de Jagger, y la canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 7 en los EE. UU. [237] [96] En diciembre de 1985, Ian Stewart murió de un ataque cardíaco. [238] Los Rolling Stones tocaron un concierto tributo privado para él en el 100 Club de Londres en febrero de 1986. [238] Dos días después se les entregó un premio Grammy a la trayectoria . [239]
Dirty Work fue lanzado en marzo de 1986 con críticas mixtas, alcanzando el número 4 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. [240] Fue el primer álbum de los Stones para CBS con un productor externo, Steve Lillywhite . [241] Con las relaciones entre Richards y Jagger en su punto más bajo, Jagger se negó a realizar una gira para promocionar el álbum y en su lugar emprendió una gira en solitario, donde interpretó algunas canciones de los Rolling Stones. [242] [243] Como resultado de su animosidad, los Stones casi se separaron. [242] Los discos en solitario de Jagger, She's the Boss (1985), que alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 13 en los EE. UU., y Primitive Cool (1987), que alcanzó el número 26 en el Reino Unido y el número 41 en los EE. UU., tuvieron un éxito comercial moderado. En 1988, con los Rolling Stones prácticamente inactivos, Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk Is Cheap , que alcanzó el puesto número 37 [244] en el Reino Unido y el número 24 en los EE. UU. [245] Fue bien recibido por los fans y los críticos, y fue certificado Oro en los EE. UU. [246] Richards se ha referido posteriormente a este período de finales de los 80, cuando los dos grababan álbumes en solitario sin una reunión obvia de los Stones a la vista, como "Tercera Guerra Mundial". [247] [248]
A principios de 1989, los Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman, Ronnie Wood, Brian Jones, Mick Taylor e Ian Stewart) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos , con la asistencia de Jagger, Richards, Wood y Taylor. [85] Jagger y Richards dejaron de lado su animosidad y se pusieron a trabajar en un nuevo álbum de los Rolling Stones, Steel Wheels . Anunciado como un regreso a la forma, incluía los sencillos « Mixed Emotions » (número 5 en EE. UU.), « Rock and a Hard Place » (número 23 en EE. UU.) y « Almost Hear You Sigh ». El álbum también incluía «Continental Drift», que los Rolling Stones grabaron en Tánger, Marruecos, en 1989, con los Master Musicians of Jajouka liderados por Bachir Attar , coordinados por Tony King y Cherie Nutting. Nigel Finch produjo el documental de la BBC The Rolling Stones in Morocco . [249] Finch también dirigió 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , un documental que abarca los 25 años de historia de la banda, presentando nuevas entrevistas con los cinco miembros actuales y material de archivo de entrevistas de Brian Jones y Mick Taylor. 25x5 se emitió en la BBC a fines de 1989 y se lanzó en video casero a principios del año siguiente. [250] Steel Wheels alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU. [251]
El Steel Wheels/Urban Jungle Tour fue la primera gira mundial de la banda en siete años y su mayor producción teatral hasta la fecha. Los actos de apertura incluyeron a Living Colour y Guns N' Roses . Las grabaciones de la gira incluyen el álbum de conciertos de 1991 Flashpoint , que alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 16 en los EE. UU., [252] y la película del concierto Live at the Max lanzada en 1991. [253] La gira fue la última de Bill Wyman. Después de años de deliberación, decidió dejar la banda, aunque su salida no se hizo oficial hasta enero de 1993. [254] Luego publicó Stone Alone , una autobiografía basada en álbumes de recortes y diarios que había mantenido desde los primeros días de la banda. Unos años más tarde formó Bill Wyman's Rhythm Kings y comenzó a grabar y realizar giras nuevamente. [255]
Después de los éxitos de las giras Steel Wheels/Urban Jungle, la banda se tomó un descanso. Watts lanzó dos álbumes de jazz; Wood grabó su quinto álbum en solitario, el primero en 11 años, llamado Slide On This ; Wyman lanzó su cuarto álbum en solitario; Richards lanzó su segundo álbum en solitario a finales de 1992, Main Offender , e hizo una pequeña gira, incluyendo grandes conciertos en España y Argentina. [256] [257] Jagger obtuvo buenas críticas y ventas con su tercer álbum en solitario, Wandering Spirit , que alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido [258] y el número 11 en los EE. UU. [259] El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, siendo certificado Oro en los EE. UU. [246]
Después de la marcha de Wyman, el nuevo distribuidor/sello discográfico de los Rolling Stones, Virgin Records , remasterizó y reempaquetó el catálogo anterior de la banda desde Sticky Fingers hasta Steel Wheels , a excepción de los tres álbumes en directo. Lanzaron otra recopilación de éxitos en 1993 titulada Jump Back , que alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido y el número 30 en los Estados Unidos. [260] En 1993, los Stones estaban listos para empezar a grabar otro álbum de estudio. Charlie Watts reclutó al bajista Darryl Jones , un ex acompañante de Miles Davis y Sting , como sustituto de Wyman para Voodoo Lounge de 1994. Jones sigue tocando con la banda como bajista de gira y de sesión. El álbum recibió críticas positivas y fuertes ventas, llegando a ser doble platino en los Estados Unidos. Los críticos tomaron nota y atribuyeron los sonidos "tradicionalistas" del álbum al nuevo productor de los Rolling Stones, Don Was . [261] Voodoo Lounge ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 1995. [262] Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. [263]
El Voodoo Lounge Tour que lo acompañó duró hasta el año siguiente y recaudó 320 millones de dólares, convirtiéndose en la gira con mayores ingresos del mundo en ese momento. [264] Stripped , que alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido y los Estados Unidos, se compuso principalmente de temas acústicos de varios conciertos y ensayos . [265] Incluía una versión de « Like a Rolling Stone » de Bob Dylan, así como canciones poco tocadas como « Shine a Light », [266] «Sweet Virginia», [266] y « The Spider and the Fly ». [267] El 8 de septiembre de 1994, los Stones interpretaron su nueva canción « Love Is Strong » y «Start Me Up» en los MTV Video Music Awards de 1994 en el Radio City Music Hall de Nueva York. [268] La banda recibió el premio a la trayectoria en la ceremonia. [268]
Los Rolling Stones fueron los primeros artistas importantes en transmitir un concierto por Internet; el 18 de noviembre de 1994 se transmitió un video de 20 minutos utilizando el Mbone a 10 cuadros por segundo. La transmisión, diseñada por Thinking Pictures y financiada por Sun Microsystems , fue una de las primeras demostraciones de video en tiempo real ; si bien no fue una transmisión web real , introdujo la tecnología a muchas personas. [269]
Los Rolling Stones terminaron la década de 1990 con el álbum Bridges to Babylon , lanzado en 1997 con críticas mixtas. [270] Alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU. [271] El video del sencillo « Anybody Seen My Baby? » contó con Angelina Jolie como invitada [272] y tuvo una rotación constante tanto en MTV como en VH1 . [273] Las ventas fueron aproximadamente iguales a las de los discos anteriores (alrededor de 1,2 millones de copias vendidas en los EE. UU.). La posterior gira Bridges to Babylon , que cruzó Europa, América del Norte y otros destinos, demostró que la banda seguía siendo una fuerte atracción en vivo. Una vez más, se grabó un álbum en vivo durante la gira, No Security ; solo que esta vez todas las canciones menos dos (« Live With Me » y «The Last Time») eran inéditas en álbumes en vivo. El álbum alcanzó el puesto número 67 en el Reino Unido [274] y el número 34 en los EE. UU. [275] En 1999, los Rolling Stones organizaron el No Security Tour en los EE. UU. y continuaron la gira Bridges to Babylon en Europa. [276]
A finales de 2001, Mick Jagger lanzó su cuarto álbum en solitario, Goddess in the Doorway . Recibió críticas mixtas; [277] alcanzó el puesto número 44 en el Reino Unido [278] y el número 39 en los EE. UU. Un mes después de los ataques del 11 de septiembre , Jagger, Richards y una banda de acompañamiento participaron en The Concert for New York City , interpretando « Salt of the Earth » y «Miss You». [279] En 2002, los Stones lanzaron Forty Licks , un álbum doble de grandes éxitos, para conmemorar los cuarenta años como banda. La colección contenía cuatro nuevas canciones grabadas con la banda principal de Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell y Jones. El álbum ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo. Alcanzó el puesto número 2 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. [280] El mismo año, la revista Q nombró a los Rolling Stones una de las 50 bandas para ver antes de morir. [281] Los Stones encabezaron el concierto Molson Canadian Rocks for Toronto en Toronto, Canadá, para ayudar a la ciudad (que habían utilizado para ensayos desde la gira Voodoo Lounge) a recuperarse de la epidemia de SARS de 2003 ; se estima que 490.000 personas asistieron al concierto. [282]
El 9 de noviembre de 2003, la banda tocó su primer concierto en Hong Kong, como parte de la celebración del Harbour Fest , en apoyo a su economía afectada por el SARS. El mismo mes, la banda licenció los derechos exclusivos para vender el nuevo box set de cuatro DVD Four Flicks , grabado en su reciente gira mundial, a la cadena de tiendas Best Buy de EE. UU . En respuesta, algunas cadenas minoristas de música canadienses y estadounidenses (incluidas HMV Canada y Circuit City ) retiraron los CD de los Rolling Stones y la mercancía relacionada de sus estantes y los reemplazaron con carteles que explicaban por qué. [283] En 2004, se lanzó un álbum doble en vivo del Licks Tour, Live Licks , y fue certificado oro en los EE. UU. [246] Alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [284] En noviembre de 2004, los Rolling Stones estuvieron entre los primeros inducidos al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [285]
El primer álbum nuevo de la banda en casi ocho años, A Bigger Bang , fue lanzado el 6 de septiembre de 2005 con críticas positivas, incluyendo una brillante reseña en la revista Rolling Stone . [286] El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU. [287] El sencillo " Street of Love " llegó al top 15 en el Reino Unido. [288] El álbum incluía la política " Sweet Neo Con ", la crítica de Jagger al neoconservadurismo estadounidense . [289] Richards estaba inicialmente preocupado por una reacción política en los EE. UU., [289] pero no se opuso a la letra, diciendo "Simplemente no quería que se convirtiera en una especie de distracciones periféricas/tormenta política en una taza de té". [290] La posterior gira A Bigger Bang Tour comenzó en agosto de 2005 e incluyó América del Norte, América del Sur y el este de Asia. En febrero de 2006, el grupo tocó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XL en Detroit, Michigan. A finales de 2005, la gira Bigger Bang había establecido un récord de 162 millones de dólares en ingresos brutos, rompiendo la marca norteamericana establecida por la banda en 1994. El 18 de febrero de 2006, la banda tocó un concierto gratuito para más de un millón de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, uno de los conciertos de rock más grandes de todos los tiempos. [291]
Después de las actuaciones en Japón, China, Australia y Nueva Zelanda en marzo y abril de 2006, la gira de los Stones tomó un descanso programado antes de continuar hacia Europa. Durante el descanso, Keith Richards fue hospitalizado en Nueva Zelanda para una cirugía craneal después de una caída de un árbol en Fiji , donde había estado de vacaciones. El incidente provocó un retraso de seis semanas en el lanzamiento de la etapa europea de la gira. [292] [293] En junio de 2006, se informó que Ronnie Wood continuaba con su programa de rehabilitación por abuso de alcohol, [294] [295] pero esto no afectó al cronograma reorganizado de la gira europea. Los problemas de garganta de Mick Jagger obligaron a la cancelación de tres shows y la reprogramación de varios más ese otoño. [296] Los Stones regresaron a América del Norte para conciertos en septiembre de 2006 y regresaron a Europa el 5 de junio de 2007. En noviembre de 2006, la gira Bigger Bang había sido declarada la gira más taquillera de todos los tiempos. [297]
Martin Scorsese filmó las actuaciones de los Stones en el Teatro Beacon de la ciudad de Nueva York el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006 para el documental Shine a Light , estrenado en 2008. La película cuenta con apariciones especiales de Buddy Guy , Jack White y Christina Aguilera . [298] Una banda sonora acompañante, también titulada Shine a Light , fue lanzada en abril de 2008 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU. [299] El debut del álbum en el número 2 en las listas del Reino Unido fue la posición más alta para un álbum de conciertos de los Rolling Stones desde Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert en 1970. En el espectáculo del Teatro Beacon, el ejecutivo musical Ahmet Ertegun se cayó y luego murió a causa de sus heridas. [300]
La banda realizó una gira por Europa durante junio y agosto de 2007. El 12 de junio de 2007 se lanzó el segundo set de cuatro DVD de la banda: The Biggest Bang , una película de siete horas que presenta sus shows en Austin , Río de Janeiro, Saitama , Shanghái y Buenos Aires , junto con extras. El 10 de junio de 2007, la banda realizó su primer concierto en un festival en 30 años, [f] en el Festival de la Isla de Wight , ante una multitud de 65.000 personas, y se les unió en el escenario Amy Winehouse . [301] El 26 de agosto de 2007, tocaron su último concierto de la gira Bigger Bang en el O 2 Arena de Londres. Al concluir la gira, la banda había recaudado un récord de $558 millones [302] y fueron incluidos en la edición de 2007 de Guinness World Records . [303] El 12 de noviembre de 2007, ABKCO lanzó Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones , una nueva versión en doble CD de la compilación de 1975 Rolled Gold . [304] En julio de 2008, los Rolling Stones dejaron EMI para firmar con Universal Music de Vivendi , llevándose consigo su catálogo que se remonta a Sticky Fingers . La nueva música lanzada por la banda mientras estaba bajo este contrato se publicaría a través del sello Polydor de Universal . [305]
Durante el otoño, Jagger y Richards trabajaron con el productor Don Was para agregar nuevas voces y partes de guitarra a diez canciones inacabadas de las sesiones de Exile on Main St. Jagger y Mick Taylor también grabaron una sesión juntos en Londres, donde Taylor agregó una nueva pista de guitarra a lo que sería el sencillo del álbum expandido, " Plundered My Soul ". [306] El 17 de abril de 2010, la banda lanzó un sencillo de vinilo de 7 pulgadas de edición limitada de la canción inédita "Plundered My Soul", como parte del Record Store Day . La canción, parte de la reedición de 2010 del grupo de Exile on Main St. , se combinó con " All Down the Line " como su lado B. [307] La banda apareció en el Festival de Cannes para el estreno del documental Stones in Exile (dirigido por Stephen Kijak [308] ) sobre la grabación del álbum Exile on Main St. [308] El 23 de mayo, la reedición de Exile on Main St. alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido, casi 38 años después de que ocupara esa posición por primera vez. La banda se convirtió en el primer acto en ver un trabajo clásico regresar al número 1 décadas después de su primer lanzamiento. [309] En los EE. UU., El álbum volvió a ingresar a las listas en el número 2. [310]
Loewenstein propuso a la banda que terminaran con su actividad de grabación y giras y vendieran sus activos. La banda no estuvo de acuerdo, y ese año Loewenstein se separó de la banda [311] después de cuatro décadas como su manager, y luego escribió las memorias A Prince Among Stones . [312] Joyce Smyth, una abogada que había trabajado durante mucho tiempo para los Stones, asumió como su manager a tiempo completo en 2010. [313] [314] Smyth ganaría el premio Top Manager en los Billboard Live Music Awards de 2019. [315 ]
En octubre de 2010, los Stones lanzaron Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones en cines y luego en DVD. Una versión remasterizada digitalmente de la película se mostró en cines selectos en los Estados Unidos. Aunque originalmente se lanzó a los cines en 1974, nunca había estado disponible para su lanzamiento en el hogar, aparte de las grabaciones piratas. [316] En octubre de 2011, los Stones lanzaron The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 en cines. Una versión remasterizada digitalmente de la película se mostró en cines selectos en todo Estados Unidos. Esta presentación en vivo se grabó durante un espectáculo en Ft. Worth, Texas, en apoyo de su gira estadounidense de 1978 y su álbum Some Girls . La película se lanzó (en DVD / Blu-ray Disc ) el 15 de noviembre de 2011. [317] El 21 de noviembre, la banda reeditó Some Girls como una edición de lujo de 2 CD. El segundo CD incluyó doce temas inéditos (excepto "So Young", que era un lado B de " Out of Tears ") de las sesiones, con voces en su mayoría recién grabadas por Jagger. [318]
Los Rolling Stones celebraron su 50 aniversario en el verano de 2012 con el lanzamiento del libro The Rolling Stones: 50. [ 319] Una nueva versión del logotipo de labios y lengua de la banda, diseñado por Shepard Fairey , también fue revelado y utilizado durante las celebraciones. [320] El hermano de Jagger, Chris, realizó un concierto en el Museo de los Rolling Stones en Eslovenia , junto con las celebraciones. [321]
El documental Crossfire Hurricane , dirigido por Brett Morgen , fue lanzado en octubre de 2012. Realizó aproximadamente cincuenta horas de entrevistas para la película, incluidas extensas entrevistas con Wyman y Taylor. [322] Este fue el primer documental oficial que abarca toda la carrera desde 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , filmado para su 25.º aniversario en 1989. [250] Un nuevo álbum recopilatorio, GRRR!, fue lanzado el 12 de noviembre. Disponible en cuatro formatos diferentes, incluía dos nuevas pistas, « Doom and Gloom » y « One More Shot », grabadas en Studio Guillaume Tell en París, Francia, en las últimas semanas de agosto de 2012. [323] El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. [288] El video musical de «Doom and Gloom», con Noomi Rapace , fue lanzado el 20 de noviembre. [324] [325]
En noviembre de 2012, los Stones comenzaron su gira 50 & Counting... en el O 2 Arena de Londres, donde se les unió Jeff Beck. [326] En su segundo espectáculo, en Londres, Eric Clapton y Florence Welch se unieron al grupo en el escenario. [327] El concierto del tercer aniversario tuvo lugar el 8 de diciembre en el Barclays Center , Brooklyn, Nueva York. [327] Las dos últimas fechas fueron en el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey, el 13 y el 15 de diciembre. Bruce Springsteen y la banda de blues-rock The Black Keys se unieron a la banda en la última noche. [327] [328] El escenario de esta gira fue diseñado para que los labios pudieran "inflarse y desinflarse durante diferentes partes del espectáculo". [329] La banda también tocó dos canciones en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . [330]
Los Stones dieron diecinueve conciertos en los EE. UU. en la primavera de 2013 con varias estrellas invitadas, entre ellas Katy Perry [331] y Taylor Swift [332] , antes de regresar al Reino Unido. En junio, la banda actuó en el Festival de Glastonbury de 2013. [ 333 ] Regresaron a Hyde Park en julio [g] e interpretaron la misma lista de canciones que su concierto de 1969 en el lugar. [335] Hyde Park Live , un álbum en vivo grabado en los dos conciertos de Hyde Park el 6 y el 13 de julio, fue lanzado exclusivamente como descarga digital a través de iTunes más tarde ese mes. [336] Un galardonado [337] DVD en vivo, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park , fue lanzado el 11 de noviembre. [338]
En febrero de 2014, la banda se embarcó en su gira 14 On Fire , programada para Oriente Medio, Asia, Australia y Europa y que duraría hasta el verano. [339] El 17 de marzo, la pareja de muchos años de Jagger, L'Wren Scott, murió repentinamente, lo que provocó la cancelación y reprogramación de las fechas de la gira de apertura para octubre. [340] El 4 de junio, los Rolling Stones actuaron por primera vez en Israel. Haaretz describió el concierto como "histórico con H mayúscula". [341] En una entrevista de 2015 con Jagger, cuando se le preguntó si el retiro cruza por su mente, dijo: "No, no en este momento. Estoy pensando en cuál será la próxima gira. No estoy pensando en el retiro. Estoy planeando la próxima serie de giras, así que la respuesta es realmente, 'No, en realidad no ' " . [342]
Los Stones se embarcaron en su gira latinoamericana en febrero de 2016. [344] El 25 de marzo, la banda tocó un espectáculo extra, un concierto gratuito al aire libre en La Habana , Cuba, al que asistieron aproximadamente 500,000 asistentes al concierto. [343] En junio de ese año, los Rolling Stones lanzaron Totally Stripped , una edición ampliada y reconcebida de Stripped , en múltiples formatos. [345] [346] Su concierto del 25 de marzo de 2016 en Cuba fue conmemorado en la película Havana Moon . Se estrenó el 23 de septiembre por una sola noche en más de mil salas de cine en todo el mundo. [347] [348] La película Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America , un documental de su gira latinoamericana de 2016, [349] se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 16 de septiembre de 2016; [350] Salió en DVD y Blu-ray el 26 de mayo de 2017. [350] [351] Los Stones actuaron en el festival Desert Trip celebrado en Indio, California , tocando dos noches, el 7 y el 14 de octubre, las mismas noches que Bob Dylan . [352]
La banda lanzó Blue & Lonesome el 2 de diciembre de 2016. El álbum constaba de 12 versiones de blues de artistas como Howlin' Wolf, Jimmy Reed y Little Walter . [353] [354] La grabación se llevó a cabo en British Grove Studios , Londres, en diciembre de 2015, y contó con Eric Clapton en dos pistas. [355] El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido, la segunda semana de apertura con mayores ventas para un álbum ese año. [356] También debutó en el número 4 en el Billboard 200. [357]
En julio de 2017, el Toronto Sun informó que los Stones se estaban preparando para grabar su primer álbum de material original en más de una década, [358] pero la grabación se retrasó finalmente debido a la pandemia de COVID-19 . [359] On Air , una colección de 18 grabaciones que la banda realizó en la BBC entre 1963 y 1965, se lanzó en diciembre de 2017. El álbum incluía ocho canciones que la banda nunca había grabado ni lanzado comercialmente. [360]
En mayo de 2017, se anunció el No Filter Tour , con catorce shows en doce lugares diferentes en toda Europa en septiembre y octubre del mismo año. [361] Luego se extendió para ir de mayo a julio de 2018, agregando catorce nuevas fechas en el Reino Unido y Europa, convirtiéndola en la primera gira de la banda en el Reino Unido desde 2006. [362] En noviembre de 2018, los Stones anunciaron planes para llevar el No Filter Tour a estadios de EE. UU. en 2019, con 13 shows programados para realizarse de abril a junio. [363] En marzo de 2019, se anunció que Jagger se sometería a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca, lo que obligó a la banda a posponer la etapa norteamericana de 17 fechas de su No Filter Tour. [364] El 4 de abril de 2019, se anunció que Jagger había completado su procedimiento de válvula cardíaca en Nueva York, se estaba recuperando (en el hospital) después de una operación exitosa y podría ser dado de alta en los siguientes días. [365] El 16 de mayo, los Rolling Stones anunciaron que el No Filter Tour se reanudaría el 21 de junio y que las 17 fechas pospuestas se reprogramarían hasta fines de agosto. [366] En marzo de 2020, el No Filter Tour se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. [367]
Los Rolling Stones, con Jagger, Richards, Watts y Wood en sus casas, fueron uno de los actos principales del concierto en línea y en pantalla One World: Together at Home de Global Citizen el 18 de abril de 2020, un evento global que contó con docenas de artistas y comediantes para apoyar a los trabajadores de la salud de primera línea y a la Organización Mundial de la Salud durante la pandemia de COVID-19. [368] El 23 de abril, Jagger anunció a través de su página de Facebook el lanzamiento (el mismo día a las 5 p. m . BST ) del sencillo « Living in a Ghost Town », una nueva canción de los Rolling Stones grabada en Londres y Los Ángeles en 2019 y terminada en aislamiento (parte del nuevo material que la banda estaba grabando en el estudio antes del cierre por COVID-19), una canción que la banda «pensó que resonaría en los tiempos en los que vivimos» y su primera original desde 2012. [369] La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos alemanes, la primera vez que los Stones alcanzaban el primer puesto en 52 años, y los convirtió en los artistas de mayor edad en lograrlo. [370]
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El álbum de 1973 de la banda, Goats Head Soup , fue reeditado el 4 de septiembre de 2020 y contó con tomas descartadas inéditas: como "Criss Cross", que se lanzó como sencillo y video musical el 9 de julio de 2020; " Scarlet ", con Jimmy Page ; y "All the Rage". [371] El 11 de septiembre de 2020, el álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido cuando los Rolling Stones se convirtieron en el primer artista en encabezar la lista en seis décadas diferentes . [372]
En agosto de 2021, se anunció que Watts se sometería a un procedimiento médico no especificado y no actuaría en el resto de la gira No Filter; el antiguo socio de los Stones, Steve Jordan, ocupó el lugar como baterista. [373] [374] Watts murió el 24 de agosto de 2021, a la edad de 80 años, en un hospital de Londres con su familia a su alrededor. [375] [376] Durante 10 días, el contenido del sitio web oficial de los Rolling Stones fue reemplazado por una foto de Watts, en su memoria. [377] El 27 de agosto, las cuentas de redes sociales de la banda compartieron un montaje de fotos y videos de Watts. [378] Posteriormente, la banda mostró fotos y videos de Watts al comienzo de cada concierto de la gira No Filter. El segmento corto dura aproximadamente un minuto y toca una pista de batería simple de Watts. [379] Se convirtieron en el acto en vivo con mayores ganancias de 2021, superando a Taylor Swift; Desde 2018, ambos han intercambiado los dos primeros puestos. [380] [381] La banda comenzó una nueva gira en 2022, con Jordan en la batería. [382]
Tras los informes de febrero de 2023 de que los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr aparecerían en su nuevo álbum aún sin nombre, [383] los representantes de la banda confirmaron que McCartney aparecerá, pero afirmaron que Starr no lo haría. Esta será la primera vez que McCartney y los Stones colaboran en un álbum de estudio. [384] Cuatro meses después, se informó que Wyman regresaría para una canción, más de 30 años después de su salida de la banda. [385]
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En agosto de 2023, los medios de comunicación informaron, basándose en un anuncio en un periódico local del Reino Unido, que un nuevo álbum de los Stones podría lanzarse en septiembre de 2023. El anuncio de Hackney Gazette hizo referencia a varios éxitos anteriores de los Stones y se vinculó a un joyero de diamantes ficticio llamado "Hackney Diamonds", cuya política de privacidad del sitio web es la de Universal Music Group; el logotipo de la banda se usó para poner puntos en la letra "i" en "diamonds". [386] El 29 de agosto, la banda confirmó la asociación con el sitio web a través de publicaciones en sus perfiles de redes sociales. [387] Debido al anuncio, se sospechó que el álbum podría llamarse Hackney Diamonds . [388] Se espera que Elton John , Lady Gaga , Stevie Wonder y Paul McCartney , entre otros, sean invitados en el nuevo álbum. [389] El 6 de septiembre de 2023, Jagger, Richards y Wood aparecieron en una sesión de preguntas y respuestas en vivo con Jimmy Fallon para anunciar que Hackney Diamonds se lanzaría el 20 de octubre de 2023. El álbum presenta las dos últimas canciones que Charlie Watts grabó con la banda antes de su muerte, y también presenta al ex bajista Bill Wyman en una de las pistas del álbum, lo que marca solo su segunda grabación de estudio con la banda desde el álbum Flashpoint de 1991. " Angry ", el primer sencillo y video musical del álbum (protagonizado por la actriz Sydney Sweeney ), también se lanzó durante la sesión de preguntas y respuestas, y la canción también aterrizó en la banda sonora de EA Sports FC 24. [390] [391] Jagger especuló que el seguimiento de la banda a Hackney Diamonds estaba hecho en un 75% cuando se lanzó ese álbum. [392] Diez meses después, Jagger declaró que es probable que la banda lance nueva música "pronto". [393]
The Rolling Stones have assimilated various musical genres into their own collective sound. Throughout the band's career, their musical contributions have been marked by a continual reference to and reliance on musical styles including blues, psychedelia, R&B, country, folk, reggae, dance, and world music—exemplified by Jones' collaboration with the Master Musicians of Jajouka—as well as traditional English styles that use stringed instruments such as harps. Brian Jones experimented with the use of non-traditional instruments, such as the sitar and slide guitar, in their early days.[394][395] The group started out covering early rock 'n' roll and blues songs, and have never stopped playing live or recording cover songs.[396] According to biographer Stephen Thomas Erlewine, the Stones "pioneered the gritty, hard-driving blues-based rock & roll that came to define hard rock with a "strong yet subtly swinging rhythm" provided by Wyman and Watts.[397]
Jagger and Richards had a shared admiration of Jimmy Reed, Muddy Waters,[398] and Howlin' Wolf.[398] Little Walter influenced Brian Jones. Richards recalls, "He was more into T-Bone Walker and jazz blues stuff. We'd turn him onto Chuck Berry and say, 'Look, it's all the same shit, man, and you can do it.'"[6] Charlie Watts, a traditional jazz drummer,[399][400] was also introduced to the blues through his association with the pair, stating in 2003, "Keith and Brian turned me on to Jimmy Reed and people like that. I learned that Earl Phillips was playing on those records like a jazz drummer, playing swing, with a straight four."[401] Jagger, recalling when he first heard the likes of Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, and other major American R&B artists, said it "seemed the most real thing"[402] he had heard up to that point. Similarly, Keith Richards, describing the first time he listened to Muddy Waters, said it was the "most powerful music [he had] ever heard ... the most expressive".[402][403] He also recalled, "when you think of some dopey, spotty seventeen year old from Dartford, who wants to be Muddy Waters—and there were a lot of us—in a way, very pathetic, but in another way, [it was] very ... heartwarming".[404]
Despite the Rolling Stones' predilection for blues and R&B numbers on their early live set lists, the first original compositions by the band reflected a more wide-ranging interest. Critic Richie Unterberger described the first Jagger/Richards single, "Tell Me (You're Coming Back)", as a "pop rock ballad ... When [Jagger and Richards] began to write songs, they were usually not derived from the blues, but were often surprisingly fey, slow, Mersey-type pop numbers".[405] "As Tears Go By", the ballad originally written for Marianne Faithfull, was one of the first songs written by Jagger and Richards and one of many written by the duo for other artists. Jagger said of the song, "It's a relatively mature song considering the rest of the output at the time. And we didn't think of [recording] it, because the Rolling Stones were a butch blues group."[406] The Rolling Stones did later record a version which became a top five hit in the US.[407]
Richards said of their early writing experiences, "The amazing thing is that although Mick and I thought these songs were really puerile and kindergarten-time, every one that got put out made a decent showing in the charts. That gave us extraordinary confidence to carry on, because at the beginning songwriting was something we were going to do in order to say to Andrew [Loog Oldham], 'Well, at least we gave it a try ...'"[72] Jagger opined, "We were very pop-orientated. We didn't sit around listening to Muddy Waters; we listened to everything. In some ways it's easy to write to order ... Keith and I got into the groove of writing those kind of tunes; they were done in ten minutes. I think we thought it was a bit of a laugh, and it turned out to be something of an apprenticeship for us."[72]
The writing of "The Last Time", the Rolling Stones' first major single, proved a turning point. Richards called it "a bridge into thinking about writing for the Stones. It gave us a level of confidence; a pathway of how to do it."[81] The song was based on a traditional gospel song popularised by the Staple Singers, but the Rolling Stones' number features a distinctive guitar riff, played by Brian Jones.[408] Prior to the emergence of Jagger/Richards as the Stones' songwriters, the band members occasionally were given collective credit under the pseudonym Nanker Phelge. Some songs attributed to Nanker Phelge have been re-attributed to Jagger/Richards.[409]
Beginning with Jones and continuing with Wood, the Rolling Stones have developed what Richards refers to as the "ancient art of weaving" responsible for part of their sound—the interplay between two guitarists on stage.[410] Unlike most bands, the Stones follow Richards' lead rather than the drummer's.[411][412] Likewise, Watts was primarily a jazz player who was able to bring that genre's influences to the style of the band's drumming.[399][400] The following of Richards' lead has led to conflicts between Jagger and Richards, and they have been known to annoy one another, but they have both agreed it makes for a better record; Watts in particular has praised Jagger's production skills.[413] In the studio the band have tended to use a fluid personnel for recordings and not use the same players for each song. Guest pianists were commonplace on recordings; several songs on Beggars Banquet are driven by Nicky Hopkins' piano playing. On Exile on Main St., Richards plays bass on three tracks while Taylor plays on four.[414]
Richards started using open tunings for rhythm parts (often in conjunction with a capo), most prominently an open-E or open-D tuning in 1968. Beginning in 1969, he often used 5-string open-G tuning (with the lower 6th string removed), as heard on the 1969 single "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" (Sticky Fingers, 1971), "Tumbling Dice" (capo IV), "Happy" (capo IV), (Exile on Main St., 1972), and "Start Me Up" (Tattoo You, 1981).[415]
The feuds between Jagger and Richards originated in the 1970s when Richards was a heroin addict,[416][417] resulting in Jagger managing the band's affairs for many years.[406] When Richards got himself off heroin and became more present in decision-making, Jagger was not used to it and did not like having his authority diminished. This led to the period Richards has referred to as "World War III".[247] Of making albums with the Stones, Richards referred to it in 2023 as "controlled madness. Mick is the controller and I'm the madness."[418]
Musical collaboration between members of the band and supporting musicians was key, due to the fluid lineups typically experienced by the band in the studio,[419][420] as tracks tended to be recorded "by whatever members of the group happened to be around at the time of the sessions".[420] Over time, Jagger has developed into the template for rock frontmen and, with the help of the Stones, has, in the words of the Telegraph, "changed music" through his contributions to it as a pioneer of the modern music industry.[421]
Stephen Hyden writes:
The Rolling Stones turn 50 next year, an unprecedented milestone for a rock group and confirmation of an obvious truism: Nobody survives like the world's greatest rock 'n' roll band. Starting out as a purist blues combo that fronted a bad-boy image while recording the occasional Lennon/McCartney pop tune and string-laden ballad to help secure their popularity, the Stones deftly moved through a number of guises in the '60s and '70s while remaining essentially the same band at its core. When arena-rock reigned, the Stones became an excessive live act whose decadence was on par with Led Zeppelin; when David Bowie and glam became the hippest thing in England, Mick Jagger lathered on the mascara and campy posturing. By the time of 1978's Some Girls, the Stones absorbed the energy of New York City's punk and disco scenes so completely that it reinvigorated the band's career, spawning their final (to date) No. 1 single in the U.S., "Miss You."[422]
Since their formation in 1962, the Rolling Stones have survived multiple feuds.[424][425] They have released 31 studio albums,[426] 13 live albums,[427] 28 official compilation albums and many recognised bootleg recordings,[428] all of which comprise more than 340 songs.[429] According to OfficialCharts.com, the Stones are ranked the fourth bestselling group of all time. Their top single is "(I Can't Get No) Satisfaction",[430] regarded by many at the time as "the classic example of rock and roll".[398] The Stones contributed to the blues lexicon, creating their own "codewords" and slang, such as "losing streak" for menstrual period, which they have used throughout their catalogue of songs.[398]
They pioneered the "raw, blues-based sound" that came to define hard rock[431] and has been viewed as the musical "vanguard of a major transfusion" of various cultural attitudes, making them accessible to youth in Britain and the rest of the world.[398] Muddy Waters was quoted as saying that the Rolling Stones and other English bands piqued the interest of American youth in blues musicians. After they came to the United States, sales of Waters' albums—and those of other blues musicians—increased public interest,[432] thus helping to reconnect the country with its own music.[433]
The Stones were supporters of the civil rights movement, having a clause in period contracts stating that they would not perform in segregated venues. Breach of this clause would fine the promoter £30,100 and allow the band to walk away. Their support of civil rights causes has continued to the current era.[434]
In 1981, Rolling Stone wrote that the Stones "are the great rock & roll rhythm section of our time" and are "special primarily because they understand that a great rock & roll band never takes too much for granted."[435] In 2010, they ranked fourth on the magazine's list of the Greatest Artists of All Time. Steven Van Zandt wrote:
The Rolling Stones are my life. If it wasn't for them, I would have been a Soprano for real. I first saw the Stones on TV, on The Hollywood Palace in 1964. In '64, the Beatles were perfect: the hair, the harmonies, the suits. They bowed together. Their music was extraordinarily sophisticated. The whole thing was exciting and alien but very distant in its perfection. The Stones were alien and exciting, too. But with the Stones, the message was, "Maybe you can do this." The hair was sloppier. The harmonies were a bit off. And I don't remember them smiling at all. They had the R&B traditionalist's attitude: "We are not in show business. We are not pop music." And the sex in Mick Jagger's voice was adult. This wasn't pop sex — holding hands, playing spin the bottle. This was the real thing. Jagger had that conversational quality that came from R&B singers and bluesmen, that sort of half-singing, not quite holding notes. The acceptance of Jagger's voice on pop radio was a turning point in rock & roll. He broke open the door for everyone else. Suddenly, Eric Burdon and Van Morrison weren't so weird — even Bob Dylan.[436]
The Telegraph has called Mick Jagger "the Rolling Stone who changed music".[421] The band has been the subject of numerous documentaries and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame by Pete Townshend in 1989.[438][439] The Rolling Stones have inspired and mentored new generations of musical artists both as a band[440][441] and individually.[442][443] They are also credited with changing the "whole business model of popular music".[421] The only artists to top the UK Album Charts in six different decades, they are tied with Elvis Presley and Robbie Williams for the second most number 1 albums on the Official UK Chart, surpassed only by the Beatles.[372]
In 2002, CNN called the Stones "far and away the most successful act in rock today", adding, "since 1989 alone, the band has generated more than $1.5 billion in gross revenues. That total includes sales of records, song rights, merchandising, sponsorship money, and touring. The Stones have made more money than U2, or Springsteen, or Michael Jackson, or Britney Spears, or the Who—or whoever. Sure, Mick attended the London School of Economics, but his greatest talent, besides strutting and singing, is his ability to surround himself and the rest of the band with a group of very able executives."[437] The Rolling Stones have sold over 240 million albums worldwide.[444]
In a review of the band's 2020 acoustic rendition of "You Can't Always Get What You Want" for Global Citizen's One World: Together At Home on-line and on-screen concert, Billboard stated that they are "still the masters of delivering unforgettable live performances."[445] On their enduring appeal and reinvention, Rich Cohen of The Wall Street Journal wrote in 2016:
The Stones have gone through at least five stylistic iterations: cover band, '60s pop, '60s acid, '70s groove, '80s New Wave. At some point, they lost that elasticity and ability to reinvent—they got old—but the fact that they did it so well for so long explains their inexhaustible relevance. The Stones have lived and died and been reborn again and again. It means that, for many different generations of adults, the sound of high school was the Rolling Stones. The Stones have reinvented themselves so many times that they might as well be immortal.[446]
The band have received and been nominated for multiple awards including three Grammy Awards (and 12 nominations) and the Grammy Lifetime Achievement Award in 1986,[447] the Juno Award for International Entertainer of the Year in 1991,[448] U.K.'s Jazz FM Awards Album of the Year (2017) for their album Blue & Lonesome,[449] and NME (New Musical Express) awards such as best live band and the NME award for best music film, for their documentary Crossfire Hurricane.[450]
On Jagger's 75th birthday in 2018, scientists named seven fossil stoneflies after present and former members of the band. Two species, Petroperla mickjaggeri and Lapisperla keithrichardsi, were placed within a new family Petroperlidae. The new family was named in honour of the Rolling Stones, derived from the Greek "petra" that stands for "stone". The scientists referred to the fossils as "Rolling Stoneflies".[451] This theme was continued when NASA named a rock disturbed by the thrusters of the Mars InSight Lander "Rolling Stones Rock", as announced by Robert Downey Jr. during the band's 22 August 2019 performance in Pasadena, California.[452] In 2020, a third species of Petroperlidae, Branchioperla ianstewarti, was named after Ian Stewart, pianist and founding member of the band.[453]
In 2019, Billboard magazine ranked the Rolling Stones second on their list of the "Greatest Artists of All Time", based on the band's US chart success.[454] In 2022, the band featured on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail[455] and their 60th anniversary was commemorated with a collectible coin by the Royal Mint.[456] The band has 38 top-10 albums in the US, the most of any artist.[457] They have sold more than 250 million albums worldwide.[458][459][460]
Since their first concert on 12 July 1962 at the Marquee Club in London,[461] the Rolling Stones have performed more than two thousand concerts around the world[462] and have gone on over 48 tours of varying length, including three of the highest-grossing tours of all time: Bridges to Babylon,[423] Voodoo Lounge,[264] and A Bigger Bang.[297]
From small clubs and hotels in London with little room for Jagger to move around[463][464] to selling out stadiums worldwide, Rolling Stones tours have changed significantly over the decades. The Stones' early setups were simple compared to what they became later in the band's career, when elaborate stage designs, pyrotechnics, and giant screens were used. By the time the Stones toured America in 1969, they began to fill large halls and arenas, such as The Forum in Inglewood, California.[465] They were also using more equipment, including lighting rigs and better sound equipment, than they had used in clubs.[465]
The 1969 tour is considered a "great watershed tour" by Mick Jagger because they "started hanging the sound and therefore hanging the lights".[466] Attributing the birth of arena rock to the Stones 1969 US tour, The Guardian ranked it 19 on their list of the 50 key events in rock music history.[467] Before this tour the loudest sound at large-capacity shows was often the crowd, so the Stones used lighting and sound systems that ensured they could be seen and heard in the biggest arenas. The Guardian commented that their "combination of front-of-house excellence and behind-the-scenes savvy took the business of touring to an entirely new level."[467] During the 1972 tour, the Stones developed a complex light show that included giant mirrors that bounced the light off them.[468][469]
During the 1975 Tour of the Americas, arena shows became an industry for the band, and the Stones hired a new lighting director, Jules Fisher.[470][page needed] The props the band used on stage increased in both size and sophistication, similar to those on Broadway.[466] They started to use multiple stages, from which they would select for a particular show. On this tour they had two versions of what Jagger referred to as the "lotus stage". One version had a large Venetian (cylindrical) curtain, and the other had leaves that began in a folded up position and opened during the beginning of the concert.[466] This period also included a variety of props, including inflatable penises and other gimmicks,[466] and incorporated a number of circus tricks.[466]
During the 1981–1982 American tour, the Stones worked with Japanese designer Kazuhide Yamazari in constructing their stages for stadium-sized locations and audiences.[471][472] During this period, stages increased in size to include runways and movable sections of the stage going out into the audience.[471][472] This tour used coloured panels and was one of the last Stones tours to do so before switching to devices such as video screens.[471] Stadium shows provided a new challenge for the band.[473]
When you're out there in this vast stadium, you have to physically tiny up on stage, so that's why on the 1981-2 tour we had those coloured panels and later we started using devices like video screens. We became very aware of not being seen, of just being there like ants. Mick is the one who really has to project himself over the footlights. And when the show gets that big, you need a little extra help, you need a couple of gimmicks, as we call it, in the show. You need fireworks, you need lights, you need a bit of theatre.
— Charlie Watts, According to the Rolling Stones[471]
Over time, their props and stage equipment have become increasingly sophisticated. When the Stones began to fill stadium-sized venues, or larger, they ran into the problem of the audience no longer being able to see them. This was particularly the case when they performed a free concert for an estimated 1.5 million people[474] in Rio de Janeiro on the A Bigger Bang tour in 2006.[475] The show required over 500 lights, hundreds of speakers, and a video screen almost thirteen metres (43 ft) in length.[474][476][477] Due to the 2.5 km (1.6 mi) length of the beach on which the Stones performed,[477] sound systems had to be set up in a relay pattern down the length of the beach, to keep the sound in sync with the music from the stage;[477] for every three hundred and forty metres (1,120 ft) of beach, the sound would be delayed by an additional second.[476][477]
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