John Dawson Winter III (23 de febrero de 1944 - 16 de julio de 2014) fue un cantante, guitarrista, compositor y productor discográfico estadounidense. [2] Winter era conocido por sus álbumes de blues rock de alta energía , presentaciones en vivo y guitarra slide desde finales de los años 1960 hasta principios de los 2000. También produjo tres álbumes ganadores de premios Grammy para el cantante y guitarrista de blues Muddy Waters . Después de su paso por Waters, Winter grabó varios álbumes de blues nominados al Grammy. En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama de la Blues Foundation y en 2003, ocupó el puesto 63 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos ". [3]
Johnny Winter nació en Beaumont, Texas , el 23 de febrero de 1944. [4] Él y su hermano menor Edgar Winter (nacido en 1946) fueron criados a una edad temprana por sus padres en actividades musicales. [4] Ambos nacieron con albinismo . Su padre, John Dawson Winter Jr. (1909-2001), nativo de Leland, Mississippi , también era un músico que tocaba el saxofón y la guitarra y cantaba en iglesias, bodas, reuniones de Kiwanis y Rotary Club. Johnny y su hermano comenzaron a actuar a una edad temprana. Cuando Winter tenía diez años, los hermanos aparecieron en un programa infantil local con Johnny tocando el ukelele.
Su carrera discográfica comenzó a la edad de 15 años, cuando su banda Johnny and the Jammers lanzó "School Day Blues" en un sello discográfico de Houston. [4] Durante ese mismo período, pudo ver actuaciones de artistas de blues clásico como Muddy Waters, BB King y Bobby Bland . En los primeros días, Winter a veces se sentaba con Roy Head y los Traits cuando actuaban en el área de Beaumont, y en 1967, Winter grabó un sencillo con los Traits: " Tramp " con el respaldo de " Parchman Farm " (Universal Records 30496). . En 1968, lanzó su primer álbum The Progressive Blues Experiment , en Sonobeat Records de Austin .
Winter tuvo su mayor oportunidad en diciembre de 1968, cuando Mike Bloomfield , a quien conoció y tocó en Chicago, lo invitó a cantar y tocar una canción durante un concierto de Bloomfield y Al Kooper en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York. Dio la casualidad de que en el concierto estaban representantes de Columbia Records (que había lanzado el álbum Top Ten Bloomfield/Kooper/ Stills Super Session ). Winter tocó y cantó "It's My Own Fault" de BB King entre fuertes aplausos y, a los pocos días, firmó lo que supuestamente fue el mayor anticipo en la historia de la industria discográfica en ese momento: 600.000 dólares. [4]
El primer álbum de Winter en Columbia, Johnny Winter , fue grabado y lanzado en 1969. [5] Contaba con los mismos músicos de acompañamiento con los que había grabado The Progressive Blues Experiment , el bajista Tommy Shannon y el baterista Uncle John Turner, además de Edgar Winter en teclados y saxofón. en 2 pistas, y (para su "Mean Mistreater") Willie Dixon al contrabajo y Big Walter Horton a la armónica. El álbum incluía algunas selecciones que se convirtieron en canciones emblemáticas de Winter, incluida su canción "Dallas" (un blues acústico, en el que Winter tocaba una guitarra resonadora con cuerpo de acero ), " Good Morning Little School " de John Lee "Sonny Boy" Williamson. Girl ", y "Be Careful with a Fool" de BB King. [5]
El éxito del álbum coincidió con Imperial Records eligiendo The Progressive Blues Experiment para un lanzamiento más amplio. [6] El mismo año, el trío Winter realizó una gira y actuó en varios festivales de rock, incluido Woodstock . [6] Con el hermano Edgar agregado como miembro de pleno derecho del grupo, Winter también grabó su segundo álbum, Second Winter , en Nashville en 1969. [7] El álbum de dos discos solo tenía tres caras grabadas (la cuarta estaba en blanco). Introdujo más elementos básicos de los conciertos de Winter, incluidos " Johnny B. Goode " de Chuck Berry y " Highway 61 Revisited " de Bob Dylan . [7] Johnny entró en un romance de corta duración con Janis Joplin , que culminó en un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York , donde Johnny se unió a ella en el escenario para cantar y actuar. [4]
Contrariamente a la leyenda urbana , Johnny Winter no actuó con Jimi Hendrix y Jim Morrison en el infame álbum pirata de Hendrix de 1968, Woke up this Morning and Found Myself Dead, del club The Scene de la ciudad de Nueva York . Según Winter, "¡Ni siquiera conocí a Jim Morrison! Hay un álbum completo de Jimi y Jim y supuestamente estoy en el álbum, ¡pero no creo que lo esté porque nunca conocí a Jim Morrison en mi vida! Estoy Seguro que nunca, nunca jugué con Jim Morrison. ¡No sé cómo empezó ese [rumor]". [8]
A partir de 1969, se lanzó el primero de numerosos álbumes de Johnny Winter, que fueron improvisados a partir de aproximadamente quince sencillos (alrededor de 30 "caras") que grabó antes de firmar con Columbia en 1969. [4] Muchos fueron producidos por Roy Ames, propietario de Home Cooking Records/Clarity Music Publishing, que había gestionado brevemente Winter. Según un artículo del Houston Press , Winter abandonó la ciudad con el expreso propósito de alejarse de él. Ames murió el 14 de agosto de 2003 por causas naturales a la edad de 66 años. Como Ames no dejó herederos obvios, los derechos de propiedad de las grabaciones maestras de Ames siguen sin estar claros. Como afirmó Winter en una entrevista cuando surgió el tema de Roy Ames: "Este tipo ha jodido a tanta gente que me enoja incluso hablar de él".
En 1970, cuando su hermano Edgar lanzó un álbum en solitario Entrada y formó Edgar Winter's White Trash, un grupo de R&B / jazz -rock, el trío original se disolvió. [6] Johnny Winter luego formó una nueva banda con los restos de los McCoy: el guitarrista Rick Derringer , el bajista Randy Jo Hobbs y el baterista Randy Z (que era el hermano de Derringer, su apellido era Zehringer). Originalmente se llamaría "Johnny Winter and the McCoys", el nombre se redujo a "Johnny Winter And", que también fue el nombre de su primer álbum . [4] El álbum incluía " Rock and Roll, Hoochie Koo " de Derringer y marcó una dirección más orientada al rock para Winter. [9] Cuando Johnny Winter comenzó la gira, Randy Z fue reemplazado por el baterista Bobby Caldwell . Su mezcla de nuevas canciones de rock con canciones de blues de Winter fue capturada en el álbum en vivo Live Johnny Winter And . Incluyó una nueva interpretación de "It's My Own Fault", la canción que llamó la atención de Winter sobre Columbia Records.
El impulso de Winter se vio estrangulado cuando se hundió en la adicción a la heroína durante los días de Johnny Winter And. Después de buscar tratamiento y recuperarse de la adicción, el manager Steve Paul puso a Winter frente a la prensa musical para hablar sobre la adicción con franqueza. [4] En 1973, regresó a la escena musical con el lanzamiento de Still Alive and Well , una mezcla básica de blues y hard rock, cuya canción principal fue escrita por Rick Derringer. Su concierto de regreso en el Nassau Coliseum de Long Island, Nueva York , contó con la formación de "And" menos Rick Derringer y Bobby Caldwell. También actuó en el escenario la esposa de Johnny, Susie. Saints & Sinners y John Dawson Winter III , dos álbumes editados en 1974, continúan en la misma dirección. [10] En 1975, Johnny regresó a Bogalusa, Luisiana, para producir un álbum para Thunderhead, una banda de rock sureña que incluía a Pat Rush y Bobby "T" Torello, quienes más tarde tocarían con Winter. [11] Un segundo álbum de invierno en vivo, Captured Live! , fue lanzado en 1976 y presenta una interpretación ampliada de "Highway 61 Revisited". [12]
En presentaciones en vivo, Winter a menudo contaba la historia de cómo, cuando era niño, soñaba con tocar con el guitarrista de blues Muddy Waters . Tuvo su oportunidad en 1974, cuando los artistas de blues se reunieron para honrar a Waters, el músico responsable de traer el blues a Chicago; El concierto resultante presentó muchos clásicos del blues y fue el comienzo de una serie de televisión, Soundstage (esta sesión en particular se llamó "Blues Summit in Chicago"). Y en 1977, después de que el antiguo sello de Waters, Chess Records, cerrara, [4] Winter llevó a Waters al estudio para grabar Hard Again para Blue Sky Records , un sello creado por el manager de Winter y distribuido por Columbia. [13] Además de producir el álbum, Winter tocó la guitarra con el veterano de Waters, James Cotton, en la armónica. Winter produjo dos álbumes de estudio más para Waters, I'm Ready (con Big Walter Horton en la armónica) y King Bee y un álbum en vivo de gran éxito de ventas, Muddy "Mississippi" Waters – Live . [13] La asociación produjo tres premios Grammy para Waters y un Grammy adicional para Nothin' But the Blues del propio Winter , con el respaldo de miembros de la banda de Waters. Waters le dijo al autor de Deep Blues, Robert Palmer, que Winter había hecho un trabajo notable al reproducir el sonido y la atmósfera de las antiguas grabaciones de Chess Records de Waters de la década de 1950. El escritor de AllMusic, Mark Deming, señaló: "Entre Hard Again y The Last Waltz [película de concierto de 1976 de The Band ], Waters disfrutó de un gran impulso en su carrera y se encontró nuevamente de gira para multitudes grandes y entusiastas". [13]
En 1996, Winter y su hermano Edgar presentaron una demanda contra DC Comics y los creadores de las series limitadas Jonah Hex : Riders of the Worm y Such , alegando, entre otras cosas, difamación : dos personajes llamados Johnny y Edgar Autumn en la serie se parecen mucho los inviernos. Los hermanos afirmaron que los cómics los retrataban falsamente como "individuos viles, depravados, estúpidos, cobardes y subhumanos que se involucran en actos desenfrenados de violencia, asesinato y bestialidad por placer y que deberían ser asesinados". [14] La Corte Suprema de California se puso del lado de DC Comics, sosteniendo que los cómics merecían la protección de la Primera Enmienda. [15]
Después de su tiempo con Blue Sky Records, Winter comenzó a grabar para varios sellos, incluidos Alligator , Point Blank y Virgin , donde se centró en material orientado al blues. [4] En 2004, recibió una nominación al premio Grammy por su álbum I'm a Bluesman . A partir de 2007, una serie de álbumes en vivo de Winter titulados Live Bootleg Series y un DVD en vivo ingresaron al Top 10 de la lista Billboard Blues. En 2009, se lanzó el álbum The Woodstock Experience , que incluye ocho canciones que Winter interpretó en el festival de 1969. En 2011, Johnny Winter lanzó Roots en Megaforce Records . Incluye la interpretación de Winter de once clásicos del blues y el rock 'n' roll y cuenta con varios artistas invitados ( Vince Gill , Sonny Landreth , Susan Tedeschi , Edgar Winter, Warren Haynes y Derek Trucks ). Su último álbum de estudio, Step Back (que incluye apariciones de Joe Bonamassa , Eric Clapton , Billy Gibbons , Leslie West , Brian Setzer , Dr. John , Paul Nelson , Ben Harper y Joe Perry ), fue lanzado el 2 de septiembre de 2014. Nelson y Winter ganó un premio Grammy en la categoría Mejor Álbum de Blues por Step Back en 2015. Nelson dijo que Winter sabía que era un ganador del premio y Winter le dijo: "Si no ganamos un Grammy por esto, están locos". [dieciséis]
Winter continuó actuando en vivo, incluso en festivales de América del Norte y Europa. Encabezó eventos tan prestigiosos como el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans , el Festival de Blues de Chicago , el Festival de Rock de Suecia de 2009 , el Warren Haynes Christmas Jam y Rockpalast . También actuó con los Allman Brothers en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York en el 40 aniversario de su debut. En 2007 y 2010, Winter actuó en los Crossroads Guitar Festivals de Eric Clapton . Cherry Lane Music y Hal Leonard Corporation produjeron dos DVD con instrucciones de guitarra . Gibson Guitar Company lanzó la exclusiva guitarra Johnny Winter Firebird en una ceremonia en Nashville con Slash como presentador.
Durante el tiempo que Teddy Slatus estuvo empleado como gerente de Winter (1984 a 2005), se alegó que Slatus abusó de su poder y continuó dándole metadona a Winter para evitar que preguntara sobre cómo le pagaban. Johnny apenas podía hablar ni jugar hasta que Paul Nelson se hizo cargo de la dirección de Johnny en 2005, liberándolo poco a poco de las drogas, el alcohol y el tabaquismo. [17] [18]
En 1993, Winter se casó con Susan Warford, quien murió en 2019. [19] [20] [21]
Winter estuvo activo profesionalmente hasta el momento de su muerte cerca de Zúrich , Suiza, el 16 de julio de 2014. [22] Fue encontrado muerto en su habitación de hotel dos días después de su última actuación, en el Festival de Blues de Cahors en Francia. [23] La causa de la muerte de Winter no fue publicada oficialmente. [24] Según su amigo guitarrista y productor discográfico Paul Nelson , Winter murió de enfisema combinado con neumonía . [25]
Escribiendo en la revista Rolling Stone , después de la muerte de Winter, David Marchese dijo: "Winter fue uno de los primeros virtuosos de la guitarra del blues rock, lanzando una serie de álbumes populares y ardientes a finales de los años sesenta y principios de los setenta, convirtiéndose en un hit de conciertos a nivel de estadio en el proceso"... [él] "se hizo una vida icónica tocando blues". [26]
Winter está enterrado en Union Cemetery (Easton, Connecticut) . [27]
Winter produjo tres álbumes de Muddy Waters ganadores de premios Grammy : Hard Again (1977), I'm Ready (1978) y Muddy "Mississippi" Waters – Live (1979). [28] Varios de los álbumes de Winter fueron nominados a los premios Grammy: Guitar Slinger (1984) y Serious Business (1985) como Mejor Álbum de Blues Tradicional , y Let Me In (1991) y I'm a Bluesman (2004) como Mejor Contemporáneo . Álbum de blues . En 2015, Winter ganó póstumamente el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues por Step Back . [29] El álbum también ganó el premio Blues Music Award 2015 al Mejor Álbum de Rock Blues. [30] En la 18ª edición de los Maple Blues Awards en 2015, Winter también recibió póstumamente el premio BB King al Artista Internacional del Año. [31]
En 1980, Winter apareció en la portada del primer número de Guitar World . En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama del Blues , siendo el primer intérprete no afroamericano en ser incluido en el Salón. [32]
Varios guitarristas han citado a Winter como una influencia, incluidos Joe Perry , [33] [34] Frank Marino , [35] Michael Schenker , [36] Adrian Smith , [37] Alex Skolnick [38] y Billy Corgan , [39] cuyo La banda The Smashing Pumpkins lanzó una canción titulada Tribute to Johnny.
En su audiolibro May You Live in Interesting Times: A Memoir (2021), la comediante y miembro fundadora del elenco de Saturday Night Live, Laraine Newman, relata haber perdido su virginidad con Johnny Winter a la edad de 17 años a fines de la década de 1960. [40]
En 2008, Johnny Winter apareció (junto a su hermano Edgar) en el documental American Music: Off the Record dirigido por Benjamin Meade. [41]
Winter tocó una variedad de guitarras durante su carrera, [42] pero probablemente sea más conocido por su uso de Gibson Firebirds . [43] [44] Tenía varios, pero prefería un modelo Firebird V de 1963. Invierno explicó:
Todavía tengo los seis ... pero el primero [1963] que compré es mi favorito porque lo he jugado durante mucho tiempo y me he acostumbrado. Todos suenan diferentes, pero ese suena mejor. El cuello es bonito y fino ... no hay nada que no pueda hacer. Es una gran guitarra. [44]
La Firebird original fue una desviación de la configuración tradicional de Gibson, con pastillas Firebird "sidewinder" en lugar de los modelos humbucker PAF de tamaño estándar o pastillas de bobina simple P-90 de la compañía. [43] Posteriormente, los Firebirds utilizaron un diseño diferente (sin sidewinder), lo que puede explicar la preferencia de Winter por el 1963. Las pastillas Firebird todavía eran diferentes a las Mini-Humbuckers de Gibson, pero la terminología a menudo se mezcla incorrectamente. Las pastillas Firebird, por la naturaleza de su diseño, son más brillantes que las Mini-Humbuckers. En una entrevista de 2014, Winter describió el tono:
El Firebird es el mejor de todos los mundos. Se siente como una Gibson, pero suena más parecido a un Fender que la mayoría de las otras Gibson. Nunca fui un gran admirador de las pastillas humbucking, pero las mini humbuckers del Firebird tienen más fuerza y agudos. [45]
En 2008, Gibson Custom Shop emitió una firma Johnny Winter Firebird V [4] en una ceremonia en Nashville con Slash como presentador.
En 1984, el luthier Mark Erlewine se acercó a Winter con su guitarra eléctrica Lazer. Con su diseño inusual (para la época) sin clavijero y con un cuerpo pequeño, Winter respondió de inmediato: "el primer día que lo enchufé, sonó tan bien que quise usarlo para un concierto esa noche". [45] Comentó:
[El Lazer es] lo más parecido que he encontrado a sonar como una Stratocaster y sentirme como una Gibson ... Lazer es un poco más fácil de tocar que el Firebird. La acción es alta, pero las cuerdas tiran más fácilmente ... Pero todavía uso el Firebird en canciones de diapositivas; el tobogán todavía suena mejor en el Firebird. [4]
Otras guitarras que Winter poseía y tocaba incluyen una Gibson ES-125 (su primera guitarra eléctrica), una Fender Stratocaster , una Gibson Les Paul / SG Custom , una Fender Mustang , una Gibson Les Paul Goldtop con pastillas P-90, una Gibson Flying. V , una Epiphone Wilshire, una Gibson Black Beauty , una Fender Electric XII (encordada con sólo 6 cuerdas) y una National Resonator acústica . [4] [42] [44]
Winter jugaba con un pulgar y sus dedos. [4] Su estilo de selección se inspiró en Chet Atkins y Merle Travis y nunca usó una púa plana . [4] [46] Winter prefirió una púa de plástico para el pulgar vendida por Gibson [42] y una corredera de acero para el meñique, comercializada más tarde por Dunlop . [4]
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
Johnny siempre tuvo varias novias, pero les dijo abiertamente que no podía ser fiel a una sola persona. Pero Susan finalmente tuvo suficiente. Ella le dijo que si no se casaba con ella y se deshacía de la novia que había establecido en un apartamento de un rascacielos en Houston (la mujer de la foto), ella se iría. Se casaron en 1993 y llevaban 42 años juntos cuando él murió en julio.
