Eric Easton (1927-1995) fue un productor de discos inglés y el primer manager del grupo de rock británico Rolling Stones . Originario de Lancashire , se unió a la industria musical tocando el órgano en salas de música y cines. En la década de 1960 se había pasado a la gestión y detección de talentos , operando desde una suite de oficina en Regent Street de Londres . Easton conoció a Andrew Loog Oldham en 1963; Oldham quería contratar a una banda desconocida, llamada Rolling Stones, por la que estaba entusiasmado. En ese momento, la banda todavía tocaba en pequeños clubes y bares de blues . Easton los vio una vez, en el Crawdaddy Club en Richmond , y estuvo de acuerdo con Oldham. Su asociación fue una de contrastes: Oldham ha sido descrito como un aporte de juventud y energía, mientras que Easton aportó experiencia en la industria, contactos y financiación. Juntos, firmaron con el grupo un contrato de gestión y publicación, que, si bien le dio mejores términos al grupo que los que recibieron los Beatles , fue en beneficio de Easton y Oldham, que recibieron una mayor parte. Easton fue el principal responsable de reservar conciertos (estaba ansioso por que el grupo saliera de Londres y tocara a nivel nacional), pero también actuó como productor discográfico en varias ocasiones, incluido su primer sencillo, una versión de " Come On " de Chuck Berry en junio de 1963. Easton fue responsable de muchos aspectos del desarrollo de la banda, desde la gestión de su club de fans hasta la organización de su gira por Estados Unidos en 1964 .
A medida que la fama y la popularidad de los Stones aumentaban, también lo hacían sus expectativas sobre Easton. Sin embargo, después de una serie de problemas en una gira estadounidense, en 1965 Oldham decidió expulsar a Easton de la sociedad y traer al promotor neoyorquino Allen Klein . Oldham convenció a los miembros del grupo para que lo apoyaran y Easton fue despedido. La banda, con la excepción de Bill Wyman , accedió. Easton inició una serie de demandas por incumplimiento de contrato y finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial por una gran suma. En 1980, él y su familia emigraron a Naples, Florida , donde se dedicó a los negocios; su hijo, Paul, también se convirtió en mánager musical y agente de reservas .
Durante la posguerra , el público británico se acostumbró a la música popular estadounidense. No solo compartían un idioma común, sino que Gran Bretaña, gracias al estacionamiento de tropas estadounidenses allí, había estado expuesta a la cultura estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque no disfrutó de la misma prosperidad económica que Estados Unidos, Gran Bretaña experimentó desarrollos sociales similares, incluido el surgimiento de distintas actividades de ocio y subculturas juveniles. Esto fue más evidente en la popularidad de los Teddy Boys entre los jóvenes de clase trabajadora de Londres alrededor de 1953. [1] Los músicos británicos ya habían sido influenciados por los estilos estadounidenses, particularmente el jazz tradicional , el boogie-woogie y el blues . [2] De estas influencias surgió el rock and roll en Estados Unidos, que llegó a Gran Bretaña a través de películas de Hollywood como Blackboard Jungle y Rock Around the Clock (ambas de 1955). [3] Se declaró un pánico moral en la prensa popular cuando los jóvenes cinéfilos rompieron los asientos para bailar; esto ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia y llevó a que las estaciones de radio casi lo prohibieran. [4]
Durante este período, la radio británica estaba controlada casi exclusivamente por la BBC , y la música popular solo se reproducía en el Light Programme . Sin embargo, los grupos de rock and roll estadounidenses se convirtieron en una fuerza importante en las listas británicas. Elvis Presley alcanzó el número 2 en las listas británicas con "Heartbreak Hotel" en 1956 y tuvo nueve sencillos más en el Top 30 ese año. Su primer número 1 fue "All Shook Up" en 1957, y habría más sencillos encabezando las listas para él y para Buddy Holly and the Crickets y Jerry Lee Lewis en los siguientes dos años. [5] El periodista musical Stephen Davis señala que, para fines de la década, "los Teds y sus chicas llenaron los viejos salones de baile de las bandas de baile" del tipo que Easton había tocado, y Keith Richards lo llamó "una era totalmente nueva ... Era como AD y BC, y 1956 fue el año uno". [6] La producción de discos estuvo dominada por cinco compañías principales [nota 1] y orientada a Londres hasta principios de la década de 1960. [8] De manera similar, los promotores, que a menudo combinaban los roles de gerente y agente para sus clientes, casi siempre trabajaban también desde Londres y usaban sus contactos en los centros musicales regionales para hacer reservas. [9]
La vida temprana de Easton [nota 2] ha dejado muy poca huella en los registros. Se sabe que nació en 1927 en Rishton , Lancashire . [11] En algún momento entró en el negocio de la música y se sabe que tocaba el órgano en cines, [12] en muelles , [13] y otros lugares turísticos como la Torre de Blackpool . [14] Los primeros trabajos de Easton consistieron en interpretar piezas populares como "Marching Strings" de Ray Martin , " Slaughter on Tenth Avenue " de Richard Rodgers y " Teddy Bears' Picnic" de John Walter Bratton (que la BBC grabó en Southend para su Light Programme en 1953). [15] También tocó con su propio conjunto, llamado Eric Easton and his Organites, [16] y junto a contemporáneos en el circuito de variedades como Morecambe and Wise , Patrick O'Hagan y Al Read . [17] La carrera de Easton tocando por Gran Bretaña le proporcionó experiencia en el negocio de la música tanto dentro como fuera de Londres. [18]
Cuando conoció a Oldham y a los Stones ya llevaba muchos años en el mundo del espectáculo , [18] y, dice el periodista musical Steven Davis, "era un agente de talentos de la vieja escuela ... y veterano de los espectáculos de variedades ". [6] Musicalmente, el apacible Easton era "un ' cuadrado ' confeso", que guardaba fotografías familiares en su escritorio; comenta, dice el músico y autor Alan Clayson , para quien "las profundidades de la depravación" eran el hábito de fumar 20 cigarrillos al día. [19] Mick Jagger y Brian Jones , que a menudo usaban un argot privado entre ellos, se referían a Easton como un "Ernie". [20] Calvo y de mediana edad a principios de los años 1960, su empresa, Eric Easton Ltd, tenía oficinas en Radnor House, Regent Street . [12] [21] En una entrevista posterior, Easton explicó cómo se conocieron él y Andrew Loog Oldham :
Acababa de mudarme a nuestras oficinas cuando un periodista me habló de un joven publicista, Andrew Oldham. Pensó que Andy necesitaba un poco de ayuda para encontrar un lugar donde establecerse en Londres. Parecía un joven muy animado, así que le dije que viniera a verme. Teníamos una habitación libre en la oficina y pensé que no estaría mal echarle una mano a este personaje. Funcionó bien. Hablé con él sobre el negocio y pensamos que podríamos estar ante el comienzo de una asociación útil en el lado de la agencia y la gestión. [23] [nota 3]
Easton describió más tarde a su socio comercial Oldham como alguien que tenía "algo de Hayley Mills ", [12] [nota 4] se quejó de su uso del teléfono y le exigió que detallara sus llamadas. [30] [nota 5] Oldham, siempre elegante en comparación con Easton, que vestía estrictamente de traje y corbata [19], describió su asociación como maquiavélica [32] y como una combinación de energía y experiencia. [33] Wyman está de acuerdo en que Easton los trató de manera profesional cuando se conocieron, [29] y Keith Richards recordó más tarde cómo "si abrías cualquier Melody Maker o NME en ese momento, verías un anuncio de Eric Easton Management Agency, etc." [34] Describió cómo, tal como lo veía, Easton [35]
Ahora estaba representando a un par de grandes artistas. Tiene un negocio en marcha. No es un gran tipo, pero tiene artistas que llegan al Top 10. Conoce la mecánica de las contrataciones, sabe más que nadie porque ha pasado treinta años buscando una contratación. Y en el proceso, ha descubierto cómo se hace y que es mejor contratar a otras personas que a él mismo. [35]
Eric, si bien sobresalía como un pulgar dolorido entre los Shakers en el Crawdaddy, no se había comportado como un pedante con cara de piedra ni como si estuviera de visita en otro planeta. Conocía el mundo del espectáculo al derecho y al revés, y era perfectamente consciente ... de que había grupos beat con un margen de pastores que, si era necesario, podían producir "Money", "Poison Ivy", "Boys" y el resto de los clásicos del Merseybeat, además de la mitad del cancionero de Chuck Berry.
Alan Clayson
En 1963, The Rolling Stones estaba formado por el líder de la banda Jones (guitarra, armónica, teclados), Jagger (voz principal, armónica), Richards (guitarra, voz), Wyman (bajo), Charlie Watts (batería) e Ian Stewart (piano). Oldham los había visto tocar en el Crawdaddy Club , Richmond [36] [nota 6] ese abril [38] y quedó impresionado, pensando que llenarían un vacío en la escena musical británica. [12] Los Stones eran la banda de la casa de los Crawdaddy , bajo la égida del dueño del club , Giorgio Gomelsky , [39] que ya había "hecho que Record Mirror los elogiara ... [y] era su manager en todos los aspectos, excepto en la escritura". [40] A los 19 años, Oldham era demasiado joven para tener una licencia de manager de banda, [41] [nota 7] y como tal, "rastreó los niveles más bajos de los agentes teatrales del West End" en busca de un socio. [44] Finalmente, Oldham recurrió a Easton porque vio que el hombre mayor poseía tanto la experiencia financiera como los contactos en la industria necesarios para impulsar la carrera de la banda; [19] Easton también poseía la seriedad profesional para dar credibilidad a la participación de Oldham. [45] Los dos discutieron el asunto. [35] Oldham argumentó que representar a los Stones era "la oportunidad de su vida", [35] y le rogó que fuera al Crawdaddy con él la semana siguiente para verlo por sí mismo. [36] A Easton no le gustaba perderse [12] Saturday Night at the London Palladium en la televisión, lo que Oldham llamó como ir a misa para Easton. [35] Hablando más tarde con la revista Q , se describió a sí mismo como "un personaje promedio de mi edad, que vestía una chaqueta deportiva" [46] que esperaba que su noche no fuera en vano. [47]
Easton viajó a Richmond con Oldham y, en Crawdaddy's, dice Clayson, "destacó como un pulgar dolorido" entre la multitud joven. [19] Gomelsky estaba ausente, ya que había partido recientemente a Suiza para asistir al funeral de su padre. [39] El futuro fotógrafo James Phelge, que también estaba entre el público, observó más tarde que Easton parecía un maestro de escuela. [35] Por su parte, Easton se quejó más tarde a Peter Jones de su "total humillación y vergüenza": rodeado de adolescentes que gritaban, con "su pesado traje de tweed y sus pesados zapatos brogue", Easton consideró que parecía un hacendado rural . [48] De la multitud y el calor, también, llamó a Crawdaddy's "el primer baño turco gratuito que había tenido". [46] Aunque "había hecho muecas más de una vez durante la actuación [él] tenía experiencia en detectar talentos", dice su biógrafa Laura Jackson, [49] y lo reconoció en los Stones. Los Stones estuvieron dispuestos a escucharlo y, tomando una copa después del espectáculo [50], acordaron que Jones visitaría la oficina de Regent Street la semana siguiente. [51]
Gomelsky no supo nada de los acontecimientos hasta su regreso a finales de mes. [39] Un asistente posterior de Richards, Tony Sanchez , describió cómo, "para Brian y Mick, que querían -necesitaban- tanto triunfar, pisotear a un par de viejos amigos era un pequeño precio a pagar por la oportunidad que Oldham y Easton les estaban ofreciendo". [52] [nota 8] Gomelsky dice que se reunió con Easton unos días después de que los Stones firmaran con él y Oldham. Querían, dice Gomelsky, ofrecerle una compensación por su contribución previa al desarrollo de la banda. Lo que realmente les preocupaba, argumenta, era que Gomelsky permitiera al grupo continuar su residencia en el Crawdaddy Club. [53] Gomelsky estuvo de acuerdo; Easton también comenzó a reservarles entradas para el Marquee Club y el Studio 51, en el West End de Londres , aproximadamente al mismo tiempo. [54]
Easton y Oldham estaban ansiosos por contratar a los Stones con un sello lo antes posible. [36] Dick Rowe , de Decca Records , había oído hablar de los Stones a través de George Harrison , pero cuando Rowe intentó ponerse en contacto con su agente, nadie parecía saber de ninguno. Finalmente, se mencionó el nombre de Easton: "Conocía a Eric, por supuesto. Una vez que hablé con él, todo el trato se concretó en cuestión de días". [55] Easton y Oldham formaron un sello discográfico independiente , Impact Sounds, a través del cual representarían al grupo [36] , y los contrataron el 6 de mayo de 1963 por un contrato de tres años. [18] Philip Norman describe la reunión: [56]
Era una escena que ya se había representado en cientos de otros santuarios de mánagers del pop y se reproduciría en miles más: las paredes cubiertas de fotos firmadas por celebridades, Discos de Oro enmarcados y carteles; el hombre calvo y demasiado genial en un escritorio abarrotado de fotos de esposa e hijos (y, en este caso, órganos electrónicos), diciéndoles a los dos jóvenes frente a él que, por supuesto, no podía prometer nada, pero que, si seguían su guía, había muchas posibilidades de que terminaran ricos y famosos. [56]
Dick Rowe era amigo de Easton. [33] Rowe, que había perdido la oportunidad de fichar a los Beatles el año anterior y todavía estaba molesto por ello, aceptó fichar a la banda. [36] [nota 9] Por su parte, Easton y Oldham conservaron los derechos del material grabado del grupo, mientras que el grupo en sí mismo fue alquilado efectivamente a Decca. [57] [nota 10] Easton tenía la intención de que él y Oldham eliminaran el papel tradicional del hombre de A&R , [58] con cuyo fin formaron Impact Sounds. Esta sería propietaria y conservaría todas las cintas maestras y grabaciones, que también alquilarían —" al estilo de Spector "— cuando fuera necesario para su distribución. [6] [nota 11] Sin embargo, el acuerdo casi no se llevó a cabo: sin que Easton y Oldham lo supieran, Jones ya había firmado un contrato de grabación personal con IBC . Easton le dio a Jones 100 libras para que saldara sus obligaciones, [6] [nota 12] y al hacerlo compró las cintas maestras del grupo para ellos mismos. [57] [63] El acuerdo final con Decca fue una mejor noticia para Easton y Oldham que para la banda. Por ejemplo, Easton y Oldham iban a recibir el 14% de las ganancias de un lanzamiento sencillo, pero su compromiso con la banda era del 6%, lo que significa que Easton y su socio recibieron más de la mitad de lo que se ganó. [64]
Easton le dijo más tarde a Q que "debido a que había mucho interés de otras compañías, podía ir tras una tasa de regalías realmente buena en las ventas de discos. Y la conseguimos". [47] Sandford comenta, reflexionando sobre la juventud del grupo, que "todos, excepto Easton y Wyman, tenían que hacer que sus padres firmaran conjuntamente" sus contratos. [65] Easton y Oldham recibían el 25% de las ganancias del grupo en honorarios. [36] Easton, responsable de los salarios del grupo, pagaba personalmente a cada miembro 40 libras a la semana. [nota 13] Wyman dice que la banda también reconoció las diferentes cualidades que Easton y Oldham aportaron a su gestión, y los llamó polos opuestos. [11] El grupo colectivamente los vio como una buena combinación, creyendo que Easton, aunque entendía poco de su música, era el tipo de agente establecido que necesitaban. [66] [nota 14] Jagger, en una entrevista para The Rolling Stone en 1975 , llamó a Easton "un hombre de 50 años, dueño de una fábrica de papel del norte. Era una locura total". [67]
[Oldham] viene con otro tipo con el que es socio, Eric Easton, que es mucho mayor, solía tocar el órgano en esa época moribunda del vodevil después de la guerra en los años cincuenta, cuando el music hall se estancó como medio de entretenimiento popular. Tenía una o dos personas, no ganaba mucho dinero, pero la gente del mundo del espectáculo lo respetaba. Tenía contactos, una cantante que había tenido un par de discos en el Top 20, no estaba completamente fuera de eso, y sabía mucho sobre el resto de Inglaterra, de lo que nosotros no sabíamos nada, conocía todos los salones. [68]
Easton consiguió que los Stones trabajaran en sus primeros trabajos, entre los que se encontraba el jingle de un anuncio de Rice Krispies de Kellogg's . [69] Easton veía a los Stones como una continuación de la musicalidad sencilla mostrada por los Beatles, Brian Poole y los Tremeloes . [70] Comparándolos con los Beatles, identificó una similitud en su ritmo y en su forma de tocar la guitarra, "excepto que los Stones eran mucho más realistas. Más básicos". [37] Para enfatizar aún más el parecido de los Stones con sus rivales de Liverpool , Easton quería que el grupo usara trajes de uniforme en el escenario, como lo hacían los Beatles. También debían presentarse como todo tipo de cosas para todos, "dirigiendo sonrisas beatlecas" al público y evitando la controversia. Con este fin, intentó evitar que los miembros de la banda dijeran palabrotas en el escenario, a lo que Jagger murmuró "maldita sea". Easton replicó: "maldita sea, no me digas". [19] Consideraba que había que hacer concesiones antes de que el público británico los aceptara: su pelo largo era un objetivo obvio. [19] Para su primera sesión de fotos , Easton compró a la banda chalecos brillantes, camisas blancas, corbatas ajustadas , pantalones negros y botas de tacón cubano . [71] Entre la banda, dice el periodista de rock Paul Trynka , Jones era "el más entusiasmado con los nuevos managers; esa primavera de 1963 siguió siendo el Stone con el que Oldham y Easton se juntarían y compartirían planes". [33] Easton se aseguró de que el dinero del grupo se mantuviera en cuentas bancarias discretas, para reducir su factura fiscal colectiva (aunque en el evento, pasó por alto que también estarían sujetos a impuestos sobre los ingresos de las giras). Easton también organizó un crédito generoso con tiendas de moda en Londres; esto, dice Sandford, permitió a Jagger y Richards "acumularon facturas impresionantes que desestimaron alegremente en la presentación". [72]
El primer concierto que Easton consiguió para los Stones fue un concierto benéfico en Battersea Park organizado por News of the World . [36] Easton tenía algunas dudas sobre la calidad de la voz de Jagger, [12] comparándola negativamente con Roy Orbison y Elvis Presley . [51] [nota 15] Sandford describe a Easton —"su voz cayendo a un murmullo reverencial"— como preocupado de que la BBC no lo aprobara. [12] [nota 16] Como resultado, Easton presionó para que la banda reemplazara a Jagger; Jones parecía estar de acuerdo con la sugerencia, pero Oldham la vetó, [6] llamándolos a ambos "completamente locos". [75] Sin embargo, en 1965 Easton le dijo a KRLA Beat su reacción al ver al grupo tocar por primera vez: [36]
Estaba abarrotado de gente, pero también era el ambiente más emocionante que he experimentado en un club o salón de baile. Y vi de inmediato que los Rolling Stones disfrutaban cada minuto. Estaban produciendo un sonido fantástico y era obvio que era exactamente lo adecuado para los niños del público. [36]
El músico de jazz George Melly dijo que Oldham "miró a Mick como Sylvester mira a Tweetie Pie ", mientras que Easton estaba "impresionado, pero con ciertas reservas". [11] El hijo de Easton, Paul, contó más tarde cómo su padre estaba asombrado por lo que vio en el Crawdaddy, así como por la cantidad de gente haciendo cola para entrar en el exterior. [50]
[Easton] estaba inmerso en la tradición del mundo del espectáculo que los Beatles empezaban a desafiar. Pero si él y otros como él pensaban que los Beatles eran revolucionarios, ¿qué iba a pensar de nosotros a primera vista? [76]
En mayo de 1963, Easton supervisó la primera sesión de grabación del grupo en los estudios de Decca en West Hampstead , donde grabaron una versión de " Come On " de Chuck Berry . [6] [nota 17] Oldham había reservado tres horas de estudio con el dinero de Easton, con la condición, dijo Easton, de que no hicieran horas extra. [77] [nota 18] Mientras tanto, Easton estaba reservando todos los conciertos que podía para la banda, y tocaban al menos todas las noches, y a veces dos veces. [64] El mes siguiente, la banda solicitó una audición en la BBC, pero fueron rechazados por no ser aptos. [6] Easton temía que este rechazo evitara que la banda consiguiera exposición en la radio. [47] La BBC pensó que Jagger "sonaba demasiado negro", dice Davis. Una vez más, Easton argumentó para despedir a Jagger, pero mientras tanto, bajo la presión de los fans del grupo, en julio la BBC le ofreció a Easton una fecha para la audición del grupo. [6] El mes siguiente, Easton comenzó a reservar al grupo para una serie de apariciones en salones de baile , lo que marcó el final de sus días como banda de blues de clubes , sugiere Davis.
Easton sacó deliberadamente al grupo de Londres. Su primera gira fue por East Anglia , tocando en ciudades distantes como Wisbech [33] —su concierto de apertura—, Soham , Whittlesey y King's Lynn . [79] Esto fue un trabajo duro, comentó Oldham más tarde, ya que "la mayoría de los lugares al norte de Luton eran territorio de los Beatles". [80] [nota 19] La estrategia de Easton fue conseguir que la banda adquiriera el hábito de tocar sin parar; esto los haría muy conocidos en todo el país. Tuvo suerte de que una gira nacional de Bo Diddley y los Everly Brothers estaba a punto de comenzar, y Easton pudo contratar a los Stones como grupo de apoyo. Esto fue relativamente exitoso, sugiere Davis, considerando el desempeño relativamente pobre de "Come On". [79] Aunque el grupo vio poco cambio inmediato en sus circunstancias, Easton estaba organizando su futuro "en el camino ordenado para un grupo 'beat' aspirante: el lúgubre camino de recorrer Gran Bretaña del paquete de espectáculos pop". [82] Jackson dice que "se esforzaba al máximo" para conseguir conciertos [83] y entrevistas para el grupo, [84] y también para dirigir el club de fans desde su oficina. [83] Durante el resto de 1963, el grupo tocó casi todas las noches. [85]
Las críticas del primer sencillo del grupo fueron, dice Norman, tibias, [86] pero según Easton, "Come On" vendió 40.000 discos, y les pagó 18 libras a cada uno en regalías [6] y se enfureció cuando quitaron la canción de su repertorio en vivo poco después. [87] [nota 20] A mediados de 1963, los Beatles les regalaron la canción aún inédita " I Wanna Be Your Man ". Iba a ser el segundo sencillo de los Stones y se grabó en los estudios Regent Sound en Denmark Street , descritos por un roadie como "pequeños, feos y con aspecto de sala de estar de alguien" [nota 21], supervisados por Easton. [33] La canción recibió críticas mixtas, pero la producción de Easton fue elogiada por Johnny Dean de Beat Monthly . [91] El lado B fue " Stoned ". Easton, dice Davis, "estafó" tanto al grupo como a su socio comercial al asignar los derechos de la canción a una compañía en la que tenía copropiedad, sin su conocimiento. [6] [nota 22] Por otro lado, compró al grupo una furgoneta Volkswagen nueva para sus giras [6] —"lo cual pensé que era muy bueno de su parte", comentó Richards más tarde, "teniendo en cuenta que estaba haciendo una gran fortuna gracias a nosotros" [68] —y actuó regularmente como productor [93] durante sus sesiones de estudio, ya que Oldham a menudo no aparecía. [94] Easton, dice Stewart, no confiaba en Oldham en un estudio de grabación. [68] También negoció equipo de escenario gratuito de Jennings Music a cambio de patrocinios. [95] En una ocasión, el equipo valía 700 libras. [96]
Easton favorecía a Brian Jones sobre los otros miembros de la banda; Davis sugiere que existía un acuerdo privado entre ellos por el cual, por ejemplo, cuando estaban de gira, Jones y su entonces novia se hospedaban en hoteles más agradables, y Jones recibía £5 más en pago que sus colegas por ser el líder . [6] La novia de Jones, Lynda Lawrence, dijo más tarde que "había esta camaradería y entendimiento entre ellos". [33] Easton puede haber evitado que Wyman fuera despedido junto con Ian Stewart , a quien Oldham quería eliminar por no verse lo suficientemente parte de la banda. [12] Easton, sin embargo, accedió al despido de Stewart; [19] Oldham más tarde llegó a creer que tanto Jones como Wyman eran una facción pro-Easton dentro del grupo. [97]
En junio de 1964, Easton organizó la aparición del grupo en el Juke Box Jury de la BBC . Esto se volvió extremadamente controvertido, ya que el grupo se negó a cumplir con el guion y votó en contra de cada disco que se les reprodujo. [nota 23] Casi al mismo tiempo, Easton viajó a Nueva York [100] para organizar la primera gira estadounidense de los Stones con la subdivisión de Decca, London Records . [nota 24] En Nueva York se alojaron en el Hotel Astor en Times Square . Esto causó problemas: Easton rara vez conocía al promotor o el lugar que estaba reservando. [101] Para ahorrar dinero, todos compartieron habitaciones y Easton estaba en la misma habitación que Ian Stewart; [nota 25] Norman argumenta que "no fue tanto una gira como una serie de conciertos de una noche". [101] En un intento de llevar al grupo al Ed Sullivan Show , Easton visitó personalmente a Sullivan, pero Sullivan, Easton dijo más tarde "me echó del lugar, esencialmente". [74]
El grupo también apareció en el show de Dean Martin en el Hollywood Palace , pero no fue un éxito. Davis dice que Martin "se esforzó por insultarlos en su presentación". Como resultado, Jagger llamó por teléfono a Easton, que ya había regresado al Reino Unido [103] , "y le gritó". [6] Para Easton, dice Stewart, el show en Hollywood "fue la punta del iceberg". [68] Se culpó a Easton de un circuito mal organizado: mientras que algunos shows en Nueva York tuvieron una buena asistencia, en otras ocasiones tocaron para pequeñas multitudes, ya sea en estadios enormes como el Detroit Olympia de 15.000 asientos [64] , donde tocaron para una audiencia de aproximadamente 600 personas [104] , o en ferias y campos en Nebraska [64] [68] (donde, Wyman recordó más tarde, "se notaba que querían darte una paliza"). [103] [nota 26]
También había una creciente tensión entre Easton y Oldham, ya que este último había "descubierto que Easton había exigido sobornos a los promotores locales" mientras estaban de gira. [6] Easton, mientras tanto, encontró extraño el comportamiento errático de Oldham. En sus intentos de crear una imagen para sí mismo, Ian Stewart describe a Oldham como "más interesado en la imagen de Phil Spector, corriendo en grandes autos, con guardaespaldas, recolectando dinero y comprando ropa" que en producir discos. [105] [nota 27] Easton, dice el autor Fred Goodman , "tan inquebrantablemente de clase media como cualquier hombre que haya trabajado alguna vez en el negocio de la música, solo podía rascarse la cabeza". El road manager del grupo , Mike Dorsey , visitó a Easton en Ealing y le pidió que controlara Oldham. [105] [nota 28]
Easton, que para ese entonces veía al grupo tan grande como The Kinks [107] , había contratado al grupo para encabezar el cartel del Festival Nacional de Jazz y Blues en Reading , con el 50% de los ingresos de la entrada para la banda, que iba a ser anunciada como "el regreso triunfal de los héroes conquistadores" de Estados Unidos. [108] Poco después aparecieron en el programa de música insignia de la BBC, Ready Steady Go!. Cuando se fueron, Jones se quedó atrás debido a la aglomeración de fanáticos; Easton lo llevó, con Jones escondido en el piso del auto. [109] La gira británica de otoño de 1964 vio a Eric Easton Ltd recibir el 20% de las ganancias de la gira, y cuando los Stones vencieron a los Beatles en la encuesta de popularidad de Melody Maker , Easton le trajo a cada miembro un reloj nuevo. [110] Sin embargo, después de la gira, Easton y el grupo demandaron al promotor de la gira, Robert Stigwood, por supuestamente retener ganancias. Easton escribió a Stigwood: "Hemos hecho todos los esfuerzos posibles para resolver el asunto de forma amistosa, pero lamentablemente sin éxito. Los Stones recibieron sus salarios básicos según lo acordado. Esta demanda es por ganancias". [111]
En la segunda gira del grupo por los Estados Unidos , a finales de 1964, Easton contrajo neumonía en Nueva York y regresó a Londres para recuperarse. Después de su enfermedad, contempló una gira mundial, con visitas a Australia, Nueva Zelanda y el Lejano Oriente. [112] En esa época, Easton descubrió que Watts se había casado en secreto el mes anterior y comentó: "Supongo que ahora tendré que comprarle un regalo de bodas". Mientras tanto, las relaciones con Oldham seguían deteriorándose. Mientras el grupo estaba en Estados Unidos, Easton los contrató para varios programas de radio en el Reino Unido, incluidos Saturday Club y Top Gear . Oldham se enteró y canceló; cuando el grupo no apareció en los programas de la BBC, los fans se enojaron y la BBC contrató a sus abogados. [113] Easton estaba bajo presión para hacer acuerdos para la banda que fueran tan buenos como los que habían tenido los Beatles; le escribió a su agente de conciertos en Estados Unidos, Norman Weiss , diciendo: [114]
Siempre tengo que tener en cuenta el hecho de que los chicos tienen una imagen permanente en la mente de la actuación de diez días y un millón de dólares de los Beatles. Su idea es: si Eppy [Brian Epstein] puede conseguir este tipo de trato para los Beatles, ¿por qué no puedes conseguirlo tú para los Stones? Aunque sé que los milagros tardan un poco más en realizarse, al menos tengo que engañarme a mí mismo pensando que estoy haciendo el esfuerzo de hacer milagros de verdad. [114]
Queríamos hacer algo que los Beatles no hubieran hecho antes, así que pensé que tal vez sería una actuación en el West End de Londres. Es la respuesta de Londres a Broadway ... Brian Epstein y yo éramos una especie de rivales, ya ves. Pero mi amigo le dijo a Brian que podía tener al Príncipe de Gales los domingos. Yo estaba furioso, así que salí y armé un espectáculo en el Palladium con los Stones. Los Stones sólo hicieron un espectáculo en el Palladium, pero ahí fue donde vencimos a los Beatles. Siempre estaba buscando una manera de vencer a los Beatles, y especialmente a Brian Epstein. Al menos vencimos a los Beatles en una cosa. [74]
Eric Easton
Según Forget, a medida que el grupo se hacía más famoso, la presión sobre Easton empezaba a notarse. Oldham había sido el principal responsable de la imagen y el desarrollo creativo de los Stones. Easton se ocupaba del aspecto financiero, pero al grupo le preocupaba, dice Forget, que Easton no fuera capaz de gestionar la fama que se avecinaba para la banda. [18] Richards cree que Easton (que, según él, ya estaba cansado para entonces) puede haber estado enfermo, y esto puede haber afectado a su trabajo. [115] De cualquier manera, dijo, sentía que Easton "no era lo suficientemente grande como para manejar nada fuera de Inglaterra". [68] Amplió este tema en una entrevista de la revista Rolling Stone de 1975 , diciendo que una vez que la banda se estrenó en Estados Unidos, "este tipo Easton se disolvió. Se metió en un charco. No podía manejar esa escena". [116] Wyman, por otro lado, cuestiona la opinión de Richards sobre la marcha de Easton, diciendo que era "falsa y un camuflaje. Easton funcionó de manera eficiente". [117] Easton también había contribuido a estropear las relaciones con Oldham: Easton, alegando que su trabajo para los Stones era ahora tan grande que necesitaba más espacio de oficina, echó a Oldham de su trastienda en Regent Street. Oldham sugiere que "de hecho, Eric estaba totalmente cabreado. Estaba harto de mí, de mi estilo de gestión personal". [118]
Aunque Easton había organizado otra gira por Estados Unidos para el otoño de 1965, [119] la banda estaba cada vez más descontenta con su gestión. Aunque habían ganado millones con las giras, sólo recibían 50 libras a la semana de Impact Sounds y, según Davis, estaban permanentemente cortos de dinero. [6] Oldham —que para entonces se había mudado de la oficina de Regent Street y ya no se hablaba con Easton [97] — "no perdió oportunidad de hablar mal de su socio ante Jagger y Richards", [64] enfatizando la falta de "modernidad" o "cool" de Easton. [120] La comunicación entre los dos había sido difícil durante algún tiempo, dice Wyman, [121] que también señala que, aunque se estaban llevando a cabo varias discusiones contractuales entre Oldham y el grupo, Easton "estaba notoriamente ausente" de ellas. [122] Oldham también envió telegramas a Easton en nombre de Jagger, que Easton sólo descubrió que no eran del cantante cuando los dos hablaron por teléfono y Jagger negó tener conocimiento de ellos. [123] Easton por su parte le recordó a Oldham que, en lo que a él respectaba: [124]
Usted y yo, como representantes conjuntos de los Stones, tenemos la responsabilidad conjunta de asesorar a nuestros artistas en lo que respecta a sus obligaciones contractuales. Me parece bastante claro que una de las cosas que debemos hacer es aconsejarles que cumplan con sus contratos y estoy seguro de que, tras reflexionar sobre ello, estará de acuerdo conmigo en esto. [124]
En julio de 1965 [6] —motivado en parte por la exposición que hizo Oldham de los tratos turbios de Easton con Jones [125] — Oldham y los Stones habían acordado que Easton sería expulsado. [6] Trynka sostiene que fueron las 5 libras extra de Jones las que actuaron como catalizador del descontento de los demás: "Las cinco libras extra marginaron a Easton y Brian, y Oldham las utilizó en su beneficio". [33] Wyman parece haber intentado montar una defensa de Easton, pero, según Goodman, Richards lo silenció a gritos, acusando al bajista de ser un "jodido mercenario". [126]
El 27 de agosto de 1965, en una reunión de la banda "muy amarga", se hicieron varias acusaciones contra Easton, quien, según Wyman, mantuvo la calma durante todo el proceso. [127] [128] Easton recordó al grupo (y a Oldham y Klein) que, en lo que a él respectaba, su contrato aún tenía nueve meses de vigencia; [129] también argumentó que Oldham le había retenido pagos. [130] Easton fue reemplazado por el auditor de compañías discográficas nacido en Nueva Jersey, Allen Klein , [18] [nota 29], quien, según Norman, "deslumbró" a Oldham. [131] Por su parte, Oldham puede haber estado preocupado por el futuro inmediato: el contrato de los Stones con Decca estaba a punto de expirar, y puede haber temido que si Easton tenía la oportunidad de renegociarlo, podría excluir a Oldham. [132] [nota 30]
Easton también fue despedido como agente de reservas del grupo y reemplazado por Tito Burns . [6] Clayson sugiere que el despido de Easton fue el resultado de tácticas de divide y vencerás por parte de Klein, quien originalmente había sido contratado para realizar parte del trabajo administrativo de Oldham, pero pudo persuadir a Oldham de que Easton ya no era necesario. [133] [nota 31] Trynka dice que Easton fue despedido en favor del "mucho más depredador Allen Klein" por un triunvirato Oldham-Jagger-Richards . [33] En 1968, el abogado de Easton lo describió como alguien que había sido expulsado, [136] y el escritor musical Nicholas Schaffner más tarde lo llamó una purga por parte de Oldham. [137] Es probable que Richards fuera el principal motivador detrás del movimiento; [138] una de las cosas que le gustaba de Klein era que "al menos tenía menos de cincuenta años". [139] Easton fue despedido sumariamente, [33] y un intento de sobornarlo fracasó. [133] En octubre de 1971, [128] Easton inició una serie de demandas por incumplimiento de contrato [140] contra la banda, Oldham, Decca, London Records, Allen Klein y Nanker Phelge . [128] Como resultado, el Tribunal Supremo congeló un millón de libras de los activos de los Stones en el Reino Unido hasta que se concluyera el caso. También se ordenó a Decca que suspendiera todos los pagos de regalías al grupo. [141] Este proceso duraría muchos años. Wyman fue, en sus propias palabras, "la única voz que expresó reservas". [33] [nota 32]
El abogado de Easton, Peter Pain , dijo al tribunal que "en muchos sentidos, toda la historia es bastante triste ... probablemente no sea una exageración decir que todo el mundo está demandando a todo el mundo". [136] Easton intentó hacer cumplir una orden de encarcelamiento contra Oldham por no pagar el dinero adeudado o no proporcionar la documentación. [142] Oldham, dice Goodman, estaba ansioso por evitar la demanda de Easton si era posible y fue [143]
Muy nervioso. En los tres años transcurridos desde su separación de Easton, había hecho todo lo posible para evitar a su ex pareja (y para evitar que le entregaran documentos legales), incluso utilizando un doble y saltando por la ventana de una oficina. [143]
Mientras la paranoia de Oldham y su miedo a un juicio por perjurio aumentaban, Easton parece haber encontrado el asunto poco más que "desalentador o tonto"; [143] la primera vez que Oldham huyó de él, Easton le gritó "tendrás que aceptarlos [los documentos] tarde o temprano, chico travieso ...". [144] Pasaron dos años antes de que Oldham finalmente volviera a la realidad, [145] y los abogados de Easton confrontaron a Klein enérgicamente en noviembre de 1967. [nota 33] Easton finalmente se conformó con un apretón de manos de oro [68] de $ 200,000 en regalías retenidas, a cambio de lo cual renunciaría a sus futuras reclamaciones. [140] Por otro lado, según el propio Easton, dejó voluntariamente la banda, debido a que el estilo de vida no le convenía y la "gente desagradable" con la que se vio obligado a tratar. [146]
Easton intentó contar su propia versión de los hechos, pero según Trynka, quedó excluido de la prensa musical popular que "sólo hablaba con los ganadores, no con los perdedores". Según el escritor de Melody Maker Chris Welch , que entrevistó a Easton, estaba "triste y abatido"; la entrevista de Welch, sin embargo, fue censurada por su editor Ray Coleman , a quien Welch creía que había sido influenciado por Oldham. [33] Easton demandó a Oldham por romper su asociación contractual, aunque, sugiere Jackson, "tuvo dificultades para entregarle los papeles a Andrew porque literalmente saldría corriendo". [147] Los contratos posteriores del grupo con Decca y London Records, organizados por Klein, excluían explícitamente a Easton de reclamarles nada en el futuro. [148] Richards resumió la perspectiva del grupo sobre la salida de Easton: [68]
Había cumplido su propósito: habíamos hecho todo lo que podíamos en Inglaterra. Podíamos ganar mil dólares por noche, y eso era lo máximo que se podía ganar en aquellos días. Uno piensa: ¿para qué diablos lo necesitamos? ... porque así era la situación. Adelante. [68]
El sencillo de 1966 del grupo , " Paint it Black " (que más tarde sería la canción de apertura del álbum Aftermath) , tuvo su origen en lo que el autor Tim Dowley llama una "sesión de tomarse el pelo" (una parodia , dice Richards [149] ) en Easton, en la que Wyman tocaba un órgano Hammond . [13] Richards recordó más tarde cómo "Bill estaba tocando el órgano, burlándose de nuestro antiguo manager [Easton], que empezó como organista en un foso de cine. Lo habíamos estado haciendo con ritmos funky y no había funcionado y empezó a tocarlo así [una especie de parodia klezmer involuntaria]". [6] [149] También fue, sugiere Trynka, "un homenaje a la carrera anterior [de Easton] como organista en el circuito del pollo en una canasta". [33]
Jones había quedado "profundamente perturbado" por la expulsión de Easton, "su único aliado" en el grupo en ese entonces, y la partida de Easton contribuyó a que Jones cayera en la depresión y el consumo de drogas. [150] Easton todavía estaba en el negocio en 1967 cuando trasladó sus oficinas a Little Argyll Street , aproximadamente a media milla (0,80 km) al norte por Regent Street. [151] Tras la muerte de Jones en julio de 1969, Easton asistió a su funeral en Cheltenham junto con Wyman y Watts. [nota 34]
Easton asistió a una fiesta de cumpleaños que se celebró conjuntamente para Richards y Bobby Keys en Olympic Studios el 18 de diciembre de 1970. En 1971, los Stones, que enfrentaban una grave crisis financiera [6] , demandaron a Easton y Oldham, entre otros, por no pedirle a Decca Records que aumentara sus pagos de regalías , lo que, según alegó Jagger, había resultado que Decca había estado dispuesta a hacer pero no se lo habían pedido. [23] [nota 35]
Easton representó a otras bandas y artistas, particularmente del género medio . [19] [154] Entre sus clientes contaba al primer grupo de David Bowie , The Konrads , [155] aunque los Konrads, a diferencia de los Stones, "nunca progresaron más allá del circuito de pubs suburbanos", dice Sandford, y es posible que no hayan estado particularmente interesados en ellos. [156] Easton también dirigió a Julie Grant [157] —a quien Easton vio como sucesora de Helen Shapiro [158] —y la contrató para respaldar a los Stones en su primera gira por el Reino Unido . [159] Easton afirmó haber representado a Dave Clark Five antes que a los Stones, [73] y haber organizado su primera gira estadounidense. Su asociación con ellos, sin embargo, dice Easton, terminó porque el grupo pensó que se estaba concentrando demasiado en los Stones y no lo suficiente en ellos. [160] [74] Easton también representó a Bert Weedon , [157] a Mrs Mills [19] y al presentador del popular programa musical de ITV Thank Your Lucky Stars , Brian Matthew . A través de Matthew, Easton había organizado la primera aparición televisiva de los Stones. [6] Clayson dice que Easton era "respetado y querido por sus muchos artistas prestigiosos" debido a su experiencia en la industria y al hecho de que estaba comprometido con su éxito a largo plazo. Por ejemplo, para Weedon había obtenido una residencia en Billy Cotton Band Show de la BBC , y para Mills obtuvo un lugar en la serie infantil de ITV, Five O'Clock Club . [19] Según Peter Townsend, Easton creía que el impacto de los Stones sería efímero y que serían sus otros clientes (Grant, Weedon y Mills) quienes serían sus inversiones a largo plazo. Easton, dice Townsend, también tenía otros recursos para mantenerse económicamente, y le dijo a Townsend: "Si este negocio de la música popular colapsa, no estoy demasiado preocupado. Tengo un pequeño ingreso garantizado; alquilo 20 órganos a Butlins ". [80]
Durante gran parte de su carrera, Easton vivió en Ealing . [161] Estaba casado (su esposa había sido bailarina) [14], tenía dos hijos y "su único lujo era una caravana en la costa sur", escribió Oldham más tarde. [161] En 1980, Easton y su esposa pasaban las vacaciones regularmente en Florida. Primero se quedaron en Miami y luego recorrieron el Tamiami Trail hasta Nápoles , donde decidieron retirarse ese mismo año. [146] Allí abrió el Easton's Music Centre [73] (comercio de pianos y órganos) y un negocio inmobiliario . [74] En una entrevista, Easton afirmó más tarde haber mantenido contacto con los Stones hasta la década de 1990. [160]
Easton estaba casado con Mary, [146] con quien tuvo un hijo, Paul. Paul también se dedicó a la industria del entretenimiento, [160] formando ABA Entertainments Consultants. [162] Easton y Paul iban juntos a conciertos cuando había artistas en la zona, [162] [nota 36] y el propio Paul, dijo Easton, emprendió una "gira relámpago" por el Reino Unido en 1990 por invitación de los Stones. La invitación, dijo Easton, fue el resultado de que el grupo estuviera de vacaciones en Nápoles y los Easton cenaran con ellos. [160] [nota 37] Paul dijo más tarde que el negocio de su padre le permitió crecer como lo que él llamó un "mocoso del mundo del espectáculo". [164]
Easton murió en 1995, a los 67 años. [165] En su autobiografía de 1998 , Oldham escribe que en algún momento de "principios de los 90", después de enterarse de que a Easton no le quedaba mucho tiempo de vida, lo llamó por teléfono a Florida "para intentar cerrar todos nuestros actos en esta tierra. Eric se puso al teléfono, pero en realidad no quería hablar conmigo; su llamada". [166] Después de su muerte, se lanzaron los Premios Eric Easton en Nápoles; nombrados en su honor, estaban destinados a destacar a los tres mejores pianistas estudiantes locales del año con un recital público . [167]
Trynka llama a Easton "el hombre olvidado de la historia de los Stones". [33] Clayson sostiene que, a pesar de la aversión remilgada de Easton por la cultura beatnik , eso no le "impidió ganarse la vida cuando se le presentaba la oportunidad". [19] [nota 38] Wyman, hablando con Eamon Carr del Evening Herald en 1990, también creía que, si bien los Stones en sus primeros días eran consistentemente pobres ("todos los gastos iban a parar a la banda", dijo), Oldham y Easton "probablemente eran bastante ricos". Esto, sugiere Wyman, se debía a que el equipo de gestión ganaba el doble de lo que ganaba el grupo y también a que, después de su salida, ambos hombres recibieron grandes compensaciones. [169] Giorgio Gomelsky, cuyo interés en los Stones era "cultural más que comercial", no se impresionó ni por Easton ni por Oldham, diciendo "francamente, pensé que esos dos eran personajes bastante bajos sin interés en el blues, la cultura de los desvalidos o la justicia social. Los signos de dólar apuntaban en su dirección". [53] [170] La publicista y cazatalentos Lesley Conn también pensó que Easton fue una mala elección de manager para los Stones, argumentando que Easton "realmente los jodió hasta la pared". [80] Richards, de la misma manera, considera que Easton y Oldham "jodieron a Giorgio", [171] aunque Oldham dice que ni él ni Easton sabían de la existencia de Gomelski cuando ficharon a la banda. [172]
Un artista es lo que nace. Un manager o productor no debería engañarse a sí mismo y pensar que lo ha hecho él. No se puede moldear a un artista ... Lo resumo con la palabra "carisma". La diferencia entre dos buenos artistas es que la estrella tiene carisma. ¿Y quién puede enseñar el carisma? [74]
Eric Easton, 1984
Para el periodista musical contemporáneo Sean O'Mahoney, Easton era "vital. Andrew no sabía nada sobre el aspecto comercial del asunto ... necesitaba a alguien que sí lo supiera". [118] Easton era conservador, profesional y práctico [173], así como "tranquilo, confiable y sabía de qué se trataba". En general, fue "muy difamado", argumenta Trynka. [33] El ejecutivo de Decca, Dick Rowe, dijo que Easton era "respetado, un par de manos firmes en las que se podía confiar". [33] Los periodistas también confiaban mucho en Easton. [33] Oldham criticó más tarde a Easton por carecer de visión artística, mientras que el ejecutivo musical Harold Pendleton dice de la relación entre los dos hombres que "Eric Easton era un gerente común y corriente, tranquilo, frío y eficiente. Loog Oldham era un oportunista temperamental y un tipo que entendía a la gente del mundo del arte. La combinación de los dos era mejor que cualquiera de ellos por separado". [33] Dentro de la banda, Easton era el más respetado por Wyman, que era unos años mayor que sus colegas y no veía a Easton tan distante del grupo como ellos. [94] Clayson sugiere que la edad era el factor relevante, ya que los pocos años que Wyman tenía sobre los otros Stones significaban que había tenido una experiencia similar de la depresión de posguerra como Easton. [168] Wyman luego describió a Easton como una figura "cautelosa, amable", diligente en su trabajo y en el trato con sus clientes. [11] Richards lo llamó un "tipo muy agradable". [174] La banda generalmente respetaba a Easton, dice Norman, por financiarlos cuando eran una cantidad desconocida, "y a quien, a pesar de su desesperada maldad, todos apreciaban". [175] También enfatizó los peligros, en su opinión, de dejar que la retrospectiva coloree la importancia de Easton en la progresión del grupo: [176]
Veinticinco años después, resulta fácil catalogar a un tipo como Eric Easton como un agente aburrido y anticuado que no entendía lo que pretendían los jóvenes tigres como los Stones, pero trabajó duro y bien para nosotros. Confió en nosotros y estuvo allí cuando necesitábamos apoyo, y tenía una máquina de oficina que funcionaba a la perfección. Es crucial para cualquier banda tener una buena organización; no sirve de nada tener un hombre de ideas audaces como Andrew Oldham si no hay un sistema de apoyo. En aquellos primeros días, nos atendieron muy bien. [176] [nota 39]
En 1991, Easton le dijo a un periodista que estaba contento de que los Rolling Stones hubieran tenido tanto éxito, ya que "de alguna manera eso demuestra que yo también sé lo que hago, ¿no es así?" [178]
Brian Jones, acompañado por Mick Jagger, se acercó a la oficina de Eric como habíamos acordado a las dos de la tarde del martes siguiente. Nos sentamos y tocamos dobles mixtos. Eric Easton, ex organista del muelle del norte, ahora un hombre de casi cuarenta años, modesto, ligeramente canoso, con gafas y rostro despejado, estaba sentado detrás de su escritorio con un brillo en los ojos. Eric tenía ese brillo desde el momento en que lo conocí, en la mayoría de las ocasiones, hasta algún momento de su 65. Consiguió el dinero, espero que haya conseguido una vida y haya recuperado el brillo. [166]
Andrew Loog Oldham
Entrabas a una zona de recepción. La oficina de Eric estaba a mano derecha. Si pasabas por un arco a la izquierda, había una oficina de unos tres por dos metros, que era la de Andrew. [14] También formaba parte del personal de Easton su suegro, el Sr. Boreham, que asesoraba a los clientes de Easton sobre planificación financiera a largo plazo. [28]
"Fuera lo que fuese, fuera lo que fuese lo que fuese, él venía a las oficinas de Record Mirror y se metía en todo. Durante un tiempo quiso hacerse un nombre como comediante, y durante un tiempo se le llamó 'Sandy Beach', lo que nos pareció totalmente improbable. Después quiso llamarse 'Chancery Lane', y nosotros escuchamos todo eso y dijimos: 'Sí, Andrew ... vale, Andrew ...'" [29]
Oldham había ofrecido previamente la gestión conjunta de los Stones a Brian Epstein, quien rechazó la oferta porque los Beatles eran una ocupación de tiempo completo. [42] Oldham recordó más tarde que sintió que era éticamente inapropiado no ofrecerle a su ex empleador su nuevo descubrimiento, "pero esperaba que no estuviera escuchando; no lo estaba, así que hice mi cama con el agente Eric Easton y los Stones se unieron a mí". [43]Yo quería ser manager de los Stones, pero las normas de la GLC en ese momento significaban que no podías ejercer como manager sin un agente. Podías ser manager, pero no podías concertar conciertos sin la licencia. Necesitaba a Eric porque él tenía la licencia. [6]
"Pensé que teníamos un entendimiento verbal y me sentí tremendamente defraudado cuando me dejaron. Pero nunca me gusta trabajar con monstruos, no importa cuán talentosos sean. Tenían este poder satánico. Jagger era organizado y ambicioso, pero egoísta. Keith estaba muy mimado. Jones debería haber recibido tratamiento. Sus reacciones nunca fueron las de una persona normal". [47]
Teniendo en cuenta lo que Andrew tenía en realidad en ese momento, esto demuestra lo poco que confiaba en sí mismo que era. Siempre había tenido la fantasía de intentar ser otra persona y admiraba al estadounidense más sospechoso. Permitir que un idiota como ese entrara y se lo llevara todo ... es imperdonable. [33]