James Timothy Hardin (23 de diciembre de 1941 – 29 de diciembre de 1980) [1] [2] fue un compositor de folk y blues estadounidense . Además de publicar su propio material, varias de sus canciones, entre ellas « If I Were a Carpenter » y « Reason to Believe », se convirtieron en éxitos para otros artistas. [3]
Hardin creció en Oregón y se unió al Cuerpo de Marines . Comenzó su carrera musical en Greenwich Village , lo que lo llevó a grabar varios álbumes a mediados y fines de la década de 1960 y a actuar en el Festival de Woodstock . Hardin luchó contra el abuso de drogas durante la mayor parte de su vida adulta y sus presentaciones en vivo a veces eran erráticas. Estaba planeando un regreso cuando murió a fines de 1980 por una sobredosis accidental de heroína .
Hardin nació en Eugene, Oregón , hijo de Hal Hardin y Molly, de soltera Small, ambos con formación musical. Su madre era una violinista consumada que tocaba con la Orquesta Sinfónica de Portland y su padre, que trabajaba en el molino de la familia de su esposa, había tocado el bajo en bandas de jazz. [4] [5]
Hardin asistió a la escuela secundaria South Eugene, pero abandonó sus estudios a los 18 años para unirse al Cuerpo de Marines . Se dice que descubrió la heroína mientras estaba destinado en el sudeste asiático. [6]
Después de su baja, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1961, donde asistió brevemente a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas . [6] Finalmente fue excluido por mala asistencia [7] y comenzó a centrarse en su carrera musical actuando en Greenwich Village , tocando números de folk y blues. Durante este tiempo se hizo amigo de "Mama Cass" Elliot , John Sebastian y Fred Neil . [8]
Después de mudarse a Boston en 1963, fue descubierto por el productor de discos Erik Jacobsen (más tarde productor de The Lovin' Spoonful ), quien organizó una reunión con Columbia Records . [9] En 1964 se mudó de nuevo a Greenwich Village para grabar para su contrato con Columbia. Las grabaciones resultantes no se publicaron y Columbia rescindió el contrato de grabación de Hardin . [10]
Después de mudarse a Los Ángeles en 1965, conoció a la actriz Susan Yardley Morss (conocida profesionalmente como Susan Yardley), [6] [11] y se mudó de nuevo a Nueva York con ella. Firmó con el sello Verve Forecast y produjo su primer álbum autorizado, Tim Hardin 1 en 1966, que contenía " How Can We Hang On to a Dream ", " Reason to Believe " y la balada " Misty Roses ", que recibió difusión en las radios Top 40.
Tim Hardin 2 se estrenó en 1967; contenía " If I Were a Carpenter ". Una gira británica se vio interrumpida después de que Hardin contrajera pleuresía . [12]
En 1967, el sello Atco publicó un álbum titulado This is Tim Hardin , que incluía versiones de « House of the Rising Sun », «Blues on the Ceiling» de Fred Neil y « Hoochie Coochie Man » de Willie Dixon , entre otras . Las notas del álbum indican que las canciones se grabaron entre 1963 y 1964, mucho antes del lanzamiento de Tim Hardin 1. En 1968, Verve lanzó Tim Hardin 3 Live in Concert , una colección de grabaciones en vivo junto con nuevas versiones de canciones anteriores. Le siguió Tim Hardin 4 , otra colección de temas con influencias del blues que se cree que datan del mismo período que This is Tim Hardin . En septiembre de 1968, él y Van Morrison compartieron cartel en el Café Au Go Go , en el que cada uno interpretó un set acústico. [13]
En 1969, Hardin volvió a firmar con Columbia y tuvo uno de sus pocos éxitos comerciales, ya que un sencillo que no era un LP de "Simple Song of Freedom" de Bobby Darin llegó al Top 50 de Estados Unidos y Canadá (n.° 48). [14] Hardin no realizó una gira para promocionar este sencillo: su consumo de heroína y su miedo escénico hicieron que sus presentaciones en vivo fueran erráticas. [6]
También en 1969, apareció en el Festival de Woodstock , donde cantó « If I Were a Carpenter » en solitario y tocó un set de su música acompañado por una banda completa. [15] Ninguna de sus actuaciones se incluyó en la película documental o el álbum de la banda sonora original . [6] Su interpretación de «If I Were a Carpenter» se incluyó en el box-set de 1994 Woodstock: Three Days of Peace and Music .
Grabó tres álbumes para Columbia: Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One ; Bird on a Wire ; y Painted Head .
Durante los años siguientes, Hardin se mudó entre Gran Bretaña y los EE. UU. En 1969 llegó a Inglaterra para seguir un programa para la adicción a la heroína, pero no tuvo éxito y se volvió adicto a los barbitúricos que se usaban durante la etapa de abstinencia de la heroína. [7] Su adicción a la heroína había tomado el control de su vida cuando su último álbum, Nine , fue lanzado en GM Records en el Reino Unido en 1973 (el álbum no vio un lanzamiento en los EE. UU. hasta que apareció en Antilles Records en 1976). Vendió los derechos de los escritores de sus canciones, pero los relatos de cómo sucedió esto difieren. [6]
A finales de noviembre de 1975, Hardin actuó como vocalista invitado de la banda alemana de rock experimental Can en dos conciertos en el Reino Unido, en el Hatfield Polytechnic de Hertfordshire y en el Drury Lane Theatre de Londres . Según el autor Rob Young, en el libro All Gates Open: The Story of Can , se produjo una gran discusión entre Hardin y Can después del concierto de Londres, durante la cual Hardin arrojó un televisor a través del parabrisas de un coche. [16]
A principios de 1980, Hardin regresó a los EE. UU. después de varios años en Gran Bretaña, y escribió diez nuevas canciones y comenzó a grabar nuevo material como regreso. El 29 de diciembre, fue encontrado muerto en el piso de su apartamento de Hollywood por su viejo amigo Ron Daniels. La policía dijo que no había evidencia de juego sucio y parecía inicialmente que la causa de la muerte fue un ataque cardíaco. [17] Más tarde, la oficina forense de Los Ángeles confirmó que Hardin había muerto de una sobredosis accidental de heroína . [18] Sus restos fueron enterrados en el cementerio Twin Oaks en Turner, Oregón . [19] Las nuevas canciones se incluyeron en el álbum póstumo Unforgiven y la compilación The Shock of Grace . [20]
Hardin escribió el éxito del top 40 " If I Were a Carpenter ", versionada por, entre otros, Bobby Darin , Bob Dylan , Bob Seger , Joan Baez , Johnny Cash , The Four Tops , Robert Plant , Small Faces , Johnny Rivers , Bert Jansch , Willie Nelson , Sheryl Crow , Dolly Parton y Joe Nichols . Su canción " Reason to Believe " también ha sido versionada por muchos artistas, en particular Rod Stewart (que tuvo un éxito en las listas con la canción), Neil Young y The Carpenters . " How Can We Hang On to a Dream " también ha sido versionada muchas veces; los artistas incluyen a Cliff Richard , Françoise Hardy , Marianne Faithfull , Fleetwood Mac , Peter Frampton , The Nice (con Keith Emerson) y Echo and the Bunnymen . Morrissey versionó "Lenny's Tune" en su álbum de 2019 California Son .
En 2005, la banda de indie rock Okkervil River lanzó un álbum de estudio conceptual titulado Black Sheep Boy , que se dice que está basado en la vida de Hardin. Según un crítico, el álbum tributo es una "colección que debería contribuir de alguna manera a reavivar el interés por la vida y la obra de Hardin". [21] Will Sheff de Okkervil River dijo que "hay algo muy desarmante en lo simples que son esas canciones... una canción de Tim Hardin nunca se queda más de lo debido. Es muy corta y bonita: un verso, un estribillo, un segundo verso, la canción termina y él se va. Es como una pequeña gema perfectamente tallada". [22]
A finales de 2012, se anunció que un álbum tributo, Reason to Believe: The Songs of Tim Hardin con bandas de rock indie y alternativo de Gran Bretaña y Estados Unidos, se lanzaría en enero de 2013. [23] Mark Lanegan , quien cantó el número de Hardin Red Balloon en el álbum, le dijo a Rolling Stone : "Siempre me ha obsesionado su voz devastadora y sus hermosas canciones... No puedo imaginar a nadie escuchándolo y no sintiendo lo mismo". [24] Otro intérprete del álbum, el cantautor canadiense Ron Sexsmith , señaló sobre Hardin que "entiendes lo que te está diciendo sin que te lo explique... cuando llegó el momento de hacer mi primer disco, recuerdo haber tenido eso en mente". [25] Inicialmente, el álbum fue descrito en un sitio web de música como "sorprendentemente mainstream", pero luego se reconoció en el artículo como un "paquete integral... [que]... trasciende sus limitaciones... [con las canciones más folklóricas]... capturando la fragilidad del trabajo original de Hardin sin interrumpir el flujo melancólico y sensiblero". [26] El álbum tributo también ha sido descrito como una oportunidad para centrarse más en la música de Hardin que en los problemas con las drogas y su muerte temprana. [27]
Roger Daltrey eligió la canción de Hardin " How Can We Hang On to a Dream " para su CD conmemorativo de música favorita cuando ganó el premio Music Industry Trusts Award de 2016 por sus servicios a la música y la caridad, y señaló en las notas de la pista del CD "Yo era un gran fan de Tim". [28]
En su tercer álbum en solitario grabado en 2015, Pete Sando, anteriormente de la banda de los años 1960 Gandalf , incluyó una canción llamada "Misty Roses on a Stone" que había coescrito como una dedicatoria a Hardin y se dice que fue compuesta después de una visita a la tumba del cantante. Reconoció que había sido muy influenciado por Hardin, destacando en particular "su economía lírica y equilibrio musical... simplemente la pura simplicidad y belleza de sus canciones eran tan atractivas". [29]
Se ha informado de que Bob Dylan dijo que Hardin era "el mejor compositor vivo" después de escuchar su primer álbum. [30] En una entrevista de 1980, cuando se le preguntó sobre la cita de Dylan, Hardin recordó: "Sí, le puse una parte del álbum una noche y empezó a volverse loco, ya sabes. Hombre, se arrodilló frente a mí y dijo: No cambies tu estilo de canto y no pites ni pío...". [31] En la misma entrevista, Hardin expresó algunos sentimientos encontrados sobre Dylan, pero en otro artículo Brian Millar concluyó [que] "Dylan tenía razón: durante algunos años Tim Hardin fue el mejor compositor vivo. Y así como nadie cantaba a Dylan como Dylan, nadie canta a Hardin como Hardin". [32] Hardin afirmó ser un pariente lejano o descendiente directo de John Wesley Hardin , un proscrito del siglo XIX, pero se ha comprobado que esto es parte de su automitología; [33] [34] [35] Se ha dicho que esto proporcionó la inspiración para el álbum de Dylan John Wesley Harding . [17] [36]
En 1967, tras la aclamación crítica por su primer álbum y el lanzamiento de un trabajo anterior titulado This is Tim Hardin , Hardin fue solicitado para realizar giras por Europa y Estados Unidos y sus canciones fueron ampliamente versionadas. Sin embargo, hubo evidencia de una disminución en la calidad de su trabajo que se señaló que se debía en parte a "su propia combatividad en el estudio, adicción a la heroína, problemas con la bebida y frustración por su falta de éxito comercial", y comenzó a faltar a espectáculos y a actuar mal, supuestamente quedándose dormido en el escenario del Royal Albert Hall de Londres en 1968. [5] [37] En ese momento, se lo veía como enigmático, y un periodista afirmó que si bien "su posición como uno de los mejores compositores de su generación es incuestionable ... [él] ... cortejó la escena de la manera más torpe imaginable". El mismo escritor notó la relación ambivalente de Hardin con su audiencia, a menudo ignorándolos, simplemente cantando "a veces mal, a veces hermosamente ... de alguna manera siempre fascinante". [38] Se ha escrito que Hardin tenía una "presencia escénica poco inspirada" a pesar de tener, según el periodista, "no una mala voz". [39]
Después de su muerte en 1980, hubo un considerable periodismo reflexivo sobre su impacto. Se informó que, junto con Leonard Cohen , Hardin era el único músico que podía rivalizar con Bob Dylan en la composición de "canciones de amor profundamente conmovedoras", sin embargo, el crítico también señaló que Hardin nunca obtuvo la atención que merecía y cuando fue encontrado muerto, ninguno de sus álbumes seguía en circulación. [40] Jon Marlow, escribiendo en el Miami News, dijo que no estaba dispuesto a "glorificar el estilo de vida de otro drogadicto muerto", pero sostuvo que el álbum Tim Hardin Memorial es un "disco poco conocido pero aún hermoso de 12 canciones que merecen su atención y dinero ... no tiene nada que ver con la adoración a los héroes muertos ... simplemente está aquí para recordarnos que a través de sus dos primeros álbumes Tim Hardin hizo muchas promesas que no pudo cumplir". [41] Otro crítico escribió sobre el álbum conmemorativo que "establece firmemente a Hardin como un artista duradero e influyente". [42] Los excesos de su estilo de vida fueron objeto de escrutinio y, aunque nunca se concluyó si era un artista de jazz en lugar de un artista folk, un crítico señaló que "pocas personas que nunca han escuchado el tono conmovedor, a menudo solitario, de [su] trabajo cuestionarían la sugerencia de que fue uno de los cantautores más conmovedores de la era pop moderna". [43] Se dijo en Los Angeles Weekly que la vida de Hardin demostró que las drogas, el alcohol y la creatividad no eran una asociación duradera o positiva, y el escritor concluyó: "No creo que Tim Hardin haya estado realmente seguro de lo bueno que era, y pasó de la arrogancia a la desesperación consciente de las promesas que no podía cumplir... [él] ... se ha ido, pero las canciones no y perdurarán". [44]
{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )