« The Voice » es una canción escrita por Justin Hayward que se lanzó por primera vez en el álbum de 1981 de Moody Blues, Long Distance Voyager , y también como su segundo sencillo. La canción continuó el éxito del sencillo anterior « Gemini Dream », convirtiéndose en un éxito Top 40 en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó el puesto número 15 en octubre de 1981. La canción había encabezado previamente la lista Billboard Top Rock Tracks durante cuatro semanas durante junio-julio de 1981. [1] La canción también alcanzó el puesto número 9 en Canadá.
"The Voice" fue una de las primeras canciones grabadas para Long Distance Voyager , el 25 de abril de 1980. [2] Hayward toca guitarras acústicas y eléctricas, y canta la voz principal así como la mayoría de las voces de armonía, pero John Lodge y Ray Thomas se unen en la parte "oh oh" en el estribillo . [2]
En la versión del álbum de la canción, hay una introducción de sintetizador de 30 segundos que conduce a la canción, que fue desarrollada e interpretada por Patrick Moraz . [2] Este fue un extracto de una canción que Moraz había escrito aproximadamente un año antes de que se grabara "The Voice". [2] [3]
La letra refleja las inseguridades que Hayward sentía en ese momento sobre su estrellato y el estrés de cumplir continuamente con las expectativas y lidiar con las malas críticas y el bloqueo del escritor. [2] El título no se determinó hasta después de que se grabara la canción y se refiere a la voz interior que es el crítico más duro de uno mismo. [2]
Hayward dijo de la canción:
"Con "The Voice" todo este período de mi vida fue bastante difícil, supongo. Estaba en una especie de búsqueda y búsqueda. Fue una época muy insegura. Creo que lo fue para todos nosotros, y eso se reflejó también en el álbum. Estaba tratando de volver a aprender muchas cosas de mi vida y establecer algún tipo de estándar. No sentía que tuviera muchas cosas en común con muchas cosas que estaban sucediendo a mi alrededor. Me sentía apartado de todo. Estaba expresando esas inseguridades, en realidad". [2]
El crítico de Star Press, Kim Teverbaugh, dijo de la música que es "un número de rock de ritmo rápido como el que a la banda le gusta tener al comienzo de sus álbumes". [4] El periodista musical Geoffrey Freakes describió la música como "pop-rock". [3] Freakes dijo que "las armonías corales son nítidas y la guitarra de Hayward llena de forma profesional el ritmo firme de John Lodge y Graeme Edge impulsando la canción a un ritmo rápido. [3]
Según el crítico de Allmusic Dave Connolly, la canción "es una llamada majestuosa y arrolladora a la aventura". [5] Billboard la describió como "una pieza de pop texturalmente exuberante en la mejor tradición del trabajo anterior [de los Moody Blues]". [6] Record World dijo que "el arreglo sinfónico envuelve la voz dramática de Justin Hayward". [7] Variety dijo que tenía el potencial de llegar al número uno, diciendo que "las melodías pop bien elaboradas tanto en el verso como en el coro y el uso de cuerdas sintetizadas recuerdan vívidamente a los Moody's en su encarnación original" y también elogió la " producción ricamente imaginativa" de Pip Williams . [2]
Teverbaugh elogió los teclados de Moraz por "[llevar] al grupo a los años 80" y dijo que las letras "valen la pena seguirlas". [4] El crítico de Ottawa Citizen Bill Provick dijo que "hay muchos toques tradicionales de Moody Blues pero también una frescura y un brío que es bastante cautivador, especialmente para los fans de toda la vida". [8] El crítico de Post-Gazette Gary Graff lo llamó un "rock melódico que te deja sintiéndote bastante bien" y elogió la guitarra principal de Hayward y los teclados de Moraz. [9] El crítico de Daily Press Mike Diana dijo que tiene "la venerada mezcla [de la banda] de secciones de cuerdas sintéticas y reales flotando alrededor de la efusiva voz de Justin Hayward". [10] El crítico de Sacramento Bee Bob Sylva elogió sus "ritmos pop enérgicos". [11] El crítico de News-Democrat Roger Schlueter elogió las armonías pero criticó las letras poco imaginativas, particularmente algunas rimas simplistas. [12]
El crítico de Classic Rock Malcolm Dome la calificó como la quinta mejor canción de Moody Blues, diciendo que la canción "ofrece esperanza para el futuro, siempre y cuando la gente tome el control de sus vidas y eventos". [13] El crítico de Ultimate Classic Rock, Nick DeRiso, la calificó como la sexta mejor canción de Moody Blues, diciendo que es "una de las últimas [canciones de Moody Blues] que combina tan hábilmente los elementos místicos de la composición clásica de Hayward con un enfoque [más] moderno". [14]