« This Too Shall Pass » es una canción de la banda de rock estadounidense OK Go . Fue lanzado como el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio, Of the Blue Color of the Sky , en enero de 2010. La banda tomó la ruta poco ortodoxa de crear dos videos musicales oficiales para la canción, los cuales se estrenaron en YouTube . El primero presenta una interpretación en vivo de la canción en colaboración con la Banda Marchante de la Universidad de Notre Dame . El segundo presenta una máquina gigante de Rube Goldberg , construida para funcionar al ritmo de la canción. La popularidad del segundo video musical de la canción se ha comparado con la del video de la banda para " Here It Goes Again ", lo que ayudó a impulsar las presentaciones en vivo y las ventas de canciones individuales para el grupo, pero no mejoró significativamente las ventas del álbum Color . Las dificultades con EMI , su sello corporativo, en el marketing y distribución de los vídeos llevaron a la banda a formar su propio sello independiente poco después del lanzamiento de los vídeos.
La letra de "This Too Shall Pass" está escrita para animar a su audiencia, cargada con algún peso figurado, a "dejarlo ir, esto también pasará" en un futuro próximo en lugar de seguir dejando que el peso les impida disfrutar de la vida. similar al significado de la frase original, Esto también pasará . La canción continúa gran parte del tema de Of the Blue Color of the Sky , que, según Damian Kulash , trataba sobre "buscar esperanza en tiempos desesperados"; "This Too Shall Pass" y otras canciones del álbum fueron escritas al inicio de la recesión de finales de la década de 2000 . [2] Billboard consideró la canción como un "himno psico-pop", similar a " Kids " de MGMT ; [3] esto se debe en parte al productor del álbum, Dave Fridmann, quien también trabajó con MGMT y The Flaming Lips y aportó algunos de los mismos estilos musicales. [4] [5]
El primer vídeo de la canción fue lanzado en YouTube , el 12 de enero de 2010, coincidiendo con el lanzamiento del álbum y del sencillo. Codirigida por Damian Kulash y Brian L. Perkins, se filmó en octubre de 2009 en South Bend, Indiana . El video es algo inusual porque no presenta la versión del álbum de la canción. Más bien, presenta una grabación original que en realidad se realizó en vivo durante la filmación del video. Tim Nordwind de OK Go señaló que la canción se prestaba bien a una gran orquestación. [6]
En el vídeo, se ve a los miembros de OK Go en un campo vistiendo atuendos de una banda de música. Los uniformes eran originalmente de Rochelle Township High School de Rochelle, Illinois . Comienzan a marchar y, a medida que avanza la canción, a la banda se unen miembros de la Banda de Marcha de la Universidad de Notre Dame , muchos de los cuales se levantan camuflados con trajes ghillie . [7] También se les une en el coro final un coro de niños improvisado de dos preescolares locales de South Bend. [5] Como muchos de sus otros videos, el video de la banda de música fue filmado en una sola toma.
El vídeo de la banda de música fue creado para salvar el tiempo entre el lanzamiento del álbum y la esperada finalización del vídeo de Rube Goldberg. La banda había planeado originalmente lanzar la versión de la banda de música después del debut del video de Rube Goldberg. Sin embargo, encontraron tiempo durante octubre de 2009 para trabajar con la banda de Notre Dame y, al darse cuenta de la cantidad de tiempo para completar la máquina de Rube Goldberg, siguieron adelante y completaron la versión de la banda de música. [6]
El segundo vídeo musical de "This Too Shall Pass" fue codirigido por Damian Kulash y James Frost. Similar al video de la banda para " Here It Goes Again ", el video "This Too Shall Pass" presenta una secuencia aparente de cuatro minutos de una sola toma de la canción que se reproduce al compás de las acciones de una máquina gigante de Rube Goldberg construida en un almacén de dos pisos con más de 700 objetos domésticos, atravesando un recorrido estimado de media milla. [8] [9] Mientras la canción y la máquina funcionan, se ve a los miembros de la banda cantando junto a la máquina, y los miembros reciben disparos con pistolas de pintura al final de la canción. Partes de la máquina están sincronizadas al ritmo de la música; en un caso, se utilizan vasos de agua para repetir parte de la melodía de la canción a la manera de un arpa de cristal . Una parte de la máquina muestra el vídeo "Here It Goes Again" en un televisor antes de que la máquina la destruya. [8] El auto de carreras Ford Escort 1993 de la revista MAKE , utilizado para las 24 Horas de LeMons , aparece en el video junto con una versión LEGO en miniatura del auto. [10] [11] Junto al auto LEGO, se muestran varias minifiguras LEGO como referencia al video de la banda de música. [12]
La inspiración del vídeo provino de la banda, que quería "una máquina gigante con la que bailar", una aspiración a largo plazo de la banda e inspirada en otras máquinas de Rube Goldberg que se muestran en videos de YouTube, incluidos los intersticiales utilizados en el programa infantil japonés. PitágoraInterruptor . [8] [13] [14] [15] Si bien consideraron la idea de la máquina para cada canción en Of the Color , optaron por usar "This Too Shall Pass" para hacer que el resultado final fuera "majestuoso y épico", incluso aunque ya duplicaba el vídeo anterior de la banda de música. [16] Buscaron ayuda a través de foros de mensajes científicos en línea y finalmente se pusieron en contacto con Syyn Labs. [14] De un grupo de talentos en una reunión "Mindshare LA" organizada por Syyn Labs, entre 55 y 60 personas de Syyn Labs, el Instituto de Tecnología de California (incluidos algunos que trabajan en el Jet Propulsion de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio ) Laboratory y participó en el programa Mars Exploration Rover , de ahí el modelo de rover que se ve en el video) y MIT Media Lab ayudó a diseñar y construir la máquina. [9] [12] [13] [17] El padre de Damian Kulash (Damian Kulash Sr.) también participó en la construcción de la máquina.
El equipo tuvo que trabajar con un presupuesto limitado y utilizó basura reciclada para muchos de los accesorios del dispositivo; [10] después del rodaje, el coste total estimado fue de aproximadamente 90.000 dólares . [9] El equipo evitó el uso de "magia" (dispositivos automatizados como computadoras o motores) y en su lugar se centró en dispositivos puramente físicos. [8] El tiempo total para crear el video desde la conceptualización fue de aproximadamente seis meses, con dos meses de planificación y cuatro meses para diseño y filmación. [6] El almacén donde tuvo lugar la filmación estaba en la sección Echo Park de Los Ángeles y fue asegurado por Syyn Labs en noviembre de 2009. [8] La construcción final dentro del almacén tomó más de un mes y medio durante enero y febrero de 2010. Los miembros de la banda ayudaron en las últimas dos semanas de construcción, después de haber pasado los cuatro meses anteriores de gira. [14]
Una vez terminada la máquina, el rodaje, utilizando una única Steadicam , tardó dos días en completarse, los días 11 y 12 de febrero, con un estimado de 60 tomas para que la máquina funcionara correctamente. El primer día de rodaje incluyó 47 tomas, ninguna de las cuales completó con éxito toda la máquina y requirió un segundo día de rodaje. [9] Muchas de las tomas terminaron solo 30 segundos después del proceso, al comienzo del estribillo de la canción, donde una llanta no podía rodar correctamente hacia la siguiente sección de la máquina. Syyn Labs contó con un grupo de 30 personas para ayudar a restablecer la máquina después de cada toma fallida, un proceso que tomó más de una hora dependiendo de qué tan lejos funcionó la máquina. [8] No hubo heridos importantes durante el rodaje; Una vez, Tim Nordwind recibió un fuerte golpe con pintura al final, [14] mientras que el operador de la Steadicam casi fue golpeado con uno de los barriles al final del mecanismo en la toma utilizada para el video final. Su reacción se puede ver en la versión publicada del video. [18]
Varios elementos de la máquina tuvieron que ajustarse adecuadamente para que coincidieran con el ritmo de la canción. El grupo dividió la canción en secciones, que se activaban cuando la máquina pasaba ciertas puertas, para tener en cuenta los pequeños cambios en el tiempo que podían ocurrir (hasta 0,5 segundos, según Brett Doar , uno de los diseñadores jefe de la máquina), permitiendo a la banda continuar. para sincronizar los labios mientras la máquina funcionaba. [18] Se descubrió que los objetos más pequeños, como las fichas de dominó, eran los más difíciles de configurar, ya que sus patrones serían menos predecibles que los objetos más grandes y voluminosos, que predominan en las partes posteriores de la máquina. [13] Una vez que la máquina hacía la transición a la parte de abajo, generalmente funcionaba el resto del recorrido sin ser tocada. [18] Además, la hora del día y la temperatura jugarían un factor importante en el comportamiento de algunos componentes pequeños, lo que obligaría al equipo a reajustar la sincronización. [13] Las pistas de bolas y otras características debían limpiarse de polvo y escombros para evitar que los objetos rodantes se ralentizaran. [8] Una pista de bolas de madera tallada que se muestra al principio del video fue creada para tener movimientos sincronizados con la música, pero requería un ángulo de inclinación bajo que a menudo causaba que las bolas salieran de las pistas. [8]
Kulash notó que su mayor "pesadilla" para la máquina era un conjunto de trampas para ratones, que se activaban para liberar una exhibición de banderas de colores; Se descubrió que eran demasiado sensibles a acciones anteriores de la máquina, como la caída de un piano, y fue necesario rediseñarlos y rellenarlos para evitar que las trampas se activaran prematuramente. [13] El timing tuvo que tener en cuenta los movimientos tanto de los miembros de la banda como del camarógrafo; Damien Kulash estimó que aunque la máquina pudo completar su apertura al menos tres veces, estas tomas fueron fallidas porque los miembros de la banda o el camarógrafo se habían quedado atrás de la acción de la máquina. [13]
Si bien el video fue filmado como una sola toma en al menos tres ocasiones diferentes, planearon usar la posedición para ralentizar o acelerar ciertas partes de la toma para mantenerla en sintonía con la banda sonora final. [18] Hay un corte notable en el video, en el que la cámara pasa a través de un conjunto de cortinas en la transición a la parte inferior de la máquina; Según uno de los diseñadores de la máquina, Héctor Álvarez, este corte fue introducido por la banda, especulando que se introdujo para evitar una toma de uno de los miembros de la banda o del camarógrafo en cuadro o de otra manera para mantener el video de la máquina sincronizado con la máquina. [18] Tanto Tim Nordwind, bajista de la banda, como Adam Sadowsky , presidente de Syyn Labs, dijeron que si bien la máquina funcionó en su totalidad 3 veces, y no fue necesario ningún corte, se tomó la decisión para obtener un mejor resultado en la planta baja. parte podría incluirse en la versión final. También hubo un segundo corte que se puede notar al observar un piano contra una pared mientras la cámara pasa detrás de unas varillas; Se puede ver el piano aparentemente deformado en forma y posición. [15] [19] [20]
El vídeo de la máquina de Rube Goldberg se estrenó en YouTube el 2 de marzo de 2010. Un día después del estreno del vídeo, fue visto más de 900.000 veces. [13] El video logró 6 millones de visitas en seis días, lo que fue comparable a la popularidad del video "Here It Goes Again", y CNN lo consideró "instantáneamente viral" . [21] El video tuvo más de 10 millones de visitas en su primer mes de lanzamiento. [22] Como parte del éxito de ambos videos, la banda ha comenzado a subastar accesorios de los videos, incluidos los uniformes usados por la banda para el video de la banda de música y las pelotas de ping-pong individuales del segundo video. [23] El vídeo de Rube Goldberg se incluyó en una lista corta de 125 entradas de 23.000 para su inclusión en "YouTube Play: A Biennial of Creative Video", una muestra de los mejores vídeos creados por usuarios de YouTube en colaboración con los Museos Guggenheim . pero finalmente no fue seleccionado como uno de los 25 videos ganadores. [24]
A pesar del éxito de los vídeos en Internet, esto no se ha traducido en ventas para el álbum Of the Blue Color of the Sky del que forma parte la canción, vendiendo sólo 40.000 copias desde su lanzamiento en enero. [9] [25] Parte de esto se atribuye a la música "ordinaria" del álbum y del vídeo; El músico Max Tundra sugirió que la banda debería "grabar una pieza musical innovadora y emocionante, y hacer un video laborioso y anodino que la acompañe". [22] Sin embargo, las ventas de entradas para los conciertos de OK Go han experimentado un aumento desde el lanzamiento del vídeo, [9] así como las ventas de descargas digitales de la canción a través de servicios como iTunes . [15] Según Nordwind, la banda no está preocupada por las ventas de álbumes, ya que sus éxitos provienen de "formas no tradicionales" a lo largo de la carrera de la banda. [15] Kulash ha declarado que con el éxito continuo de sus videos musicales como videos virales como fue el caso de "This Too Shall Pass", la banda ha visto más oportunidades de gira y una audiencia ampliada que no creen que hubieran obtenido. con videos más tradicionales bajo el control de sellos corporativos. [26] Esto ha llevado a OK Go a "considerar hacer videos como [ellos] miran hacer discos; es parte del arte de lo que [ellos] hacen", según Nordwind. [16] En parte del éxito de "This Too Shall Pass" y sus videos anteriores, OK Go ganó el 14º Premio Anual Webby Special Achievement Award al Artista de Cine y Video del Año. [27] El video fue nombrado "Video del año" y "Mejor video de rock" en la tercera edición anual de los UK Music Video Awards . [28]
En mayo de 2010, después de que la banda se separó de EMI, el sencillo debutó en el puesto 39 en la lista Billboard Alternative Songs , su primera aparición en la lista desde " Here It Goes Again " en 2006. La canción finalmente alcanzó el puesto 36 . ]
En el momento de la creación del vídeo, Syyn Labs acababa de formarse; El éxito viral de "This Too Shall Pass" sacó a la luz a la empresa para varios proyectos creativos similares que implican la combinación innovadora de tecnología. [30] Cuando OK Go apareció en The Colbert Report el 29 de abril de 2010 en el que interpretaron "This Too Shall Pass", Stephen Colbert abrió el espectáculo con otra máquina Rube Goldberg más corta creada por Brett Doar de Syyn Lab, uno de los principales. creadores del vídeo musical "This Too Shall Pass", utilizando una variedad de accesorios del programa. [31] Desde entonces, Syyn Labs ha creado anuncios para Disney y Sears , y se les ha contactado para trabajos futuros en videos musicales y secuencias de apertura de películas, y están considerando un reality show de televisión basado en su proceso creativo. [30]
En febrero de 2011, blog de vídeos musicales ¡Sí, tenemos un vídeo! clasificó tanto el video de la banda de música como el video de la máquina de Rube Goldberg en el número 3 entre sus 30 mejores videos de 2010. Este último en particular fue elogiado por "su inteligencia y el hecho de que siempre se podía aprender algo nuevo en todos y cada uno de los vista." [32] La canción también se utilizó como tema para la nueva versión estadounidense de la comedia británica The Inbetweeners.
El vídeo de la banda de música provocó mucha controversia en línea inmediatamente después de su lanzamiento. Debido a acuerdos entre el sello de la banda, EMI (a través de Capitol Records ) y YouTube , el video no se podía insertar ni se podía ver en todo el mundo, lo que frustró a muchos fanáticos y profesionales de la industria musical que querían publicar el video en sus blogs. La banda, liderada por el cantante Damian Kulash, explicó el fundamento del sello a través del blog de la banda y a través de un artículo de opinión en The New York Times . Según Kulash, EMI no permitió la reproducción incrustable del vídeo porque solo reciben regalías por las vistas en el sitio de YouTube. Además, suplicó que se permitiera la incrustación de su próximo video, citando una caída del 90% en la audiencia cuando EMI deshabilitó la incrustación en videos existentes, lo que afectó las regalías de la propia banda por audiencia. [33] [34] [35]
La banda pudo conseguir los derechos para permitir que el vídeo de Rube Goldberg "This Too Shall Pass" se distribuyera mediante incrustación antes de su estreno, en parte gracias al apoyo financiero de State Farm Insurance , que ayudó a resolver los problemas con EMI; [6] [17] [36] a cambio, State Farm tuvo algo de voz en el proceso creativo, y el video incluye elementos con el logotipo de State Farm, incluido un camión de juguete que se usa para encender la máquina. [37] El vídeo se completó una semana más tarde de lo esperado; Según fuentes cercanas a la banda, Capitol Records consideró que la ventana de oportunidad para promocionar el sencillo en la radio estaba cerrada debido al retraso y no volvería a estar disponible hasta junio de 2010. [38] Desde entonces, la banda decidió separarse. del sello EMI en términos amigables, debido a una combinación de problemas de inserción de videos y promociones de radio, y se ha convertido en su propio sello discográfico independiente, Paracadute Recordings . [23] [38] [39]
El artilugio de £ 60,000 [...] estaba tan sobrecargado que parecía casi diseñado para fallar...