Francis Albert Sinatra ( 12 de diciembre de 1915 - 14 de mayo de 1998) fue un cantante y actor estadounidense. Apodado el " Presidente de la Junta " y más tarde llamado "Ol' Blue Eyes ", es considerado uno de los artistas más populares de mediados del siglo XX. Sinatra se encuentra entre los artistas musicales con mayores ventas del mundo , con un estimado de 150 millones de discos vendidos a nivel mundial. [2] [3]
Nacido en Hoboken, Nueva Jersey , hijo de inmigrantes italianos , Sinatra comenzó su carrera musical en la era del swing y estuvo muy influenciado por el estilo vocal de Bing Crosby . [4] Encontró el éxito como solista después de firmar con Columbia Records en 1943, convirtiéndose en el ídolo de los " bobby soxers ". En 1946, Sinatra lanzó su álbum debut, The Voice of Frank Sinatra . Luego firmó con Capitol Records y lanzó varios álbumes con arreglos de Nelson Riddle , en particular In the Wee Small Hours (1955) y Songs for Swingin' Lovers! (1956).
En 1960, Sinatra dejó Capitol Records para fundar su propio sello discográfico, Reprise Records , con el que lanzó una serie de álbumes de éxito. Colaboró con Count Basie en Sinatra-Basie: An Historic Musical First (1962) y It Might as Well Be Swing (1964). En 1965, grabó el álbum retrospectivo September of My Years y protagonizó el especial de televisión ganador del Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music . Después de lanzar Sinatra at the Sands a principios de 1966, Sinatra grabó una de sus colaboraciones más famosas con Tom Jobim , Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim . Le siguió Francis A. & Edward K. de 1968 con Duke Ellington . Sinatra se retiró en 1971 tras el lanzamiento de " My Way ", pero salió del retiro dos años después. Grabó varios álbumes y lanzó " New York, New York " en 1980.
Sinatra también forjó una carrera de gran éxito como actor de cine. Después de ganar el premio Oscar al mejor actor de reparto por De aquí a la eternidad (1953), protagonizó El hombre del brazo de oro (1955) y El mensajero del miedo (1962). Sinatra también apareció en musicales como On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) y Pal Joey (1957), que le valió un Globo de Oro .
Hacia el final de su carrera, interpretó con frecuencia papeles de detective, incluido el personaje principal de Tony Rome (1967). Sinatra recibió el premio Globo de Oro Cecil B. DeMille en 1971. En televisión, The Frank Sinatra Show comenzó a emitirse en la CBS en 1950, y continuó haciendo apariciones en televisión durante las décadas de 1950 y 1960.
En 1983, Sinatra fue honrado en el Kennedy Center Honors . Se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1985 y la Medalla de Oro del Congreso en 1997. Sinatra recibió once premios Grammy , incluidos el Grammy Trustees Award , el Grammy Legend Award y el Grammy Lifetime Achievement Award . Fue incluido en la compilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX . El crítico musical estadounidense Robert Christgau lo llamó "el mejor cantante del siglo XX" [5] y sigue siendo considerado una figura icónica. [6]
"Habían luchado durante su infancia y siguieron haciéndolo hasta el día de su muerte. Pero creo que para contrarrestar su voluntad de hierro, él había desarrollado la suya propia. Para demostrarle que estaba equivocada cuando ella menospreció su elección de carrera ... Su fricción primero lo había moldeado; eso, creo, permaneció hasta el final y fue una prueba de fuego de su coraje. Lo ayudó a mantenerse en la cima de su juego".
—La hija de Sinatra, Nancy, habla de la importancia de su madre Dolly en su vida y su carácter. [7]
Francis Albert Sinatra [a] nació el 12 de diciembre de 1915 en un edificio de viviendas en el 415 de Monroe Street en Hoboken, Nueva Jersey , [9] [10] [b] hijo único de los inmigrantes italianos Natalina "Dolly" Garaventa y Antonino Martino "Marty" Sinatra , que boxeaba bajo el nombre de Marty O'Brien. [13] [14] [c] Sinatra pesó 13,5 libras (6,1 kg) al nacer y tuvo que nacer con la ayuda de fórceps , lo que le causó graves cicatrices en la mejilla izquierda, el cuello y la oreja, y le perforó el tímpano, que permaneció dañado durante el resto de su vida. Su abuela lo resucitó pasando a su nieto bajo agua fría hasta que jadeó por primera vez. [16] Debido a sus heridas, su bautismo en la Iglesia de San Francisco en Hoboken se retrasó hasta el 2 de abril de 1916. [17] Una operación infantil en su hueso mastoideo le dejó cicatrices importantes en el cuello, y durante la adolescencia sufrió aún más acné quístico . [18] Sinatra fue criado en la Iglesia Católica . [19]
La madre de Sinatra era enérgica y motivada; [20] los biógrafos creen que ella fue el factor dominante en el desarrollo de la personalidad y la confianza en sí mismo de su hijo. [21] La cuarta esposa de Sinatra, Barbara , afirmaría más tarde que Dolly abusó de él cuando era un niño y "lo golpeó mucho". [22] Dolly se volvió influyente en Hoboken y en los círculos locales del Partido Demócrata . [23] Trabajó como partera , [24] y según la biógrafa de Sinatra, Kitty Kelley , dirigió un servicio de aborto ilegal que atendía a niñas católicas italianas, por lo que fue apodada "Hatpin Dolly". [25] [d] También tenía un don para los idiomas y sirvió como intérprete local. [28]
El padre analfabeto de Sinatra era un boxeador de peso gallo [29] que más tarde trabajó en el Departamento de Bomberos de Hoboken, ascendiendo hasta llegar a capitán. [30] Debido a su analfabetismo, hizo hincapié en la importancia de una educación "completa y plena" y había inculcado en su hijo el deseo de convertirse en ingeniero civil y matricularse en el Instituto Tecnológico Stevens de Hoboken. [31] Sinatra pasaba mucho tiempo en la taberna de sus padres en Hoboken, [e] trabajando en sus deberes y cantando ocasionalmente para conseguir unas monedas. [33] Durante la Gran Depresión , Dolly le daba dinero a su hijo para salidas con amigos y para comprar ropa cara, lo que provocó que los vecinos lo describieran como el "niño mejor vestido del barrio". [34] Excesivamente delgado y pequeño cuando era niño y joven, la delgada figura de Sinatra se convirtió más tarde en un elemento básico de las bromas durante los espectáculos teatrales. [35] [36]
A temprana edad, Sinatra desarrolló un interés por la música, particularmente el jazz de big band [37] y escuchó a Gene Austin , Rudy Vallée , Russ Colombo y Bob Eberly mientras idolatraba a Bing Crosby . [38] Para su cumpleaños número 15, su tío Domenico le regaló un ukelele , con el que actuó en reuniones familiares. [39] Sinatra asistió a la David E. Rue Jr. High School desde 1928, [40] y a la AJ Demarest High School (que luego pasó a llamarse Hoboken High School ) en 1931, donde organizó bandas para bailes escolares, [39] pero se fue sin graduarse después de haber asistido solo 47 días antes de ser expulsado por "alboroto general". [41]
Para complacer a su madre, se matriculó en la Drake Business School, pero abandonó la escuela después de 11 meses. [39] Dolly encontró a su hijo trabajando como repartidor en el periódico Jersey Observer (que luego se fusionó con The Jersey Journal ), donde trabajaba su padrino Frank Garrick; [f] más tarde trabajó como remachador en el astillero Tietjen and Lang . [43] [44] Comenzó a actuar en clubes sociales locales de Hoboken y cantó gratis en estaciones de radio como WAAT en Jersey City. [45] En Nueva York, Sinatra encontró trabajo cantando por su cena o por cigarrillos. [39] Para mejorar su habla, comenzó a tomar lecciones de elocución por un dólar cada una con el entrenador vocal John Quinlan, una de las primeras personas en notar su impresionante rango vocal. [46]
Sinatra comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente. Aunque nunca aprendió a leer música, aprendió de oído . [47] [48] Tuvo su primera oportunidad en 1935 cuando su madre convenció a un grupo de canto local llamado 3 Flashes para que lo dejaran unirse. El barítono Fred Tamburro declaró que "Frank se quedaba con nosotros como si fuéramos dioses o algo así", admitiendo que solo lo aceptaron a bordo porque tenía un auto [g] y podía conducir al grupo. Sinatra pronto se enteró de que estaban haciendo una audición para el programa Major Bowes Amateur Hour y "le rogó" al grupo que lo dejara participar. [50]
Con Sinatra, el grupo se hizo conocido como los "Cuatro de Hoboken" y pasaron una audición de Edward Bowes para aparecer en el programa. Cada uno ganó $12.50, [51] y terminaron atrayendo 40,000 votos para ganar el primer premio: un contrato de seis meses para actuar en el escenario y la radio en todo Estados Unidos. [52] Sinatra rápidamente se convirtió en el cantante principal del grupo y, para gran envidia de sus compañeros de grupo, obtuvo la mayor parte de la atención de las chicas. [53] [h] Debido al éxito del grupo, Bowes siguió pidiendo que regresaran, disfrazados con diferentes nombres, que variaban desde "The Secaucus Cockamamies" hasta "The Bayonne Bacalas". [35]
En 1938, Sinatra encontró empleo como camarero cantante en un bar de carretera llamado "The Rustic Cabin" en Englewood Cliffs, Nueva Jersey , por el que le pagaban 15 dólares a la semana. [55] El bar de carretera estaba conectado a la estación de radio WNEW en la ciudad de Nueva York, y comenzó a actuar con un grupo en vivo durante el espectáculo Dance Parade . [56] A pesar del bajo salario, Sinatra sintió que esta era la oportunidad que estaba buscando, y se jactó ante sus amigos de que iba a "volverse tan grande que nadie podría tocarlo". [57] En marzo de 1939, el saxofonista Frank Mane, que conocía a Sinatra de la estación de radio WAAT de Jersey City, organizó una audición para él y grabó " Our Love ", su primera grabación de estudio en solitario. [58] [i] En junio, el líder de la banda Harry James , que había escuchado a Sinatra cantar en "Dance Parade", lo contrató con un contrato de dos años de 75 dólares a la semana después de un espectáculo en el Teatro Paramount de Nueva York. [59] [j] Fue con la banda de James que Sinatra lanzó su primer disco comercial "From the Bottom of My Heart" en julio. No se vendieron más de 8000 copias del disco, [63] y otros discos lanzados con James hasta 1939, como " All or Nothing at All ", también tuvieron bajas ventas en su lanzamiento inicial. [64] Gracias a su entrenamiento vocal, Sinatra ahora podía cantar dos tonos más altos y desarrolló un repertorio que incluía canciones como " My Buddy ", " Willow Weep for Me ", " It's Funny to Everyone but Me ", "Here Comes the Night", " On a Little Street in Singapore ", " Ciribiribin " y "Every Day of My Life". [65]
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Sinatra se sentía cada vez más frustrado con el estatus de la banda de Harry James, sintiendo que no estaba logrando el gran éxito y el reconocimiento que buscaba. Su pianista y amigo cercano Hank Sanicola lo persuadió de quedarse con el grupo, [66] pero en noviembre de 1939 dejó a James para reemplazar a Jack Leonard [k] como cantante principal de la banda de Tommy Dorsey . Sinatra ganaba $125 por semana, apareciendo en el Palmer House en Chicago , [67] y James liberó a Sinatra de su contrato. [68] [l]
El 26 de enero de 1940, hizo su primera aparición pública con la banda en el Teatro Coronado en Rockford, Illinois , [70] abriendo el espectáculo con " Stardust ". [71] Dorsey recordó: "Casi podías sentir la emoción que surgía de la multitud cuando el chico se puso de pie para cantar. Recuerde, no era un ídolo de matiné . Era solo un niño flacucho con orejas grandes. Solía quedarme allí tan asombrado que casi me olvidaba de hacer mis propios solos". [72]
Dorsey fue una gran influencia para Sinatra y se convirtió en una figura paterna . Sinatra copió los gestos y rasgos de Dorsey, convirtiéndose en un perfeccionista exigente como él, incluso adoptando su afición por los trenes de juguete. Le pidió a Dorsey que fuera el padrino de su hija Nancy en junio de 1940. [73] Sinatra dijo más tarde que "Las únicas dos personas a las que he tenido miedo son mi madre y Tommy Dorsey". [74] Aunque Kelley dice que Sinatra y el baterista Buddy Rich eran rivales acérrimos, [m] otros autores afirman que eran amigos e incluso compañeros de habitación cuando la banda estaba de gira, pero los celos profesionales surgieron ya que ambos hombres querían ser considerados la estrella de la banda de Dorsey. Más tarde, Sinatra ayudó a Rich a formar su propia banda con un préstamo de $ 25,000 y le brindó ayuda financiera durante los tiempos de la grave enfermedad del baterista. [76]
En su primer año con Dorsey, Sinatra grabó más de cuarenta canciones. El primer éxito vocal de Sinatra fue la canción " Polka Dots and Moonbeams " a fines de abril de 1940. [77] Siguieron dos apariciones más en las listas con "Say It" e " Imagination ", que fue el primer éxito top 10 de Sinatra. [77] Su cuarta aparición en las listas (y su primera en la primera lista Billboard publicada oficialmente ) [78] fue " I'll Never Smile Again ", que encabezó las listas durante doce semanas a partir de mediados de julio. [79] Otros discos con Tommy Dorsey publicados por RCA Victor incluyen " Our Love Affair " y "Stardust" en 1940; " Oh! Look at Me Now ", " Dolores ", " Everything Happens to Me " y " This Love of Mine " en 1941; " Just as Though You Were There ", " Take Me " y " There Are Such Things " en 1942; y " Todo empezó de nuevo ", " En el azul del atardecer " y " Siempre eres tú " en 1943. [80]
A medida que su éxito y popularidad crecían, Sinatra presionó a Dorsey para que le permitiera grabar algunas canciones en solitario. Dorsey finalmente cedió y el 19 de enero de 1942, Sinatra grabó « Night and Day », « The Night We Called It a Day », « The Song is You » y « Lamlighter's Serenade » en una sesión de grabación de Bluebird, con Axel Stordahl como arreglista y director. [81] Sinatra escuchó por primera vez las grabaciones en el Hollywood Palladium y el Hollywood Plaza y se sorprendió de lo bien que sonaba. Stordahl recordó: «Simplemente no podía creer lo que escuchaba. Estaba tan emocionado que casi creías que nunca había grabado antes. Creo que este fue un punto de inflexión en su carrera. Creo que comenzó a ver lo que podría hacer por su cuenta». [82]
Después de las grabaciones de 1942, Sinatra creyó que necesitaba lanzarse como solista, [83] con un deseo insaciable de competir con Bing Crosby , [n] pero se vio obstaculizado por su contrato que le dio a Dorsey el 43% de las ganancias de por vida de Sinatra. [84] Se produjo una batalla legal, que finalmente se resolvió en agosto de 1942. [85] [o] El 3 de septiembre de 1942, Dorsey se despidió de Sinatra, supuestamente diciendo "Espero que te caigas de culo", [84] pero fue más amable en el aire cuando reemplazó a Sinatra por el cantante Dick Haymes . [68]
En los periódicos comenzaron a difundirse rumores de que el padrino mafioso de Sinatra, Willie Moretti , había obligado a Dorsey a punta de pistola a dejar que Sinatra rescindiera su contrato por unos pocos miles de dólares. [87] [p] Sinatra persuadió a Stordahl para que lo acompañara y se convirtiera en su arreglista personal, ofreciéndole 650 dólares al mes, cinco veces su salario de Dorsey. [89] Dorsey y Sinatra, que habían sido muy cercanos, nunca reconciliaron sus diferencias. [90]
Muy simple: eran los años de la guerra y había una gran soledad, y yo era el chico que estaba en cada farmacia de la esquina, el chico que se había ido a la guerra. Eso es todo.
— Sinatra, sobre su popularidad entre las mujeres jóvenes [91]
En mayo de 1941, Sinatra encabezaba las encuestas de cantantes masculinos en las revistas Billboard y DownBeat . [92] Su atractivo para las bobby soxers , como se llamaba a las adolescentes de esa época, reveló una nueva audiencia para la música popular, que anteriormente se había grabado principalmente para adultos. [93] El fenómeno se conoció oficialmente como "Sinatramania" después de su "legendaria inauguración" en el Teatro Paramount de Nueva York el 30 de diciembre de 1942. [84]
Según Nancy Sinatra, Jack Benny dijo más tarde: "Pensé que el maldito edificio se iba a derrumbar. Nunca había oído semejante alboroto ... Todo esto por un tipo del que nunca había oído hablar". [94] Sinatra actuó durante cuatro semanas en el teatro, su actuación siguió a la de la orquesta de Benny Goodman , tras lo cual Bob Weitman renovó su contrato por otras cuatro semanas debido a su popularidad. Se hizo conocido como "Swoonatra" o "La Voz", y sus fans como "Sinatratics". Organizaron reuniones y enviaron montones de cartas de adoración, y a las pocas semanas del espectáculo se habían registrado unos 1.000 clubes de fans de Sinatra en todo Estados Unidos. [95]
El publicista de Sinatra, George Evans, alentó las entrevistas y fotografías con los fans y fue el hombre responsable de retratar a Sinatra como un italoamericano vulnerable, tímido y con una infancia difícil que tuvo éxito. [96] Cuando Sinatra regresó al Paramount en octubre de 1944, solo 250 personas abandonaron el primer espectáculo, y 35.000 fanáticos que se quedaron afuera causaron un motín, conocido como el motín del Día de Colón, afuera del lugar porque no se les permitió entrar. [97] [98] [99] Tal era la devoción de los bobby-soxers por Sinatra que se sabía que escribían los títulos de las canciones de Sinatra en su ropa, sobornaban a las mucamas del hotel para tener la oportunidad de tocar su cama y robaban la ropa que vestía, más comúnmente su pajarita . [100]
Sinatra firmó con Columbia Records como artista solista el 1 de junio de 1943, durante la huelga de músicos de 1942-44 . [101] Columbia Records reeditó la versión de agosto de 1939 de Harry James y Sinatra de "All or Nothing at All", [69] que alcanzó el número 2 el 2 de junio y estuvo en la lista de los más vendidos durante 18 semanas. [102] Inicialmente tuvo un gran éxito, [103] y actuó en la radio en Your Hit Parade desde febrero de 1943 hasta diciembre de 1944, [104] y en el escenario.
Columbia quería nuevas grabaciones de su creciente estrella lo más rápido posible, por lo que Alec Wilder fue contratado como arreglista y director para varias sesiones con un grupo vocal llamado Bobby Tucker Singers. [105] De las nueve canciones grabadas durante estas sesiones, siete llegaron a la lista de las más vendidas. [106] Ese año hizo su primera aparición en solitario en un club nocturno en el Riobamba de Nueva York , [107] y un exitoso concierto en el Wedgewood Room del prestigioso Waldorf-Astoria New York ese año aseguró su popularidad en la alta sociedad neoyorquina. [108] Sinatra lanzó « You'll Never Know », « Close to You », « Sunday, Monday, or Always » y « People Will Say We're in Love » como sencillos. A fines de 1943, era más popular en una encuesta de DownBeat que Bing Crosby. [109]
Sinatra no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. El 11 de diciembre de 1943, la junta de reclutamiento lo clasificó oficialmente como 4-F ("No apto para el servicio militar") debido a su tímpano perforado. Sin embargo, los archivos del ejército informaron que, en realidad, Sinatra había sido rechazado porque "no era material aceptable desde un punto de vista psiquiátrico"; su inestabilidad emocional se ocultó para evitar "incomodidades indebidas tanto para el candidato seleccionado como para el servicio de reclutamiento". [110] Brevemente, hubo rumores informados por el columnista Walter Winchell de que Sinatra pagó 40.000 dólares para evitar el servicio militar, pero el FBI consideró que esto carecía de fundamento. [111] [112] [113]
Hacia el final de la guerra, Sinatra entretuvo a las tropas durante varias giras exitosas de la USO en el extranjero con el comediante Phil Silvers . [114] Durante un viaje a Roma, conoció al Papa , quien le preguntó si era un tenor operístico. [115] Sinatra trabajó frecuentemente con las populares Andrews Sisters en la radio en la década de 1940, [116] y muchos programas de la USO se transmitieron a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). [117] En 1944, Sinatra lanzó " I Couldn't Sleep a Wink Last Night " como sencillo y grabó su propia versión de " White Christmas " de Irving Berlin. Al año siguiente lanzó " I Dream of You (More Than You Dream I Do) ", " Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)" , " Dream " y " Nancy (with the Laughing Face) " como sencillos. [118]
A pesar de su intensa actividad política en 1945 y 1946, en esos dos años Sinatra cantó en 160 programas de radio, grabó 36 veces y filmó cuatro películas. En 1946, actuaba en el escenario hasta 45 veces por semana, cantaba hasta 100 canciones al día y ganaba hasta 93.000 dólares por semana. [119]
En 1946, Sinatra lanzó « Oh! What it Seemed to Be », « Day by Day », « They Say It's Wonderful », « Five Minutes More » y « The Coffee Song » como sencillos, [120] y lanzó su primer álbum, The Voice of Frank Sinatra , [121] que alcanzó el número uno en la lista Billboard . William Ruhlmann de AllMusic escribió que Sinatra «se tomó el material muy en serio, cantando las letras de amor con absoluta seriedad» y que su «canto y los escenarios de influencia clásica dieron a las canciones una profundidad de significado inusual». [122] Pronto estaba vendiendo 10 millones de discos al año. [123]
Tal era el dominio de Sinatra en Columbia que su amor por la dirección fue complacido con el lanzamiento del conjunto Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder , una oferta que probablemente no atraería a la base de fans principal de Sinatra, las adolescentes de la época. [124] Al año siguiente lanzó su segundo álbum, Songs by Sinatra , que presentaba canciones de un estado de ánimo y un ritmo similares, como " How Deep is the Ocean? " de Irving Berlin y " All The Things You Are " de Harold Arlen y Jerome Kern . [125] " Mam'selle ", compuesta por Edmund Goulding con letra de Mack Gordon para la película The Razor's Edge (1946), [126] fue lanzada como sencillo. [120]
Sinatra tuvo competencia; versiones de Art Lund , Dick Haymes , Dennis Day y The Pied Pipers también alcanzaron el top ten de las listas de Billboard . [127] En diciembre, grabó " Sweet Lorraine " con Metronome All-Stars , con talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins , Harry Carney y Charlie Shavers , con Nat King Cole al piano, en lo que Charles L. Granata describe como "uno de los momentos más destacados de la época de Columbia de Sinatra". [128]
El tercer álbum de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra , fue lanzado originalmente en 1948 como un álbum de 78 rpm, [129] y un disco LP de 10" fue lanzado dos años después. [130] Cuando Sinatra apareció como sacerdote en El milagro de las campanas , debido a la negatividad de la prensa en torno a sus supuestas conexiones con la mafia en ese momento, [q] se anunció al público que Sinatra donaría sus $100,000 en salarios de la película a la Iglesia Católica . [131]
A fines de 1948, Sinatra había caído al cuarto lugar en la encuesta anual de DownBeat de los cantantes más populares, [133] y al año siguiente fue expulsado de los primeros lugares en las encuestas por primera vez desde 1943. [134] Frankly Sentimental (1949) fue criticado por DownBeat , quien comentó que "a pesar de todo su talento, rara vez cobra vida". [135]
Aunque " The Hucklebuck " llegó al top ten, [136] fue su último lanzamiento como sencillo bajo el sello Columbia. [120] Los dos últimos álbumes de Sinatra con Columbia, Dedicated to You y Sing and Dance with Frank Sinatra , se lanzaron en 1950. [137] Sinatra luego incluiría varias canciones del álbum Sing and Dance with Frank Sinatra , incluyendo " Lover ", " It's Only a Paper Moon " y " It All Depends on You ", en su lanzamiento de Capitol en 1961, Sinatra's Swingin' Session!!! . [138]
El punto más bajo de su carrera fue la muerte del publicista George Evans en enero de 1950. Según Jimmy Van Heusen , amigo íntimo de Sinatra y compositor, la muerte de Evans fue para él "un shock enorme que desafía las palabras", ya que había sido crucial para su carrera y popularidad con los " Bobby Soxers ". [139]
La reputación de Sinatra siguió decayendo cuando en febrero surgieron noticias sobre su romance con Ava Gardner y la destrucción de su matrimonio con Nancy, [140] aunque insistió en que su matrimonio había terminado mucho antes incluso de conocer a Gardner. [141] En abril, Sinatra fue contratado para actuar en el club Copa de Nueva York, pero tuvo que cancelar cinco días de la reserva debido a una hemorragia submucosa en la garganta. [142] Evans dijo una vez que siempre que Sinatra sufría de dolor de garganta y pérdida de voz era siempre debido a la tensión emocional, que "lo destruía por completo". [143]
En dificultades financieras tras su divorcio y el declive de su carrera, Sinatra se vio obligado a pedir prestados 200.000 dólares a Columbia para pagar sus impuestos atrasados después de que MCA se negara a adelantar el dinero. [144] Rechazado por Hollywood, se dirigió a Las Vegas e hizo su debut en el Desert Inn en septiembre de 1951, [145] y también comenzó a cantar en el Riverside Hotel en Reno, Nevada .
Sinatra se convirtió en uno de los artistas residentes pioneros de Las Vegas , [146] y una figura prominente en la escena de Las Vegas a lo largo de los años 1950 y 1960 en adelante, un período descrito por Rojek como el "punto culminante" del "hedonismo y egocentrismo" de Sinatra. Rojek señala que el Rat Pack "proporcionó una salida para bromas gregarias y chistes", pero argumenta que era el vehículo de Sinatra, que poseía un "dominio inexpugnable sobre los otros artistas". [147] Sinatra volaría a Las Vegas desde Los Ángeles en el avión de Van Heusen. [148] El 4 de octubre de 1953, Sinatra hizo su primera actuación en el Sands Hotel and Casino , después de una invitación del gerente Jack Entratter . [149] [150] Sinatra normalmente actuaba allí tres veces al año y más tarde adquirió una participación en el hotel. [151] [r]
El declive de la popularidad de Sinatra fue evidente en sus apariciones en conciertos. En una breve presentación en el Paramount de Nueva York, atrajo a pequeñas audiencias. [155] En el Desert Inn de Las Vegas, actuó ante salas medio llenas. [156] En un concierto en Chez Paree en Chicago, solo aparecieron 150 personas en un recinto de 1200 asientos. [157] En abril de 1952, estaba actuando en la Feria del Condado de Kauai en Hawái. [158] La relación de Sinatra con Columbia Records se estaba desintegrando, y el ejecutivo de A&R Mitch Miller afirmó que "no podía regalar" los discos de Sinatra. [155] [s] Aunque se hicieron varias grabaciones notables durante este período de tiempo, como " If I Could Write a Book " en enero de 1952, que Granata ve como un "punto de inflexión", pronosticando su trabajo posterior con su sensibilidad, [161]
Columbia y MCA lo abandonaron más tarde ese año. [163] Su última grabación de estudio para Columbia, "Why Try To Change Me Now", se grabó en Nueva York el 17 de septiembre de 1952, con una orquesta arreglada y dirigida por Percy Faith . [164] El periodista Burt Boyar observó: "Sinatra estaba harto. Era triste. De arriba a abajo en una lección horrible". [155]
El estreno de la película De aquí a la eternidad en agosto de 1953 marcó el comienzo de un notable resurgimiento de su carrera. [165] Tom Santopietro señala que Sinatra comenzó a sumergirse en su trabajo, con un "programa frenético sin precedentes de grabaciones, películas y conciertos", [166] en lo que los autores Anthony Summers y Robbyn Swan describen como "una fase nueva y brillante". [167]
El 13 de marzo de 1953, Sinatra se reunió con el vicepresidente de Capitol Records, Alan Livingston , y firmó un contrato de grabación de siete años. [168] Su primera sesión para Capitol tuvo lugar en los estudios KHJ en Studio C, 5515 Melrose Avenue en Los Ángeles, con Axel Stordahl dirigiendo. [169] La sesión produjo cuatro grabaciones, incluida " I'm Walking Behind You ", [170] el primer sencillo de Sinatra para Capitol. [171]
Después de pasar dos semanas en locaciones en Hawái filmando From Here to Eternity , Sinatra regresó a KHJ el 30 de abril para su primera sesión de grabación con Nelson Riddle , un arreglista y director establecido en Capitol que fue el director musical de Nat King Cole. [172] Después de grabar la primera canción, " I've Got the World on a String ", Sinatra le ofreció a Riddle una rara expresión de elogio, "¡Hermoso!", [173] y después de escuchar las reproducciones, no pudo ocultar su entusiasmo, exclamando: "¡Estoy de vuelta, nena, estoy de vuelta!" [174]
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En sesiones posteriores en mayo y noviembre de 1953, [175] Sinatra y Riddle desarrollaron y refinaron su colaboración musical, con Sinatra brindando orientación específica sobre los arreglos. [174] El primer álbum de Sinatra para Capitol, Songs for Young Lovers , fue lanzado el 4 de enero de 1954 e incluía " A Foggy Day ", " I Get a Kick Out of You ", " My Funny Valentine ", " Violets for Your Furs " y " They Can't Take That Away from Me ", [176] canciones que se convirtieron en elementos básicos de sus conciertos posteriores. [35] [177]
Ese mismo mes, Sinatra lanzó el sencillo « Young at Heart », que alcanzó el número 2 y fue galardonado como Canción del año. [178] [179] [180] [t] En marzo, grabó y lanzó el sencillo « Three Coins in the Fountain », una «poderosa balada» [183] que alcanzó el número 4. [184] El segundo álbum de Sinatra con Riddle, Swing Easy!, que reflejaba su «amor por el idioma del jazz» según Granata, [185] fue lanzado el 2 de agosto de ese año e incluía « Just One of Those Things », « Take a Chance on Love », « Get Happy » y « All of Me ». [184] [186] Swing Easy! fue nombrado Álbum del año por Billboard , y fue nombrado «Vocalista masculino favorito» por Billboard , DownBeat y Metronome ese año. [187] [188]
Sinatra llegó a considerar a Riddle "el mejor arreglista del mundo", [189] y Riddle, que consideraba a Sinatra "un perfeccionista", [174] dijo: "No es sólo que sus intuiciones en cuanto al tempo, el fraseo e incluso la configuración sean sorprendentemente correctas, sino que su gusto es tan impecable ... Todavía no hay nadie que pueda acercársele". [189]
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En 1955, Sinatra lanzó In the Wee Small Hours , su primer LP de 12", [190] que incluía canciones como " In the Wee Small Hours of the Morning ", " Mood Indigo ", " Glad to Be Unhappy " y " When Your Lover Has Gone ". [191] Según Granata, fue su primer álbum conceptual en hacer una "declaración persuasiva única", con un programa extendido y un "estado de ánimo melancólico". [185] Sinatra se embarcó en su primera gira por Australia el mismo año. [192]
Otra colaboración con Riddle resultó en Songs for Swingin' Lovers!, a veces considerado uno de sus mejores álbumes, que fue lanzado en marzo de 1956. [193] Incluye una grabación de " I've Got You Under My Skin " de Cole Porter , [194] que supuestamente tomó 22 tomas para perfeccionarse. [195]
Sus sesiones de grabación de febrero de 1956 inauguraron los estudios en el Capitol Records Building , [196] con una orquesta sinfónica de 56 piezas. [197] Según Granata, sus grabaciones de "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" y " From This Moment On " revelaron "poderosos matices sexuales, asombrosamente logrados a través de la tensión creciente y la liberación de las líneas vocales más provocativas de Sinatra", mientras que su grabación de "River, Stay 'Way from My Door" en abril demostró su "brillantez como improvisador sincopado". [198]
Riddle dijo que Sinatra se deleitaba "particularmente" al cantar "The Lady is a Tramp", comentando que "siempre cantaba esa canción con cierta cantidad de lascivia", haciendo "trucos de taco" con la letra. [199] Su inclinación por la dirección se mostró nuevamente en Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color de 1956 , un álbum instrumental que ha sido interpretado como una catarsis de su relación fallida con Gardner. [200] Sinatra también cantó en la Convención Nacional Demócrata de ese año y actuó con The Dorsey Brothers durante una semana poco después en el Teatro Paramount. [201]
En 1957, Sinatra lanzó Close to You , A Swingin' Affair! y Where Are You? —su primer álbum en estéreo, con Gordon Jenkins . [202] Granata considera que "Close to You" fue temáticamente su álbum conceptual más cercano a la perfección durante la era "dorada", y el mejor trabajo de Nelson Riddle, que era "extremadamente progresivo" para los estándares de la época. Está estructurado como una obra de teatro en tres actos, cada uno comenzando con las canciones " With Every Breath I Take ", " Blame It on My Youth " y " It Could Happen to You ". [203] Para Granata, A Swingin' Affair! y Songs for Swingin' Lovers! de Sinatra solidificaron "la imagen de Sinatra como un 'swinger', tanto desde un punto de vista musical como visual". Buddy Collette consideró que los álbumes de swing habían sido fuertemente influenciados por Sammy Davis Jr. y afirmó que cuando trabajó con Sinatra a mediados de la década de 1960, abordó una canción de manera muy diferente a como lo había hecho a principios de la década de 1950. [195]
El 9 de junio de 1957, actuó en un concierto de 62 minutos dirigido por Riddle en el Seattle Civic Auditorium , [204] su primera aparición en Seattle desde 1945. [177] La grabación se lanzó por primera vez como un bootleg, pero Artanis Entertainment Group la lanzó oficialmente como Sinatra '57 in Concert en 1999, después de la muerte de Sinatra. [205]
En 1958, Sinatra lanzó el álbum conceptual Come Fly with Me con Billy May , diseñado como una gira mundial musical. [206] Alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes de Billboard en su segunda semana, permaneciendo en la cima durante cinco semanas, [207] y fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año en la inauguración de los Premios Grammy . [208] La canción principal, « Come Fly With Me », escrita especialmente para él, se convertiría en uno de sus estándares más conocidos. [209] El 29 de mayo, grabó siete canciones en una sola sesión, más del doble del rendimiento habitual de una sesión de grabación, y una octava, « Lush Life », fue abandonada porque Sinatra la encontró demasiado exigente técnicamente. [210] En septiembre, Sinatra lanzó Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , una colección austera de canciones de salón introspectivas [u] y baladas con tintes blues, que resultó un gran éxito comercial, pasando 120 semanas en la lista de álbumes de Billboard y alcanzando el puesto número 1. [212] Los cortes de este LP, como " Angel Eyes " y " One for My Baby (and One More for the Road) ", seguirían siendo elementos básicos de los segmentos de "canciones de salón" de los conciertos de Sinatra. [213]
En 1959, Sinatra lanzó Come Dance with Me!, un álbum de gran éxito y aclamado por la crítica que se mantuvo en la lista de álbumes pop de Billboard durante 140 semanas, alcanzando el puesto número 2. Ganó el premio Grammy al Álbum del año , así como a Mejor interpretación vocal masculina y Mejor arreglo para Billy May . [214]
Ese mismo año publicó No One Cares , una colección de canciones románticas "melancólicas y solitarias", que el crítico Stephen Thomas Erlewine consideró "casi tan buena como su predecesora Where Are You?" , pero que carecía de los arreglos "exuberantes" de esta última y de la "grandiosa melancolía" de Only the Lonely . [215]
En palabras de Kelley, en 1959, Sinatra "no era simplemente el líder del Rat Pack", sino que había "asumido la posición de il padrone en Hollywood". 20th Century Fox le pidió que fuera el maestro de ceremonias en un almuerzo al que asistió el primer ministro soviético Nikita Khrushchev el 19 de septiembre de 1959. [216] Nice 'n' Easy , una colección de baladas, encabezó la lista de Billboard en octubre de 1960 y permaneció en las listas durante 86 semanas, [217] ganando elogios de la crítica. [218] [219]
Sinatra se descontentó con Capitol y comenzó una disputa con Alan Livingston que duró más de seis meses. [220] Su primer intento de tener su propio sello fue con su intento de comprar el sello de jazz en decadencia Verve Records , que terminó una vez que un acuerdo inicial con el fundador de Verve, Norman Granz, "no se materializó". [221]
Decidió formar su propio sello, Reprise Records , [222] y, en un esfuerzo por afirmar su nueva dirección, se separó temporalmente de Riddle, May y Jenkins, trabajando con otros arreglistas como Neil Hefti , Don Costa y Quincy Jones . [223] Sinatra construyó el atractivo de Reprise Records como uno en el que a los artistas se les prometía control creativo, así como una garantía de que eventualmente obtendrían "la propiedad completa de su trabajo, incluidos los derechos de publicación". [224]
Bajo la dirección de Sinatra, la compañía se convirtió en una "potencia" de la industria musical, y más tarde la vendió por un estimado de 80 millones de dólares. [225] Su primer álbum en el sello, Ring-a-Ding-Ding! (1961), fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 4 en Billboard . [226] El álbum fue lanzado en febrero de 1961, el mismo mes en que Reprise Records lanzó The Warm Moods de Ben Webster , The Wham of Sam de Sammy Davis Jr. , Mavis de Mavis River y It is Now Post Time de Joe E. Lewis . [ 227] Durante los años iniciales de Reprise, Sinatra todavía estaba bajo contrato para grabar para Capitol, completando su compromiso contractual con el lanzamiento de Point of No Return , grabado el 11 y 12 de septiembre de 1961. [228]
En 1962, Sinatra lanzó Sinatra and Strings , un conjunto de baladas estándar arregladas por Don Costa, que se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica del período Reprise de Sinatra. Frank Jr., que estuvo presente durante la grabación, destacó la "enorme orquesta", que Nancy Sinatra afirmó que "abrió una era completamente nueva" en la música pop, con orquestas cada vez más grandes, adoptando un "sonido de cuerdas exuberante". [229]
Sinatra y Count Basie colaboraron para el álbum Sinatra-Basie el mismo año, [230] un lanzamiento popular y exitoso que los impulsó a volver a unirse dos años después para el siguiente It Might as Well Be Swing , arreglado por Quincy Jones. [231] Los dos se convirtieron en intérpretes frecuentes juntos, [232] y aparecieron en el Festival de Jazz de Newport en 1965. [192 ] También en 1962, como propietario de su propio sello discográfico, Sinatra pudo volver a subirse al podio como director, lanzando su tercer álbum instrumental Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays . [196]
En 1963, Sinatra se reunió con Nelson Riddle para The Concert Sinatra , un ambicioso álbum que incluía una orquesta sinfónica de 73 piezas arreglada y dirigida por Riddle. El concierto se grabó en un estudio de sonido para bandas sonoras de películas con el uso de múltiples máquinas de grabación sincronizadas que empleaban una señal óptica en una película de 35 mm diseñada para bandas sonoras de películas. Granata considera que el álbum ha sido "impugnable" [sic], "uno de los mejores álbumes de baladas de Sinatra-Riddle", en el que Sinatra mostró su rango vocal, particularmente en " Ol' Man River ", en el que oscureció el tono. [233]
En 1964, la canción « My Kind of Town » fue nominada al premio Óscar a la mejor canción original . [234] Sinatra lanzó Softly, as I Leave You , [235] y colaboró con Bing Crosby y Fred Waring en America, I Hear You Singing , una colección de canciones patrióticas grabadas como tributo al presidente asesinado John F. Kennedy. [236] [237] Sinatra se involucró cada vez más en actividades caritativas en este período. En 1961 y 1962, fue a México para realizar actuaciones para organizaciones benéficas mexicanas. [v] y en julio de 1964, estuvo presente en la dedicación del Centro Internacional de Jóvenes Frank Sinatra para niños árabes y judíos en Nazaret . [239]
El éxito fenomenal de Sinatra en 1965, coincidiendo con su 50 cumpleaños, impulsó a Billboard a proclamar que podría haber alcanzado la "cima de su eminencia". [240] En junio de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin tocaron en vivo en St. Louis para beneficiar a Dismas House, un centro de rehabilitación y entrenamiento de prisioneros con programas a nivel nacional que, en particular, ayudaban a los estadounidenses negros.
El concierto del Rat Pack, llamado The Frank Sinatra Spectacular, fue transmitido en vivo vía satélite a numerosos cines en todo Estados Unidos. [241] [242] El álbum September of My Years fue lanzado en septiembre de 1965 y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año. [243] Granata considera que el álbum fue uno de los mejores de sus años de Reprise, "un regreso reflexivo a los discos conceptuales de la década de 1950, y más que cualquiera de esas colecciones, destila todo lo que Frank Sinatra había aprendido o experimentado como vocalista". [244] Uno de los sencillos del álbum, " It Was a Very Good Year ", ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. [245] Una antología de carrera, A Man and His Music , siguió en noviembre, ganando Álbum del año en los Grammy al año siguiente. [246]
En 1966, Sinatra lanzó That's Life , y tanto el sencillo de " That's Life " como el álbum se convirtieron en éxitos Top Ten en las listas de pop de Billboard . [247] Strangers in the Night llegó a la cima de las listas de sencillos pop de Billboard y del Reino Unido, [248] [249] ganando el premio a Disco del Año en los Grammy. [250] El primer álbum en vivo de Sinatra, Sinatra at the Sands , se grabó durante enero y febrero de 1966 en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas. Sinatra fue respaldado por la Count Basie Orchestra, con Quincy Jones dirigiendo. [251] Sinatra se retiró del Sands al año siguiente cuando fue expulsado por su nuevo propietario Howard Hughes después de una pelea. [252] [w]
Sinatra comenzó 1967 con una serie de sesiones de grabación con Antônio Carlos Jobim . Grabó una de sus colaboraciones con Jobim, el álbum nominado al Grammy Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , que fue uno de los álbumes más vendidos del año, detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [257]
Según Santopietro, el álbum "consiste en una mezcla extraordinariamente efectiva de bossa nova y voces de jazz ligeramente swing, y logra crear un estado de ánimo ininterrumpido de romance y arrepentimiento". [258] El escritor Stan Cornyn escribió que Sinatra cantó tan suavemente en el álbum que era comparable a la vez que sufrió una hemorragia vocal en 1950. [259]
Sinatra lanzó el álbum The World We Knew , que incluye un dueto de « Somethin' Stupid » con su hija Nancy, que encabezó las listas. [248] [260] En diciembre, Sinatra colaboró con Duke Ellington en el álbum Francis A. & Edward K. [ 261] Según Granata, la grabación de « Indian Summer » en el álbum era una de las favoritas de Riddle, y destacó el «estado de ánimo contemplativo [que] se ve acentuado por un solo de saxo alto de Johnny Hodges que te hará llorar». [262]
Con Sinatra en mente, el cantautor Paul Anka escribió la canción " My Way ", usando la melodía de la canción francesa "Comme d'habitude" ("Como siempre"), compuesta por Claude François y Jacques Revaux . [263] Sinatra la grabó en una sola toma, justo después de Navidad de 1968. [264] "My Way", la canción más conocida de Sinatra en el sello Reprise, no fue un éxito instantáneo, ubicándose en el puesto número 27 en los EE. UU. y el número 5 en el Reino Unido. [265] Sin embargo, permaneció en las listas del Reino Unido durante 122 semanas, incluidas 75 semanas no consecutivas en el Top 40 , entre abril de 1969 y septiembre de 1971, lo que todavía fue un récord en 2015. [266] [267] Sinatra le dijo al compositor Ervin Drake en la década de 1970 que "detestaba" cantar la canción porque creía que el público pensaría que era un "tributo autoengrandecedor". [268] Según NPR , "My Way" se ha convertido en una de las canciones más solicitadas en los funerales. [269]
En un esfuerzo por mantener su viabilidad comercial a finales de la década de 1960, Sinatra grabaría obras de Paul Simon (" Mrs. Robinson "), los Beatles (" Yesterday ") y Joni Mitchell (" Both Sides, Now ") en 1969. [270]
En 1970, Sinatra lanzó Watertown , un álbum conceptual aclamado por la crítica, con música de Bob Gaudio (de Four Seasons) y letras de Jake Holmes . [271] Sin embargo, vendió apenas 30.000 copias ese año y alcanzó la posición máxima en las listas de 101. [272]
Dejó el Caesars Palace en septiembre de ese año después de un incidente en el que el ejecutivo Sanford Waterman le apuntó con un arma. [x] Realizó varios conciertos benéficos con Count Basie en el Royal Festival Hall de Londres. [276] El 2 de noviembre de 1970, Sinatra grabó las últimas canciones para Reprise Records antes de su retiro autoimpuesto, [277] anunciado el siguiente junio en un concierto en Hollywood para recaudar dinero para el Motion Picture and TV Relief Fund. [278] Dio una interpretación "conmovedora" de "That's Life", y terminó el concierto con una canción de Matt Dennis y Earl Brent, "Angel Eyes", que había grabado en el álbum Only The Lonely en 1958. [279] Cantó la última línea. "Disculpe mientras desaparezco". El foco se apagó y abandonó el escenario. [280]
Sinatra le dijo al periodista de LIFE Thomas Thompson que "tengo cosas que hacer, como que lo primero es no hacer nada en absoluto durante ocho meses ... tal vez un año", [281] mientras que Barbara Sinatra dijo más tarde que Sinatra se había "cansado de entretener a la gente, especialmente cuando todo lo que realmente querían eran las mismas viejas melodías de las que él se había aburrido hace mucho tiempo". [282] En esta época, Sinatra diseñó Villa Maggio , una casa de vacaciones y retiro cerca de Palm Desert . [283] Mientras estaba jubilado, el presidente Richard Nixon le pidió que actuara en un mitin de jóvenes votantes en previsión de la próxima campaña. Sinatra accedió y eligió cantar "My Kind of Town" para el mitin celebrado en Chicago el 20 de octubre de 1972. [284]
En 1973, Sinatra salió de su breve retiro con un especial de televisión y un álbum. El álbum, titulado Ol' Blue Eyes Is Back , [272] arreglado por Gordon Jenkins y Don Costa , [285] fue un éxito, alcanzando el puesto número 13 en Billboard y el número 12 en el Reino Unido. [286] [287] El especial de televisión, Magnavox Presents Frank Sinatra , reunió a Sinatra con Gene Kelly .
Inicialmente desarrolló problemas con sus cuerdas vocales durante el regreso debido a un período prolongado sin cantar. [288] Esa Navidad, actuó en el Sahara Hotel en Las Vegas, [289] y regresó al Caesars Palace el mes siguiente en enero de 1974. [290] Comenzó lo que Barbara Sinatra describe como una "gira de regreso masiva por los Estados Unidos, Europa, el Lejano Oriente y Australia". [291] En julio, durante una segunda gira por Australia, [292] causó un alboroto al describir a los periodistas allí , que estaban persiguiendo agresivamente cada uno de sus movimientos y presionando para una conferencia de prensa , como "vagabundos, parásitos, maricones y prostitutas de dólar y medio". [293] Después de que lo presionaron para que se disculpara, Sinatra insistió en cambio en que los periodistas se disculparan por "quince años de abuso que he recibido de la prensa mundial". Las acciones sindicales cancelaron conciertos y dejaron en tierra el avión de Sinatra, esencialmente atrapándolo en Australia. [294]
El abogado de Sinatra, Mickey Rudin, hizo los arreglos para que Sinatra emitiera una nota conciliatoria por escrito y un concierto final que fue televisado a toda la nación. [295] En octubre de 1974, apareció en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en un concierto televisado que luego fue lanzado como un álbum bajo el título The Main Event - Live . Lo respaldaron el líder de la banda Woody Herman y Young Thundering Herd, quienes acompañaron a Sinatra en una gira europea más tarde ese mes. [296] [297]
En 1975, Sinatra actuó en conciertos en Nueva York con Count Basie y Ella Fitzgerald , y en el London Palladium con Basie y Sarah Vaughan , y en Teherán en el Aryamehr Stadium , dando 140 actuaciones en 105 días. [298] En agosto realizó varios conciertos en Lake Tahoe junto con el cantante recién ascendido John Denver , [299] [300] quien se convirtió en un colaborador frecuente. [301] Sinatra había grabado " Leaving on a Jet Plane " y " My Sweet Lady " de Denver para Sinatra & Company (1971), [302] [303] y según Denver, su canción "A Baby Just Like You" fue escrita a petición de Sinatra para su nueva nieta, Angela. [304]
Durante el fin de semana del Día del Trabajo celebrado en 1976, Sinatra fue el responsable de reunir a viejos amigos y compañeros de comedia Dean Martin y Jerry Lewis por primera vez en casi veinte años, cuando actuaron en el " Jerry Lewis MDA Telethon ". [305] [306] Ese año, el Friars Club lo seleccionó como el "Nombre de taquilla más importante del siglo", y recibió el Premio Scopus de los Amigos Americanos de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Israel y un Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad de Nevada . [298]
Sinatra continuó actuando en el Caesars Palace a fines de la década de 1970 y estaba actuando allí en enero de 1977 cuando su madre Dolly murió en un accidente aéreo camino a verlo. [307] [308] Canceló dos semanas de espectáculos y pasó un tiempo recuperándose del shock en Barbados. [309] En marzo, actuó frente a la Princesa Margarita en el Royal Albert Hall de Londres, recaudando dinero para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños . [310] El 14 de marzo, grabó con Nelson Riddle por última vez, grabando las canciones " Linda ", "Sweet Lorraine" y "Barbara". [311] Los dos hombres tuvieron una gran pelea y luego arreglaron sus diferencias en enero de 1985 en una cena organizada para Ronald Reagan cuando Sinatra le pidió a Riddle que hiciera otro álbum con él. Riddle estaba enfermo en ese momento y murió ese octubre antes de que tuvieran la oportunidad de grabar. [312]
En 1978, Sinatra presentó una demanda de un millón de dólares contra un desarrollador inmobiliario por usar su nombre en el "Frank Sinatra Drive Center" en West Los Angeles. [313] Durante una fiesta en Caesars en 1979, recibió el premio Grammy Trustees Award , mientras celebraba 40 años en el mundo del espectáculo y su 64 cumpleaños. [314] [315] Ese año, el expresidente Gerald Ford le otorgó a Sinatra el Premio al Hombre Internacional del Año , [316] y actuó frente a las pirámides egipcias para Anwar Sadat , que recaudó más de $500,000 para las organizaciones benéficas de la esposa de Sadat . [310]
En 1980, se lanzó el primer álbum de Sinatra en seis años, Trilogy: Past Present Future , un triple álbum muy ambicioso que presenta una variedad de canciones tanto de la era pre-rock como de la era del rock. [317] Fue el primer álbum de estudio de Sinatra en presentar a su pianista de gira en ese momento, Vinnie Falcone, y se basó en una idea de Sonny Burke . [318] El álbum obtuvo seis nominaciones al Grammy (ganando por mejores notas de portada ) y alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes de Billboard , [317] y generó otra canción que se convertiría en una melodía característica, " Theme from New York, New York ". [311]
Ese año, como parte del Concierto de las Américas, actuó en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro , Brasil, donde rompió récords por la "mayor audiencia pagada en vivo jamás registrada para un artista solista". [319] Al año siguiente, Sinatra se basó en el éxito de Trilogy con She Shot Me Down , un álbum que fue elogiado por encarnar el tono oscuro de sus años en el Capitolio. [320] También en 1981, Sinatra se vio envuelto en una controversia cuando trabajó un contrato de 10 días por $ 2 millones en Sun City , en la internacionalmente no reconocida Bophuthatswana , rompiendo un boicot cultural contra la Sudáfrica de la era del apartheid. El presidente Lucas Mangope le otorgó a Sinatra el más alto honor, la Orden del Leopardo, y lo nombró jefe tribal honorario. [321]
Santopietro afirmó que a principios de los años 1980, la voz de Sinatra se había "engrosado, perdiendo gran parte de su poder y flexibilidad, pero al público no le importó". [322] En 1982, firmó un contrato de tres años por 16 millones de dólares con el Golden Nugget de Las Vegas.
Kelley señala que en esa época la voz de Sinatra se había vuelto "más oscura, más dura y más terrosa", pero "siguió cautivando al público con su magia inmutable". Añadió que su voz de barítono "a veces se quebraba, pero las entonaciones fluidas seguían despertando los mismos éxtasis de deleite que en el Teatro Paramount". [323]
Ese año, ganó 1,3 millones de dólares adicionales por los derechos de televisión de Showtime por su "Concierto de las Américas" en la República Dominicana, 1,6 millones de dólares por una serie de conciertos en el Carnegie Hall y 250.000 dólares en una sola noche en el Chicago Fest. Donó gran parte de sus ganancias a la caridad. [324] Realizó una actuación en la Casa Blanca para el presidente italiano Sandro Pertini y actuó en el Radio City Music Hall con Luciano Pavarotti y George Shearing . [325] [326]
Sinatra fue homenajeado en los Kennedy Center Honors de 1983 , junto a Katherine Dunham , James Stewart , Elia Kazan y Virgil Thomson . Citando a Henry James , el presidente Reagan dijo al honrar a su viejo amigo que "el arte era la sombra de la humanidad" y que Sinatra había "pasado su vida proyectando una sombra magnífica y poderosa". [327]
El 21 de septiembre de 1983, Sinatra presentó una demanda judicial de 2 millones de dólares contra Kitty Kelley , demandándola por daños punitivos, antes incluso de que se publicara su biografía no oficial, His Way . El libro se convirtió en un éxito de ventas por "todas las razones equivocadas" y "la biografía de una celebridad más reveladora de nuestro tiempo", según William Safire de The New York Times . [328] Sinatra siempre se mantuvo firme en que un libro de este tipo se escribiría en sus términos, y él mismo "aclararía las cosas" en los detalles de su vida. [329]
Según Kelley, la familia la detestaba a ella y al libro, lo que afectó la salud de Sinatra. Kelley dice que Tina Sinatra la culpó por la cirugía de colon a la que se sometió su padre en 1986. [330] Se vio obligado a abandonar el caso el 19 de septiembre de 1984, y varios periódicos importantes expresaron su preocupación por la censura. [331]
En 1984, Sinatra trabajó con Quincy Jones por primera vez en casi dos décadas en el álbum LA Is My Lady , que fue bien recibido por la crítica. [332] El álbum fue un sustituto de otro proyecto de Jones, un álbum de duetos con Lena Horne , que tuvo que ser abandonado. [y] En 1986, Sinatra se desplomó en el escenario mientras actuaba en Atlantic City y fue hospitalizado por diverticulitis , [334] lo que lo dejó con un aspecto frágil. [335] Dos años más tarde, Sinatra se reunió con Martin y Davis y realizó el Rat Pack Reunion Tour, durante el cual tocaron en muchos estadios grandes. Cuando Martin abandonó la gira al principio, se desarrolló una ruptura entre ellos y los dos nunca volvieron a hablar. [336]
El 6 de junio de 1988, Sinatra realizó sus últimas grabaciones con Reprise para un álbum que no se publicó. Grabó « My Foolish Heart », « Cry Me a River » y otras canciones. Sinatra nunca completó el proyecto, pero la toma número 18 de «My Foolish Heart» se puede escuchar en The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [337]
En 1990, Sinatra recibió el segundo "Premio Ella" de la Sociedad de Cantantes con sede en Los Ángeles , y actuó por última vez con Ella Fitzgerald en la ceremonia de entrega de premios. [338] Sinatra mantuvo una activa agenda de giras a principios de la década de 1990, realizando 65 conciertos en 1990, 73 en 1991 y 84 en 1992 en diecisiete países. [339]
En 1993, Sinatra regresó a Capitol Records y al estudio de grabación para Duets , que se convirtió en su álbum más vendido. [340] El álbum y su secuela, Duets II , lanzado al año siguiente, [341] verían a Sinatra rehacer sus grabaciones clásicas con intérpretes contemporáneos populares, quienes agregaron sus voces a una cinta pregrabada. [342]
Durante sus giras a principios de los años 1990, su memoria le falló a veces durante los conciertos, y se desmayó en el escenario en Richmond, Virginia, en marzo de 1994. [343] Sus últimos conciertos públicos se llevaron a cabo en Fukuoka Dome en Japón el 19 y 20 de diciembre de 1994. [344] Al año siguiente, Sinatra cantó por última vez el 25 de febrero de 1995, ante una audiencia en vivo de 1200 invitados selectos en el Palm Desert Marriott Ballroom en la noche de clausura del torneo de golf Frank Sinatra Desert Classic. [345]
Esquire informó sobre el espectáculo que Sinatra era "claro, duro, directo" y "en absoluto control". [346] Sinatra fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios Grammy de 1994 , donde fue presentado por Bono , quien dijo de él: "Frank es el presidente de la mala actitud ... El rock 'n' roll juega a ser duro, pero este tipo es el jefe , el presidente de jefes". [347] [348]
En 1995, para conmemorar el 80 cumpleaños de Sinatra, el Empire State Building brilló en azul. [349] Un homenaje de cumpleaños repleto de estrellas, Sinatra: 80 Years My Way , se llevó a cabo en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con artistas como Ray Charles , Little Richard , Natalie Cole y Salt-N-Pepa cantando sus canciones. [350] Al final del programa, Sinatra actuó en el escenario por última vez para cantar las notas finales del "Tema de Nueva York, Nueva York" con un conjunto. [351] En reconocimiento a sus muchos años de asociación con Las Vegas, Sinatra fue elegido miembro del Salón de la Fama del Juego en 1997. [352]
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Aunque Sinatra nunca aprendió a leer bien la música, tenía una comprensión natural de ella, [353] y trabajó muy duro desde muy joven para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. [354] Podía seguir una partitura principal (una partitura simplificada que mostraba la estructura básica de una canción) durante una interpretación "siguiendo cuidadosamente los patrones y agrupaciones de notas dispuestas en la página" y hacía sus propias anotaciones de la música, usando su oído para detectar diferencias semitonales. [355]
Granata afirma que algunos de los músicos de formación clásica más destacados pronto notaron su comprensión musical y comentaron que Sinatra tenía un "sexto sentido" que "demostraba una habilidad inusual a la hora de detectar notas y sonidos incorrectos dentro de la orquesta". [356]
Sinatra era un aficionado a la música clásica, [357] y a menudo solicitaba melodías clásicas en su música, inspiradas en compositores como Puccini y maestros impresionistas . Su favorito personal era Ralph Vaughan Williams . [358] Insistía en siempre grabar en vivo con la banda porque le daba una "cierta sensación" tocar en vivo rodeado de músicos. [359] A mediados de la década de 1940, tal era su comprensión de la música que después de escuchar una prueba de aire de algunas composiciones de Alec Wilder , que eran para cuerdas y vientos de madera, se convirtió en el director de Columbia Records para seis de las composiciones de Wilder. [z] Wilder consideraba que las obras estaban entre las mejores interpretaciones y grabaciones de sus composiciones, pasadas o presentes. [353] El crítico Gene Lees, letrista y autor de la letra de la melodía de Jobim "This Happy Madness", expresó su asombro cuando escuchó la grabación de Sinatra en Sinatra & Company (1971), considerando que había interpretado la letra a la perfección. [360]
El entrenador de voz John Quinlan quedó impresionado por el rango vocal de Sinatra y comentó: "Tiene mucha más voz de la que la gente cree que tiene. Puede vocalizar hasta un si bemol superior a voz completa, y tampoco necesita un micrófono". [46] Como cantante, al principio, estuvo influenciado principalmente por Bing Crosby, [38] pero más tarde creyó que Tony Bennett era "el mejor cantante del negocio". [361] El propio Bennett afirmó que, como intérprete, Sinatra había "perfeccionado el arte de la intimidad". [362] Según Nelson Riddle, Sinatra tenía una "voz bastante estridente", [aa] comentando que "su voz tiene un sonido muy estridente e insistente en el registro superior, un sonido lírico suave en el registro medio y un sonido muy tierno en el registro bajo. Su voz está construida sobre un gusto infinito, con una inflexión general de sexo. Apunta todo lo que hace desde un punto de vista sexual". [363]
A pesar de su marcado acento de Nueva Jersey, cuando Sinatra cantaba, su acento era apenas detectable; [364] según Richard Schuller, su dicción se volvía "precisa" mientras cantaba, y su articulación "meticulosa". [363] Su ritmo era impecable, lo que le permitía, según Charles L. Granata, "jugar con el ritmo de una melodía, aportando una tremenda emoción a su lectura de una letra". [365] Tommy Dorsey observó que Sinatra "tomaba una frase musical y la tocaba de principio a fin, aparentemente sin respirar, durante ocho, diez, tal vez dieciséis compases". Dorsey fue una influencia considerable en las técnicas de Sinatra para su fraseo vocal con su propio control excepcional de la respiración en el trombón, [366] y Sinatra nadaba regularmente y contenía la respiración bajo el agua, pensando en las letras de las canciones para aumentar su poder respiratorio. [72]
"Siempre había criticado su voz, y eso se intensificó a medida que se hacía mayor. Nunca le gustaba comentar una actuación después porque sabía que su voz no era tan buena como antes. Si alguien le decía que había estado genial, respondía: 'Había un público agradable, pero mi voz no sonaba bien' o 'No fui tan bueno en el tercer número'. Curiosamente, a pesar de sus problemas de audición, tenía un oído increíble, lo que a menudo volvía locos a quienes trabajaban con él. Podía haber una orquesta de cien músicos, y si uno tocaba una nota defectuosa, sabía exactamente quién era el responsable".
—Barbara Sinatra sobre la voz de Sinatra y su comprensión musical. [367]
Arreglistas como Nelson Riddle y Anthony Fanzo encontraron que Sinatra era un perfeccionista que constantemente se exigía a sí mismo y a los demás a su alrededor, afirmando que sus colaboradores se acercaban a él con una sensación de inquietud debido a su temperamento impredecible y a menudo volátil. [368]
Granata comenta que Sinatra estaba casi fanáticamente obsesionado con la perfección hasta el punto de que la gente empezó a preguntarse si estaba genuinamente preocupado por la música o por mostrar su poder sobre los demás. [128] Los días en que sentía que su voz no estaba bien, lo sabía después de unas pocas notas y posponía la sesión de grabación hasta el día siguiente, pero aun así pagaba a sus músicos. [369]
Tras un período de actuación, Sinatra se cansó de cantar un determinado conjunto de canciones y siempre estaba buscando nuevos compositores y autores talentosos con los que trabajar. Una vez que encontraba a los que le gustaban, buscaba activamente trabajar con ellos tan a menudo como podía y se hizo amigo de muchos de ellos. A lo largo de los años, grabó 87 canciones de Sammy Cahn , de las cuales 24 fueron compuestas por Jule Styne y 43 por Jimmy Van Heusen. La asociación Cahn-Styne duró desde 1942 hasta 1954, cuando Van Heusen lo sucedió como compositor principal de Sinatra. [370]
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Sinatra insistía en que se le diera a conocer directamente los arreglos y los tempos de sus grabaciones. Pasaba semanas pensando en las canciones que quería grabar y tenía en mente un arreglista para cada canción. [371] Barbara Sinatra señala que Sinatra casi siempre le daba crédito al compositor al final de cada número y a menudo hacía comentarios al público, como "¿No es esa una balada hermosa?" o "¿No creen que es la canción de amor más maravillosa?", pronunciados con "deleite infantil". [372] Afirma que después de cada espectáculo, Sinatra estaba "de un humor alegre y cargado de electricidad, un subidón posterior al espectáculo del que le llevaría horas bajar mientras revivía en silencio cada nota de la actuación que acababa de dar". [373]
"Su voz es más interesante ahora: ha separado su voz en diferentes colores, en diferentes registros. Hace años, su voz era más uniforme y ahora está dividida en al menos tres rangos interesantes: bajo, medio y alto. [Está] investigando más profundamente en sus canciones que antes. Eso puede deberse a los diez años que ha pasado y las cosas por las que ha pasado".
—Nelson Riddle señala el desarrollo de la voz de Sinatra en 1955. [374]
La separación de Sinatra de Gardner en el otoño de 1953 tuvo un profundo impacto en el tipo de canciones que cantaba y en su voz. Comenzó a consolarse con canciones con una "melancolía melancólica", como " I'm a Fool to Want You ", " Don't Worry 'Bout Me ", " My One and Only Love " y " There Will Never Be Another You ", [375] que, según Riddle, eran la influencia directa de Ava Gardner.
Lahr comenta que el nuevo Sinatra "no era el apacible baladista de los años cuarenta. La fragilidad había desaparecido de su voz, para ser reemplazada por la sensación de felicidad y dolor de un adulto viril". [376] El autor Granata consideró a Sinatra un "maestro del arte de la grabación", señalando que su trabajo en el estudio "lo diferenciaba de otros vocalistas talentosos". Durante su carrera, realizó más de 1000 grabaciones. [377] Las sesiones de grabación solían durar tres horas. Sin embargo, Sinatra siempre se preparaba para ellas pasando al menos una hora al piano de antemano para vocalizar, seguido de un breve ensayo con la orquesta para asegurar el equilibrio del sonido. [378]
Durante sus años en Columbia, Sinatra utilizó un micrófono RCA Tipo 44 , que Granata describe como "el micrófono 'anticuado' que está estrechamente asociado con la imagen de cantante de Sinatra de la década de 1940". [379] En Capitol, utilizó un Neumann U 47 , un micrófono "ultrasensible" que capturaba mejor el timbre y el tono de su voz. [380]
En la década de 1950, la carrera de Sinatra se vio facilitada por los avances tecnológicos. Ahora, los LP de doce pulgadas podían contener hasta dieciséis canciones, lo que le permitió utilizar las canciones de una manera novelesca, convirtiendo cada pista en una especie de capítulo que construía y contraponía estados de ánimo para iluminar un tema más amplio". [381] Santopietro escribe que durante la década de 1950 y hasta bien entrada la de 1960, "cada LP de Sinatra era una obra maestra de un tipo u otro, ya fuera un tema de ritmo rápido, una canción romántica o un tema de swing. Pista tras pista, los brillantes álbumes conceptuales redefinieron la naturaleza del arte vocal pop". [382]
Sinatra intentó dedicarse a la interpretación en Hollywood a principios de los años 40. Aunque las películas le atraían, [383] siendo excepcionalmente seguro de sí mismo, [384] rara vez se mostraba entusiasmado con su propia actuación, y una vez comentó que "las películas apestan". [385] Sinatra hizo su debut cinematográfico actuando en una secuencia no acreditada en Las Vegas Nights (1941), cantando "I'll Never Smile Again" con los Pied Pipers de Tommy Dorsey. [386] Tuvo un papel secundario junto a Duke Ellington y Count Basie en Reveille with Beverly (1943) de Charles Barton , haciendo una breve aparición cantando " Night and Day ". [387] A continuación, obtuvo papeles protagonistas en Higher and Higher y Step Lively (ambas de 1944) para la RKO . [388] [389]
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Metro-Goldwyn-Mayer eligió a Sinatra para actuar junto a Gene Kelly y Kathryn Grayson en el musical en Technicolor Anchors Aweigh (1945), en el que interpretó a un marinero de permiso en Hollywood. [390] [391] Fue un gran éxito, [392 ] y obtuvo varias nominaciones y premios de la Academia, y la canción « I Fall in Love Too Easily », cantada por Sinatra en la película, fue nominada al premio de la Academia a la mejor canción original . [393] Apareció brevemente al final de la exitosa película de Richard Whorf Till the Clouds Roll By (1946), una biografía musical en Technicolor de Jerome Kern , en la que cantó « Ol' Man River ». [394]
Sinatra coprotagonizó nuevamente con Gene Kelly el musical en Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), en el que interpretan a jugadores de béisbol que son vodeviles a tiempo parcial. [395] Se asoció con Kelly por tercera vez en On the Town (1949), interpretando a un marinero de permiso en la ciudad de Nueva York. La película sigue siendo calificada muy alta por los críticos, y en 2006, ocupó el puesto número 19 en la lista de mejores musicales del American Film Institute . [396] Tanto Double Dynamite (1951), una comedia de RKO Irving Cummings producida por Howard Hughes , [397] como Meet Danny Wilson (1952) de Joseph Pevney no lograron causar una buena impresión. [398]
From Here to Eternity (1953) de Fred Zinnemann trata sobre las tribulaciones de tres soldados, interpretados por Burt Lancaster , Montgomery Clift y Sinatra, estacionados en Hawái en los meses previos al ataque a Pearl Harbor . [399] Sinatra había estado desesperado durante mucho tiempo por encontrar un papel en una película que lo devolviera a la fama, y el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, había sido inundado por pedidos de personas de todo Hollywood para que le diera a Sinatra la oportunidad de protagonizar "Maggio" en la película. [400] [ab] Durante la producción, Montgomery Clift se convirtió en un amigo cercano, [402] y Sinatra más tarde confesó que "aprendió más sobre actuación de él que de cualquier otra persona que haya conocido antes". [403] Después de varios años de declive crítico y comercial, su premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto lo ayudó a recuperar su posición como el mejor artista discográfico del mundo. [404] Su actuación también ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . [405] El diario Los Angeles Examiner escribió que Sinatra es «simplemente magnífico, cómico, lastimoso, infantilmente valiente, patéticamente desafiante», comentando que la escena de su muerte es «una de las mejores jamás fotografiadas». [406]
Sinatra protagonizó junto a Doris Day la película musical Young at Heart (1954), [407] y recibió elogios de la crítica por su actuación como un asesino psicópata haciéndose pasar por un agente del FBI junto a Sterling Hayden en la película negra De repente (1954). [408]
Sinatra fue nominado a un premio Óscar al mejor actor y al premio BAFTA al mejor actor principal por su papel de adicto a la heroína en El hombre del brazo de oro (1955). [409] [ac] Después de sus papeles en Guys and Dolls , [411] y The Tender Trap (ambas de 1955), [412] Sinatra fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor principal por su papel de estudiante de medicina en el debut como director de Stanley Kramer , Not as a Stranger (1955). [413] Durante la producción, Sinatra se emborrachó con Robert Mitchum y Broderick Crawford y destrozó el camerino de Kramer. [414] Kramer juró en ese momento no volver a contratar a Sinatra y más tarde se arrepintió de haberlo elegido para el papel de un líder guerrillero español en Orgullo y pasión (1957). [415] [416]
Sinatra apareció junto a Bing Crosby y Grace Kelly en High Society (1956) para MGM, ganando unos 250.000 dólares por la película. [417] El público se apresuró a los cines para ver a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, y terminó ganando más de 13 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año. [418] Protagonizó junto a Rita Hayworth y Kim Novak Pal Joey (1957) de George Sidney, por la que Sinatra ganó un Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . [405] Santopietro considera que la escena en la que Sinatra canta " The Lady Is a Tramp " a Hayworth fue el mejor momento de su carrera cinematográfica. [419] Luego interpretó al comediante Joe E. Lewis en The Joker Is Wild (1957); [420] La canción « All the Way » ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [421] En 1958, Sinatra era uno de los diez artistas más taquilleros de los Estados Unidos, [422] apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Some Came Running y Kings Go Forth (ambas de 1958) de Vincente Minnelli, con Tony Curtis y Natalie Wood . [423] « High Hopes », cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra , A Hole in the Head (1959), [424] [425] ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, [426] y se convirtió en un éxito en las listas, permaneciendo en el Hot 100 durante 17 semanas. [427]
Debido a una obligación que le debía a 20th Century Fox por abandonar el set de Carousel (1956) de Henry King , [ad] Sinatra protagonizó junto a Shirley MacLaine , Maurice Chevalier y Louis Jourdan Can -Can (1960). Ganó 200.000 dólares y el 25% de las ganancias por la actuación. [428] Casi al mismo tiempo, protagonizó Ocean's 11 (1960), ambientada en Las Vegas, la primera película en la que aparecía el Rat Pack junto y el comienzo de una "nueva era de cine cool" para Santopietro. [429] Sinatra financió personalmente la película y pagó a Martin y Davis honorarios de 150.000 y 125.000 dólares, respectivamente, sumas consideradas exorbitantes para la época. [430] Tuvo un papel principal junto a Laurence Harvey en The Manchurian Candidate (1962), que consideró el papel que más le entusiasmaba y el punto culminante de su carrera cinematográfica. [431] Vincent Canby , que escribía para la revista Variety , consideró que la interpretación del personaje de Sinatra era "la de un profesional muy despierto que crea un personaje directo, tranquilamente humorístico y con cierta sensibilidad". [432] Apareció con el Rat Pack en el western Sergeants 3 (1962), [430] y nuevamente en el musical de 1964 orientado a los gánsteres Robin and the 7 Hoods . Por su actuación en Come Blow Your Horn (1963), adaptada de la obra de Neil Simon , fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia. [405]
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Sinatra dirigió None but the Brave (1965), [433] y Von Ryan's Express (1965) fue un gran éxito. [434] [435] A finales de los años 1960, Sinatra se hizo conocido por interpretar a detectives, [436] incluyendo a Tony Rome en Tony Rome (1967) y su secuela Lady in Cement (1968). [437] [438] Interpretó un papel similar en The Detective (1968). [439]
Sinatra protagonizó junto a George Kennedy el western Dirty Dingus Magee (1970), un asunto "abismal" según Santopietro, [440] que fue destrozado por los críticos. [441] [442] Al año siguiente, Sinatra recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille [405] y tenía la intención de interpretar al detective Harry Callahan en Dirty Harry (1971), pero tuvo que rechazar el papel debido al desarrollo de la contractura de Dupuytren en su mano. [443] El último papel importante de Sinatra en una película fue junto a Faye Dunaway en El primer pecado capital (1980) de Brian G. Hutton . Santopietro dijo que como un policía de homicidios de la ciudad de Nueva York con problemas, Sinatra dio una caracterización "extraordinariamente rica", con muchas capas, que "hizo una despedida estupenda" de su carrera cinematográfica. [444]
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Después de comenzar en el programa de radio Major Bowes Amateur Hour con los Hoboken Four en 1935, y más tarde en WNEW y WAAT en Jersey City, [56] Sinatra se convirtió en la estrella de sus propios programas de radio en NBC y CBS desde principios de la década de 1940 hasta mediados de la de 1950. En 1942, Sinatra contrató al arreglista Axel Stordahl, que trabajaba para Tommy Dorsey, antes de comenzar su primer programa de radio ese año, y mantuvo a Stordahl con él durante todo su trabajo en la radio. [445] A fines de 1942, fue nombrado el "Vocalista masculino más popular en la radio" en una encuesta de DownBeat . [446] Al principio trabajó con frecuencia con The Andrews Sisters en la radio. Aparecían como invitados en los programas de cada uno, [116] así como en muchos programas de la USO transmitidos a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). [117] Apareció como invitado especial en la serie ABC Eight-to-the-Bar Ranch de las hermanas, [447] mientras que el trío a su vez apareció como invitado en su serie Songs by Sinatra en CBS. [448] Sinatra tuvo dos períodos como miembro regular del elenco de Your Hit Parade ; [ae] el primero fue de 1943 a 1945, [450] y el segundo fue de 1946 al 28 de mayo de 1949, [451] durante el cual fue emparejado con la entonces nueva cantante, Doris Day . [452] A partir de septiembre de 1949, la agencia de publicidad BBD&O produjo una serie de radio protagonizada por Sinatra para Lucky Strike llamada Light Up Time - unos 176 programas de 15 minutos que lo presentaban a él y a Dorothy Kirsten cantando - que duró hasta mayo de 1950. [453]
En octubre de 1951, comenzó la segunda temporada de The Frank Sinatra Show en CBS Television . Finalmente, Sinatra no encontró el éxito en televisión que había esperado. [af] Santopietro escribe que Sinatra "nunca pareció sentirse completamente a gusto en su propia serie de televisión". [455] En 1953 y 1954, Sinatra protagonizó el programa de radio de NBC Rocky Fortune , interpretando a Rocco Fortunato (también conocido como Rocky Fortune). [456]
En 1957, Sinatra firmó un contrato de tres años por 3 millones de dólares con ABC para lanzar The Frank Sinatra Show , en el que aparecía él mismo y sus invitados en 36 programas de media hora. ABC aceptó permitir que Hobart Productions, de Sinatra, se quedara con el 60% de los derechos residuales y compró acciones de la unidad de producción cinematográfica de Sinatra, Kent Productions, garantizándole 7 millones de dólares. [457] Aunque fue un éxito inicial de crítica en su debut el 18 de octubre de 1957, pronto atrajo críticas negativas de Variety y The New Republic , y The Chicago Sun-Times pensó que Sinatra y su invitado frecuente Dean Martin "actuaban como un par de delincuentes adultos", "compartiendo el mismo cigarrillo y mirando lascivamente a las chicas". [458] A cambio, Sinatra más tarde hizo numerosas apariciones en The Dean Martin Show y en los especiales de televisión de Martin. [459]
El cuarto y último especial de televisión de Timex de Sinatra , Welcome Home Elvis , se emitió en marzo de 1960 y obtuvo cifras de audiencia masivas. Durante el programa, realizó un dueto con Presley, quien cantó el éxito de Sinatra de 1957 " Witchcraft " con el anfitrión interpretando el clásico de Presley de 1956 " Love Me Tender ". Sinatra había sido previamente muy crítico de Elvis Presley y el rock and roll en la década de 1950, describiéndolo como un "afrodisíaco deplorable, de olor rancio" que "fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes". [460] [ag] Un especial de CBS News sobre el 50 cumpleaños de Sinatra, Frank Sinatra: A Man and His Music , se emitió el 16 de noviembre de 1965 y recibió un premio Emmy y un premio Peabody . [462]
Continuando su colaboración musical con Jobim y Ella Fitzgerald en 1967, Sinatra apareció en el especial de televisión, A Man and His Music + Ella + Jobim , que se transmitió por CBS el 13 de noviembre. [463] Cuando Sinatra salió de su retiro en 1973, apareció en un especial de televisión que compartía su título con su álbum lanzado contemporáneamente, Ol' Blue Eyes Is Back . [464] A fines de la década de 1970, John Denver apareció como invitado en el especial de televisión ABC Sinatra and Friends , cantando "September Song" a dúo. [465]
Sinatra protagonizó el papel de detective en Contract on Cherry Street (1977), citado como su "único papel protagonista en una película dramática para televisión". [466] Diez años después, hizo una aparición especial junto a Tom Selleck en Magnum, PI . Filmado en enero de 1987, el episodio se emitió en CBS el 25 de febrero. [467]
Sinatra estuvo casado con Nancy Sinatra (de soltera Barbato) de 1939 a 1951. La pareja tuvo tres hijos, Nancy (nacida en 1940), Frank Jr. (1944-2016) y Tina (nacida en 1948). [468] [469]
Sinatra conoció a Barbato en Long Branch, Nueva Jersey , en el verano de 1934 [470] mientras trabajaba como salvavidas . [471] Aceptó casarse con ella después de un incidente en "The Rustic Cabin" que condujo a su arresto. [ah] Sinatra tuvo numerosas aventuras extramatrimoniales, [475] y las revistas de chismes publicaron detalles de sus aventuras con mujeres como Marilyn Maxwell , Lana Turner , Joi Lansing y Marilyn Monroe . [476] [477] [ai]
"Frank atraía a las mujeres. No podía evitarlo. Con sólo mirarlo, la forma en que se movía y cómo se comportaba, se sabía que era un gran amante y un verdadero caballero. Adoraba la compañía de las mujeres y sabía cómo tratarlas. Tenía amigas cuyos maridos eran 'jugadores', y cada vez que sus maridos tenían aventuras amorosas mis amigas recibían una lluvia de regalos. Bueno, a mí me colmaban de regalos constantemente, pero sin importar las tentaciones que Frank pudiera haber tenido mientras yo no estaba cerca, me hacía sentir tan segura y amada que nunca me volví paranoica sobre perderlo".
—Barbara Sinatra sobre la popularidad de Sinatra entre las mujeres. [479]
Sinatra estuvo casado con la actriz de Hollywood Ava Gardner de 1951 a 1957. Fue un matrimonio turbulento con muchas peleas y altercados muy publicitados. [480] La pareja anunció formalmente su separación el 29 de octubre de 1953, a través de MGM. [481] Gardner solicitó el divorcio en junio de 1954, en un momento en que ella estaba saliendo con el matador Luis Miguel Dominguín , [482] pero el divorcio no se resolvió hasta 1957. [483] Sinatra continuó sintiendo mucho por ella, [483] y siguieron siendo amigos de por vida. [484]
Según se informa, Sinatra rompió sus compromisos con Lauren Bacall en 1958 [485] y Juliet Prowse en 1962. [486] Estuvo vinculado sentimentalmente con Pat Sheehan , Vikki Dougan y Kipp Hamilton . [487] Sinatra y Mia Farrow se casaron el 19 de julio de 1966 y la pareja se divorció en México en agosto de 1968. [488] Siguieron siendo amigos cercanos de por vida, [489] y en una entrevista de 2013, Farrow dijo que Sinatra podría ser el padre de su hijo, Ronan Farrow (nacido en 1987). [490] [491] En una entrevista de CBS Sunday Morning de 2015 , Nancy Sinatra desestimó la afirmación como "una tontería". Dijo que su padre se había hecho una vasectomía años antes del nacimiento de Farrow. [492] [493]
Sinatra estuvo casado con Barbara Marx desde 1976 hasta su muerte. [494] La pareja se casó el 11 de julio de 1976 en Sunnylands , en Rancho Mirage, California , la propiedad del magnate de los medios Walter Annenberg . [495]
Sinatra era amigo cercano de Jilly Rizzo , [496] el compositor Jimmy Van Heusen, el golfista Ken Venturi , el comediante Pat Henry , el mánager de béisbol Leo Durocher y el presidente John F. Kennedy (para quien organizó un baile inaugural con Peter Lawford ). [497] En su tiempo libre, disfrutaba escuchando música clásica. [357] Nadaba diariamente en el Océano Pacífico. [498] A menudo jugaba al golf con Venturi en el campo de Palm Springs, donde vivía en la casa Twin Palms que había encargado a E. Stewart Williams en 1947. [499] [500] Le gustaba pintar, leer y construir maquetas de trenes. [501]
Aunque Sinatra criticó a la Iglesia en numerosas ocasiones [502] y tuvo una visión panteísta, similar a la de Einstein, de Dios en su vida anterior, [503] fue incluido en la Orden Soberana y Militar Católica de Malta en 1976, [504] y recurrió al catolicismo para sanar después de que su madre muriera en un accidente aéreo en 1977. Murió como católico practicante y tuvo un entierro católico. [505]
Sinatra era conocido por su inmaculado sentido del estilo. [506] Gastaba generosamente en costosos esmóquines hechos a medida y elegantes trajes de raya diplomática, lo que le hacía sentir rico e importante y que estaba dando lo mejor de sí al público. [507] [508] También estaba obsesionado con la limpieza: mientras estaba con la banda de Tommy Dorsey, se ganó el apodo de "Lady Macbeth" debido a que se duchaba con frecuencia y cambiaba de ropa. [509] Sus profundos ojos azules le valieron el apodo popular de "Ol' Blue Eyes". [510]
Para Santopietro, Sinatra era la personificación de Estados Unidos en la década de 1950: "arrogante, atento a las principales posibilidades, optimista y lleno de sentido de posibilidad". [511] Barbara Sinatra escribió: "Una gran parte de la emoción de Frank era la sensación de peligro que exudaba, una tensión subyacente, siempre presente, que solo los más cercanos a él sabían que podía desactivarse con humor". [497] Cary Grant , un amigo de Sinatra, afirmó que Sinatra era la "persona más honesta que había conocido", que decía "una verdad simple, sin artificios que asustaran a la gente", y que a menudo se conmovía hasta las lágrimas con sus actuaciones. [512] Jo-Caroll Dennison comentó que poseía "una gran fuerza interior" y que su energía y empuje eran "enormes". [143] Adicto al trabajo, se dice que solo dormía cuatro horas por noche en promedio. [513] A lo largo de su vida, Sinatra tuvo cambios de humor y episodios de depresión leve a severa , [514] declarando a un entrevistador en la década de 1950 que "tengo una capacidad hiperactiva para la tristeza, así como para la euforia". [515] Barbara Sinatra declaró que "se enojaba con cualquiera por la más mínima falta", [516] mientras que Van Heusen dijo que cuando Sinatra se emborrachaba, era "mejor desaparecer". [517]
Los cambios de humor de Sinatra a menudo se convertían en violencia, dirigida a personas que él sentía que lo habían traicionado, particularmente periodistas que le daban críticas mordaces, publicistas y fotógrafos. [518] Según Rojek, era "capaz de un comportamiento profundamente ofensivo que olía a un complejo de persecución". [519] Recibió prensa negativa por peleas con Lee Mortimer en 1947, el fotógrafo Eddie Schisser en Houston en 1950, el publicista de Judy Garland, Jim Byron , en Sunset Strip en 1954, [518] [520] y por un enfrentamiento con la periodista del Washington Post Maxine Cheshire en 1973, en el que dio a entender que ella era una prostituta barata. [519] [aj] Su disputa con el entonces columnista del Chicago Sun Times Mike Royko comenzó cuando Royko escribió una columna cuestionando por qué la policía de Chicago ofreció protección gratuita a Sinatra cuando él tenía su propia seguridad. Sinatra escribió una carta furiosa en respuesta, llamando a Royko "proxeneta" y amenazando con "darle un puñetazo en la boca" por especular que usaba un peluquín . [521]
Sinatra también era conocido por su generosidad, [522] particularmente después de su regreso. Kelley señala que cuando Lee J. Cobb casi muere de un ataque cardíaco en junio de 1955, Sinatra lo inundó con "libros, flores, exquisiteces", pagó sus facturas del hospital y lo visitó a diario, diciéndole que su "mejor actuación" aún estaba por venir. [523]
Sinatra se convirtió en el estereotipo del "americano duro de clase trabajadora italoamericana", algo que abrazó. Dijo que si no hubiera sido por su interés en la música, probablemente habría terminado en una vida delictiva. [524] Willie Moretti era el padrino de Sinatra y el notorio subjefe de la familia criminal Genovese , y ayudó a Sinatra a cambio de sobornos y se informó que intervino para liberar a Sinatra de su contrato con Tommy Dorsey. [525] Sinatra estuvo presente en la Conferencia de la Mafia de La Habana en 1946, [526] y la prensa se enteró de su presencia allí con Lucky Luciano . Un periódico publicó el titular "Vergüenza, Sinatra". [527] Se informó que era un buen amigo del mafioso Sam Giancana , [528] Kelley citó a Jo-Carrol Silvers que Sinatra "adoraba" a Bugsy Siegel y se jactó ante sus amigos sobre él y cuántas personas había matado Siegel. [529] Kelley dice que Sinatra y el mafioso Joseph Fischetti habían sido buenos amigos desde 1938 en adelante y actuaban como "hermanos sicilianos". [530] También afirma que Sinatra y Hank Sanicola eran socios financieros de Mickey Cohen en la revista de chismes Hollywood Night Life . [531]
El FBI mantuvo registros de 2.403 páginas sobre Sinatra, que era un objetivo natural por sus presuntos vínculos con la mafia, su ardiente política del New Deal y su amistad con John F. Kennedy . [532] El FBI lo mantuvo bajo vigilancia durante casi cinco décadas a partir de la década de 1940. Los documentos incluyen relatos de Sinatra como blanco de amenazas de muerte y planes de extorsión. [533] El FBI documentó que Sinatra estaba perdiendo estima con la mafia a medida que se acercaba al presidente Kennedy, cuyo hermano menor, el fiscal general Robert F. Kennedy, estaba liderando una ofensiva contra el crimen organizado. [534] Sinatra dijo que no estaba involucrado: "Cualquier informe de que fraternicé con matones o mafiosos es una mentira viciosa". [535]
En 1960, Sinatra compró una participación en el Cal Neva Lodge & Casino , un hotel casino en la costa norte del lago Tahoe . Sinatra construyó el teatro Celebrity Room, que atrajo a sus amigos del mundo del espectáculo Red Skelton , Marilyn Monroe , Victor Borge , Joe E. Lewis , Lucille Ball , Lena Horne , Juliet Prowse , las McGuire Sisters y otros. En 1962, según se informa, tenía una participación del 50 por ciento en el hotel. [536] La licencia de juego de Sinatra fue suspendida temporalmente por la Junta de Control de Juegos de Nevada en 1963 después de que Giancana fuera visto en las instalaciones. [537] [ak] Debido a la presión constante del FBI y la Comisión de Juegos de Nevada sobre el control mafioso de los casinos, Sinatra acordó renunciar a su participación en Cal Neva y el Sands. [539] Ese año, su hijo Frank Jr. fue secuestrado , pero finalmente fue liberado ileso. [540] La licencia de juego de Sinatra fue restaurada en febrero de 1981, tras el apoyo de Ronald Reagan . [541]
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Sinatra mantuvo opiniones políticas variadas a lo largo de su vida. Su madre, Dolly, fue líder de un barrio del Partido Demócrata . [542] Después de conocer al presidente Franklin D. Roosevelt en 1944, posteriormente hizo una intensa campaña por los demócratas en las elecciones presidenciales de 1944. [ 543] Según Jo Carroll Silvers, en sus años de juventud, Sinatra tenía simpatías "liberales ardientes" y estaba "tan preocupado por la gente pobre que siempre estaba citando a Henry Wallace ". [544] Se manifestó abiertamente contra el racismo, particularmente hacia los negros y los italianos, desde una edad temprana. A principios de la década de 1950, estuvo entre los que hicieron campaña para combinar los sindicatos de músicos racialmente segregados en Los Ángeles. [545] En noviembre de 1945, Sinatra fue invitado por el alcalde de Gary, Indiana , para tratar de resolver una huelga de estudiantes blancos de la escuela secundaria Froebel contra las políticas "pro-negros" del nuevo director. [546] Sus comentarios, aunque elogiados por publicaciones liberales, llevaron a algunos a acusarlo de ser comunista , lo que, según él, no era cierto. [547] En las elecciones presidenciales de 1948 , Sinatra hizo campaña activamente por el presidente Harry S. Truman . [548] En 1952 y 1956, hizo campaña por Adlai Stevenson . [548]
De todos los presidentes estadounidenses con los que se relacionó durante su carrera, fue el más cercano a John F. Kennedy . [548] Sinatra a menudo invitaba a Kennedy a Hollywood y Las Vegas, y los dos eran mujeriegos y disfrutaban de fiestas juntos. [549] En enero de 1961, Sinatra y Peter Lawford organizaron la Gala Inaugural en Washington, DC, celebrada la noche antes de que el presidente Kennedy tomara posesión del cargo. [548] Después de asumir el cargo, Kennedy se distanció de Sinatra debido en parte a los vínculos de Sinatra con la mafia. [550] En 1962, Sinatra fue desairado por el presidente ya que, durante su visita a su Palm Springs , Kennedy se quedó con el republicano Bing Crosby en lugar de Sinatra, citando preocupaciones del FBI sobre las supuestas conexiones de este último con el crimen organizado. [al] Sinatra no había escatimado gastos para mejorar las instalaciones de su casa en previsión de la visita del presidente, equipándola con un helipuerto, que destrozó con un mazo tras el rechazo. [552] [553] A pesar del desaire, cuando se enteró del asesinato de Kennedy, supuestamente lloró en su dormitorio durante tres días. [548] [am] Sinatra trabajó con Hubert H. Humphrey en 1968, [555] y siguió siendo partidario del Partido Demócrata hasta principios de los años setenta. Aunque todavía era un demócrata registrado, Sinatra respaldó al republicano Ronald Reagan para un segundo mandato como gobernador de California en 1970. [556] [548] Cambió oficialmente de lealtad en julio de 1972 cuando apoyó a Richard Nixon para la reelección en las elecciones presidenciales de 1972. [548 ]
En las elecciones presidenciales de 1980 , Sinatra apoyó a Ronald Reagan y donó 4 millones de dólares a su campaña. [557] Sinatra organizó la gala presidencial de Reagan, como lo había hecho para Kennedy 20 años antes. [558] [559] En 1985, Reagan le entregó a Sinatra la Medalla Presidencial de la Libertad , comentando: "Su amor por el país, su generosidad hacia los menos afortunados ... lo convierten en uno de nuestros estadounidenses más notables y distinguidos". [328]
En junio de 1984, Sinatra actuó en una cena de Estado en la Casa Blanca en honor del presidente de Sri Lanka, J. R. Jayawardena, por invitación del presidente estadounidense Ronald Reagan.
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Santopietro señala que Sinatra fue un "simpatizante de toda la vida de las causas judías ". [560] La comunidad judía de Los Ángeles le otorgó el premio Hollzer Memorial en 1949. [136] Dio una serie de conciertos en Israel en 1962 y donó la totalidad de sus honorarios de $50,000 por aparecer en un papel secundario en Cast a Giant Shadow (1966) al Centro Juvenil de Jerusalén. [560] El 1 de noviembre de 1972, recaudó $6.5 millones en promesas de bonos para Israel, [284] y recibió el Medallón del Valor por sus esfuerzos. [276] El Centro de Estudiantes Frank Sinatra en la Universidad Hebrea de Jerusalén fue dedicado en su nombre en 1978. [316]
Desde su juventud, Sinatra mostró simpatía por los afroamericanos y trabajó tanto pública como privadamente toda su vida para ayudar a la lucha por la igualdad de derechos. Culpó a los padres de los niños por los prejuicios raciales. [561] Sinatra jugó un papel importante en la desegregación de los hoteles y casinos de Nevada en las décadas de 1950 y 1960. [562] El 27 de enero de 1961, Sinatra tocó en un espectáculo benéfico en el Carnegie Hall para Martin Luther King Jr. y lideró a sus compañeros del Rat Pack y del sello Reprise en el boicot a los hoteles y casinos que negaban la entrada a clientes e intérpretes negros. Según su hijo, Frank Jr., King se sentó llorando entre el público en uno de los conciertos de su padre en 1963 mientras Sinatra cantaba " Ol' Man River ", una canción del musical Show Boat cantada por un estibador afroamericano. [563] Cuando cambió su afiliación política en 1970, Sinatra se volvió menos franco en cuestiones raciales. [327] Aunque hizo mucho por las causas de los derechos civiles, eso no impidió que él y otros miembros del Rat Pack hicieran ocasionales comentarios racistas hacia Davis en los conciertos. [205] [564]
Durante los últimos años de su vida, Sinatra tuvo mala salud y fue hospitalizado con frecuencia por problemas cardíacos y respiratorios , presión arterial alta , neumonía y cáncer de vejiga . No hizo apariciones públicas después de un ataque cardíaco en febrero de 1997. [565] En la noche del 14 de mayo de 1998, Sinatra murió de otro ataque cardíaco en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, con su esposa Barbara a su lado; tenía 82 años. [565] [566] [567] Barbara alentó a Sinatra a "luchar" mientras se intentaba estabilizarlo, e informó que sus últimas palabras fueron: "Estoy perdiendo". [568] La hija de Sinatra, Tina, escribió más tarde que ella y sus hermanos no habían sido notificados de la hospitalización final de su padre, y creía que "la omisión fue deliberada. Barbara sería la viuda afligida sola al lado de su esposo". [569] La noche después de la muerte de Sinatra, las luces del Empire State Building se volvieron azules, las luces del Las Vegas Strip se atenuaron en su honor y los casinos dejaron de girar durante un minuto. [566] [570] Billboard informó de aumentos significativos en las ventas de discos en todo el mundo en el mes de su muerte. [240]
El funeral de Sinatra se celebró en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills, California , el 20 de mayo de 1998, con 400 dolientes presentes y miles de fanáticos afuera. [571] Gregory Peck , Tony Bennett y el hijo de Sinatra, Frank Jr., se dirigieron a los dolientes, entre los que había muchas personas del cine y el entretenimiento. [568] [571]
Sinatra fue enterrado con un traje de negocios azul; su tumba, adornada con recuerdos de miembros de su familia, estaba junto a la de sus padres en Desert Memorial Park en Cathedral City, California . [572] Las frases " The Best Is Yet to Come " y "Beloved Husband & Father" fueron colocadas en la modesta lápida de Sinatra. [573] La lápida de Sinatra fue cambiada a partir de 2021 [update]para que diga "Duerme caliente, papá", debido a los daños causados a la lápida original en circunstancias misteriosas, según la revista Palm Springs Life . [574]
Robert Christgau se refirió a Sinatra como "el mejor cantante del siglo XX". [5] Su popularidad solo es igualada por Bing Crosby , Elvis Presley , The Beatles y Michael Jackson . [565] Para Santopietro, Sinatra fue el "mejor cantante pop masculino en la historia de Estados Unidos", [575] que acumuló "un poder sin precedentes en la pantalla y fuera de ella", y "parecía ejemplificar al hombre común, un estadounidense étnico del siglo XX que llegó a la 'cima del montón', pero nunca olvidó sus raíces". Santopietro sostiene que Sinatra creó su mundo, que fue capaz de dominar: su carrera se centró en el poder, perfeccionando la capacidad de capturar una audiencia. [576]
Gus Levene comentó que la fortaleza de Sinatra era que cuando se trataba de letras, de contar una historia musicalmente, Sinatra mostraba una habilidad y un sentimiento de "genio", que con la "rara combinación de voz y talento para el espectáculo" lo convertía en el "cantante original" que otros que lo siguieron trataron de emular. [577] George Roberts , un trombonista de la banda de Sinatra, comentó que Sinatra tenía un "carisma, o lo que sea que tenga, que nadie más tenía". [578] El biógrafo Arnold Shaw consideró que "si Las Vegas no hubiera existido, Sinatra podría haberla inventado". Citó al reportero James Bacon al decir que Sinatra era la "imagen vibrante sobre la que se construyó la ciudad", y agregó que ningún otro artista "encarnaba el glamour" asociado con Las Vegas como él. [145] Sinatra sigue siendo considerado uno de los iconos del siglo XX, [6] y tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en cine y música. [579]
En Hoboken , la ciudad natal de Sinatra, el alcalde Fred M. De Sapio le otorgó la Llave de la Ciudad el 30 de octubre de 1947. [580] En 2003, la oficina de correos principal de la ciudad fue rededicada en su honor. [581] Una placa de bronce, colocada dos años antes de la muerte de Sinatra en 1998, marca el sitio de la casa donde nació. [582] También hay un marcador frente al Museo Histórico de Hoboken , que tiene artefactos de su vida y realiza recorridos a pie de Sinatra por la ciudad. [583] Frank Sinatra Drive corre paralela a Hudson River Waterfront Walkway . En la costa se encuentra Frank Sinatra Park , donde se colocó una placa de bronce en 1989 tras su inauguración. [582] En el Parque Frank Sinatra, una estatua de bronce de 6 pies (1,8 m) de altura de Sinatra fue inaugurada en 2021 el 12 de diciembre, la fecha del cumpleaños de Sinatra en 1915. [584] [585] [586] Una residencia de estudiantes en la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey fue bautizada en su honor. [587] Otros edificios que llevan el nombre de Sinatra incluyen la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Queens , el Centro de Estudiantes Internacionales Frank Sinatra en la Universidad Hebrea de Israel en Jerusalén, inaugurado en 1978, [588] y el Frank Sinatra Hall en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en Los Ángeles, California, inaugurado en 2002. [589] El resort Encore Las Vegas de Wynn Resorts cuenta con un restaurante dedicado a Sinatra que abrió sus puertas en 2008. [590] Hay varias calles y carreteras nombradas en honor a Frank Sinatra en varios estados de los EE. UU. [591]
Varios objetos de recuerdo de la vida y la carrera de Sinatra, como premios de Frank Sinatra, discos de oro y varios objetos personales, se exhiben en el Frank Sinatra Hall de la USC en Los Ángeles y también en el restaurante Sinatra del Wynn Resort en Las Vegas. [589] [590]
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 42 centavos en honor a Sinatra en mayo de 2008, conmemorando el décimo aniversario de su muerte. [592] [593] El Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución el 20 de mayo de 2008, designando el 13 de mayo como el Día de Frank Sinatra. [594]
Sinatra recibió tres títulos honorarios durante su vida. En mayo de 1976, fue invitado a hablar en la ceremonia de graduación de la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV) celebrada en el estadio Sam Boyd . Fue en esta ceremonia que la universidad le otorgó un Doctorado Honorario litterarum humanarum. [595] Durante su discurso, Sinatra afirmó que su educación había venido de " la escuela de los golpes duros " y que "este es el primer título educativo que he tenido en mis manos. Nunca olvidaré lo que han hecho por mí hoy". [596] En 1984 y 1985, Sinatra recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Universidad Loyola Marymount y un Doctorado Honorario en Ingeniería del Instituto Tecnológico Stevens . [597] [598]
En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Sinatra en el puesto número 19 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [599]
Sinatra también ha sido retratado en numerosas ocasiones en cine y televisión. Una miniserie de televisión basada en la vida de Sinatra, titulada Sinatra , fue emitida por CBS en 1992. La serie fue dirigida por James Steven Sadwith , quien ganó un premio Emmy por Logro Individual Destacado en Dirección de una Miniserie o Especial y fue protagonizada por Philip Casnoff como Sinatra. Sinatra fue escrita por Abby Mann y Philip Mastrosimone y producida por la hija de Sinatra, Tina. [600]
Sinatra ha sido posteriormente interpretado en pantalla por Ray Liotta ( The Rat Pack , 1998), [601] James Russo ( Stealing Sinatra , 2003), [602] Dennis Hopper ( The Night We Called It a Day , 2003), [603] y Robert Knepper ( My Way , 2012), [604] y parodiado por Joe Piscopo y Phil Hartman en Saturday Night Live . [605] Desde hace tiempo se ha planeado una película biográfica dirigida por Martin Scorsese . [606] Un episodio de 1998 de la serie documental de la BBC Arena , The Voice of the Century , se centró en Sinatra. [607] Alex Gibney dirigió una serie biográfica de cuatro partes sobre Sinatra, All or Nothing at All , para HBO en 2015. [608] Un tributo musical se emitió en la televisión CBS en diciembre de 2015 para conmemorar el centenario de Sinatra. [609] Sinatra también fue interpretado por Rico Simonini en el largometraje de 2018 Frank & Ava , que se basa en una obra de Willard Manus . [610] [611] El cantante de Creed , Scott Stapp, también interpretó a Sinatra en el largometraje de 2024 Reagan , una película biográfica del presidente estadounidense Ronald Reagan . [612] [613] Martin Scorsese planeó hacer una película sobre Sinatra y su segunda esposa Ava Gardner. [614]
Sinatra estaba convencido de que Johnny Fontane, un cantante asociado con la mafia en la novela de Mario Puzo El Padrino (1969), estaba basado en su vida. Puzo escribió en 1972 que cuando el autor y el cantante se conocieron en Chasen's , Sinatra "comenzó a gritar insultos", llamando a Puzo "proxeneta" y amenazando con violencia física. Francis Ford Coppola , director de la adaptación cinematográfica , dijo en el comentario de audio que "Obviamente Johnny Fontane se inspiró en una especie de personaje de Frank Sinatra". [615]
