Harry el sucio es una película estadounidense de suspenso y acción neo-noir de 1971 [2] producida y dirigida por Don Siegel , la primera de la serie Harry el sucio . Clint Eastwood interpreta el papel principal, en su primera aparición como el inspector del Departamento de Policía de San Francisco (SFPD) "Dirty" Harry Callahan . La película se basó en el caso de la vida real del Asesino del Zodíaco cuando el personaje de Callahan busca a un psicópata vicioso similar . [3]
Harry el sucio fue un éxito de crítica y público y marcó el estilo de todo un género de películas policiales. Le siguieron cuatro secuelas: Magnum Force en 1973, The Enforcer en 1976, Sudden Impact en 1983 y The Dead Pool en 1988.
En 2012, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". [4] [5] [6]
Un francotirador psicópata, más tarde conocido como "Scorpio", dispara a una mujer mientras nada en la piscina de la azotea de un rascacielos de San Francisco. Deja una carta amenazante exigiendo que le paguen 100.000 dólares o matará a más personas. La nota es encontrada por el inspector del SFPD Harry Callahan , que está investigando el asesinato. El alcalde se une a la policía para localizar al asesino; para ganar tiempo, acepta la demanda de Scorpio a pesar de las objeciones de Callahan. Durante su hora de almuerzo, Harry frustra un robo a un banco. Mata a tiros a un ladrón y apuntó a otro con su revólver Smith & Wesson Modelo 29 , dándole un ultimátum :
Sé lo que estás pensando: "¿Disparó seis tiros o solo cinco?". Bueno, para decirte la verdad, con toda esta emoción, yo mismo he perdido un poco la cuenta. Pero como se trata de una Magnum .44 , la pistola más potente del mundo, y podría volarte la cabeza, tienes que hacerte una pregunta: "¿Me siento afortunado?". Bueno, ¿y tú, idiota?
A pesar de rendirse, el ladrón insiste en saberlo y Harry aprieta jovialmente el gatillo, revelando que el arma está vacía.
A Harry le asignan un compañero novato, Chico González, a pesar de su oposición a trabajar con otro policía inexperto. Mientras tanto, Scorpio es visto por un helicóptero policial mientras busca víctimas potenciales, pero escapa. Después de ayudar a prevenir un suicidio, Harry y González se enteran de que Scorpio ha asesinado a un niño afroamericano de 10 años. Basándose en la carta de Scorpio, la policía cree que su próxima víctima será un sacerdote católico y le prepara una trampa.
Finalmente, Scorpio llega, mata a un policía en un tiroteo y huye. Al día siguiente, la policía recibe otra carta en la que Scorpio afirma haber secuestrado a una adolescente llamada Ann Mary Deacon. Amenaza con matarla si no le dan un rescate de 200.000 dólares. Harry es asignado para entregar el dinero, usando un auricular de radio para que González pueda seguirlo en secreto. Scorpio da instrucciones a Harry a través de teléfonos públicos en la ciudad. Se encuentran en la cruz del Monte Davidson , donde Scorpio golpea a Harry y admite que tiene la intención de matarlo y dejar que Ann Mary muera. González interviene y recibe un disparo en el pecho. Harry logra apuñalar a Scorpio en la pierna, pero escapa.
Harry se entera de la visita de Scorpio al hospital y un médico revela que el asesino vive en una habitación del Estadio Kezar . Harry lo encuentra allí y lo persigue, disparándole en la pierna. Harry tortura a Scorpio para que confiese dónde se encuentra detenida Ann Mary, pero la policía la encuentra muerta. El fiscal de distrito reprende a Harry por su conducta, explicando que debido a que Harry obtuvo su evidencia contra Scorpio ilegalmente, todo es inadmisible en la corte y Scorpio debe ser liberado. Un Harry indignado continúa siguiendo a Scorpio en su tiempo libre. Scorpio le paga a un hombre $ 200 para que lo golpee severamente e incrimina a Harry por ello, lo que obliga a Harry a dejar de seguirlo. Mientras tanto, un González hospitalizado le dice a Harry su intención de dejar el SFPD y convertirse en maestro.
Scorpio le roba una pistola al dueño de una licorería y secuestra un autobús escolar. Se comunica con la policía con otra demanda de rescate que incluye un vuelo fuera del país. Harry lo espera, luego salta al techo del autobús desde un paso elevado. Scorpio estrella el autobús contra un montículo de tierra y huye a una cantera cercana, donde toma un rehén antes de que Harry lo hiera. Harry apunta con su revólver y repite su ultimátum sobre perder la cuenta de sus disparos. Scorpio alcanza su arma y Harry dispara. Esta vez, el arma se dispara, matando a Scorpio. Harry saca su placa de policía de su billetera, la arroja al agua y se aleja.
El guion, titulado Dead Right , del equipo de marido y mujer formado por Harry Julian Fink y Rita M. Fink , trataba originalmente sobre un inspector de policía de la ciudad de Nueva York de carácter duro, Harry Callahan , que está decidido a detener a Travis, un asesino en serie, incluso si tiene que eludir la ley y los estándares aceptados de la policía, desdibujando la distinción entre criminal y policía, abordando la cuestión de hasta dónde puede llegar una sociedad libre y democrática para protegerse. [7] [8] El borrador original terminaba con un francotirador de la policía, en lugar de Callahan, disparando a Scorpio. Otra versión anterior de la historia se ambientaba en Seattle , Washington . Se escribieron cuatro borradores más del guion.
Aunque Harry el sucio es sin duda el papel más representativo de Clint Eastwood, no era uno de los principales candidatos para el papel. El papel de Harry Callahan se le ofreció a John Wayne y Frank Sinatra , [9] y más tarde a Robert Mitchum , Steve McQueen y Burt Lancaster . [7] En su entrevista de 1980 con Playboy , George C. Scott afirmó que inicialmente le ofrecieron el papel, pero la naturaleza violenta del guion lo llevó a rechazarlo. Cuando el productor Jennings Lang inicialmente no pudo encontrar un actor para interpretar el papel de Callahan, vendió los derechos cinematográficos a ABC Television . Aunque ABC quería convertirlo en una película para televisión, la cantidad de violencia en el guion se consideró excesiva para la televisión, por lo que los derechos se vendieron a Warner Bros. [10]
Warner Bros. compró el guion con la intención de elegir a Frank Sinatra para el papel principal. Sinatra tenía 55 años en ese momento y, dado que el personaje de Harry Callahan fue escrito originalmente como un hombre de entre 50 y 60 años (y Eastwood tenía entonces solo 41), Sinatra encajaba en el perfil del personaje. Inicialmente, Warner Bros. quería que Sydney Pollack o Irvin Kershner dirigieran. [8] Kershner fue finalmente contratado cuando Sinatra fue asignado al papel principal, pero cuando Sinatra más tarde dejó la película, Kershner también lo hizo. [11]
A John Milius se le pidió que trabajara en el guion cuando Sinatra estaba asignado, junto con Kershner como director. Milius afirmó que se le pidió que escribiera el guion de Sinatra en tres semanas. [12] Terrence Malick escribió un borrador de la película (fechado en noviembre de 1970) en el que el tirador (también llamado Travis) era un justiciero que mataba a criminales ricos que habían escapado de la justicia. [13] [ página necesaria ]
Los primeros detalles sobre la película se dieron a conocer en los periódicos de la industria cinematográfica en abril. Después de que Sinatra abandonara el proyecto, los productores comenzaron a considerar actores más jóvenes para el papel. Burt Lancaster rechazó el papel principal porque estaba en total desacuerdo con la moraleja violenta de la historia, que dice que el fin justifica los medios . Creía que el papel y la trama contradecían su creencia en la responsabilidad colectiva por la justicia criminal y social y la protección de los derechos individuales. [14] [ página requerida ] Marlon Brando fue considerado para el papel, pero nunca se le propuso formalmente. Tanto Steve McQueen como Paul Newman rechazaron el papel. [7] McQueen se negó a hacer otra "película policial" después de Bullitt (1968). Creyendo que el personaje era demasiado "de derechas" para él, Newman sugirió que la película sería un buen vehículo para Eastwood. [11] [15]
El guion fue presentado inicialmente a Eastwood alrededor de 1969 por Jennings Lang. Warner Bros. le ofreció el papel mientras su película debut como director Play Misty for Me todavía estaba en posproducción. El 17 de diciembre de 1970, un comunicado de prensa del estudio Warner Bros. anunció que Clint Eastwood protagonizaría y produciría la película a través de su compañía, Malpaso.
Eastwood recibió varios guiones, pero finalmente volvió al original porque lo consideraba el mejor vehículo para él. [16] En una entrevista de MTV en 2008 , Eastwood dijo: "Entonces dije: 'Lo haré', pero desde que habían hablado conmigo inicialmente, hubo todas estas reescrituras. Dije: 'Solo me interesa el guión original'". Al recordar la película de Don Siegel de 1971, recordó que "[Las reescrituras habían cambiado] todo. Tenían francotiradores de la Marina apareciendo al final. Y dije: 'No. Esto está perdiendo el sentido de toda la historia, del tipo que persigue al asesino. Se está convirtiendo en una extravagancia que está perdiendo su carácter'. Dijeron: 'Está bien, haz lo que quieras'. Entonces, fuimos y lo hicimos". [17]
Scorpio se basó vagamente en el Asesino del Zodíaco de la vida real , un asesino en serie no identificado que había cometido cinco asesinatos en el Área de la Bahía de San Francisco varios años antes. [18] También se incorporaron elementos de Gary Steven Krist en la caracterización, ya que Scorpio, como Krist, secuestra a una niña y la entierra viva mientras exige un rescate. En una novelización posterior de la película, se hace referencia a Scorpio como "Charles Davis", un ex paciente mental de Springfield, Massachusetts, que asesinó a sus abuelos cuando era adolescente. [19] Existen diferencias significativas entre el libro y la película. Entre las diferencias se encuentran: el punto de vista de Scorpio: en el libro, usa la astrología para tomar decisiones (incluida la inspiración para secuestrar a Ann Mary Deacon), Harry trabaja en un caso de asesinato que involucra a un asaltante antes de que lo asignen a Scorpio, la omisión del saltador suicida y Harry tirando su placa al final.
Audie Murphy fue considerado inicialmente para interpretar a Scorpio, pero murió en un accidente aéreo antes de que pudiera tomar una decisión sobre la oferta. [20] Cuando Kershner y Sinatra todavía estaban vinculados al proyecto, James Caan estaba bajo consideración para el papel de Scorpio. [20] El papel finalmente fue para un actor relativamente desconocido, Andy Robinson . Eastwood había visto a Robinson en una obra llamada Subject to Fits y lo recomendó para el papel de Scorpio; su apariencia descuidada encajaba perfectamente con un hippie psicológicamente desequilibrado. [21] [22] Siegel le dijo a Robinson que lo eligió para el papel del asesino de Scorpio porque quería a alguien "con una cara como la de un niño del coro". La interpretación de Robinson fue tan memorable que después del estreno de la película se informó que había recibido varias amenazas de muerte y se vio obligado a obtener un número de teléfono no listado. En la vida real, Robinson es un pacifista que deplora el uso de armas de fuego. Al principio de la fotografía principal de la película, Robinson se estremecía de incomodidad cada vez que se le exigía que usara un arma. Como resultado, Siegel se vio obligado a detener brevemente la producción y envió a Robinson a un breve entrenamiento para que aprendiera a disparar un arma de manera convincente. [23]
Milius dice que su principal contribución a la película fue "muchas armas y la actitud de Harry el sucio, siendo un policía despiadado. Creo que es bastante obvio si miras el resto de mi trabajo qué partes son mías. El policía es igual que el asesino excepto que tiene una placa. Y estar solo... Quería que fuera como Stray Dog ; estaba pensando en términos de las películas de detectives de Kurosawa ". [24] Añadió:
En mi versión del guión, hay más tonterías escandalosas de Milius, donde el asesino está en el autobús con un lanzallamas. Intenté hacer que el tipo fuera lo más escandaloso posible. Hice que un fotógrafo de la policía le hiciera una foto con todos los niños en fila en la escuela (en realidad, los secuestra en la escuela) y mostraron la foto a los demás policías después de que él hizo sus demandas; quiere un 747 para llevarlo a un país donde estará libre del acoso policial [Milius se ríe a carcajadas], cosas terribles como esta. Y todos los niños terminan como en una foto de graduación, y el maestro dice: "¿Qué es ese objeto debajo de Andy Robinson?" y un policía dice: "Es una mina Claymore". El maestro pregunta: "¿Qué es una mina Claymore?" Y escuchamos la voz de Harry que dice: "Si la hace estallar, todos serán espaguetis". El jefe dice: "Ya es suficiente, Harry". Todo el mundo decía: "Eso es demasiado, John; no podemos permitir que Milius haga este tipo de cosas". Yo quería que el tipo fuera totalmente escandaloso todo el tiempo, y lo es. Creo que Siegel lo contuvo lo suficiente. [24]
El guionista John Milius posee uno de los modelos 29 reales utilizados en la fotografía principal de Harry el sucio y Magnum Force . [25] Desde marzo de 2012 [actualizar]está en préstamo al Museo Nacional de Armas de Fuego en Fairfax, Virginia , y se encuentra en la exhibición de armas de Hollywood en la galería William B. Ruger. [26]
Glenn Wright, el diseñador de vestuario de Eastwood desde Rawhide , fue responsable de crear la distintiva chaqueta a cuadros marrón y amarillo de Callahan para enfatizar sus fuertes valores en la persecución del crimen. [21] El rodaje de Harry el sucio comenzó en abril de 1971 e implicó algunas acrobacias arriesgadas, con mucho material filmado de noche y filmando la ciudad de San Francisco desde el aire, una técnica por la que la serie de películas es famosa. [21] Eastwood realizó la acrobacia en la que salta al techo del autobús escolar secuestrado desde un puente, sin un doble. Su rostro es claramente visible durante toda la toma. Eastwood también dirigió la escena del saltador suicida.
La frase "Vaya, esa es una grande", pronunciada por Scorpio cuando Callahan saca su arma, fue una improvisación de Robinson. El equipo se echó a reír a carcajadas por el doble sentido y la escena tuvo que ser filmada nuevamente, pero la frase se mantuvo.
La escena final, en la que Callahan arroja su placa al agua, supuestamente es un homenaje a una escena similar de High Noon de 1952. [27] Eastwood inicialmente no quería tirar la placa, creyendo que indicaba que Callahan estaba abandonando el departamento de policía. Siegel argumentó que tirar la placa era en cambio la indicación de Callahan de deshacerse de la ineficiencia de las reglas y la burocracia de la fuerza policial. [ 27] Aunque Eastwood pudo convencer a Siegel de que no hiciera que Callahan tirara la placa, cuando se filmó la escena, Eastwood cambió de opinión y optó por el final preferido de Siegel. [27]
Una noche, Eastwood y Siegel habían estado viendo a los San Francisco 49ers en el estadio Kezar en el último partido de la temporada y pensaron que el inquietante escenario tipo anfiteatro griego sería una excelente ubicación para filmar una de las escenas en las que Callahan se encuentra con Escorpio. [28]
En el condado de Marin, California
En el condado de Los Ángeles, California
La película causó controversia cuando se estrenó, provocando un debate sobre temas que abarcaban desde la brutalidad policial hasta los derechos de las víctimas y la naturaleza de la aplicación de la ley. En la 44.ª edición de los Premios Óscar , las feministas protestaron frente al pabellón Dorothy Chandler , sosteniendo pancartas que mostraban mensajes como "Harry el sucio es un cerdo podrido". [40] [41] Además, la interpretación de Andy Robinson como el Asesino de Escorpio fue tan convincente que recibió amenazas de muerte después del estreno de la película. [41] [42]
Jay Cocks de Time elogió la actuación de Eastwood como Harry el sucio, describiéndolo como "dando su mejor actuación hasta el momento, tensa, dura, llena de identificación implícita con su personaje". [43] Neal Gabler también elogió la actuación de Eastwood en la película: "Hay un placer increíble en ver a Clint Eastwood hacer lo que hace, y lo hace muy bien". [44] El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "muy efectiva a nivel de thriller" pero denunciando su posición moral como " fascista ". [45] Gene Siskel le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la elogió como "uno de los grandes thrillers policiales de la historia del cine", aunque él también pensó que el mensaje de la película era "peligroso". [46] Roger Greenspun del New York Times escribió que "lo que hace que valga la pena ver Harry el sucio , sin importar lo tonta que sea la historia, es el magnífico sentido que Siegel tiene de la ciudad, no como un lugar de estados de ánimo sino como un teatro de acción". [47]
En The New Yorker , Pauline Kael escribió que Harry el sucio era "una pieza de género sorprendentemente bien hecha", pero también "una película profundamente inmoral". [48] Dijo que la película "no trataba sobre la fuerza policial real de San Francisco; se trata de una fantasía de derecha de esa fuerza policial como un grupo indefensamente emasculado por liberales poco realistas... este género de acción siempre ha tenido un potencial fascista, y finalmente ha salido a la superficie". [48]
Kevin Thomas, del diario Los Angeles Times, la calificó como "una película de gran estilo con un atractivo popular, una película que puede hacer que te disgustes a ti mismo por haberte gustado tanto". [49] Stanley Kauffmann, de The New Republic, describió a Harry el sucio como "repugnante". [50]
Siegel no se inmutó en absoluto ante las críticas a la película y afirmó:
"Disfruto de la controversia, porque si haces una película que no da problemas, estás en problemas. Yo soy liberal; me inclino hacia la izquierda. Clint es conservador; se inclina hacia la derecha. En ningún momento de la realización de la película hablamos de política. No hago películas políticas. Estaba contando la historia de un policía duro y un asesino peligroso. Lo que mis amigos liberales no entendieron fue que el policía es tan malvado, a su manera, como el francotirador". [51]
El propio Eastwood negó que la película fuera de derechas, sino que más bien "mostraba la frustración con nuestros tribunales y nuestro sistema judicial". [52]
Desde su estreno, la reputación crítica de la película ha crecido en estatura. Harry el sucio fue seleccionada en 2008 por Empire como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [53] Fue colocada de manera similar en la lista de las 1000 mejores películas jamás hechas por The New York Times . [54] En enero de 2010, Total Film incluyó la película en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [55] TV Guide y Vanity Fair también incluyeron la película en sus listas de las 50 mejores películas. [56] [57]
Una generación después, Harry el sucio es considerada una de las mejores películas de 1971. [58] [59] [60] Basándose principalmente en críticas de la década de 2000, la película tiene un índice de aprobación del 89% en el sitio web de reseñas agregadas Rotten Tomatoes de una muestra de 53 críticos, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Tan duro y taciturno como su héroe sensato, Harry el sucio ofrece un mensaje engañosamente estratificado sin sacrificar ni un ápice de su sólido impacto de acción". [61] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 87 sobre 100 basada en diez críticos, lo que indica "aclamación universal". [62]
En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas para que elaboraran una lista de sus películas de acción favoritas. [63] Harry el sucio figuraba en el puesto 78 de esta lista. [64]
John Milius dijo más tarde que le encantaba la película: "Creo que es una gran película, una de las pocas grandes películas recientes, más importante que El Padrino . Es más grande que la suma de sus partes; no creo que esté tan brillantemente escrita ni tan brillantemente interpretada. Siegel puede atribuirse más mérito que nadie por ella". [24]
El estreno mundial benéfico de Harry el sucio se llevó a cabo en el Market Street Cinema de Loews Theaters en San Francisco el 22 de diciembre de 1971. [65] [66] [67] La película fue la cuarta película más taquillera de 1971 , recaudando un total aproximado de $36 millones en su estreno en cines de EE. UU., [1] lo que la convirtió en un gran éxito financiero en comparación con su modesto presupuesto de $4 millones. [68]
Warner Home Video posee los derechos de la serie Harry el sucio . El estudio lanzó por primera vez la película en VHS y Betamax en 1979. Harry el sucio (1971) ha sido remasterizada para DVD tres veces: en 1998, 2001 y 2008. Ha sido reutilizada para varias cajas de DVD. Harry el sucio hizo su debut en alta definición con el Blu-ray Disc de 2008. El comentarista del DVD de 2008 es el biógrafo de Clint Eastwood, Richard Schickel . [69] La película, junto con sus secuelas, se ha lanzado en alta definición, en varios servicios de distribución digital , incluida la iTunes Store . [70]
Harry el sucio recibió el reconocimiento del American Film Institute . La película ocupó el puesto número 41 en 100 Years ... 100 Thrills , una lista de las películas más emocionantes de Estados Unidos. [71] Harry Callahan fue seleccionado como el 17.º héroe de cine más grande en 100 Years ... 100 Heroes & Villains . [72] La famosa cita de la película "Tienes que hacerte una pregunta: '¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿y tú, punk?" ocupó el puesto 51 en 100 Years ... 100 Movie Quotes . [73] Harry el sucio también estuvo en la boleta de varias otras listas de 100 series del AFI, incluidas 100 Years ... 100 Movies , [74] 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) , [75] y 100 Years of Film Scores . [76]
La película supuestamente inspiró un crimen de la vida real, el secuestro de la Escuela Faraday . [77] En octubre de 1972, poco después del estreno de la película en Australia , dos hombres armados (uno de los cuales casualmente tenía el apellido "Eastwood") secuestraron a un maestro y seis niños de la escuela en Victoria . Exigieron un rescate de $ 1 millón. El gobierno estatal accedió a pagar, pero los niños lograron escapar y los secuestradores fueron posteriormente encarcelados. [78]
Frederick Newhall Woods IV se inspiró en la película para planificar el secuestro de Chowchilla en 1976 , en el que un autobús con veintiséis escolares y su conductor fueron secuestrados y enterrados en una camioneta en una cantera de rocas en Livermore, California . [79] Los estudiantes y el conductor escaparon antes de que los secuestradores pudieran enviar su demanda de rescate. [79]
En septiembre de 1981, en Alemania , se produjo un caso muy similar al del secuestro de Barbara Mackle : una niña de diez años, Ursula Herrmann , fue enterrada viva en una caja equipada con ventilación, iluminación y sanitarios para pedir un rescate. La niña se asfixió en la prisión en las 48 horas siguientes al secuestro, porque las hojas de otoño habían obstruido el conducto de ventilación. Veintisiete años después, una pareja fue detenida y juzgada por secuestro y asesinato basándose en pruebas circunstanciales. Este caso también se trató en la serie de televisión alemana Aktenzeichen XY… ungelöst .
La icónica interpretación de Eastwood del detective brusco, cínico y poco ortodoxo, que aparentemente está en problemas perpetuos con sus jefes incompetentes, marcó el estilo de varios de sus papeles posteriores y de un género de películas policiales de "cañón suelto". [80] El autor Patrick McGilligan argumentó que Estados Unidos necesitaba un héroe, un ganador en un momento en el que las autoridades estaban perdiendo la batalla contra el crimen. [81] El éxito de taquilla de Harry el sucio condujo a la producción de cuatro secuelas .
En la película de 2007, Zodiac , también ambientada en San Francisco e inspirada en el Asesino del Zodíaco, el dibujante Robert Graysmith se acerca al detective de policía Dave Toschi en un cine, donde está viendo Harry el sucio con su esposa. Cuando Graysmith le dice a Toschi que va a atrapar al asesino del Zodíaco, Toschi responde: "¿Amigo? Ya están haciendo películas sobre eso". [82]
Dirty Harry ayudó a popularizar el revólver Smith & Wesson Modelo 29 , con recámara para el poderoso cartucho .44 Magnum , e inició un aumento en las ventas de la pistola. [83] En 2010, el artista James Georgopoulos incluyó las armas utilizadas en la pantalla de Dirty Harry en su serie Guns of Cinema. [84]
La famosa frase de Harry el sucio: "... tienes que hacerte una pregunta: '¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿y tú, punk?", suele ser mal citada y utilizada popularmente de manera humorística y jactanciosa como si dijera: "¿Te sientes afortunado, punk?" [85].
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