Gary Cooper (nacido Frank James Cooper ; 7 de mayo de 1901 - 13 de mayo de 1961) fue un actor estadounidense conocido por su personalidad fuerte y tranquila en la pantalla y su estilo de actuación discreto. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor dos veces y tuvo otras tres nominaciones, así como un Premio Honorífico de la Academia en 1961 por sus logros profesionales. Fue una de las 10 personalidades cinematográficas más importantes durante 23 años consecutivos y una de las estrellas con mayores ganancias durante 18 años. El American Film Institute (AFI) clasificó a Cooper en el puesto 11 de su lista de las 25 mayores estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood .
La carrera de Cooper abarcó 36 años, de 1925 a 1961, e incluyó papeles protagónicos en 84 largometrajes. Fue una importante estrella de cine desde el final de la era del cine mudo hasta el final de la edad de oro del Hollywood clásico . Su personaje en la pantalla atraía fuertemente tanto a hombres como a mujeres, y su gama incluía papeles en la mayoría de los géneros cinematográficos más importantes. Su capacidad para proyectar su propia personalidad en los personajes que interpretaba contribuyó a su apariencia natural y auténtica en la pantalla. A lo largo de su carrera, mantuvo una personalidad en la pantalla que representaba al héroe estadounidense ideal.
Cooper comenzó su carrera como extra de cine y especialista , pero pronto consiguió papeles como actor. Después de establecerse como un héroe occidental en sus primeras películas mudas , apareció como el Virginian y se convirtió en una estrella de cine en 1929 con su primera película sonora, The Virginian . A principios de la década de 1930, amplió su imagen heroica para incluir personajes más cautelosos en películas de aventuras y dramas como Adiós a las armas (1932) y La vida de un lancero de Bengala (1935). Durante el apogeo de su carrera, Cooper interpretó un nuevo tipo de héroe, un campeón del hombre común en películas como Mr. Deeds Goes to Town (1936), Meet John Doe (1941), Sergeant York (1941), The Pride de los Yankees (1942) y Por quién doblan las campanas (1943). Más tarde interpretó personajes más maduros en desacuerdo con el mundo en películas como The Fountainhead (1949) y High Noon (1952). En sus últimas películas, interpretó personajes no violentos que buscaban la redención en películas como Friendly Persuasion (1956) y Man of the West (1958).
Frank James Cooper nació en Helena, Montana , el 7 de mayo de 1901, el menor de dos hijos de padres ingleses Alice (de soltera Brazier; 1873–1967) y Charles Henry Cooper (1865–1946). [2] Su hermano, Arthur, era seis años mayor que él. El padre de Cooper vino de Houghton Regis, Bedfordshire , [3] y se convirtió en un destacado abogado, ganadero y juez de la Corte Suprema de Montana . [4] Su madre provenía de Gillingham, Kent , y se casó con Charles en Montana. [5] En 1906, Charles compró el rancho ganadero Seven-Bar-Nine de 600 acres (240 ha), [6] [7] a unas 50 millas (80 km) al norte de Helena, cerca de Craig, Montana . [8] Cooper y Arthur pasaron los veranos en el rancho y aprendieron a montar a caballo, cazar y pescar. [9] [10] Cooper asistió a la escuela primaria central en Helena. [11]
Alice quería que sus hijos recibieran una educación inglesa, por lo que los llevó de regreso a Inglaterra en 1909 para inscribirlos en la Dunstable Grammar School en Dunstable, Bedfordshire . Mientras estuvieron allí, Cooper y su hermano vivieron con los primos de su padre, William y Emily Barton, en su casa de Houghton Regis. [12] [13] Cooper estudió latín, francés e historia inglesa en Dunstable hasta 1912. [14] Si bien se adaptó a la disciplina escolar inglesa y aprendió las gracias sociales necesarias, nunca se adaptó a los cuellos formales de Eton que debía usar. [15] Recibió su confirmación en la Iglesia de Inglaterra en la Iglesia de Todos los Santos en Houghton Regis el 3 de diciembre de 1911. [16] [17] Su madre acompañó a sus hijos de regreso a los EE. UU. en agosto de 1912 y Cooper reanudó su educación. en la escuela secundaria Johnson en Helena. [11]
Cuando Cooper tenía 15 años, se lesionó la cadera en un accidente automovilístico. Por recomendación de su médico, regresó al rancho Seven-Bar-Nine para recuperarse montando a caballo. [18] La terapia equivocada lo dejó con su característico andar rígido y desequilibrado y su estilo de montar a caballo ligeramente inclinado. [19] Dejó Helena High School después de dos años en 1918 y regresó al rancho familiar para trabajar a tiempo completo como vaquero. [19] En 1919, su padre hizo arreglos para que su hijo asistiera a la escuela secundaria del condado de Gallatin en Bozeman, Montana , [20] [21] donde la profesora de inglés Ida Davis lo animó a concentrarse en lo académico y participar en debates y teatro. [21] [22] Más tarde, Cooper llamó a Davis "la mujer en parte responsable de que [él] dejara de ser vaquero e fuera a la universidad". [22]
Cooper todavía asistía a la escuela secundaria en 1920, cuando tomó tres cursos de arte en Montana Agriculture College en Bozeman. [21] Su interés por el arte se inspiró años antes en las pinturas occidentales de Charles Marion Russell y Frederic Remington . [23] Cooper admiró y estudió especialmente Lewis y Clark Encuentro con indios en Ross' Hole (1910), de Russell, que todavía se encuentra colgado en el edificio del capitolio estatal en Helena. [23]
En 1922, para continuar su educación artística, Cooper se matriculó en Grinnell College en Grinnell, Iowa . Obtuvo buenos resultados académicos en la mayoría de sus cursos, [24] pero no fue aceptado en el club de teatro de la escuela. [24] Sus dibujos y acuarelas se exhibieron en todo el dormitorio y fue nombrado editor de arte del anuario de la universidad. [25] Durante los veranos de 1922 y 1923, Cooper trabajó en el Parque Nacional de Yellowstone como guía turístico conduciendo los autobuses amarillos descapotables. [26] [27] A pesar de unos prometedores primeros 18 meses en Grinnell, dejó la universidad repentinamente en febrero de 1924, pasó un mes en Chicago buscando trabajo como artista y luego regresó a Helena, [28] donde vendió caricaturas editoriales a la Periódico local independiente . [29]
En otoño de 1924, el padre de Cooper dejó el tribunal de la Corte Suprema de Montana y se mudó con su esposa a Los Ángeles para administrar las propiedades de dos parientes, [30] [31] y Cooper se reunió con sus padres allí en noviembre a petición de su padre. [30] Después de trabajar brevemente en una serie de trabajos poco prometedores, conoció a dos amigos de Montana, [32] [33] que trabajaban como extras de cine y especialistas en películas occidentales de bajo presupuesto para los pequeños estudios cinematográficos de Poverty Row . [34] Le presentaron a otro vaquero de Montana, el campeón de rodeo Jay "Slim" Talbot, quien lo llevó a ver a un director de casting. [32] Queriendo dinero para un curso de arte profesional, [30] Cooper trabajó como extra de cine por $ 5 al día y como especialista por $ 10. Cooper y Talbot se convirtieron en amigos cercanos y compañeros de caza, y Talbot luego trabajó como especialista y suplente de Cooper durante más de tres décadas. [34]
A principios de 1925, Cooper comenzó su carrera cinematográfica en películas mudas como The Thundering Herd y Wild Horse Mesa con Jack Holt , [35] Riders of the Purple Sage y The Lucky Horseshoe con Tom Mix , [36] [37] y The Trail. Jinete con Buck Jones . [36] Trabajó para varios estudios de Poverty Row, pero también para los grandes estudios ya emergentes , Famous Players–Lasky y Fox Film Corporation. [38] Si bien su hábil equitación lo llevó a trabajar estable en películas del oeste, Cooper encontró que el trabajo de acrobacias, que a veces lesionaba a caballos y jinetes, era "duro y cruel". [35] Con la esperanza de ir más allá del arriesgado trabajo de especialistas y obtener papeles actorales, Cooper pagó una prueba de pantalla y contrató al director de casting Nan Collins para que trabajara como su agente. [39] Sabiendo que otros actores estaban usando el nombre "Frank Cooper", Collins sugirió que cambiara su nombre a "Gary" en honor a su ciudad natal de Gary, Indiana . [40] [41] [42] A Cooper inmediatamente le gustó el nombre. [43] [Nota 1]
Cooper también encontró trabajo en una variedad de películas no occidentales, apareciendo, por ejemplo, como un cosaco enmascarado en The Eagle (1925), como un guardia romano en Ben-Hur (1925) y como un sobreviviente de la inundación en The Johnstown Flood. (1926). [36] Poco a poco, comenzó a conseguir papeles acreditados que le ofrecieron más tiempo en pantalla, en películas como Tricks (1925), en la que interpretó al antagonista de la película , y el cortometraje Lightnin' Wins (1926). [45] Como actor destacado, comenzó a atraer la atención de los principales estudios cinematográficos. [46] El 1 de junio de 1926, Cooper firmó un contrato con Samuel Goldwyn Productions por 50 dólares a la semana. [47]
El primer papel cinematográfico importante de Cooper fue un papel secundario en The Winning of Barbara Worth (1926), protagonizada por Ronald Colman y Vilma Bánky , [47] en la que interpreta a un joven ingeniero que ayuda a un pretendiente rival a salvar a la mujer que ama y a su ciudad de un ataque. inminente desastre de la presa. [48] La experiencia de Cooper viviendo entre los vaqueros de Montana le dio a su actuación una "autenticidad instintiva", según el biógrafo Jeffrey Meyers. [49] La película fue un gran éxito. [50] Los críticos señalaron a Cooper como una "nueva personalidad dinámica" y futura estrella. [51] [52] Goldwyn se apresuró a ofrecerle a Cooper un contrato a largo plazo, pero se resistió a conseguir un mejor trato: un contrato de cinco años con Jesse L. Lasky en Paramount Pictures por 175 dólares a la semana. [51] En 1927, con la ayuda de Clara Bow , Cooper consiguió papeles de alto perfil en Children of Divorce y Wings (ambas de 1927), siendo esta última la primera película en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película . [53] Ese año, Cooper también apareció en sus primeros papeles protagónicos en Arizona Bound y Nevada , ambas películas dirigidas por John Waters . [54]
Paramount emparejó a Cooper con Fay Wray en La legión de los condenados y El primer beso (ambas de 1928), anunciándolos como los "jóvenes amantes gloriosos" del estudio. [55] Su química en pantalla no logró generar mucho entusiasmo entre el público. [55] [56] [57] Con cada nueva película, las habilidades de actuación de Cooper mejoraron y su popularidad continuó creciendo, especialmente entre las cinéfilas. [57] Durante este tiempo, ganaba hasta 2.750 dólares por película [58] y recibía 1.000 cartas de fans a la semana. [59] Buscando explotar el creciente atractivo de Cooper para la audiencia, el estudio lo colocó junto a protagonistas populares como Evelyn Brent en Beau Sabreur , Florence Vidor en Doomsday y Esther Ralston en Half a Bride (todas de 1928). [60] Casi al mismo tiempo, Cooper hizo Lilac Time (1928) con Colleen Moore para First National Pictures , su primera película con música y efectos de sonido sincronizados. Se convirtió en una de las películas de mayor éxito comercial de 1928. [60]
Cooper se convirtió en una importante estrella de cine en 1929 con el lanzamiento de su primera película sonora, The Virginian (1929), dirigida por Victor Fleming y coprotagonizada por Mary Brian y Walter Huston . Basada en la popular novela de Owen Wister , The Virginian fue una de las primeras películas sonoras en definir el código de honor occidental y ayudó a establecer muchas de las convenciones del género cinematográfico occidental que persisten hasta el día de hoy. [61] Según el biógrafo Jeffrey Meyers , la imagen romántica del héroe vaquero alto, guapo y tímido que encarnaba la libertad, el coraje y el honor masculinos fue creada en gran parte por Cooper en la película. [62] A diferencia de algunos actores de cine mudo que tuvieron problemas para adaptarse al nuevo medio sonoro, Cooper hizo la transición de forma natural, con su voz "profunda y clara" y "agradablemente arrastrando las palabras", que se adaptaba perfectamente a los personajes que interpretó en la pantalla, también según Meyers. [63] Buscando capitalizar la creciente popularidad de Cooper, Paramount lo eligió para varios westerns y dramas de guerra , incluidos Only the Brave , The Texan , Seven Days' Leave , A Man from Wyoming y The Spoilers (todos estrenados en 1930). [64] Norman Rockwell representó a Cooper en su papel de The Texan para la portada de The Saturday Evening Post el 24 de mayo de 1930. [65]
Una de las actuaciones más importantes en los inicios de la carrera de Cooper fue su interpretación de un legionario hosco en la película Marruecos (también de 1930) [66] de Josef von Sternberg, con Marlene Dietrich en su introducción al público estadounidense. [67] Durante la producción, von Sternberg centró sus energías en Dietrich y trató a Cooper con desdén. [67] Las tensiones llegaron a un punto crítico después de que von Sternberg le gritara instrucciones a Cooper en alemán. El actor de 191 cm (6 pies 3 pulgadas) se acercó al director de 163 cm (5 pies 4 pulgadas), lo tomó por el cuello y le dijo: "Si esperas trabajar en este país, no lo harás". Será mejor que hablemos del lenguaje que utilizamos aquí. [68] [69] A pesar de las tensiones en el set, Cooper produjo "una de sus mejores actuaciones", según Thornton Delehanty del New York Evening Post . [70]
Después de regresar al género occidental en Fighting Caravans (1931) de Zane Gray con la actriz francesa Lili Damita , [71] Cooper apareció en la película criminal de Dashiell Hammett City Streets (también 1931), coprotagonizada por Sylvia Sidney y Paul Lukas , interpretando un occidental que se involucra con mafiosos de la gran ciudad para salvar a la mujer que ama. [72] Cooper concluyó el año con apariciones en dos películas fallidas: I Take This Woman (también 1931) con Carole Lombard , y His Woman con Claudette Colbert . [73] Las demandas y presiones de hacer 10 películas en dos años dejaron a Cooper exhausto y con mala salud, sufriendo anemia e ictericia . [67] [74] Había perdido 30 libras (14 kg) durante ese período, [74] [75] y se sentía solo, aislado y deprimido por su repentina fama y riqueza. [76] [77] En mayo de 1931, Cooper dejó Hollywood y navegó a Argel y luego a Italia, donde vivió durante el año siguiente. [76]
Durante su estancia en el extranjero, Cooper se quedó con la condesa Dorothy di Frasso, la antigua Dorothy Cadwell Taylor, en la Villa Madama de Roma, donde ella le enseñó sobre buena comida y vinos añejos, cómo leer menús italianos y franceses y cómo socializar. entre la nobleza y las clases altas de Europa. [78] Después de guiarlo a través de los grandes museos y galerías de arte de Italia, [78] ella lo acompañó en un safari de caza mayor de 10 semanas en las laderas del Monte Kenia en África Oriental, [79] donde se le atribuyó más de 60 muertes, entre ellas dos leones, un rinoceronte y varios antílopes. [80] [81] Su experiencia de safari en África tuvo una profunda influencia en Cooper e intensificó su amor por la naturaleza. [81] Después de regresar a Europa, la condesa y él emprendieron un crucero por el Mediterráneo por las Rivieras italiana y francesa . [82] Descansado y rejuvenecido por su exilio de un año, un Cooper sano regresó a Hollywood en abril de 1932 [83] y negoció un nuevo contrato con Paramount para dos películas al año, un salario de 4.000 dólares a la semana y la aprobación del director y del guión. . [84]
En 1932, después de completar Devil and the Deep con Tallulah Bankhead para cumplir su antiguo contrato, [85] Cooper apareció en A Farewell to Arms , [86] la primera adaptación cinematográfica de una novela de Ernest Hemingway . [87] Coprotagonizada por Helen Hayes , una destacada estrella del teatro de Nueva York y ganadora del Premio de la Academia, [88] y Adolphe Menjou , la película presentó a Cooper uno de sus papeles dramáticos más ambiciosos y desafiantes, [88] interpretando a un conductor de ambulancia estadounidense. herido en Italia, que se enamora de una enfermera inglesa durante la Primera Guerra Mundial. [86] Los críticos elogiaron su actuación muy intensa y emotiva, [89] [90] y la película se convirtió en una de las películas de mayor éxito comercial del año. [88] En 1933, después de hacer Today We Live con Joan Crawford y One Sunday Afternoon con Fay Wray, Cooper apareció en la película de comedia de Ernst Lubitsch Design for Living , basada en la exitosa obra de Noël Coward . [91] [92] Coprotagonizada por Miriam Hopkins y Fredric March , la película fue un éxito de taquilla, [93] ubicándose como una de las 10 películas más taquilleras de 1933. Los tres actores principales - March , Cooper y Hopkins – recibieron atención de esta película, ya que todos estaban en la cima de sus carreras. La actuación de Cooper, como artista estadounidense en Europa compitiendo con su amigo dramaturgo por el afecto de una mujer hermosa, fue destacada por su versatilidad [94] y reveló su genuina habilidad para hacer comedia ligera. [95] Cooper cambió su nombre legalmente a "Gary Cooper" en agosto de 1933. [96]
En 1934, Cooper fue prestado a MGM para la película dramática de la Guerra Civil Operador 13 con Marion Davies , sobre una bella espía de la Unión que se enamora de un soldado confederado. [97] A pesar de la imaginativa dirección de Richard Boleslawski y la fastuosa cinematografía de George J. Folsey , la película tuvo malos resultados en taquilla. [98]
De regreso a Paramount, Cooper apareció en la primera de siete películas del director Henry Hathaway , [99] Now and Forever , con Carole Lombard y Shirley Temple . [100] En la película, interpreta a un hombre de confianza que intenta vender a su hija a los parientes que la criaron, pero finalmente la adorable niña lo conquista. [101] Impresionado por la inteligencia y el encanto de Temple, Cooper desarrolló una estrecha relación con ella, tanto dentro como fuera de la pantalla. [99] [Nota 2] La película fue un éxito de taquilla. [98]
Al año siguiente, Cooper fue prestado a Samuel Goldwyn Productions para aparecer en la película romántica de King Vidor The Wedding Night con Anna Sten , [102] quien estaba siendo preparada como "otra Garbo ". [103] [104] En la película, Cooper interpreta a un novelista alcohólico que se retira a la granja de su familia en Nueva Inglaterra, donde conoce y se enamora de una hermosa vecina polaca. [102] Cooper realizó una actuación de sorprendente alcance y profundidad, según el biógrafo Larry Swindell. [105] A pesar de recibir críticas generalmente favorables, [106] la película no fue popular entre el público estadounidense, que pudo haberse sentido ofendido por la descripción que hace la película de una relación extramarital y su trágico final. [105]
Ese mismo año, Cooper apareció en dos películas de Henry Hathaway: el melodrama Peter Ibbetson con Ann Harding , sobre un hombre atrapado en un mundo de sueños creado por su amor por una novia de la infancia, [107] y la película de aventuras The Lives of a Bengal. Lancer , sobre un atrevido oficial británico y sus hombres que defienden su fortaleza en Bengala contra las tribus locales rebeldes. [108] Mientras que la primera, defendida por los surrealistas [109] tuvo más éxito en Europa que en los Estados Unidos, la segunda fue nominada a siete premios de la Academia [110] y se convirtió en una de las películas de aventuras más populares y exitosas de Cooper. [111] [112] Hathaway tenía el mayor respeto por la capacidad de actuación de Cooper, llamándolo "el mejor actor de todos". [99]
La carrera de Cooper dio un giro importante en 1936. [113] Después de hacer la película de comedia romántica Desire de Frank Borzage con Marlene Dietrich en Paramount, en la que realizó una actuación considerada por algunos críticos contemporáneos como una de sus mejores, [113] Cooper regresó a Poverty Row por primera vez desde sus primeros días en el cine mudo para hacer Mr. Deeds Goes to Town de Frank Capra con Jean Arthur para Columbia Pictures . [114] En la película, Cooper interpreta a Longfellow Deeds, un tranquilo e inocente escritor de tarjetas de felicitación que hereda una fortuna, deja atrás su idílica vida en Vermont y viaja a la ciudad de Nueva York, donde se enfrenta a un mundo de corrupción y engaño. [115] Capra y el guionista Robert Riskin pudieron utilizar la personalidad bien establecida de Cooper en la pantalla como el "héroe estadounidense por excelencia" [113] , un símbolo de honestidad, coraje y bondad [116] [117] [118] , para crear un nuevo tipo de " héroe popular " para el hombre común. [113] [119] Al comentar sobre el impacto de Cooper en el personaje y la película, Capra observó: [120]
Tan pronto como pensé en Gary Cooper, no fue posible concebir a nadie más para el papel. No podría haber estado más cerca de mi idea de Longfellow Deeds, y tan pronto como pudo pensar en términos de Cooper, a Bob Riskin le resultó más fácil desarrollar el personaje de Deeds en términos de diálogo. Entonces tenía que ser Cooper. Cada línea de su rostro deletreaba honestidad. Nuestro Mr. Deeds tenía que simbolizar la incorruptibilidad y, en mi opinión, Gary Cooper era ese símbolo.
Tanto Desire como Mr. Deeds se estrenaron en abril de 1936 con elogios de la crítica y fueron grandes éxitos de taquilla. [121] En su reseña en The New York Times , Frank Nugent escribió que Cooper estaba "demostrando ser uno de los mejores comediantes ligeros de Hollywood". [122] Por su actuación en Mr. Deeds , Cooper recibió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor. [123]
Cooper apareció en otras dos películas de Paramount en 1936. En la película de aventuras de Lewis Milestone The General Died at Dawn con Madeleine Carroll , interpreta a un soldado de fortuna estadounidense en China que ayuda a los campesinos a defenderse de la opresión de un cruel señor de la guerra . [124] [125] Escrita por el dramaturgo Clifford Odets , la película fue un éxito comercial y de crítica. [124] [126]
En la extensa epopeya fronteriza de Cecil B. DeMille , The Plainsman , la primera de cuatro películas con el director, Cooper interpreta a Wild Bill Hickok en una versión altamente ficticia de la apertura de la frontera occidental estadounidense. [127] La película fue un éxito de taquilla aún mayor que su predecesora, [128] debido en gran parte a la descripción definitiva de Jean Arthur de Calamity Jane y la interpretación inspirada de Cooper de Hickok como una figura enigmática de "sustancia mítica cada vez más profunda". [129] Ese año, Cooper apareció por primera vez en la encuesta del expositor Motion Picture Herald sobre las 10 principales personalidades cinematográficas, donde permaneció durante los siguientes 23 años. [130]
A finales de 1936, Paramount estaba preparando un nuevo contrato para Cooper que aumentaría su salario a 8.000 dólares semanales, [131] cuando Cooper firmó un contrato con Samuel Goldwyn para seis películas durante seis años con una garantía mínima de 150.000 dólares por película. [132] Paramount entabló una demanda contra Goldwyn y Cooper, y el tribunal dictaminó que el nuevo contrato de Cooper con Goldwyn le dio al actor tiempo suficiente para cumplir también con su acuerdo con Paramount. [133] Cooper continuó haciendo películas con ambos estudios, y en 1939, el Tesoro de los Estados Unidos informó que Cooper era el asalariado más alto del país, con 482.819 dólares (equivalente a 10,16 millones de dólares en 2022). [132] [134] [135]
A diferencia de su producción del año anterior, Cooper apareció en una sola película en 1937, la película de aventuras de Henry Hathaway Souls at Sea . [136] Un fracaso de crítica y taquilla, [137] Cooper se refirió a ella como su "casi película", diciendo: "Fue casi emocionante y casi interesante. Y casi fui bueno". [137] En 1938, apareció en la película biográfica de Archie Mayo Las aventuras de Marco Polo . [138] Plagada de problemas de producción y un guión débil, [139] la película se convirtió en el mayor fracaso de Goldwyn hasta la fecha, perdiendo 700.000 dólares. [140] Durante este período, Cooper rechazó varios papeles importantes, [141] incluido el papel de Rhett Butler en Lo que el viento se llevó . [142] Cooper fue la primera elección del productor David O. Selznick para el papel. [142] Hizo varias propuestas al actor, [143] pero Cooper tenía dudas sobre el proyecto, [143] y no se sentía apto para el papel. [130] Cooper admitió más tarde: "Fue uno de los mejores papeles jamás ofrecidos en Hollywood ... Pero dije que no. No me veía tan apuesto, y más tarde, cuando vi a Clark Gable interpretar el papel, perfección, sabía que tenía razón." [130] [Nota 3]
De vuelta en Paramount, Cooper volvió a un género más cómodo en la comedia romántica de Ernst Lubitsch La octava esposa de Barba Azul (1938) con Claudette Colbert. [140] [146] En la película, Cooper interpreta a un rico hombre de negocios estadounidense en Francia que se enamora de la hija de un aristócrata empobrecido y la convence para que se convierta en su octava esposa. [147] A pesar del inteligente guión de Charles Brackett y Billy Wilder , [148] y las sólidas actuaciones de Cooper y Colbert, [146] el público estadounidense tuvo problemas para aceptar a Cooper en el papel de un mujeriego superficial. Sólo tuvo éxito en el mercado de taquilla europeo. [148]
En el otoño de 1938, Cooper apareció en la comedia romántica de HC Potter The Cowboy and the Lady , con Merle Oberon , sobre un dulce vaquero de rodeo que se enamora de la rica hija de un aspirante a la presidencia, creyéndola una pobre. , doncella trabajadora. [149] Los esfuerzos de tres directores y varios guionistas eminentes no pudieron salvar lo que podría haber sido un excelente vehículo para Cooper. [150] Si bien tuvo más éxito que su predecesora, la película fue el cuarto fracaso de taquilla consecutivo de Cooper en el mercado estadounidense. [151]
En los dos años siguientes, Cooper fue más exigente con los papeles que aceptó e hizo cuatro exitosas películas de aventuras y vaqueros a gran escala. [151] En la película de aventuras Beau Geste (1939) de William A. Wellman , interpreta a uno de los tres atrevidos hermanos ingleses que se unen a la Legión Extranjera Francesa en el Sahara para luchar contra las tribus locales. [152] Filmada en las mismas ubicaciones del desierto de Mojave que la versión original de 1926 con Ronald Colman, [151] [153] Beau Geste le proporcionó a Cooper decorados magníficos, escenarios exóticos, acción animada y un papel adaptado a su personalidad y pantalla. persona. [154] Esta fue la última película del contrato de Cooper con Paramount. [154]
En The Real Glory (1939), de Henry Hathaway, interpreta a un médico militar que acompaña a un pequeño grupo de oficiales del ejército estadounidense a Filipinas para ayudar a los filipinos cristianos a defenderse de los radicales musulmanes. [155] Muchos críticos de cine elogiaron la actuación de Cooper, incluido el autor y crítico de cine Graham Greene , quien reconoció que "nunca actuó mejor". [156]
Cooper regresó al género occidental en The Westerner (1940), de William Wyler , con Walter Brennan y Doris Davenport , sobre un vaquero a la deriva que defiende a los colonos contra Roy Bean , un juez corrupto conocido como la "ley al oeste de los Pecos ". [156] [157] El guionista Niven Busch se basó en el amplio conocimiento de Cooper sobre la historia occidental mientras trabajaba en el guión. [158] La película recibió críticas positivas y tuvo buenos resultados en taquilla, [159] y los críticos elogiaron las actuaciones de los dos actores principales. [160] Ese mismo año, Cooper apareció en su primer largometraje totalmente en tecnicolor , [161] la película de aventuras de Cecil B. DeMille North West Montada Police (1940). [162] [Nota 4] En la película, Cooper interpreta a un Texas Ranger que persigue a un forajido en el oeste de Canadá, donde une fuerzas con la Real Policía Montada de Canadá que persigue al mismo hombre, un líder de la Rebelión del Noroeste . [164] Si bien no es tan popular entre los críticos como su predecesora, [165] la película fue otro éxito de taquilla, la sexta película más taquillera de 1940. [159] [166]
.jpg/1280px-Meet_John_Doe_1941_(3).jpg)
Los primeros años de la década de 1940 fueron los mejores años de Cooper como actor. [167] En un período relativamente corto, apareció en cinco películas populares y de éxito crítico que produjeron algunas de sus mejores actuaciones. [167] Cuando Frank Capra le ofreció el papel principal en Meet John Doe antes de que Robert Riskin incluso desarrollara el guión, Cooper aceptó la oferta de su amigo y dijo: "Está bien, Frank, no necesito un guión". [168] En la película, Cooper interpreta a Long John Willoughby, un lanzador de ligas marginales contratado por un periódico para hacerse pasar por un hombre que promete suicidarse en Nochebuena para protestar contra toda la hipocresía y corrupción en el país. [169] Considerada por algunos críticos como la mejor película de Capra en ese momento, [170] Meet John Doe fue recibida como un "evento nacional" [170] con Cooper apareciendo en la portada de Time el 3 de marzo de 1941. [171 ] En su reseña en el New York Herald Tribune , Howard Barnes calificó la actuación de Cooper como un "retrato espléndido y absolutamente persuasivo" [172] y elogió su "actuación absolutamente realista que se manifiesta con tanta autoridad". [171] Bosley Crowther , en The New York Times , escribió: "Gary Cooper, por supuesto, es 'John Doe' en la vida y en su conjunto: tímido, desconcertado, no agresivo, pero un verdadero tigre cuando se excita". [173]
Ese mismo año, Cooper realizó dos películas con el director y buen amigo Howard Hawks . [174] En la película biográfica Sergeant York , Cooper interpreta al héroe de guerra Alvin C. York , [175] uno de los soldados estadounidenses más condecorados en la Primera Guerra Mundial. [176] La película narra los primeros días de York en Tennessee , su conversión religiosa y su posterior piedad, su postura como objetor de conciencia y, finalmente, sus acciones heroicas en la batalla del bosque de Argonne , que le valieron la Medalla de Honor . [175] [177] Inicialmente, Cooper estaba nervioso e inseguro acerca de interpretar a un héroe vivo, por lo que viajó a Tennessee para visitar York en su casa, y los dos hombres tranquilos establecieron una relación inmediata y descubrieron que tenían mucho en común. [178] Inspirado por el estímulo de York, Cooper realizó una actuación que Howard Barnes del New York Herald Tribune calificó como "una de extraordinaria convicción y versatilidad", y que Archer Winston del New York Post calificó como "una de las mejores". [179] Después del estreno de la película, Cooper recibió la Medalla de Ciudadanía Distinguida de los Veteranos de Guerras Extranjeras por su "poderosa contribución a la promoción del patriotismo y la lealtad". [180] York admiró la actuación de Cooper y ayudó a promover la película para Warner Bros. [181] Sergeant York se convirtió en la película más taquillera del año y fue nominada a 11 premios de la Academia. [180] [182] Al aceptar su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de manos de su amigo James Stewart , Cooper dijo: "Fue el sargento Alvin York quien ganó este premio. Caray, he estado en el negocio durante 16 años y a veces soñé que podría Consigue uno de estos. Eso es todo lo que puedo decir ... Es curioso que cuando soñaba, siempre pronunciaba un mejor discurso". [182]
Cooper concluyó el año en Goldwyn con Howard Hawks para hacer la comedia romántica Ball of Fire con Barbara Stanwyck . [183] En la película, Cooper interpreta a un tímido profesor de lingüística que dirige un equipo de siete académicos que están escribiendo una enciclopedia. Mientras investiga la jerga, conoce a la coqueta stripper burlesca de Stanwyck, Sugarpuss O'Shea, quien le quita el polvo a su seria vida de libros. [184] El guión de Charles Brackett y Billy Wilder le brindó a Cooper la oportunidad de ejercitar toda la gama de sus habilidades para la comedia ligera. [184] En su reseña para el New York Herald Tribune , Howard Barnes escribió que Cooper manejó el papel con "gran habilidad y énfasis cómico" y que su actuación fue "absolutamente encantadora". [185] Aunque de pequeña escala, Ball of Fire fue una de las películas más taquilleras del año [186] y la cuarta película consecutiva de Cooper en llegar al top 20. [186]
La única aparición cinematográfica de Cooper en 1942 fue también la última bajo su contrato con Goldwyn. [187] En la película biográfica de Sam Wood El orgullo de los Yankees , [188] Cooper interpreta a la estrella del béisbol Lou Gehrig , quien estableció un récord con los Yankees de Nueva York al jugar 2.130 juegos consecutivos. [189] Cooper se mostró reacio a jugar con el siete veces All-Star , que había muerto sólo el año anterior de ELA (ahora comúnmente llamada "enfermedad de Lou Gehrig"). [190] Más allá de los desafíos de retratar eficazmente a una figura tan popular y reconocida a nivel nacional, Cooper sabía muy poco sobre béisbol [191] y no era zurdo como Gehrig. [190]
Después de que la viuda de Gehrig visitó al actor y le expresó su deseo de que interpretara a su marido, [190] Cooper aceptó el papel que cubría un lapso de 20 años de la vida de Gehrig: su temprano amor por el béisbol, su ascenso a la grandeza, su amoroso matrimonio y su lucha contra la enfermedad, que culminó con su discurso de despedida en el Yankee Stadium el 4 de julio de 1939, ante 62.000 aficionados. [192] Cooper aprendió rápidamente los movimientos físicos de un jugador de béisbol y desarrolló un swing fluido y creíble. [193] El problema de la lateralidad se resolvió invirtiendo la impresión de ciertas escenas de bateo. [194] La película fue una de las 10 mejores películas del año [195] y recibió 11 nominaciones al Premio de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Actor (la tercera de Cooper). [196]
Poco después de la publicación de la novela de Ernest Hemingway Por quién doblan las campanas , Paramount pagó 150.000 dólares por los derechos cinematográficos con la intención expresa de elegir a Cooper para el papel principal de Robert Jordan, [197] un experto en explosivos estadounidense que lucha junto a los leales republicanos durante la guerra. la guerra Civil española . [198] El director original, Cecil B. DeMille, fue reemplazado por Sam Wood, quien contrató a Dudley Nichols para el guión. [197] Después del inicio de la fotografía principal en Sierra Nevada a finales de 1942, Ingrid Bergman fue contratada para reemplazar a la bailarina Vera Zorina como protagonista femenina, un cambio apoyado por Cooper y Hemingway. [199] Las escenas de amor entre Bergman y Cooper fueron "emocionantes" y apasionadas. [200] [201] Howard Barnes en el New York Herald Tribune escribió que ambos actores actuaron con "la verdadera estatura y autoridad de las estrellas". [202] Si bien la película distorsionó los temas y el significado políticos originales de la novela, [203] [204] Por quién doblan las campanas fue un éxito comercial y de crítica y recibió 10 nominaciones al Premio de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Actor (la cuarta de Cooper). [201]
Debido a su edad y salud, Cooper no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, [167] pero como muchos de sus colegas, se involucró en el esfuerzo bélico entreteniendo a las tropas. [195] En junio de 1943, visitó hospitales militares en San Diego, [195] y a menudo aparecía en la cantina de Hollywood sirviendo comida a los militares. [205] A finales de 1943, Cooper emprendió una gira de 23.000 millas (37.000 km) por el suroeste del Pacífico con las actrices Una Merkel y Phyllis Brooks y el acordeonista Andy Arcari. [195] [205] [206]
Viajando en un bombardero B-24A Liberator , [195] el grupo recorrió las Islas Cook , Fiji , Nueva Caledonia , Queensland , Brisbane , donde el general Douglas MacArthur le dijo a Cooper que estaba observando al sargento York en un teatro de Manila cuando las bombas japonesas comenzaron a caer [195 ] – Nueva Guinea , Jayapura y luego por todas las Islas Salomón . [207]
El grupo a menudo compartía las mismas condiciones de vida escasas y las mismas raciones K que las tropas. [208] Cooper se reunió con hombres y mujeres militares, visitó hospitales militares, presentó a sus atractivos colegas y participó en parodias ocasionales. [208] Los espectáculos concluyeron con la conmovedora recitación de Cooper del discurso de despedida de Lou Gehrig. [208] Cuando regresó a los Estados Unidos, visitó hospitales militares en todo el país. [208] Más tarde, Cooper calificó su tiempo con las tropas como la "mayor experiencia emocional" de su vida. [206]
En 1944, Cooper apareció en la película de aventuras de guerra de Cecil B. DeMille The Story of Dr. Wassell con Laraine Day , su tercera película con el director. [209] En la película, Cooper interpreta al médico y misionero estadounidense Corydon M. Wassell , quien guía a un grupo de marineros heridos a través de las selvas de Java hacia un lugar seguro. [210] A pesar de recibir malas críticas, Dr. Wassell fue una de las películas más taquilleras del año. [211] Con sus contratos con Goldwyn y Paramount ya concluidos, Cooper decidió permanecer independiente y formó su propia productora, International Pictures, con Leo Spitz , William Goetz y Nunnally Johnson . [212] La primera oferta del incipiente estudio fue la comedia romántica de Sam Wood, Casanova Brown , con Teresa Wright , sobre un hombre que descubre que su futura ex esposa está embarazada de su hijo, justo cuando está a punto de casarse con otra mujer. [213] La película recibió malas críticas, [214] el New York Daily News la calificó de "tonterías deliciosas", [215] y Bosley Crowther, en The New York Times , criticó las "payasadas algo obvias y ridículas" de Cooper. [216] La película apenas fue rentable. [217]
En 1945, Cooper protagonizó y produjo la comedia occidental de Stuart Heisler Along Came Jones con Loretta Young para International. [218] En esta alegre parodia de su imagen heroica del pasado, [219] Cooper interpreta al vaquero cómicamente inepto Melody Jones, a quien confunden con un asesino despiadado. [219] El público acogió con agrado el personaje de Cooper y la película fue una de las más taquilleras del año, un testimonio del atractivo aún vital de Cooper para el público. [220] También fue el mayor éxito financiero de International durante su breve historia antes de ser vendido a Universal Studios en 1946. [221]
La carrera de Cooper durante los años de la posguerra tomó nuevas direcciones a medida que la sociedad estadounidense iba cambiando. Si bien todavía desempeñaba papeles heroicos convencionales, sus películas ahora se basaban menos en su personaje heroico en la pantalla y más en historias novedosas y escenarios exóticos. [222] En noviembre de 1945, Cooper apareció en el drama de época del siglo XIX de Sam Wood, Saratoga Trunk , con Ingrid Bergman, sobre un vaquero de Texas y su relación con una bella cazadora de fortunas. [223] Filmada a principios de 1943, el estreno de la película se retrasó dos años debido a la mayor demanda de películas de guerra. [224] A pesar de las malas críticas, Saratoga Trunk obtuvo buenos resultados en taquilla [225] y se convirtió en una de las mayores ganancias del año para Warner Bros. [226] La única película de Cooper en 1946 fue el thriller romántico Cloak and Dagger de Fritz Lang. , sobre un profesor de física apacible reclutado por la Oficina de Servicios Estratégicos durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial para investigar el programa de la bomba atómica alemana. [227] Al interpretar un papel basado libremente en el físico J. Robert Oppenheimer , Cooper se sentía incómodo con el papel y era incapaz de transmitir el "sentido interno" del personaje. [228] La película recibió malas críticas y fue un fracaso de taquilla. [229] En 1947, Cooper apareció en la épica película de aventuras de Cecil B. DeMille Unconquered con Paulette Goddard , sobre un miliciano de Virginia que defiende a los colonos contra un traficante de armas sin escrúpulos y los indios hostiles en la frontera occidental durante el siglo XVIII. [230] La película recibió críticas mixtas, pero incluso el veterano crítico de DeMille, James Agee, reconoció que la película tenía "un sabor auténtico de la época". [231] Esta última de las cuatro películas realizadas con DeMille fue la más lucrativa de Cooper, y le valió al actor más de 300.000 dólares (equivalente a 3.931.744 dólares actuales) en salario y porcentaje de ganancias. [232] Invicto fue su último éxito de taquilla incondicional durante los siguientes cinco años. [231]
En 1948, después de hacer la comedia romántica de Leo McCarey Good Sam , [233] Cooper vendió su compañía a Universal Studios y firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros. que le dio la aprobación del guión y del director y una garantía de 295.000 dólares (equivalente a 3.593.116 dólares). hoy) por imagen. [234] Su primera película bajo el nuevo contrato fue el drama de King Vidor The Fountainhead (1949) con Patricia Neal y Raymond Massey . [235] En la película, Cooper interpreta a un arquitecto idealista e intransigente que lucha por mantener su integridad e individualismo frente a las presiones sociales para ajustarse a los estándares populares. [236] Basada en la novela de Ayn Rand , quien también escribió el guión, la película refleja su filosofía y ataca los conceptos de colectivismo al tiempo que promueve las virtudes del individualismo . [237] Para la mayoría de los críticos, Cooper estaba irremediablemente mal elegido para el papel de Howard Roark. [238] En su reseña para The New York Times , Bosley Crowther concluyó que era "el Sr. Deeds fuera de su elemento". [239] Cooper volvió a su elemento en el drama bélico Task Force (1949) de Delmer Daves , sobre un contraalmirante retirado , que recuerda su larga carrera como aviador naval y su papel en el desarrollo de portaaviones. [240] La actuación de Cooper y las imágenes del noticiero Technicolor proporcionadas por la Marina de los Estados Unidos hicieron de la película una de las más populares de Cooper durante este período. [241] En los dos años siguientes, Cooper hizo cuatro películas mal recibidas: el drama de época de Michael Curtiz Bright Leaf (1950), el melodrama occidental Dallas de Stuart Heisler (1950), la comedia de guerra de Henry Hathaway You're in the Navy Now (1951) y la película de acción occidental Distant Drums (1951), de Raoul Walsh . [242]
La película más importante de Cooper durante los años de la posguerra fue el drama occidental de Fred Zinnemann High Noon (1952) con Grace Kelly y Katy Jurado para United Artists . [243] En la película, Cooper interpreta al sheriff retirado Will Kane , que se está preparando para abandonar la ciudad en su luna de miel cuando se entera de que un forajido al que ayudó a encerrar y sus tres secuaces están regresando para buscar venganza. Incapaz de ganarse el apoyo de los asustados habitantes del pueblo y abandonado por su joven esposa, Kane se queda solo para enfrentarse a los forajidos. [244] Durante el rodaje, Cooper se encontraba en mal estado de salud y sufría un dolor considerable debido a las úlceras de estómago. [245] Su rostro destrozado y su malestar en algunas escenas "fotografiados como dudas", según el biógrafo Héctor Arce, [246] y contribuyeron a la efectividad de su actuación. [245] Considerado uno de los primeros westerns "adultos" por su tema de coraje moral, [247] High Noon recibió críticas entusiastas por su arte, y Time lo colocó en las filas de Stagecoach y The Gunfighter . [248] Bosley Crowther, en The New York Times , escribió que Cooper estaba "en la cima de su forma", [249] y John McCarten, en The New Yorker , escribió que Cooper nunca fue más efectivo. [250] La película recaudó 3,75 millones de dólares en los Estados Unidos [248] y 18 millones de dólares en todo el mundo. [251] Siguiendo el ejemplo de su amigo James Stewart, [252] Cooper aceptó un salario más bajo a cambio de un porcentaje de las ganancias y terminó ganando 600.000 dólares. [251] La discreta actuación de Cooper fue ampliamente elogiada, [246] [250] y le valió su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor. [253] [Nota 5]
Después de aparecer en el drama de la Guerra Civil Springfield Rifle (1952) [255] , de Andre de Toth , una película estándar de Warner Bros. que se vio eclipsada por el éxito de su predecesora [256] , Cooper hizo cuatro películas fuera de Estados Unidos. [257] En el drama de Mark Robson Return to Paradise (1953), Cooper interpreta a un vagabundo estadounidense que libera a los habitantes de una isla polinesia del gobierno puritano de un pastor equivocado. [258] Cooper soportó condiciones de vida espartanas, largas horas de trabajo y mala salud durante el rodaje de tres meses en la isla de Upolu en Samoa Occidental . [259] A pesar de su hermosa cinematografía, la película recibió malas críticas. [260] Las siguientes tres películas de Cooper se rodaron en México. [257] En la película de acción y aventuras de Hugo Fregonese Blowing Wild (1953) con Barbara Stanwyck, interpreta a un cazador salvaje en México, que se involucra con un ejecutivo de una compañía petrolera y su inescrupulosa esposa con quien una vez tuvo una aventura. [261]
En 1954, Cooper apareció en el drama occidental de Henry Hathaway Garden of Evil , con Susan Hayward , sobre tres soldados de fortuna en México contratados para rescatar al marido de una mujer. [262] Ese mismo año, apareció en la aventura occidental de Robert Aldrich Vera Cruz con Burt Lancaster . En la película, Cooper interpreta a un aventurero estadounidense contratado por el emperador Maximiliano I para escoltar a una condesa a Vera Cruz durante la rebelión mexicana de 1866. [263] Todas estas películas recibieron malas críticas, pero obtuvieron buenos resultados en taquilla. [264] Por su trabajo en Vera Cruz , Cooper ganó $ 1,4 millones en salario y un porcentaje del bruto. [265]
Durante este período, Cooper luchó con problemas de salud. Sufrió una grave lesión en el hombro durante el rodaje de Blowing Wild cuando fue alcanzado por fragmentos de metal de un pozo petrolero dinamitado, además de su tratamiento en curso por úlceras. [265] Durante el rodaje de Vera Cruz , se volvió a lesionar la cadera al caer de un caballo y se quemó cuando Lancaster disparó su rifle demasiado cerca y la guata del casquillo de fogueo atravesó su ropa. [265]
Cooper apareció en el drama bélico biográfico de Otto Preminger de 1955 The Court-Martial of Billy Mitchell , sobre el general de la Primera Guerra Mundial que intentó convencer a los funcionarios del gobierno de la importancia del poder aéreo y fue sometido a un consejo de guerra después de culpar al Departamento de Guerra por un serie de desastres aéreos. [266] Algunos críticos sintieron que Cooper estaba mal interpretado, [267] y que su actuación aburrida y reservada no reflejaba la personalidad dinámica y cáustica de Mitchell. [268] En 1956, Cooper fue más efectivo interpretando a un gentil cuáquero de Indiana en el drama de la Guerra Civil de William Wyler Friendly Persuasion con Dorothy McGuire . [269] Al igual que Sergeant York y High Noon , la película aborda el conflicto entre el pacifismo religioso y el deber cívico. [270] Por su actuación, Cooper recibió su segunda nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Película. [271] La película fue nominada a seis premios de la Academia, recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1957 y ganó 8 millones de dólares en todo el mundo. [270] [272]
Cooper viajó a Francia en 1956 para realizar la comedia romántica de Billy Wilder Love in the Afternoon con Audrey Hepburn y Maurice Chevalier . [273] En la película, Cooper interpreta a un playboy estadounidense de mediana edad en París que es perseguido por una mujer mucho más joven y finalmente se enamora de ella. [274] A pesar de recibir algunas críticas positivas, incluso de Bosley Crowther, quien elogió las "actuaciones encantadoras" de la película, [275] la mayoría de los críticos concluyeron que Cooper era simplemente demasiado mayor para el papel. [276] Si bien es posible que al público no le haya gustado ver la heroica imagen de Cooper en la pantalla empañada por su interpretación de un viejo libertino que tiene una aventura con una joven, la película siguió siendo un éxito de taquilla. [276] Al año siguiente, Cooper apareció en el drama romántico Ten North Frederick de Philip Dunne . [277] En la película, que se basó en la novela de John O'Hara , [278] Cooper interpreta a un abogado cuya vida está arruinada por un político traicionero y su propia aventura secreta con la joven compañera de cuarto de su hija. [277] Si bien Cooper aportó "convicción y angustia controlada" a su actuación, según el biógrafo Jeffrey Meyers, [278] no fue suficiente para salvar lo que Bosley Crowther llamó una "película desventurada". [279]
A pesar de sus continuos problemas de salud y de varias operaciones por úlceras y hernias , Cooper continuó trabajando en películas de acción. [280] En 1958, apareció en el drama occidental de Anthony Mann Man of the West (1958) con Julie London y Lee J. Cobb , sobre un forajido y asesino reformado que se ve obligado a confrontar su pasado violento cuando el tren en el que viajaba él viaja es retenido por sus ex pandilleros. [281] La película ha sido llamada el "western más patológico" de Cooper, con sus temas de rabia impotente, humillación sexual y sadismo. [278] Según el biógrafo Jeffrey Meyers, Cooper, que luchó con conflictos morales en su vida personal, "comprendió la angustia de un personaje que se esfuerza por conservar su integridad ... [y] aportó un sentimiento auténtico al papel de un hombre tentado y atormentado". , pero esencialmente un hombre decente". [282] En su mayoría ignorada por los críticos en ese momento, la película ahora es bien considerada por los estudiosos del cine [283] y se considera la última gran película de Cooper. [279]
Después de que terminó su contrato con Warner Bros., Cooper formó su propia productora, Baroda Productions, e hizo tres películas inusuales en 1959 sobre la redención. [284] En el drama occidental de Delmer Daves The Hang Tree , Cooper interpreta a un médico fronterizo que salva a un criminal de un linchamiento y luego intenta explotar su sórdido pasado. [285] Cooper realizó una actuación "poderosa y persuasiva" de un hombre con cicatrices emocionales cuya necesidad de dominar a los demás se transforma por el amor y el sacrificio de una mujer. [286] En la aventura histórica de Robert Rossen Ellos vinieron a Cordura con Rita Hayworth , interpreta a un oficial del ejército que es declarado culpable de cobardía y se le asigna la degradante tarea de recomendar soldados para la Medalla de Honor durante la Expedición de Pancho Villa de 1916. [287]
Si bien Cooper recibió críticas positivas, Variety y Films in Review sintieron que era demasiado mayor para el papel. [288] En el drama de acción de Michael Anderson The Wreck of the Mary Deare con Charlton Heston , Cooper interpreta a un oficial de la marina mercante caído en desgracia que decide permanecer a bordo de su carguero que se hunde para demostrar que el barco fue hundido deliberadamente y para redimir su buen nombre. . [289] Al igual que sus dos predecesoras, la película era físicamente exigente. [290] Cooper, que era un buzo entrenado, hizo la mayoría de sus propias escenas submarinas. [290] El biógrafo Jeffrey Meyers observó que en los tres roles Cooper transmitía efectivamente la sensación de honor perdido y el deseo de redención [291] - lo que Joseph Conrad en Lord Jim llamó las "luchas de un individuo que intenta salvar del fuego su idea de cuál debe ser su identidad moral". [291] [292]
Cooper fue presentado formalmente a su futura esposa, la debutante neoyorquina Veronica Balfe , de 20 años , [Nota 6] el domingo de Pascua de 1933 en una fiesta ofrecida por su tío, el director de arte Cedric Gibbons . [294] [295] [296] Llamada "Rocky" por su familia y amigos, creció en Park Avenue y asistió a escuelas de acabado . [297] Su padrastro era el magnate de Wall Street Paul Shields. [297] Cooper y Rocky se casaron discretamente en la residencia de sus padres en Park Avenue el 15 de diciembre de 1933. [298] Según sus amigos, el matrimonio tuvo un impacto positivo en Cooper, quien se alejó de las indiscreciones pasadas y tomó el control de su vida. [299] Atlético y amante del aire libre, Rocky compartía muchos de los intereses de Cooper, incluida la equitación, el esquí y el tiro al plato. [300] Mientras ella organizaba su vida social, su riqueza y conexiones sociales le brindaron a Cooper acceso a la alta sociedad de Nueva York. [301] Cooper y su esposa eran dueños de casas en el área de Los Ángeles en Encino (1933–36), [299] Brentwood (1936–53), [299] y Holmby Hills (1954–61), [302] y poseían una casa de vacaciones en Aspen, Colorado (1949–53). [303] [Nota 7]
La hija de Gary y Veronica Cooper, Maria Veronica Cooper, nació el 15 de septiembre de 1937. [304] Según todos los informes, fue un padre paciente y afectuoso, que le enseñó a María a andar en bicicleta, jugar tenis, esquiar y montar a caballo. [304] Compartiendo muchos de los intereses de sus padres, los acompañó en sus viajes y a menudo fue fotografiada con ellos. [304] Al igual que su padre, desarrolló un amor por el arte y el dibujo. [305] [Nota 8] Como familia, iban de vacaciones juntos a Sun Valley, Idaho , pasaban tiempo en la casa de campo de los padres de Rocky en Southampton, Nueva York , y hacían frecuentes viajes a Europa. [301] Cooper y Rocky se separaron legalmente el 16 de mayo de 1951, cuando Cooper se mudó de su casa. [306] Durante más de dos años, mantuvieron una vida familiar frágil e incómoda con su hija. [307] Cooper regresó a su casa en noviembre de 1953, [308] [309] y su reconciliación formal se produjo en febrero de 1954. [265]
Antes de casarse, Cooper tuvo una serie de relaciones románticas con actrices destacadas, comenzando en 1927 con Clara Bow , quien avanzó en su carrera ayudándolo a conseguir uno de sus primeros papeles protagónicos en Children of Divorce . [310] [Nota 9] Bow también fue responsable de conseguirle a Cooper un papel en Wings , lo que generó una enorme cantidad de correo de fans para el joven actor. [314] En 1928, tuvo una relación con otra actriz experimentada, Evelyn Brent , a quien conoció mientras filmaba Beau Sabreur . [315] En 1929, mientras filmaba La canción del lobo , Cooper comenzó un intenso romance con Lupe Vélez , que fue el romance más importante de sus primeros años de vida. [316] Durante sus dos años juntos, Cooper también tuvo breves aventuras con Marlene Dietrich mientras filmaba Marruecos en 1930 [317] y con Carole Lombard mientras hacía I Take This Woman en 1931. [318] Durante su año en el extranjero en 1931-1932, Cooper tuvo una aventura con la condesa casada Dorothy di Frasso, la ex Dorothy Cadwell Taylor, mientras se hospedaba en su Villa Madama cerca de Roma. [78]
Después de casarse en diciembre de 1933, Cooper permaneció fiel a su esposa hasta el verano de 1942, cuando comenzó una aventura con Ingrid Bergman durante la producción de Por quién doblan las campanas . [319] Su relación duró hasta la finalización del rodaje de Saratoga Trunk en junio de 1943. [320] En 1948, después de terminar el trabajo en The Fountainhead , Cooper comenzó una aventura con Patricia Neal , su coprotagonista. [321] Al principio, mantuvieron su aventura discreta, pero eventualmente se convirtió en un secreto a voces en Hollywood, y la esposa de Cooper lo confrontó con los rumores, que él admitió que eran ciertos. También confesó que estaba enamorado de Neal y siguió viéndola. [322] [323] Cooper y su esposa se separaron legalmente en mayo de 1951, [306] pero él no buscó el divorcio. [324] Neal afirmó más tarde que Cooper la golpeó después de que ella tuvo una cita con Kirk Douglas , y que él arregló que ella tuviera un aborto cuando quedó embarazada del hijo de Cooper. [325] Neal terminó su relación a finales de diciembre de 1951. [326] Durante su separación de tres años de su esposa, se rumoreaba que Cooper había tenido aventuras con Grace Kelly , [327] Lorraine Chanel, [328] y Gisèle Pascal . [329]
Los biógrafos de Cooper han explorado su amistad a finales de los años 20 con el actor Anderson Lawler , con quien Cooper compartió casa intermitentemente durante un año, mientras al mismo tiempo veía a Clara Bow, Evelyn Brent y Lupe Vélez. [330] [331] [332] [333] Lupe Vélez una vez le contó a Hedda Hopper sobre el romance de Lawler con Cooper; Cada vez que él regresaba a casa después de ver a Lawler, ella olfateaba la colonia de Lawler. [334] La biógrafa de Vélez, Michelle Vogel, ha informado que Vélez consintió el comportamiento sexual de Cooper con Lawler, pero sólo mientras ella también pudiera participar. [335] Más tarde, se involucró con la diseñadora de vestuario Irene y fue, según ella, "el único hombre que amó". Un año después de su muerte en 1961, Irene se suicidó saltando desde el piso 11 del hotel Knickerbocker, después de contarle a Doris Day su dolor por la muerte de Cooper. [336]
Según Cooper [337]
... las cosas realmente satisfactorias que hago me las ofrecen, gratis, gratis. ¿Alguna vez saliste en otoño y cazaste un poco? ¿Ves la escarcha sobre la hierba y las hojas girando? ¿Pasar un día en la montaña solo o con buenos compañeros? ¿Ver una puesta de sol y una salida de la luna? ¿Ves un pájaro en el viento? ¿Un arroyo en el bosque, una tormenta en el mar, cruzar el país en tren y vislumbrar algo hermoso en el desierto o en las tierras de cultivo? Gratis para todos ...
La amistad de 20 años de Cooper con Ernest Hemingway comenzó en Sun Valley en octubre de 1940. [338] El año anterior, Hemingway se basó en la imagen de Cooper cuando creó el personaje de Robert Jordan para la novela Por quién doblan las campanas . [339] Los dos compartían la pasión por el aire libre, [338] y durante años cazaron patos y faisanes, y esquiaron juntos en Sun Valley. Ambos hombres admiraban la obra de Rudyard Kipling ; Cooper guardó una copia del poema " Si... " en su camerino y conservó de adultos el sentido de aventura juvenil de Kipling. [340]
Además de admirar las habilidades de caza y el conocimiento de la naturaleza de Cooper, Hemingway creía que su personaje coincidía con su personaje en la pantalla, [338] una vez le dijo a un amigo: "Si inventaras un personaje como Coop, nadie lo creería. Es demasiado bueno para ser cierto." [340] Se veían a menudo y su amistad se mantuvo fuerte a lo largo de los años. [341] [Nota 10]
La vida social de Cooper generalmente se centraba en deportes, actividades al aire libre y cenas con su familia y amigos de la industria cinematográfica, incluidos los directores Henry Hathaway, Howard Hawks, William Wellman y Fred Zinnemann, y los actores Joel McCrea, James Stewart, Barbara Stanwyck. y Robert Taylor. [343] [344] [345] Cooper, además de cazar, disfrutaba montar a caballo, pescar, esquiar y, más adelante en la vida, bucear. [346] [347] Nunca abandonó su amor inicial por el arte y el dibujo y, a lo largo de los años, él y su esposa adquirieron una colección privada de pinturas modernas, incluidas obras de Pierre-Auguste Renoir , Paul Gauguin y Georgia O'Keeffe. . [348] Cooper poseía varias obras de Pablo Picasso , a quien conoció en 1956. [348] Cooper también tuvo una pasión de toda la vida por los automóviles, con una colección que incluía un Duesenberg de 1930 . [349] [350]
Cooper era reservado e introspectivo por naturaleza y amaba la soledad de las actividades al aire libre. [351] Al igual que su personaje en la pantalla, su estilo de comunicación frecuentemente consistía en largos silencios [351] con un ocasional "sí" y "shucks". [352] [353] Una vez dijo: "Si otros tienen cosas más interesantes que decir que yo, me quedo callado". [354] Según sus amigos, Cooper también podría ser un conversador elocuente y bien informado sobre temas que van desde caballos, armas de fuego e historia occidental hasta producción cinematográfica, autos deportivos y arte moderno. [354] Era modesto y sin pretensiones, [351] con frecuencia minimizaba sus habilidades de actuación y sus logros profesionales. [355] Sus amigos y colegas lo describieron como encantador, educado y reflexivo, con un sentido del humor alegre y juvenil. [354] Cooper mantuvo un sentido de propiedad a lo largo de su carrera y nunca abusó de su condición de estrella de cine; nunca buscó un trato especial ni se negó a trabajar con un director o protagonista. [356] Su amigo cercano Joel McCrea recordó: "Coop nunca peleó, nunca se enojó, nunca regañó a nadie que yo sepa; a todos [que] trabajaron con él les agradaba". [356]
Como su padre, Cooper era un republicano conservador ; votó por Calvin Coolidge en 1924 y Herbert Hoover en 1928 y 1932, e hizo campaña por Wendell Willkie en 1940. [234] Cuando Franklin D. Roosevelt se postuló para un cuarto mandato presidencial sin precedentes en 1944, Cooper hizo campaña por Thomas E. Dewey y criticó Roosevelt por ser deshonesto y adoptar ideas "extranjeras". [357] En un discurso de radio que se había pagado él mismo justo antes de las elecciones, [357] Cooper dijo: "No estoy de acuerdo con la creencia del New Deal de que el Estados Unidos que todos amamos es viejo, desgastado y acabado, y tiene que Tomar prestado nociones extranjeras que ni siquiera parecen funcionar muy bien en su lugar de origen ... Nuestro país es un país joven que simplemente tiene que decidirse a ser él mismo otra vez." [357] [358] También asistió a un mitin republicano en el Memorial Coliseum de Los Ángeles que atrajo a 93.000 partidarios de Dewey. [359] En 1952, Cooper, junto con John Wayne , Adolphe Menjou y Glenn Ford , apoyaron a Robert A. Taft sobre Dwight D. Eisenhower en las primarias republicanas. [360] [361]
Cooper fue uno de los miembros fundadores de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , [362] una organización conservadora dedicada, según su declaración de principios, a preservar el "estilo de vida estadounidense" y oponerse al comunismo y al fascismo . [363] La organización (entre sus miembros se encontraban Walter Brennan , Laraine Day, Walt Disney , Clark Gable , Hedda Hopper , Ronald Reagan , Barbara Stanwyck y John Wayne ) aconsejó al Congreso de los Estados Unidos que investigara la influencia comunista en la industria cinematográfica. [364] El 23 de octubre de 1947, Cooper fue citado a comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) y se le preguntó si había observado alguna "influencia comunista" en Hollywood. [365]
Cooper relató declaraciones que había escuchado sugiriendo que la Constitución estaba desactualizada y que el Congreso era una institución innecesaria, comentarios que Cooper dijo que consideraba "muy antiamericanos" y testificó que había rechazado varios guiones porque pensaba que eran "muy antiestadounidenses". teñido de ideas comunistas". [365] A diferencia de otros testigos, Cooper no nombró a ninguna persona ni guión. [365] [366]
En 1951, mientras hacía High Noon , Cooper se hizo amigo del guionista de la película, Carl Foreman , que había sido miembro del Partido Comunista. Cuando Foreman fue citado por el HUAC, Cooper arriesgó su carrera para defender a Foreman. Cuando John Wayne y otros amenazaron a Cooper con incluirse en la lista negra y perder su pasaporte si no abandonaba la película, Cooper dio una declaración a la prensa en apoyo de Foreman, llamándolo "el mejor tipo de estadounidense". Cuando el productor Stanley Kramer eliminó el nombre de Foreman como guionista, Cooper y el director Fred Zinnemann amenazaron con abandonar la película si no se restablecía el nombre de Foreman. Foreman dijo más tarde que de todos sus amigos, aliados y colegas en Hollywood, "Cooper fue el único importante que intentó ayudar. El único". [367] Cooper incluso se ofreció a testificar en nombre de Foreman ante el comité, pero no se permitieron testigos de carácter. Foreman siempre enviaba guiones futuros a Cooper para que los rechazara, incluidos The Bridge on the River Kwai , The Key y The Guns of Navarone . Cooper tuvo que rechazarlos debido a su edad. [368]
Cooper fue bautizado en la Iglesia de Todos los Santos, Houghton Regis , en Bedfordshire, Inglaterra, en diciembre de 1911, [16] y se crió en la Iglesia Episcopal de los Estados Unidos. [369] Si bien no fue un cristiano practicante durante la mayor parte de su vida adulta, muchos de sus amigos creían que tenía un lado profundamente espiritual. [370]
El 26 de junio de 1953, Cooper acompañó a su esposa e hija, que eran católicas devotas, [371] a Roma, donde tuvieron una audiencia con el Papa Pío XII . [372] Cooper y su esposa todavía estaban separados en ese momento, pero la visita papal marcó el comienzo de su reconciliación gradual. [373] En los años siguientes, Cooper contempló su mortalidad y su comportamiento personal, [370] y comenzó a hablar sobre el catolicismo con su familia. [371] [374] Comenzó a asistir a la iglesia con ellos regularmente, [374] y se reunió con el párroco, quien le ofreció a Cooper guía espiritual. [370] [374] Después de varios meses de estudio, Cooper fue bautizado como católico el 9 de abril de 1959, ante un pequeño grupo de familiares y amigos en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills. [369] [374]
El 14 de abril de 1960, Cooper se sometió a una cirugía en el Hospital General de Massachusetts en Boston por una forma agresiva de cáncer de próstata que había hecho metástasis en el colon. [375] Volvió a enfermarse el 31 de mayo y se sometió a otra cirugía en el Hospital Lebanon de Los Ángeles a principios de junio para extirpar un tumor maligno de su intestino grueso. [375] Después de recuperarse durante el verano, Cooper llevó a su familia de vacaciones al sur de Francia [376] antes de viajar al Reino Unido en el otoño para protagonizar The Naked Edge . [375] En diciembre de 1960, trabajó en el documental de televisión de NBC The Real West , [377] que formaba parte de la serie Proyecto 20 de la compañía. [378] [Nota 11]
El 27 de diciembre, su esposa se enteró por su médico de familia que el cáncer de Cooper se había extendido a sus pulmones y huesos y era inoperable. [380] Su familia decidió no decírselo inmediatamente. [381]
El 9 de enero de 1961, Cooper asistió a una cena ofrecida en su honor y ofrecida por Frank Sinatra y Dean Martin en el Friars Club . [377] A la cena asistieron muchos de sus amigos de la industria [382] y concluyó con un breve discurso de Cooper, quien dijo: "El único logro del que estoy orgulloso son los amigos que he hecho en esta comunidad". [383]
A mediados de enero, Cooper llevó a su familia a Sun Valley para sus últimas vacaciones juntos. [381] Cooper y Hemingway caminaron juntos por la nieve por última vez. [384] El 27 de febrero, después de regresar a Los Ángeles, Cooper se enteró de que se estaba muriendo. [385] Más tarde le dijo a su familia: "Rezaremos por un milagro; pero si no, y esa es la voluntad de Dios, también está bien". [386] El 17 de abril, Cooper vio la ceremonia de los Premios de la Academia por televisión y vio a su buen amigo James Stewart , quien le había presentado a Cooper su primer Oscar años antes, aceptar en nombre de Cooper un premio honorífico por su trayectoria: su tercer Oscar. [387] Conteniendo las lágrimas, Stewart dijo: "Coop, te enviaré esto de inmediato. Y Coop, quiero que sepas esto, que con esto va toda la cálida amistad, el afecto, la admiración y la profunda , el profundo respeto de todos nosotros. Estamos muy, muy orgullosos de usted, Coop. Todos nosotros estamos tremendamente orgullosos". [387] [Nota 12] Al día siguiente, los periódicos de todo el mundo anunciaron que Cooper estaba muriendo. [341] En los días siguientes, recibió numerosos mensajes de agradecimiento y aliento, incluidos telegramas del Papa Juan XXIII [389] y de la Reina Isabel II , [352] [389] y una llamada telefónica del presidente John F. Kennedy . [352] [389]
En su última declaración pública el 4 de mayo de 1961, Cooper dijo: "Sé que lo que está sucediendo es la voluntad de Dios. No tengo miedo del futuro". [390] Recibió la extremaunción el viernes 12 de mayo y murió tranquilamente al día siguiente. [391]
El 18 de mayo se celebró un réquiem en la Iglesia del Buen Pastor, al que asistieron muchos de los amigos de Cooper, entre ellos James Stewart , Jack Benny , Henry Hathaway , Joel McCrea , Audrey Hepburn , Jack L. Warner , John Ford , John Wayne , Edward. G. Robinson , Frank Sinatra , Dean Martin , Fred Astaire , Randolph Scott , Walter Pidgeon , Bob Hope y Marlene Dietrich . [392] [Nota 13] Cooper fue enterrado en la Gruta de Nuestra Señora de Lourdes en el Cementerio de la Santa Cruz en Culver City, California . [394] En mayo de 1974, después de que su familia se mudó a Nueva York, los restos de Cooper fueron exhumados y enterrados nuevamente en el Cementerio de los Sagrados Corazones en Southampton. [395] [396] Su tumba está marcada por una roca de tres toneladas de una cantera de Montauk . [395]
Es difícil [para mí] hablar de naturalidad, pero supongo que se reduce a esto: descubres lo que la gente espera de tu tipo de personaje y luego les das lo que quieren. De esa manera, un actor nunca parece antinatural o afectado, sin importar el papel que desempeñe. [397]
El estilo de actuación de Cooper constaba de tres características esenciales: su capacidad para proyectar elementos de su propia personalidad en los personajes que interpretaba, parecer natural y auténtico en sus papeles, y restar importancia y ofrecer actuaciones comedidas y calibradas para la cámara y la pantalla. El profesor de actuación Lee Strasberg observó una vez: "Los ejemplos más simples de las ideas de Stanislavsky son actores como Gary Cooper, John Wayne y Spencer Tracy . Intentan no actuar, sino ser ellos mismos, responder o reaccionar. Se niegan a decir o hacer cualquier cosa que sientan que no está en consonancia con sus propios caracteres". [181] El director de cine François Truffaut clasificó a Cooper entre "los mejores actores" debido a su capacidad para ofrecer grandes actuaciones "sin dirección". [181] Esta capacidad de proyectar elementos de su propia personalidad en sus personajes produjo una continuidad en sus actuaciones hasta el punto de que los críticos y el público estaban convencidos de que simplemente estaba "interpretándose a sí mismo". [398]
La capacidad de Cooper para proyectar su personalidad en sus personajes jugó un papel importante para que pareciera natural y auténtico en la pantalla. El actor John Barrymore dijo de Cooper: "Este tipo es el mejor actor del mundo. Hace sin esfuerzo lo que el resto de nosotros pasamos la vida intentando aprender: es decir, ser natural". [88] Charles Laughton , que interpretó junto a Cooper en Devil and the Deep estuvo de acuerdo: "En verdad, ese chico no tiene la menor idea de lo bien que actúa ... Lo hace desde dentro, desde su propia y clara forma de actuar". mirando la vida." [88] William Wyler, quien dirigió a Cooper en dos películas, lo llamó un "excelente actor, un maestro de la actuación cinematográfica". [399]
En su reseña de la actuación de Cooper en The Real Glory , Graham Greene escribió: "A veces su rostro delgado y fotogénico parece dejarlo todo en manos de la lente, pero aquí no hay duda de que no actúa. Míralo vacunar a la chica contra el cólera: la casualidad". pinchazo de la aguja y le ponen el vendaje mientras habla, como si mil brazos le hubieran enseñado dónde apuñalar y ya no tuviera que pensar más". [88]
El estilo de Cooper de restar importancia ante la cámara sorprendió a muchos de sus directores y compañeros actores. Ya en sus primeros largometrajes reconoció la capacidad de la cámara para captar ligeros gestos y movimientos faciales. [400] Al comentar sobre la actuación de Cooper en El sargento York , el director Howard Hawks observó: "Trabajó muy duro y, sin embargo, no parecía estar trabajando. Era un actor extraño porque lo mirabas durante una escena y no sabías nada". "Pensaría ... esto no va a ser nada bueno. Pero cuando viste los juncos en la sala de proyección al día siguiente, podías leer en su cara todas las cosas que había estado pensando". [174] Sam Wood, quien dirigió a Cooper en cuatro películas, hizo observaciones similares sobre la actuación de Cooper en Orgullo de los Yankees , y señaló: "Lo que pensé que estaba subestimando resultó ser el enfoque correcto. En la pantalla es perfecto, pero en En el set, jurarías que es el peor trabajo de actuación en la historia del cine". [401]
Sus compañeros actores admiraban sus habilidades como actor. Al comentar sobre sus dos películas junto a Cooper, la actriz Ingrid Bergman concluyó: "La personalidad de este hombre era tan enorme, tan abrumadora, y esa expresión en sus ojos y su rostro era tan delicada y tan subestimada. Simplemente no "Lo notaste hasta que lo viste en la pantalla. Pensé que era maravilloso; el actor más discreto y más natural con el que he trabajado". [200]
Tom Hanks declaró: "En sólo una escena de la primera película ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película, vemos el futuro de la interpretación cinematográfica en la forma de Gary Cooper. Es tranquilo y natural, de alguna manera diferente de los demás miembros del reparto. Hace algo misterioso con sus ojos y sus hombros que se parece mucho más a "ser" que a "actuar". [402]
Daniel Day-Lewis dijo: "No me gustan especialmente los westerns como género, pero sí me encantan ciertos westerns. 'High Noon' significa mucho para mí: me encanta la pureza y la honestidad, amo a Gary Cooper en esa película. , la idea del último hombre en pie." [403]
Chris Pratt afirmó: "Empecé a ver westerns cuando estaba rodando en Londres hace unos cuatro o cinco años. Realmente me enamoré de Gary Cooper y su material. Eso me atrajo hacia los westerns. Antes, nunca me había absorto en los westerns. "Me sumergí y había tipos con caballos en blanco y negro. Gary Cooper, más tarde de High Noon, me gustó. Pero me gustó The Westerner (película de 1940) . Ese es mi favorito. Tengo ese cartel colgado. en mi casa porque realmente me gusta ese." [404]
Para Al Pacino , "Gary Cooper fue un fenómeno: su capacidad para tomar algo y elevarlo, darle tanta dignidad. Una de las grandes presencias". [405]
Mylène Demongeot se reunió por primera vez con Gary Cooper para la inauguración de la primera escalera mecánica instalada en un cine, en el Teatro Rex de París , el 7 de junio de 1957. Declaró en una entrevista filmada en 2015: "Gary Cooper ... il est ¡sublime! Aaahhh (Mylène empujando un grito de amor para no decir éxtasis) il est sublime ... ¡Ah! ¡Ah! ¡Ah! Là je dois dire que ça fait partie des stars, y'a Gary Cooper, Cary Grant, John Wayne, ces grands Américains que j'ai rencontrés comme ça, c'est vraiment des mecs incroyables. Y'en a plus des comme ça ! Euh non. (Gary Cooper estuvo sublime, ahí tengo que decir, ahora él, fue parte de la estrellas, Gary Cooper, Cary Grant , John Wayne, esos grandes estadounidenses que conocí eran realmente tipos increíbles, ya no hay nadie como ellos). [406]
,_Hollywood_Boulevard,_Gary_Cooper_--_2012_--_4981.jpg/1280px-Los_Angeles_(California,_USA),_Hollywood_Boulevard,_Gary_Cooper_--_2012_--_4981.jpg)
La carrera de Cooper abarcó treinta y seis años, desde 1925 hasta 1961. [407] Durante ese tiempo apareció en ochenta y cuatro largometrajes en un papel principal. [408] Fue una importante estrella de cine desde el final de la era del cine mudo hasta el final de la edad de oro del Hollywood clásico . Su estilo de actuación natural y auténtico atrajo poderosamente tanto a hombres como a mujeres, [409] y su variedad de actuaciones incluyó papeles en la mayoría de los géneros cinematográficos más importantes, incluidos westerns, películas de guerra, películas de aventuras, películas dramáticas, películas policiales, películas románticas y películas de comedia. y películas de comedia romántica. Apareció en la encuesta del exhibidor Motion Picture Herald sobre las diez principales personalidades cinematográficas durante veintitrés años consecutivos, de 1936 a 1958. [130] Según la encuesta anual de Quigley, Cooper fue una de las estrellas con mayores ganancias durante dieciocho años, apareciendo entre los diez primeros en 1936–37, 1941–49 y 1951–57. [410] Encabezó la lista en 1953. [410] En la lista de Quigley de estrellas que hacen dinero de todos los tiempos, Cooper figura en cuarto lugar, después de John Wayne, Clint Eastwood y Tom Cruise . [410] En el momento de su muerte, se estimaba que sus películas recaudaron más de 200 millones de dólares [407] (equivalente a 1,96 mil millones de dólares en 2022).
En más de la mitad de sus largometrajes, Cooper retrató a occidentales, soldados, pilotos, marineros y exploradores, todos hombres de acción. [398] En el resto, interpretó una amplia gama de personajes, incluidos médicos, profesores, artistas, arquitectos, oficinistas y jugadores de béisbol. [398] La heroica imagen de Cooper en la pantalla cambió con cada período de su carrera. [411] En sus primeras películas, interpretó al joven héroe ingenuo, seguro de su posición moral y confiado en el triunfo de las virtudes simples ( El virginiano ). [411] Después de convertirse en una estrella importante, su personaje en la pantalla occidental fue reemplazado por un héroe más cauteloso en películas de aventuras y dramas ( Adiós a las armas ). [411] Durante el apogeo de su carrera, de 1936 a 1943, interpretó a un nuevo tipo de héroe: un campeón del hombre común dispuesto a sacrificarse por los demás ( Mr. Deeds , Meet John Doe y For Who the Bell Tolls). ). [411]
En los años de la posguerra, Cooper intentó variaciones más amplias en su imagen en pantalla, que ahora reflejaba a un héroe cada vez más en desacuerdo con el mundo, que debe enfrentar la adversidad solo ( The Fountainhead y High Noon ). [412] En sus últimas películas, el héroe de Cooper rechaza la violencia del pasado y busca recuperar el honor perdido y encontrar la redención ( Friendly Persuasion y Man of the West ). [413] El personaje cinematográfico que desarrolló y mantuvo a lo largo de su carrera representaba al héroe estadounidense ideal: un hombre alto, apuesto y sincero de inquebrantable integridad [414] que enfatizaba la acción sobre el intelecto y combinaba las cualidades heroicas del amante romántico, el aventurero y hombre común. [415]
El 6 de febrero de 1960, Cooper recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6243 Hollywood Boulevard por su contribución a la industria cinematográfica. [416] También recibió una estrella en la acera frente al Teatro Ellen en Bozeman, Montana. [417]
El 6 de mayo de 1961, Cooper recibió la Orden Francesa de las Artes y las Letras en reconocimiento a su importante contribución a las artes. [377] El 30 de julio de 1961, recibió póstumamente el Premio Especial David di Donatello en Italia por los logros de su carrera. [418]
En 1966, Cooper fue incluido en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste en el Museo Nacional del Cowboy y la Herencia Occidental en la ciudad de Oklahoma. [419] En 2015, fue incluido en el Salón de la Fama de los Vaqueros de Utah y la Herencia Occidental. [420] El American Film Institute (AFI) clasificó a Cooper en el puesto 11 en su lista de las 25 estrellas masculinas del Hollywood clásico . [421] Tres de sus personajes, Will Kane, Lou Gehrig y el sargento York, figuraron en la lista de AFI de los 100 mayores héroes y villanos , todos ellos como héroes. [422] Su frase de Lou Gehrig, "Hoy me considero el hombre más afortunado sobre la faz de la tierra", está clasificada por AFI como la 38ª cita cinematográfica más importante de todos los tiempos . [423]
Más de medio siglo después de su muerte, el legado perdurable de Cooper, según el biógrafo Jeffrey Meyers, es su imagen del héroe estadounidense ideal conservada en sus actuaciones cinematográficas. [424] Charlton Heston observó una vez: "Proyectaba el tipo de hombre que a los estadounidenses les gustaría ser, probablemente más que cualquier actor que jamás haya existido". [425]
En la serie de televisión Justified , basada en obras y personajes creados por Elmore Leonard , Gary Cooper es utilizado a lo largo de las seis temporadas como el hombre que aspira a ser el mariscal estadounidense Raylan Givens , interpretado por Timothy Olyphant . Cuando su colega le pregunta al mariscal Givens cómo cree que su peligroso plan para acabar con un villano podría funcionar, él responde: "¿Por qué no? Funcionó para Gary Cooper".
Se hace referencia a Gary Cooper varias veces en la serie de televisión aclamada por la crítica Los Soprano , con el protagonista Tony Soprano preguntando: "¿Qué pasó con Gary Cooper? El tipo fuerte y silencioso ..." mientras se queja de sus problemas con su terapeuta. [426]
En la exitosa canción de la década de 1930 " Putin' On the Ritz ", se hace referencia a Cooper en la frase "vístete como un soldado de un millón de dólares/Intenta con todas tus fuerzas parecerte a Gary Cooper, ¡súper tonto!". Más de dos décadas después de la muerte de Cooper, Taco lanzó una nueva versión de la canción en 1983 ; Se mantuvo la letra original, incluidas las referencias a Cooper.
En El guardián entre el centeno , capítulo 10 de JD Salinger , Holden Caulfield "descubre" a Cooper para distraer a una mujer con la que está bailando.
Patricia Neal nombró al edificio del teatro al aire libre de la Abadía de Regina Laudis The Gary-The Olivia en honor a Cooper y su hija Olivia Dahl . [427]
La siguiente es una lista de largometrajes en los que Cooper apareció en un papel principal. [433] [434]
.anderson lawler.
