Mark Robson (4 de diciembre de 1913 - 20 de junio de 1978) fue un director de cine , productor y editor canadiense-estadounidense . Robson comenzó su carrera de 45 años en Hollywood como editor de cine. Posteriormente comenzó a trabajar como director y productor. Dirigió 34 películas durante su carrera, entre ellas Champion (1949), Bright Victory (1951), The Bridges at Toko-Ri (1954), Peyton Place (1957), The Inn of the Sixth Happiness (1958), Von Ryan's Express ( 1965), El valle de las muñecas (1967) y Terremoto (1974).
Robson fue nominado dos veces al Premio de la Academia al Mejor Director (por Peyton Place y The Inn of the Sixth Happiness ), así como cuatro nominaciones al Premio del Directors Guild of America a la Mejor Dirección en Largometrajes . Dos de sus películas fueron nominadas a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes . En 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [2]
Nacido en Montreal , asistió a la escuela primaria Roslyn y a la escuela secundaria Westmount en Montreal. [3] Posteriormente estudió en la Universidad de California, Los Ángeles y en la Facultad de Derecho de la Universidad de la Costa del Pacífico . [4] Robson luego encontró trabajo en el departamento de utilería de los estudios 20th Century Fox . Finalmente empezó a trabajar en RKO Pictures , donde comenzó a formarse como editor de películas. [2]
En 1940, trabajó como asistente de Robert Wise en el montaje de Ciudadano Kane , la ópera prima de Orson Welles . Él y Wise también editaron la siguiente película de Welles, The Magnificent Ambersons (1942), e hicieron cortes drásticos en el final de la película, con lo que Welles no estuvo de acuerdo. [5]
Robson fue ascendido a editor de The Falcon's Brother (1942), una película de RKO B. Luego editó Journey into Fear (1943), realizada por la compañía de Orson Welles. La edición se realizó nuevamente sin la participación de Welles. [6]
Tanto Robson como Wise se beneficiaron del productor y guionista Val Lewton , quien supervisaba una serie de películas de terror de bajo presupuesto en RKO que desde entonces se han vuelto legendarias. La primera fue Cat People (1942), dirigida por Jacques Tourneur . Robson editó las dos siguientes películas de Lewton, ambas dirigidas por Tourneur, Caminé con un zombi (1943) y El hombre leopardo (1943).
Lewton quedó tan impresionado con el trabajo de Robson que lo ascendió a director de La séptima víctima (1943). A Lewton le gustó el resultado, por lo que Robson dirigió The Ghost Ship (1943). Lewton también le dio a Robert Wise su primer trabajo como director, en La maldición de la gente gato (1944).
Lewton quería hacer películas que no fueran de terror y RKO le permitió hacer Youth Runs Wild (1944), una historia de delincuencia juvenil; Robson dirigió, pero la película no fue un éxito comercial. Más popular fue La isla de los muertos (1945), protagonizada por Boris Karloff . Lewton, Karloff y Robson se reunieron en Bedlam (1946), que perdió dinero en taquilla y resultó ser la última película de terror producida por Lewton. [7]
El éxito de Robson en RKO lo llevó a trabajar en importantes proyectos cinematográficos, y en 1949 fue nominado al premio del Directors Guild of America por logros destacados como director en películas cinematográficas por su trabajo en el cine negro Champion , producido por Stanley Kramer . Robson dirigió otra película para Kramer, Home of the Brave (1949), una de las primeras películas que abordó la cuestión del racismo .
A continuación Robson dirigió Roughshod (1949), un western, para RKO, y My Foolish Heart (también 1949), un melodrama para el productor Sam Goldwyn . Goldwyn luego utilizó a Robson para Edge of Doom (1950) y I Want You (1951). Más tarde, Robson calificó su período Goldwyn como "uno de los peores períodos de mi carrera". [8]
En Universal, Robson hizo Bright Victory (1951).
Robson unió brevemente a Val Lewton y Robert Wise para asociarse para la producción de cine y televisión, solo para abandonar al enfermo Lewton sin explicación unos meses después. Robson y Wise produjeron Regreso al paraíso (1953), protagonizada por Gary Cooper. Para Warwick Films , Robson dirigió a Alan Ladd en Hell Below Zero (1954). Hizo una comedia en Columbia, Phffft (1954), luego tuvo uno de los mayores éxitos de su carrera con The Bridges at Toko-Ri (1954). Esta película le valió otra nominación a la DGA. Warwick Films volvió a utilizarlo para Un premio de oro (1955). Fue a la MGM para hacer Trial (1955). Su película de boxeo, The Harder They Fall (1956), se basó en una novela de Budd Schulberg .
The Little Hut (1957), para MGM, fue un gran éxito. Aún más grande fue Peyton Place (1957), para 20th Century Fox. Robson fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director . Fue nominado nuevamente al año siguiente por dirigir a Ingrid Bergman en La posada de la sexta felicidad . [9] [10] Por estas películas, también recibió su tercera y cuarta nominaciones al Directors Guild of America.
Robson produjo y dirigió Desde la terraza (1960) protagonizada por Paul Newman . Produjo The Inspector (1962) [11] y Nine Hours to Rama (1963), este último también dirigió. Después de completar esa película, Robson dejó Fox después de una asociación de cinco años. [12]
Robson y Newman se reunieron en The Prize (1963) para MGM. Fue un éxito, al igual que Von Ryan's Express (1965), protagonizada por Frank Sinatra , en Fox.
Robson produjo y dirigió Lost Command (1966), una historia de la Legión Extranjera Francesa , y dirigió Valley of the Dolls de 1967 , una película criticada pero un éxito de taquilla. [13]
Robson hizo una serie de películas que fueron comercialmente decepcionantes: Daddy's Gone A-Hunting (1969), Happy Birthday, Wanda June (1971) y Limbo (1972). En 1974 dirigió Earthquake , la película que presentó " Sensurround ". [14]
Robson estuvo casado con Sarah Naomi Riskind desde 1936 hasta su muerte el 20 de junio de 1978, por un ataque cardíaco en Londres después de completar Avalanche Express . La película se estrenó un año después de su muerte. [15] La pareja tuvo tres hijos.
Robson está enterrado en el cementerio Mount Sinai Memorial Park en Los Ángeles. [ cita necesaria ]
Por su contribución a la industria cinematográfica, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1722 Vine Street. [2]