Design for Living es una película de comedia romántica estadounidense anterior al Código de 1933 dirigida por Ernst Lubitsch a partir de un guión de Ben Hecht , basada en la obra de teatro de 1932 del mismo nombre de Noël Coward . Protagonizada por Fredric March , Gary Cooper y Miriam Hopkins , la película trata sobre una mujer que no puede decidir entre dos hombres que la aman, y el trío acepta intentar vivir juntos en una relación amistosa platónica.
Las críticas fueron mixtas, algunos elogiaron la película, pero muchos se mostraron ambivalentes acerca de su gran desviación de la obra de Coward. Coward dijo: "Me dijeron que quedan tres de mis líneas originales en la película, algunas originales como 'Pasa la mostaza'". [1] La película fue un éxito de taquilla, [2] ubicándose como una de las diez películas más taquilleras de 1933. Los tres actores principales, March, Cooper y Hopkins, recibieron atención de esta película tal como eran. todos en la cima de sus carreras.
Mientras se dirige a París en tren, la artista comercial Gilda Farrell conoce al artista George Curtis y al dramaturgo Thomas Chambers, compatriotas estadounidenses que comparten un apartamento en la capital francesa. Gilda trabaja para el ejecutivo de publicidad Max Plunkett, quien no ha tenido éxito en sus esfuerzos por entablar una relación romántica con ella. Tom y George se dan cuenta de que el otro está enamorado de Gilda y, aunque aceptan olvidarla, no pueden resistirse a ella cuando viene de visita. Incapaz de elegir entre los dos, propone vivir con ellos como amiga, musa y crítica, con el entendimiento de que no tendrán relaciones sexuales.
Gilda consigue que un productor lea la obra de Tom y él va a Londres para supervisar la puesta en escena de su obra. Durante su ausencia, Gilda y George se involucran romántica y sexualmente, para disgusto de Tom. Meses después, Tom se encuentra con Max en el teatro. Max le dice que George ha tenido mucho éxito como retratista. Tom regresa a París y descubre que George ha abandonado su apartamento y se ha mudado a un ático con Gilda. Mientras George está en Niza pintando un retrato, Gilda y Tom reavivan su relación.
George regresa y, al darse cuenta de que su antiguo compañero de cuarto y su actual amante han estado saliendo mientras él estaba fuera, les ordena a los dos que salgan. Gilda decide poner fin a la rivalidad entre los hombres casándose con Max en Manhattan , pero se enoja tanto cuando recibe plantas en macetas de sus antiguos pretendientes que no puede consumar el matrimonio. Cuando Max organiza una fiesta para sus clientes publicitarios, Tom y George irrumpen en el evento y se esconden en el dormitorio de Gilda. Max encuentra a los tres riendo en la cama y ordena a los hombres que salgan; Se produce una pelea que obliga a todos los invitados a marcharse. Gilda anuncia que dejará a su marido y ella, Tom y George deciden regresar a París y a su inusual forma de vida.
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Coward escribió una sucesión de obras de éxito populares. [3] En Broadway , Design for Living fue un éxito popular y de crítica protagonizado por Lynn Fontanne , Alfred Lunt y Coward, y su atrevido tema ménage-à-trois lo hizo controvertido. [4] [5] Design for Living fue una de las más de una docena de obras de Coward llevadas al cine. [5]
Ernst Lubitsch pidió inicialmente a Samson Raphaelson que escribiera el guión, pero éste no tenía ningún interés en adaptar Coward. [6] El director luego recurrió a Ben Hecht , y optaron por una adaptación libre de la trama de Coward, reescribiendo completamente la obra. [7] En el original, los tres personajes principales eran sofisticados, urbanos y cínicos. Hecht cambió los nombres de los hombres y el trío se volvió ingenuo y exuberante, viviendo la vida bohemia sin preocupaciones en medio de la Gran Depresión . [8] [9]
Lubitsch esperaba contratar a Ronald Colman y Leslie Howard como los protagonistas masculinos, pero Colman exigía demasiado dinero y Howard no quería arriesgarse a que lo compararan con el elenco original de la obra. El director originalmente eligió a Douglas Fairbanks, Jr. como George, pero el actor contrajo neumonía y tuvo que retirarse justo antes de que comenzara el rodaje, [6] y fue reemplazado por Gary Cooper . Lubitsch eligió al jugador contratado de Paramount, Fredric March, como Tom. Según el sitio web del Instituto de Escritores del Estado de Nueva York, lo más destacado de la película es la escena en la que, mientras lucha con su dramaturgia, le ruega a Miriam Hopkins , como Gilda, que le golpee entre los omóplatos. [8] Gilda era un papel bien adaptado al talento de Hopkins. [10] Los actores de personajes cómicos Edward Everett Horton y Franklin Pangborn completaron el reparto principal. [8]
Antes de que los funcionarios comenzaran a hacer cumplir el Código de Producción en 1934, lo que llevó a la censura de la sexualidad en las películas, Paramount y otros estudios produjeron muchas con contenido sexual o controvertido, incluidas películas protagonizadas por Mae West , WC Fields y Marlene Dietrich y las películas de fantasía de Josef von Sternberg . De 1929 a 1934, Lubitsch "hizo de Paramount el ne plus ultra de la sensualidad sofisticada", [8] tejiendo alegremente la sexualidad adulta, el estilo cosmopolita y el desdén por las convenciones en sus películas, que incluían The Love Parade , Monte Carlo , Trouble in Paradise , El teniente sonriente y Una hora contigo . [8] Las dificultades de censura surgieron con Design for Living debido a discusiones e insinuaciones sexuales en la película. [11] La Oficina Hays finalmente aprobó su estreno, pero la película luego fue prohibida por la Legión de la Decencia , y en 1934 la PCA le negó un certificado para su reestreno bajo las nuevas y estrictas reglas. [12] El tema atrevido de la película también atrajo la atención de la prensa.
Mordaunt Hall del New York Times dijo que la película "puede ser sólo un esqueleto de la obra principal, pero tiene el mismo ruido familiar... A pesar del hecho de que las ingeniosas líneas del Sr. Coward fueron lanzadas a los cuatro vientos y que el Toda la acción de la historia cambia materialmente, el Sr. Lubitsch, que conoce su película como pocos, ha creado en esta oferta... un tema muy entretenido y altamente sofisticado, en el que su propio humor astuto está constantemente en evidencia. ha sido hábilmente ayudado e instigado por el Sr. Hecht en esta matanza de la obra Cobarde, y, si el original era más nítido y enérgico que la imagen, este último está lleno de diversión inteligente y la historia, todavía con un decidido estilo parisino, se mueve avanzar con rapidez y seguridad." [7]
Time Out London observó: "El ingenio y la elegancia de Noël Coward apenas encajan con el temperamento del vaso de cerveza de su adaptador de pantalla Ben Hecht... El guión galopaba cuando debería deslizarse, y ni el director ni el reparto estelar pueden aportar este potencial soufflé sobre un ménage-à-trois bohemio... con la consistencia esponjosa adecuada". [14]
La película ha sido bien considerada por la posteridad. Al revisar la película con motivo de su lanzamiento en Blu-Ray en 2011, Joseph Jon Lanthier de Slant Magazine le dio cuatro estrellas y media de cinco y señaló que: "Debido a los puntos de la trama inusualmente atrevidos, aunque cómicamente torpes (.. .), Design for Living a menudo se considera un Lubitsch menor y un pre-Código mayor, pero es más exactamente Ben Hecht mayor." [15] Louis Chilton de The Independent escribió en 2023: "Ingenioso, humano y progresista , Design for Living ha envejecido sorprendentemente bien y podría decirse que sigue siendo el texto urgente para explorar grupos en el cine". [16] De manera similar, Toussaint Egan y Pete Volk escribieron en Polygon en 2022 que Design for Living fue una de las mejores películas anteriores a Code , calificándola de una "comedia inteligente con estrellas de cine carismáticas y atractivas en los papeles principales [...] de una época de uno de los grandes directores de todos los tiempos". [17]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película fue lanzada en DVD el 31 de mayo de 2005, como parte de The Gary Cooper Collection , que también incluye The Lives of a Bengal Lancer , Peter Ibbetson , The General Died at Dawn y Beau Geste . Posteriormente fue lanzado en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection el 6 de diciembre de 2011, y contiene varios extras, a diferencia de The Gary Cooper Collection .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )