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El manantial (película)

El manantial es una película dramática estadounidense en blanco y negro de 1949producida por Henry Blanke , dirigida por King Vidor y protagonizada por Gary Cooper , Patricia Neal , Raymond Massey , Robert Douglas y Kent Smith . La película está basada en la exitosa novela homónima de 1943de Ayn Rand , quien también escribió la adaptación. Aunque el guion de Rand se utilizó con modificaciones mínimas, más tarde criticó la edición, el diseño de producción y la actuación. [3]

La historia sigue la vida de Howard Roark, un arquitecto individualista que elige luchar en la oscuridad en lugar de comprometer su visión artística y personal. Roark lucha por diseñar arquitectura moderna a pesar de la resistencia del establishment arquitectónico de mentalidad tradicional. Las complejas relaciones de Roark con los individuos que ayudan o dificultan su progreso permiten que la película sea a la vez un drama romántico y una obra filosófica. Roark representa la encarnación del espíritu humano de Rand, y su lucha representa la lucha entre el individualismo y el colectivismo .

La película se estrenó con críticas negativas y fue duramente criticada por los críticos.

Trama

Howard Roark es un arquitecto individualista que sigue su propio camino artístico frente al conformismo público. Ellsworth Toohey, el crítico de arquitectura del periódico The Banner , se opone al individualismo de Roark y se ofrece voluntario para liderar una cruzada de prensa en su contra. El magnate editorial Gail Wynand, rico e influyente, no le presta demasiada atención, aprueba la idea y le da carta blanca a Toohey. Dominique Francon, una glamorosa socialité que escribe una columna en el Banner , admira los diseños de Roark y se opone a la campaña del periódico en su contra. Está comprometida con un arquitecto, el poco imaginativo Peter Keating ( Kent Smith ). Nunca ha conocido ni visto a Roark, pero cree que está condenado en un mundo que aborrece el individualismo. Wynand se enamora de Francon y expone a Keating como un oportunista.

Roark no consigue encontrar un cliente dispuesto a construir según su visión. Rechaza las oportunidades que implican cualquier tipo de compromiso con sus estándares. En bancarrota, acepta un trabajo como jornalero en una cantera que pertenece al padre de Francon y está cerca de la casa de verano de Francon. Francon, que está de vacaciones, visita la cantera por capricho y ve a Roark, y comparten una atracción mutua. Francon se las arregla para que Roark repare un mármol blanco en su dormitorio. Roark se burla de su pretensión y, después de la primera visita, envía a otro trabajador para completar la reparación. Francon se enfurece y regresa a la cantera a caballo. Encuentra a Roark caminando desde el lugar. Él se burla de ella nuevamente y ella lo golpea en la cara con su látigo. Más tarde aparece en su dormitorio abierto, abrazándola con fuerza y ​​besándola apasionadamente. En su habitación, Roark encuentra una carta que le ofrece un nuevo proyecto de construcción. Inmediatamente empaca y se va. Más tarde, Françon va a la cantera y se entera de que Roark ha renunciado. No sabe que se trata de Howard Roark, el brillante arquitecto al que una vez había defendido en la prensa.

Wynand le ofrece casarse con Françon, aunque ella no está enamorada de él. Françon se muestra reacio y pronto descubre la verdadera identidad de Roark cuando ella se lo presenta en una fiesta de inauguración de la Casa Enright, un nuevo edificio que Roark ha diseñado. Françon va al apartamento de Roark y le ofrece casarse con él si abandona la arquitectura, salvándose así del rechazo público. Roark rechaza sus temores y dice que se enfrentarán a muchos años separados hasta que ella cambie su forma de pensar. Françon encuentra a Wynand y acepta su propuesta de matrimonio. Wynand está de acuerdo y le encarga a Roark que le construya una casa de campo lujosa pero aislada. Wynand y Roark se hacen amigos, lo que provoca celos en Françon.

Keating, contratado para crear un enorme proyecto de viviendas, solicita la ayuda de Roark. Roark acepta, exigiendo que Keating lo construya exactamente como está diseñado a cambio de permitirle a Keating tomar todo el crédito. Con el insistencia del envidioso Toohey, la firma que respalda el proyecto altera el diseño de Roark presentado por Keating en una monstruosidad de pan de jengibre. Roark, con la ayuda de Francon, prepara explosivos para destruir los edificios y es arrestado en el lugar. Toohey presiona a Keating para que confiese en privado que Roark había diseñado el proyecto. Roark va a juicio y es presentado como un enemigo público por todos los periódicos, excepto The Banner , en el que Wynand ahora hace campaña públicamente en nombre de Roark. Sin embargo, Toohey ha permeado The Banner con hombres leales a él. Los hace renunciar y usa su influencia para mantener a otros fuera. Lidera una campaña contra la nueva política de The Banner que prácticamente mata al periódico. Ante la posibilidad de perder, Wynand salva The Banner trayendo de vuelta a la pandilla de Toohey y uniéndose al resto para condenar públicamente a Roark.

Roark no llama a ningún testigo y se dirige al tribunal en su propio nombre. Pronuncia un largo discurso en el que defiende su derecho a ofrecer su propio trabajo en sus propios términos. Es declarado inocente de los cargos que se le imputan. Wynand, afligido por la culpa, convoca al arquitecto y le presenta fríamente un contrato para diseñar el edificio Wynand, destinado a convertirse en la mayor estructura de todos los tiempos, con total libertad para construirlo como Roark crea conveniente. En cuanto Roark se va, Wynand saca una pistola y se suicida.

Meses después, Francon entra en la obra del edificio Wynand y se identifica como la señora Roark. Sube en el ascensor de obra abierto y mira hacia arriba, hacia la figura de su marido. Roark se yergue triunfante, con los brazos en jarras, cerca del borde del alto rascacielos, mientras los vientos cruzados lo azotan desde lo alto de su magnífica y única creación.

Elenco

Producción

Patricia Neal interpretó a Dominique Francon.

La novela de Ayn Rand El manantial se publicó en mayo de 1943. [4] Barbara Stanwyck la leyó y quiso interpretar a la heroína de la novela, Dominique Francon, en una adaptación cinematográfica. [5] Le pidió a Jack L. Warner que comprara los derechos del libro para ella. Warner Bros. compró los derechos cinematográficos en octubre de 1943 y le pidió a Rand que escribiera el guion. [6] Rand aceptó, con la condición de que no se cambiara ni una sola palabra de su diálogo. [7] [8] [9] El manantial entró en producción con Mervyn LeRoy contratado para dirigir, pero la producción se retrasó. [10] LeRoy dijo que el retraso fue el resultado de la influencia de la Junta de Producción de Guerra , impulsada por la política anticomunista de Rand. [7]

Tres años después, la producción comenzó bajo la dirección de King Vidor , aunque hubo disputas entre Rand, Vidor y Warner Bros. durante toda la producción. [10] Vidor quería que Humphrey Bogart interpretara a Howard Roark, y Rand quería que Gary Cooper interpretara el papel. [8] Stanwyck continuó presionando para el papel de Dominique, apelando personalmente a Rand y al productor Henry Blanke , pero Vidor pensó que era demasiado mayor. Los informes de prensa a principios de 1948 sugirieron que Lauren Bacall sería elegida para interpretar a Dominique, pero en junio, Vidor contrató a Patricia Neal para el papel. [11] [12] Cooper criticó la audición de Neal por mal actuar, pero fue elegida en contra de su juicio; durante la producción, Cooper y Neal comenzaron un romance. [9] Rand llamó a Stanwyck para contarle sobre la decisión. [13] Stanwyck estaba molesta, tanto por perder el papel como porque nadie del estudio habló con ella al respecto. Esto la llevó a dejar Warner Bros. [14]

Escribiendo

Fotografía de Ayn Rand
Ayn Rand escribió el guión basado en su propia novela.

Rand completó su guion en junio de 1944. El escenario de El manantial es una sociedad colectiva en la que no se aceptan individuos ni nuevas ideas arquitectónicas, y todos los edificios deben construirse "... como templos griegos, catedrales góticas y mestizos de todos los estilos antiguos que pudieran tomar prestados", en palabras en su lecho de muerte del mecenas de Roark, Henry Cameron. El guion de Rand criticaba a la industria cinematográfica de Hollywood y su mandato autoimpuesto de "dar al público lo que quiere". Roark, en su arquitectura, se niega a ceder a esta demanda "del público". Se niega a trabajar de cualquier manera que comprometa su integridad y en la que sucumba al "gusto popular". [7] En una línea similar, Rand escribió una nueva escena para la película en la que Roark es rechazado como arquitecto de la Civic Opera Company de Nueva York, una alusión a Edgar Kaufmann, Jr. , Frank Lloyd Wright y la Civic Light Opera Company de Pittsburgh . [15]

Aunque el comunismo no se menciona explícitamente, la película se interpreta como una crítica a la ideología comunista y la falta de identidad individual en una vida colectiva bajo una sociedad comunista. [7] [8] Sin embargo, las críticas de la novela estaban dirigidas al New Deal de Franklin D. Roosevelt , lo que se refleja en el respaldo de Rand al modernismo en la arquitectura tanto en el libro como en la película. [16] Al adaptar su novela, Rand utilizó el género del melodrama para dramatizar la sexualidad de la novela y la estética de la arquitectura modernista. [17]

Patricia Neal recordó que Rand visitaba a menudo el set para "proteger su guion". [7] Durante el rodaje, Vidor decidió que el discurso de Roark al final de la película era demasiado largo y decidió omitir los segmentos que no consideraba relevantes para la trama. [9] Después de enterarse de la decisión de Vidor, Rand apeló a Jack L. Warner para que cumpliera su contrato, y Warner convenció a Vidor de filmar la escena tal como la había escrito. [7] [8] [9]

Más tarde, Rand escribió una nota agradeciendo a Warner y al estudio por permitir la preservación del "tema y espíritu de la novela, sin que se le pidiera hacer concesiones de mal gusto, como lo hubiera exigido un estudio menor". [7]

Sin embargo, Rand alteró ligeramente la trama de la película para que la Administración del Código de Producción aprobara la película. En la novela, Wynand se divorcia de Dominique, pero como el Código de Producción Cinematográfica prohibía los divorcios, Rand optó por que Wynand se suicidara. [18]

Diseño de producción

El guión de Rand indicaba: "Es el estilo de Frank Lloyd Wright -y sólo el de Frank Lloyd Wright- el que debe tomarse como modelo para los edificios de Roark. Esto es extremadamente importante para nosotros, ya que debemos hacer que el público admire los edificios de Roark". [19] Según Warner Bros., una vez que se supo que la película había entrado en producción, el estudio recibió cartas de arquitectos sugiriendo diseños; Wright rechazó una oferta para trabajar en la película. [19]

El estilo arquitectónico que defiende Roark, materializado en los diseños de producción de Edward Carrere , se acerca más al estilo corporativo internacional de la Costa Este de finales de los años 1940 que a la arquitectura de Wright del Medio Oeste de la década de 1920, cuando se escribió el libro de Rand. Por lo tanto, el estilo tiene sus raíces en el modernismo alemán, más que en el estadounidense. Durante el rodaje, Rand le dijo a Gerald Loeb que no le gustaba el estilo, que sentía que era resultado de la falta de experiencia de Carrere como arquitecto en ejercicio. Describió sus diseños como copiados de imágenes de "horribles edificios modernistas" y los juzgó como "vergonzosamente malos". [19] La imagen final de la película, que muestra a Roark de pie sobre su "estructura más alta del mundo", posiblemente evoca el futurismo . [16]

Partitura musical

La banda sonora de la película fue compuesta por Max Steiner , con orquestaciones de Murray Cutter . Chris Matthew Sciabarra describió a Steiner como un "verdadero arquitecto de bandas sonoras cinematográficas... tal vez, la 'fuente' de la música cinematográfica" [10] y dice que las pistas de Steiner "inmediatamente traen a la mente la historia de Howard Roark". [10]

El profesor de filosofía Glenn Alexander Magee ha dicho que la banda sonora sugiere "una fuerte afinidad con El manantial ... [transmite] perfectamente la sensación de una novela de Rand", [10] y que la música de Steiner acentúa los temas de redención y renovación de la historia, proporcionando una perspectiva de la oposición de Roark, el sentido de vida de Francon y el defecto de Wynand. [10]

Extractos de la partitura de Steiner se incluyeron en el homenaje de RCA Victor al compositor, un álbum con la Orquesta Filarmónica Nacional dirigida por Charles Gerhardt que fue lanzado en LP en 1973 y reeditado en CD. [10]

Liberar

Neal apareció en la serie de televisión Hollywood Calling con Milton Berle para hablar sobre sus próximas películas, que incluían The Fountainhead y Always Leave Them Laughing de Berle . [20]

Para el estreno de la película en el Warner Hollywood Theatre , Warner Bros. erigió dos filas de gradas en Hollywood Boulevard para acomodar a la esperada multitud de fanáticos. [7] Neal asistió al estreno con Kirk Douglas como su acompañante, y los dos firmaron autógrafos para los fanáticos. [20] El Los Angeles Times escribió que la audiencia "respondió fuertemente a los elementos inusuales en la producción". [7] Después de la película, Neal notó que muchas personas la evitaban y giraban la cara, a excepción de Virginia Mayo , quien se acercó a Neal y exclamó "¡Vaya, qué mal estuviste!". [7] Cooper sintió que no había pronunciado el discurso final como debería haberlo hecho. [9] En esta época, Cooper y Neal dejaron que se supiera públicamente que estaban teniendo una aventura, y el conocimiento público de su relación puede haber afectado algo negativamente a la taquilla de la película. [9]

La respuesta de Rand

Las ventas de la novela de Rand aumentaron tras su estreno. [9] [10] Escribió: "La película es más fiel a la novela que cualquier otra adaptación de una novela que Hollywood haya producido jamás" [21] y "Fue un verdadero triunfo". [21] Rand le concedió a su amigo DeWitt Emery que "puedo entender tu punto de vista sobre la sensación de que la actuación de Gary Cooper debería haber sido más fuerte", pero concluyó: "Preferiría ver el papel subestimado en lugar de exagerado por algún actor de aspecto falso". [21] En años posteriores, declararía que "... no le gustó la película de principio a fin" y se quejó de la edición, la actuación y otros elementos de la película. [3] Como resultado de la película, Rand dijo que no vendería más de sus novelas sin el derecho a elegir al director y al guionista y a editar la película. [22]

Taquilla

Según los registros, la película recaudó 2.179.000 dólares en el mercado nacional y 807.000 dólares en el extranjero (es decir, 2.986.000 dólares en todo el mundo), frente a un coste de 2.375.000 dólares. [2]

Recepción

Los críticos criticaron duramente El manantial en su estreno inicial. The Hollywood Reporter escribió: "Sus personajes son francamente extraños y no hay ningún sentimiento de autoidentificación". [7] El Los Angeles Times escribió que la película no "captaría el interés de lo que se conoce como el público cinematográfico medio, quienesquiera que sean hoy en día". [7] El periódico comunista Daily Worker consideró que El manantial era "una película abiertamente fascista ". [7] Variety calificó la película de "fría, carente de emociones, locuaz [y] completamente dedicada a insistir en el tema de que la integridad personal del hombre está por encima de toda ley". [7] [23] John McCarten de The New Yorker consideró que la película era "la película más estúpida e inepta que ha salido de Hollywood en años". [24] Cue la describió como "una tontería chapucera y grandilocuente". [7] Bosley Crowther , en su reseña para The New York Times , calificó la película de "prolija, compleja y pretenciosa" y caracterizó el trabajo de Vidor como una "vasta sucesión de escenas turgentes". [25]

Recepción de la década de 2010

Si bien El manantial recibió críticas negativas en su estreno inicial, la película ha sido reevaluada desde entonces y recibió una recepción significativamente más positiva en los primeros años del siglo XXI.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en 12 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. [26] El crítico de cine Emanuel Levy la describió como un "melodrama freudiano muy disfrutable y jugoso", elogiando el virtuosismo técnico y la imaginería de Vidor. [27] Dave Kehr escribió "King Vidor convirtió la absurda novela 'filosófica' de Ayn Rand en una de sus mejores y más personales películas, principalmente al impulsar la imaginería fálica con tanta fuerza que supera las diatribas derechistas de Rand". [28]

Medios domésticos

En Estados Unidos, la película fue lanzada en DVD por Warner Bros. Home Entertainment el 7 de noviembre de 2006. El título fue lanzado como un DVD independiente, así como parte de una caja de DVD de 5 películas de Gary Cooper. [29]

Legado

El arquitecto David Rockwell , que vio la película cuando visitó la ciudad de Nueva York en 1964, ha dicho que la película influyó en su interés por la arquitectura y el diseño y que en su universidad, muchos estudiantes de arquitectura llamaron a sus perros Roark como homenaje al protagonista de la novela y la película. [30]

Varios cineastas han expresado su interés en nuevas adaptaciones de El manantial , aunque ninguna de estas posibles películas ha comenzado su producción. En la década de 1970, el guionista y director Michael Cimino quería filmar su propio guion para United Artists . En 1992, el productor James Hill adquirió los derechos y seleccionó a Phil Joanou para dirigir. [31] En la década de 2000, Oliver Stone estaba interesado en dirigir una nueva adaptación; se informó que Brad Pitt estaba bajo consideración para interpretar a Roark. [32] En una entrevista de marzo de 2016, el director Zack Snyder también expresó interés en una nueva adaptación cinematográfica, [33] pero reveló en 2021 que había puesto el proyecto en suspenso, por el momento. [34]

En febrero de 2020, la película se proyectó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. [35]

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos