The Fountainhead es una película dramática estadounidense en blanco y negro de 1949producida por Henry Blanke , dirigida por King Vidor y protagonizada por Gary Cooper , Patricia Neal , Raymond Massey , Robert Douglas y Kent Smith . La película está basada en la novela más vendida de 1943 del mismo nombre de Ayn Rand , quien también escribió la adaptación. Aunque el guión de Rand se utilizó con modificaciones mínimas, luego criticó la edición, el diseño de producción y la actuación. [3]
La historia sigue la vida de Howard Roark, un arquitecto individualista que elige luchar en la oscuridad en lugar de comprometer su visión artística y personal. Roark lucha por diseñar arquitectura moderna a pesar de la resistencia del establishment arquitectónico de mentalidad tradicional. Las complejas relaciones de Roark con las personas que ayudan o dificultan su progreso permiten que la película sea tanto un drama romántico como una obra filosófica. Roark representa la encarnación del espíritu humano de Rand, y su lucha representa la lucha entre el individualismo y el colectivismo .
La película se abrió con críticas negativas y fue criticada por los críticos.
Howard Roark es un arquitecto individualista que sigue su propio camino artístico frente al conformismo público. Ellsworth Toohey, crítico de arquitectura del periódico The Banner , se opone al individualismo de Roark y se ofrece como voluntario para liderar una cruzada impresa contra él. La rica e influyente magnate editorial Gail Wynand presta poca atención, aprueba la idea y le da a Toohey vía libre. Dominique Francon, una glamorosa socialité que escribe una columna en Banner , admira los diseños de Roark y se opone a la campaña del periódico en su contra. Está comprometida con un arquitecto, el poco imaginativo Peter Keating ( Kent Smith ). Nunca ha conocido ni visto a Roark, pero cree que está condenado en un mundo que aborrece el individualismo. Wynand se enamora de Francon y expone a Keating como un oportunista.
Roark no puede encontrar un cliente dispuesto a construir según su visión. Se aleja de oportunidades que impliquen comprometer sus estándares. Sin dinero, acepta un trabajo como jornalero en una cantera que pertenece al padre de Francon y está cerca de la casa de verano de Francon. Francon, que está de vacaciones, visita la cantera por capricho y ve a Roark, y comparten una atracción mutua. Francon se las arregla para que Roark repare un mármol blanco en su dormitorio. Roark se burla de su pretensión y, después de la primera visita, envía a otro trabajador para completar la reparación. Francon se enfurece y regresa a la cantera a caballo. Encuentra a Roark caminando desde el sitio. Él vuelve a burlarse de ella y ella lo golpea en la cara con su látigo. Más tarde aparece en su dormitorio abierto, abrazándola con fuerza y besándola apasionadamente. En su habitación, Roark encuentra una carta que le ofrece un nuevo proyecto de construcción. Inmediatamente hace las maletas y se marcha. Más tarde, Francon va a la cantera y se entera de que Roark ha renunciado. Ella no sabe que él es Howard Roark, el brillante arquitecto a quien una vez defendió en forma impresa.
Wynand se ofrece a casarse con Francon, aunque ella no está enamorada de él. Francon pone objeciones y pronto descubre la verdadera identidad de Roark cuando le presentan en una fiesta de inauguración de Enright House, un nuevo edificio que Roark ha diseñado. Francon va al apartamento de Roark y le ofrece casarse con él si deja la arquitectura, salvándose del rechazo público. Roark rechaza sus miedos y dice que se enfrentarán con muchos años de diferencia hasta que ella altere su forma de pensar. Francon encuentra a Wynand y acepta su propuesta de matrimonio. Wynand acepta y encarga a Roark que le construya una casa de campo lujosa pero aislada. Wynand y Roark se hacen amigos, lo que pone celosos a Francon.
Keating, contratado para crear un enorme proyecto de viviendas, solicita la ayuda de Roark. Roark está de acuerdo y exige que Keating lo construya exactamente como se diseñó a cambio de permitir que Keating se lleve todo el crédito. Con la insistencia del envidioso Toohey, la empresa que respalda el proyecto transforma el diseño de Roark presentado por Keating en una monstruosidad de pan de jengibre. Roark, con la ayuda de Francon, coloca explosivos para destruir los edificios y es arrestado en el lugar. Toohey presiona a Keating para que confiese en privado que Roark había diseñado el proyecto. Roark va a juicio y todos los periódicos, excepto The Banner , lo presentan como un enemigo público , en el que Wynand ahora hace campaña pública en nombre de Roark. Sin embargo, Toohey ha impregnado The Banner con hombres leales a él. Los hace renunciar y usa su influencia para mantener alejados a otros. Lidera una campaña contra la nueva política de The Banner que prácticamente acaba con el periódico. Ante la posibilidad de perder, Wynand salva a The Banner trayendo de vuelta a la pandilla de Toohey y uniéndose al resto para condenar públicamente a Roark.
Sin llamar a testigos, Roark se dirige al tribunal en su propio nombre. Pronuncia un largo discurso defendiendo su derecho a ofrecer su propio trabajo en sus propios términos. Se declara inocente de los cargos que se le imputan. Wynand, afligido por la culpa, convoca al arquitecto y le presenta fríamente un contrato para diseñar el edificio Wynand, destinado a convertirse en la estructura más grande de todos los tiempos, con total libertad para construirlo como Roark considere oportuno. Tan pronto como Roark se va, Wynand saca una pistola y se suicida.
Meses después, Francon ingresa al sitio de construcción del edificio Wynand y se identifica como la Sra. Roark. Sube en el ascensor abierto de la construcción y mira hacia la figura de su marido. Roark permanece triunfante, con los brazos en jarras, cerca del borde del alto rascacielos mientras los vientos cruzados lo azotan en lo alto de su magnífica y única creación.
La novela de Ayn Rand The Fountainhead se publicó en mayo de 1943. [4] Barbara Stanwyck la leyó y quiso interpretar a la heroína de la novela, Dominique Francon, en una adaptación cinematográfica. [5] Le pidió a Jack L. Warner que le comprara los derechos del libro. Warner Bros. compró los derechos cinematográficos en octubre de 1943 y le pidió a Rand que escribiera el guión. [6] Rand estuvo de acuerdo, con la condición de que no se cambiara ni una sola palabra de su diálogo. [7] [8] [9] The Fountainhead entró en producción con Mervyn LeRoy contratado para dirigir, pero la producción se retrasó. [10] LeRoy dijo que el retraso fue el resultado de la influencia de la Junta de Producción de Guerra , estimulada por la política anticomunista de Rand. [7]
Tres años más tarde, comenzó la producción bajo la dirección de King Vidor , aunque hubo disputas entre Rand, Vidor y Warner Bros. a lo largo de la producción. [10] Vidor quería que Humphrey Bogart interpretara a Howard Roark, y Rand quería que Gary Cooper hiciera el papel. [8] Stanwyck continuó presionando para el papel de Dominique, apelando personalmente a Rand y al productor Henry Blanke , pero Vidor pensó que era demasiado mayor. Los informes de prensa de principios de 1948 sugirieron que Lauren Bacall sería elegida para interpretar a Dominique, pero en junio, Vidor contrató a Patricia Neal para el papel. [11] [12] Cooper criticó la audición de Neal como mal actuada, pero ella fue elegida en contra de su juicio; Durante la producción, Cooper y Neal comenzaron una aventura. [9] Rand llamó a Stanwyck para informarle sobre la decisión. [13] Stanwyck estaba molesta, tanto por perder el papel como porque nadie del estudio habló con ella al respecto. Esto la llevó a dejar Warner Bros. [14]
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Rand completó su guión en junio de 1944. El escenario de The Fountainhead es una sociedad colectiva en la que no se aceptan individuos ni nuevas ideas de arquitectura, y todos los edificios deben construirse "... como templos griegos, catedrales góticas y mestizos de todos los tiempos antiguos. estilo que podían tomar prestado", en palabras del mecenas de Roark, Henry Cameron, en su lecho de muerte. El guión de Rand criticaba a la industria cinematográfica de Hollywood y su mandato autoimpuesto de "dar al público lo que quiere". Roark, en su arquitectura, se niega a ceder a esta exigencia "del público". Se niega a trabajar de cualquier forma que comprometa su integridad y en la que sucumba al "gusto popular". [7] En una línea similar, Rand escribió una nueva escena para la película en la que Roark es rechazado como arquitecto de la Civic Opera Company de Nueva York, en alusión a Edgar Kaufmann, Jr. , Frank Lloyd Wright y la Civic Light Opera. Compañía de Pittsburgh . [15]
Si bien no se nombra explícitamente el comunismo , la película se interpreta como una crítica a la ideología comunista y la falta de identidad individual en una vida colectiva bajo una sociedad comunista. [7] [8] Sin embargo, las críticas de la novela estaban dirigidas al New Deal de Franklin D. Roosevelt , lo que se refleja en el respaldo de Rand al modernismo en la arquitectura tanto en el libro como en la película. [16] Al adaptar su novela, Rand utilizó el género del melodrama para dramatizar la sexualidad de la novela y la estética de la arquitectura modernista. [17]
Patricia Neal recordó que Rand visitaba con frecuencia el set para "proteger su guión". [7] Durante el rodaje, Vidor decidió que el discurso de Roark al final de la película era demasiado largo y decidió omitir segmentos que no consideraba relevantes para la trama. [9] Después de enterarse de la decisión de Vidor, Rand apeló a Jack L. Warner para que cumpliera su contrato, y Warner convenció a Vidor para que filmara la escena tal como ella la había escrito. [7] [8] [9]
Más tarde, Rand escribió una nota agradeciendo a Warner y al estudio por permitir la preservación del "... tema y espíritu de la novela, sin que se le pidiera que hiciera concesiones de mal gusto, como habría exigido un estudio menor". [7]
Sin embargo, Rand alteró ligeramente la trama de la película para ser aprobada por la Administración del Código de Producción . En la novela, Wynand se divorcia de Dominique, pero debido a que el Código de Producción Cinematográfica prohibía los divorcios, Rand optó por que Wynand se suicidara. [18]
El guión de Rand decía: "Es el estilo de Frank Lloyd Wright, y sólo el de Frank Lloyd Wright, el que debe tomarse como modelo para los edificios de Roark. Esto es extremadamente importante para nosotros, ya que debemos hacer que el público admire los edificios de Roark. ". [19] Según Warner Bros., una vez que se supo que la película había entrado en producción, el estudio recibió cartas de arquitectos sugiriendo diseños; Wright rechazó una oferta para trabajar en la película. [19]
El estilo arquitectónico que defiende Roark, realizado en los diseños de producción de Edward Carrere , está más cerca del estilo corporativo internacional de la costa este de finales de la década de 1940 que de la arquitectura de Wright del Medio Oeste de la década de 1920, cuando se escribió el libro de Rand. Por lo tanto, el estilo tiene sus raíces en el modernismo alemán, más que en el americano. Durante el rodaje, Rand le dijo a Gerald Loeb que no le gustaba el estilo, que en su opinión había sido el resultado de la falta de experiencia de Carrere como arquitecto en ejercicio. Ella describió sus diseños como copiados de fotografías de "horribles edificios modernistas" y los juzgó como "vergonzosamente malos". [19] La imagen final de la película, que muestra a Roark de pie sobre su "estructura más alta del mundo", posiblemente evoca el futurismo . [16]
La banda sonora de la película fue compuesta por Max Steiner , con orquestaciones de Murray Cutter . Chris Matthew Sciabarra describió a Steiner como un "verdadero arquitecto de música cinematográfica... quizás, la 'fuente' de la música cinematográfica" [10] y dice que las pistas de Steiner "inmediatamente recuerdan la historia de Howard Roark". [10]
El profesor de filosofía Glenn Alexander Magee ha ofrecido que la partitura sugería "una fuerte afinidad con The Fountainhead ... [transmite] perfectamente la sensación de una novela de Rand" [10] y que la música de Steiner acentúa los temas de redención y renovación de la historia. proporcionando información sobre la oposición de Roark, el sentido de la vida de Francon y el defecto de Wynand. [10]
Se incluyeron extractos de la partitura de Steiner en el tributo de RCA Victor al compositor, un álbum con la Orquesta Filarmónica Nacional dirigida por Charles Gerhardt que fue lanzado en LP en 1973 y reeditado en CD. [10]
Neal apareció en la serie de televisión Hollywood Calling con Milton Berle para hablar sobre sus próximas películas, que incluían The Fountainhead y Always Leave Them Laughing de Berle . [20]
Para el estreno de la película en el Teatro Warner Hollywood , Warner Bros. erigió dos hileras de gradas en Hollywood Boulevard para acomodar a la esperada multitud de fanáticos. [7] Neal asistió al estreno con Kirk Douglas como su cita, y los dos firmaron autógrafos para los fanáticos. [20] Los Angeles Times escribió que la audiencia "respondió fuertemente a los elementos inusuales en la producción". [7] Después de la película, Neal notó que muchas personas la evitaban y volvían la cara, a excepción de Virginia Mayo , quien se acercó a Neal y exclamó "¡Dios mío, no fuiste malo!" [7] Cooper sintió que no había pronunciado el discurso final como debería haberlo hecho. [9] Por esta época, Cooper y Neal hicieron saber públicamente que estaban teniendo una aventura, y el conocimiento público de su relación puede haber afectado de alguna manera negativamente la taquilla de la película. [9]
Las ventas de la novela de Rand aumentaron después de su lanzamiento. [9] [10] Ella escribió: "La imagen es más fiel a la novela que cualquier otra adaptación de una novela que Hollywood haya producido" [21] y "Fue un verdadero triunfo". [21] Rand le concedió a su amigo DeWitt Emery que "entiendo su punto al sentir que la actuación de Gary Cooper debería haber sido más fuerte", pero concluyó: "Preferiría ver el papel subestimado que exagerado por un aficionado de apariencia falsa". [21] En años posteriores, afirmaría que "... no le gustó la película de principio a fin" y se quejó de la edición, la actuación y otros elementos de la película. [3] Como resultado de la película, Rand dijo que no vendería más de sus novelas sin el derecho de elegir al director y guionista y editar la película. [22]
Según los registros, la película recaudó 2.179.000 dólares en el país y 807.000 dólares en los mercados extranjeros (es decir, 2.986.000 dólares en todo el mundo), frente a un coste de 2.375.000 dólares. [2]
The Fountainhead fue criticado por los críticos tras su lanzamiento inicial. The Hollywood Reporter escribió: "Sus personajes son francamente extraños y no hay ningún sentimiento de autoidentificación". [7] Los Angeles Times escribió que la película no "captaría el interés de lo que se conoce como audiencia cinematográfica promedio, quienesquiera que sean hoy en día". [7] El periódico comunista Daily Worker consideró The Fountainhead como "una película abiertamente fascista ". [7] Variety calificó la película como "fría, impasible, locuaz [y] completamente dedicada a insistir en el tema de que la integridad personal del hombre está por encima de toda ley". [7] [23] John McCarten de The New Yorker consideró que la película era "la película más estúpida e inepta que ha salido de Hollywood en años". [24] Cue lo describió como "una tontería grandilocuente y de mala calidad". [7] Bosley Crowther , en su reseña para The New York Times , calificó la película de "prolija, complicada y pretenciosa" y caracterizó el trabajo de Vidor como una "vasta sucesión de escenas turgentes". [25]
Si bien The Fountainhead recibió críticas negativas en su estreno inicial, desde entonces la película ha sido reevaluada y recibió una recepción significativamente más positiva en los primeros años del siglo XXI.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% según 12 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. [26] El crítico de cine Emanuel Levy lo describió como un "melodrama freudiano jugoso y muy divertido", elogiando el virtuosismo técnico y las imágenes de Vidor. [27] Dave Kehr escribió: "King Vidor convirtió la absurda novela 'filosófica' de Ayn Rand en una de sus mejores y más personales películas, principalmente empujando las imágenes fálicas con tanta fuerza que supera las diatribas derechistas de Rand". [28]
En los Estados Unidos, la película fue lanzada en DVD por Warner Bros. Home Entertainment el 7 de noviembre de 2006. El título se lanzó como un DVD independiente y como parte de una caja de DVD de Gary Cooper de cinco películas. [29]
El arquitecto David Rockwell , que vio la película cuando visitó la ciudad de Nueva York en 1964, ha dicho que la película influyó en su interés por la arquitectura y el diseño y que en su universidad, muchos estudiantes de arquitectura llamaron a sus perros Roark como homenaje al protagonista de la película. novela y cine. [30]
Varios cineastas han expresado interés en nuevas adaptaciones de The Fountainhead , aunque ninguna de estas potenciales películas ha comenzado la producción. En la década de 1970, el guionista y director Michael Cimino quiso filmar su propio guión para United Artists . En 1992, el productor James Hill adquirió los derechos y seleccionó a Phil Joanou para dirigir. [31] En la década de 2000, Oliver Stone estaba interesado en dirigir una nueva adaptación; Según los informes, se estaba considerando a Brad Pitt para interpretar a Roark. [32] En una entrevista de marzo de 2016, el director Zack Snyder también expresó interés en una nueva adaptación cinematográfica, [33] pero reveló en 2021 que había dejado el proyecto en suspenso, por el momento. [34]
En febrero de 2020, la película se proyectó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. [35]
