Star Wars (retitulada retroactivamente Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza ) es una película épica de ópera espacial estadounidense de 1977escrita y dirigida por George Lucas , producida por Lucasfilm y distribuida por Twentieth Century-Fox . Fue la primera película estrenada de la serie de películas Star Wars y el cuarto capítulo cronológico de la " Saga Skywalker ". Ambientada "hace mucho tiempo" en un universo ficticio donde la galaxia está gobernada por el tiránico Imperio Galáctico , la historia se centra en un grupo de luchadores por la libertad conocidos como la Alianza Rebelde , cuyo objetivo es destruir el arma más nueva del Imperio, la Estrella de la Muerte . Cuandoel Imperio detiene a la líder rebelde, la Princesa Leia , Luke Skywalker adquiere planos arquitectónicos robados de la Estrella de la Muerte y se propone rescatarla mientras aprende los métodos de un poder metafísico conocido como " la Fuerza " del Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi . El reparto incluye a Mark Hamill , Harrison Ford , Carrie Fisher , Peter Cushing , Alec Guinness , David Prowse , James Earl Jones , Anthony Daniels , Kenny Baker y Peter Mayhew .
Lucas tuvo la idea de una película de ciencia ficción en la línea de Flash Gordon cuando completó su primera película, THX 1138 (1971), y comenzó a trabajar en un tratamiento después del estreno de American Graffiti (1973). Después de numerosas reescrituras, el rodaje tuvo lugar a lo largo de 1975 y 1976 en lugares como Túnez y los estudios Elstree en Hertfordshire , Inglaterra. Lucas formó la empresa de efectos visuales Industrial Light & Magic para ayudar a crear los efectos especiales de la película. Star Wars sufrió dificultades de producción: el elenco y el equipo creyeron que la película sería un fracaso y rebasó el presupuesto en 3 millones de dólares debido a retrasos.
Pocos confiaban en las perspectivas de taquilla de la película. Se estrenó en un pequeño número de cines de Estados Unidos el 25 de mayo de 1977 y rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla sorpresa , lo que llevó a que se ampliara a un estreno mucho más amplio. Star Wars se abrió con elogios de la crítica, particularmente por sus efectos especiales. Recaudó 410 millones de dólares en todo el mundo durante su ejecución inicial, superando a Tiburón (1975) para convertirse en la película más taquillera hasta el estreno de ET, el extraterrestre (1982); Los lanzamientos posteriores han elevado su recaudación total a 775 millones de dólares. Cuando se ajusta a la inflación, Star Wars es la segunda película más taquillera de América del Norte (detrás de Lo que el viento se llevó ) y la cuarta película más taquillera de todos los tiempos . Recibió premios de la Academia , premios BAFTA y premios Saturn , entre otros. La película se ha reeditado muchas veces con el apoyo de Lucas, sobre todo en la "Edición especial" teatral del vigésimo aniversario, y las reediciones han contenido muchos cambios , incluidos efectos modificados generados por computadora , diálogos alterados, tomas reeditadas , bandas sonoras remezcladas y agregados. escenas.
Considerada a menudo como una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas , la película se convirtió en un fenómeno de la cultura pop , lanzando una industria de productos relacionados, que incluyen novelas , cómics , videojuegos , atracciones de parques de diversiones y mercancías como juguetes y videojuegos. y ropa. Se convirtió en una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación en el Registro Nacional de Películas en 1989, y su banda sonora se añadió al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos en 2004. El imperio contraataca (1980) y El regreso de Los Jedi (1983) siguieron a Star Wars , completando la trilogía original de Star Wars . Desde entonces se han estrenado una trilogía precuela y una secuela , además de dos películas de antología y varias series de televisión .
En medio de una guerra civil galáctica, los espías de la Alianza Rebelde han robado planos de la Estrella de la Muerte del tiránico Imperio Galáctico , una enorme estación espacial capaz de destruir planetas enteros. La senadora imperial Leia Organa de Alderaan , una líder secretamente rebelde, ha obtenido sus esquemas, pero su nave es interceptada y abordada por un destructor estelar imperial bajo el mando del despiadado Darth Vader . Leia es hecha prisionera, pero los droides R2-D2 y C-3PO escapan con los esquemas y se estrellan en el cercano planeta Tatooine .
Los droides son capturados por comerciantes jawa , quienes los venden a los granjeros de humedad Owen y Beru Lars , los guardianes de su sobrino, Luke Skywalker . Mientras Luke limpia a R2-D2 , descubre una grabación de Leia solicitando ayuda a un antiguo aliado llamado Obi-Wan Kenobi . R2-D2 desaparece y, mientras lo buscaba, Luke es atacado por gente de arena que se dedica a buscar comida . Es rescatado por Obi-Wan, un anciano ermitaño. Obi-Wan le cuenta a Luke sobre su pasado como uno de los Caballeros Jedi , ex fuerzas de paz de la República Galáctica , que obtuvieron habilidades místicas de " la Fuerza " pero fueron cazados hasta casi la extinción por el Imperio. Luke descubre que su padre luchó junto a Obi-Wan como Caballero Jedi durante las Guerras Clon hasta que Vader, el antiguo alumno de Obi-Wan, recurrió al lado oscuro de la Fuerza y lo asesinó. Obi-Wan le ofrece a Luke el viejo sable de luz de su padre , el arma característica de los Jedi.
R2-D2 reproduce el mensaje completo de Leia, en el que le ruega a Obi-Wan que lleve los planos de la Estrella de la Muerte a Alderaan y se los entregue a su padre, un compañero veterano, para que los analice. Aunque Luke inicialmente rechaza la oferta de Obi-Wan de acompañarlo a Alderaan y aprender los caminos de la Fuerza, no le queda otra opción después de que los soldados de asalto imperiales masacran a su familia en busca de los droides. Mientras viajan a la ciudad de Mos Eisley en busca de transporte, Luke y Obi-Wan contratan a Han Solo , un contrabandista en deuda con el mafioso local Jabba the Hutt . Perseguidos por soldados de asalto, Obi-Wan, Luke, R2-D2 y C-3PO huyen de Tatooine con Han y su copiloto wookiee , Chewbacca , en su nave, el Halcón Milenario .
Antes de que el Halcón pueda llegar a Alderaan, el comandante de la Estrella de la Muerte, el Gran Moff Tarkin, destruye el planeta después de interrogar a Leia sobre la ubicación de la base de la Alianza Rebelde. A su llegada, el Halcón es capturado por el rayo tractor de la Estrella de la Muerte , pero el grupo se esconde para evadir la captura. Mientras Obi-Wan se va para desactivar el rayo tractor, Luke convence a Han y Chewbacca para que lo ayuden a rescatar a Leia después de descubrir que está programada para ser ejecutada. Después de desactivar el rayo tractor, Obi-Wan se sacrifica en un duelo con sables de luz contra Vader, lo que permite al resto del grupo escapar de la Estrella de la Muerte con Leia. Usando un dispositivo de rastreo, el Imperio rastrea al Halcón hasta la base rebelde oculta en Yavin IV .
El análisis de los esquemas capturados de la Estrella de la Muerte revela una debilidad oculta en un pequeño puerto de escape que conduce al reactor de la estación. Han deja a los rebeldes para pagarle a Jabba, después de cobrar su recompensa por rescatar a Leia. Luke se une a su escuadrón de cazas estelares Ala-X en un ataque desesperado contra la Estrella de la Muerte que se acerca. En la batalla que siguió, los rebeldes sufren grandes pérdidas mientras Vader lidera un escuadrón de cazas TIE contra ellos. Han y Chewbacca regresan inesperadamente para ayudarlos en el Halcón y desvían el rumbo de la nave de Vader antes de que pueda derribar a Luke. Guiado por la voz del espíritu de Obi-Wan , Luke usa la Fuerza para apuntar sus torpedos hacia el puerto de escape, provocando que la Estrella de la Muerte explote momentos antes de que pueda abrir fuego contra la base rebelde. En una ceremonia triunfal, Leia otorga medallas a Luke y Han por su heroísmo.
Otros actores incluyen a Phil Brown y Shelagh Fraser como el tío Owen y la tía Beru de Luke ; Jack Purvis como el Jefe Jawa; y Eddie Byrne como Vanden Willard, un general rebelde. [35] Denis Lawson y Garrick Hagon interpretaron a los pilotos rebeldes Wedge Antilles y Biggs Darklighter (el amigo de la infancia de Luke), respectivamente. Don Henderson y Leslie Schofield aparecen como los generales imperiales Cassio Tagge y Moradmin Bast, respectivamente, y Richard LeParmentier interpreta al almirante Motti . [36] Alex McCrindle interpreta al general Jan Dodonna , Alfie Curtis interpreta al Dr. Evazan y Peter Geddis aparece como el capitán Raymus Antilles . Michael Leader desempeña un papel menor como un Stormtrooper conocido por golpear accidentalmente su casco contra una puerta. [37] [38] Se utilizaron grabaciones de audio fuertemente sintetizadas de John Wayne de películas anteriores para la voz de Garindan, un espía imperial. [39] [40]
Lucas tuvo la idea de una ópera espacial antes de 1971. [41] Según Mark Hamill, quería realizarla antes de su película sobre la mayoría de edad de 1973, American Graffiti . [42] Su plan original era adaptar los cómics y series de aventuras espaciales de Flash Gordon a películas, ya que había estado fascinado por ellos desde que era joven. [43] Lucas intentó comprar los derechos, pero ya habían sido adquiridos por el productor Dino De Laurentiis . [44] Lucas descubrió entonces que Flash Gordon se inspiró en la serie de libros John Carter of Mars de Edgar Rice Burroughs , el autor de Tarzán . Burroughs, a su vez, había sido influenciado por Gulliver en Marte , una fantasía científica de 1905 escrita por Edwin Arnold . Lucas tomó el concepto de fantasía científica y comenzó a desarrollar lo que más tarde llamaría una "fantasía espacial". [43]
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En mayo de 1971, Lucas convenció al director de United Artists , David Picker , para que se arriesgara con dos de sus ideas cinematográficas: American Graffiti y la ópera espacial. [45] Aunque Lucas firmó un contrato para dos películas, el estudio finalmente se negó a producir Graffiti . Universal Pictures la retomó y Lucas pasó los siguientes dos años haciendo la película sobre la mayoría de edad, que tuvo un inmenso éxito. [45] En enero de 1973, comenzó a trabajar en la ópera espacial a tiempo completo. [43] Comenzó el proceso inventando nombres extraños para personajes y lugares. Cuando se finalizó el guión, había descartado muchos de los nombres, pero varios llegaron al guión final y a las secuelas posteriores. [46] Usó sus primeras notas para compilar una sinopsis de dos páginas titulada Journal of the Whills , que narra la historia de CJ Thorpe, un aprendiz "Jedi-Bendu" (comando espacial), que estaba siendo entrenado por el legendario Mace Windy. . [47] Sin embargo, consideró que esta historia era demasiado difícil de entender. [48]
Lucas comenzó a escribir un tratamiento de 13 páginas llamado The Star Wars el 17 de abril de 1973, que tenía paralelos narrativos con la película de Kurosawa de 1958 The Hidden Fortress . [49] Más tarde explicó que Star Wars no es una historia sobre el futuro, sino más bien una "fantasía" que tiene más en común con los hermanos Grimm que 2001: Una odisea en el espacio . Dijo que su motivación para hacer la película era darles a los jóvenes una "vida de fantasía honesta y saludable", como la que tenía su generación. Esperaba que ofreciera "el romance, la aventura y la diversión que solía haber en prácticamente todas las películas". [50]
Si bien quedó impresionado por la inocencia de la historia y la sofisticación del mundo ficticio de Lucas, United Artists se negó a financiar el proyecto. Luego, Lucas y el productor Gary Kurtz presentaron el tratamiento a Universal Pictures, el estudio que financió American Graffiti . Universal estuvo de acuerdo en que podría ser una empresa exitosa, pero tenía dudas sobre la capacidad de Lucas para ejecutar su visión. [42] Según Kurtz, Universal lo rechazó porque su director, Lew Wasserman , estaba entre muchos ejecutivos de estudios que entonces consideraban que las películas de ciencia ficción no tenían éxito (en conjunto con el uso frecuente de temas apocalípticos en el género). [51] Posteriormente, Francis Ford Coppola llevó el proyecto a una división de Paramount Pictures que dirigió con sus colegas directores Peter Bogdanovich y William Friedkin , pero Friedkin cuestionó la capacidad de Lucas para dirigir la película y ambos directores se negaron a financiarla. [52] Disney también rechazó el proyecto. [53]
Star Wars finalmente encontró un hogar en Twentieth Century-Fox, en junio de 1973. El presidente del estudio, Alan Ladd Jr., no comprendía el aspecto técnico del proyecto, pero creía en el talento de Lucas. Lucas declaró más tarde que Ladd invirtió en él, no en la película. [5] El acuerdo con Fox le dio a Lucas 150.000 dólares para escribir y dirigir la película. [22] En agosto, American Graffiti tuvo un éxito masivo, lo que le dio a Lucas la influencia necesaria para renegociar el acuerdo y hacerse con el control de la comercialización y los derechos de la secuela. [46] [5] : 19
Son los restos de la época en que yo tenía doce años. Todos los libros, películas y cómics que me gustaban cuando era niño. La trama es simple, el bien contra el mal, y la película está diseñada para contener todas las cosas divertidas y fantásticas que recuerdo. La palabra para esta película es divertida.
—George Lucas, 1977 [50]
Desde que comenzó el proceso de escritura en enero de 1973, Lucas escribió cuatro guiones diferentes para Star Wars , buscando "los ingredientes, los personajes y la historia adecuados". [43] En mayo de 1974, había ampliado el tratamiento original a un borrador completo de 132 páginas, que incluía elementos como los Sith, la Estrella de la Muerte y un general llamado Annikin Starkiller. [5] : 14 [54] Luego transformó a Starkiller en un adolescente y cambió al general, que provenía de una familia de enanos , a un papel secundario. [5] [25] Lucas imaginó al contrabandista corelliano , Han Solo, como un gran monstruo de piel verde con branquias. Basó a Chewbacca en su perro Alaskan Malamute , Indiana, quien a menudo actuaba como su "copiloto" sentándose en el asiento del pasajero de su automóvil. El nombre del perro se le daría más tarde al personaje de Indiana Jones . [25] [55]
Lucas completó un segundo borrador en enero de 1975 titulado Las aventuras de Starkiller, Episodio uno: La Guerra de las Galaxias . Hizo simplificaciones sustanciales y presentó al joven héroe campesino como Luke Starkiller. En este borrador, Luke tenía varios hermanos. Annikin se convirtió en el padre de Luke, un sabio Caballero Jedi que desempeñó un papel menor al final de la historia. Estuvieron presentes las primeras versiones de los personajes Han Solo y Chewbacca, y se parecen mucho a las que se ven en la película terminada. [56] Este borrador introdujo un campo de energía místico llamado "La Fuerza", el concepto de un Jedi volviéndose hacia el lado oscuro, y un Jedi histórico que fue el primero en girar, y que posteriormente entrenó a los Sith. El guión también incluía a un Maestro Jedi con un hijo que se entrena para ser Jedi con el amigo de su padre; esto, en última instancia, formaría la base de la película terminada y, más tarde, de la trilogía original . [54] [57] Esta versión era más una búsqueda de cuento de hadas que la historia de aventuras llena de acción del borrador anterior, y terminaba con un rastreo de texto que mostraba una vista previa de la siguiente historia de la serie. Según Lucas, el segundo borrador tenía más de 200 páginas, lo que lo llevó a dividir la historia en varias películas que abarcaban varias trilogías. [58]
Mientras escribía un tercer borrador, Lucas afirma haber sido influenciado por los cómics, [59] El hobbit de JRR Tolkien , [60] [61] El héroe de las mil caras de Joseph Campbell , [62] El héroe de las mil caras de James George Frazer. La rama dorada , [60] y Los usos del encantamiento, de Bruno Bettelheim . El autor Michael Kaminski se ha opuesto a la afirmación de Lucas sobre el libro de Bettelheim, argumentando que no se publicó hasta después de filmar Star Wars ( JW Rinzler especula que Lucas pudo haber obtenido una copia anticipada). Kaminski también escribe que Lucas y otros han exagerado la influencia de Campbell en Star Wars , y que el segundo borrador de Lucas estaba "incluso más cerca de la estructura de Campbell" que el tercero. [63]
Lucas ha afirmado que escribió una versión del guión de entre 250 y 300 páginas, que describía la trama de toda la trilogía original. Al darse cuenta de que era demasiado largo para una sola película, decidió dividir la historia en tres películas. [5] [64] [65] Esta división causó problemas con el primer episodio; Lucas tuvo que quitar el final del Episodio VI y ponerlo en Star Wars , lo que resultó en la inclusión de una Estrella de la Muerte en ambas películas. [66] [67] [b] En 1975, Lucas imaginó una trilogía que terminaría con la destrucción del Imperio, y posiblemente una precuela sobre Obi-Wan cuando era joven. Después de que Star Wars tuvo un tremendo éxito, Lucasfilm anunció que Lucas ya había escrito doce historias más de Luke Skywalker, que, según Kurtz, eran "aventuras separadas" en lugar de secuelas tradicionales. [70] [71] [72]
El 27 de febrero de 1975, Fox concedió a la película un presupuesto de 5 millones de dólares, que luego se incrementó a 8,25 millones de dólares. [5] : 17:30 Luego, Lucas comenzó a escribir con un presupuesto en mente, concibiendo el aspecto barato y "usado" de gran parte de la película y, como Fox acababa de cerrar su departamento de efectos especiales, reduciendo el número de especiales complejos. Planos de efectos que exige el guión. [60] El tercer borrador finalizado, fechado el 1 de agosto de 1975, se tituló La Guerra de las Galaxias de las aventuras de Luke Starkiller . Esta versión tenía la mayoría de los elementos de la trama final, con sólo algunas diferencias en los personajes y escenarios. Presentaba a Luke como un hijo único cuyo padre ya estaba muerto y que estaba cuidado por un hombre llamado Ben Kenobi. [54] Este guión sería reescrito para el cuarto y último borrador, fechado el 1 de enero de 1976, y titulado Las aventuras de Luke Starkiller tomado del Diario de los Whills, Saga I: La Guerra de las Galaxias . Los amigos de Lucas, Gloria Katz y Willard Huyck , lo ayudaron a revisar el cuarto borrador hasta convertirlo en el guión final de preproducción. [73]
Lucas terminó el guión en marzo de 1976, cuando el equipo empezó a filmar. Durante la producción, cambió el apellido de Luke de Starkiller a Skywalker, y cambió el título primero a The Star Wars y luego, finalmente, a Star Wars . [5] [54] Continuó modificando el guión durante el rodaje, incluida la adición de la muerte de Obi-Wan después de darse cuenta de que el personaje no tenía ningún propósito después de su duelo con Vader. [74] [75] Para el texto inicial de la película , Lucas originalmente escribió una composición de seis párrafos con cuatro oraciones cada uno. [22] [76] Le mostró el borrador a su amigo, el director Brian De Palma , quien lo llamó "galimatías" que "continua para siempre". [77] [78] Según Lucas, De Palma le dijo: "¡George, estás loco! Déjame sentarme y escribir esto para ti". De Palma y el guionista Jay Cocks ayudaron a editar el rastreo hasta su forma final, que contiene sólo cuatro oraciones. [77] [79]
Lucas reclutó a varios diseñadores conceptuales: Colin Cantwell , quien visualizó los modelos iniciales de las naves espaciales; Alex Tavoularis, quien creó bocetos del guión gráfico a partir de guiones iniciales; y Ralph McQuarrie , quien creó imágenes conceptuales de personajes, vestuario, utilería y escenografía. [43] Las pinturas de preproducción de McQuarrie ayudaron al estudio a visualizar la película, lo que influyó positivamente en su decisión de financiar el proyecto. [80] [81] La obra de arte también estableció un tono visual para Star Wars y el resto de la trilogía original. [43]
Star Wars no tiene puntos de referencia al tiempo o al espacio de la Tierra... no se trata del futuro sino de algún pasado galáctico o algún presente extratemporal... es un lugar decididamente habitado y usado..."
—Lucas sobre la estética del "futuro usado" de Star Wars [82]
Lucas quería crear prototipos y decorados de utilería (basados en las pinturas de McQuarrie) que nunca antes se habían utilizado en películas de ciencia ficción. Contrató como diseñadores de producción a John Barry y Roger Christian , quienes entonces trabajaban en la película Lucky Lady (1975). Christian recuerda que Lucas no quería que nada en Star Wars se destacara y "quería que [pareciera] todo real y usado". Lucas eligió una estética de "futuro usado", en la que todos los dispositivos, barcos y edificios relacionados con Tatooine y los rebeldes parecían viejos y sucios. Quería que las naves rebeldes parecieran improvisadas en contraste con los diseños más elegantes del Imperio. [5] [83] [84] Lucas creía que esta estética "usada", que se oponía a la estética "nueva, limpia y brillante" de la mayoría de las películas "futuristas", le daba credibilidad a Star Wars . [82] Christian estaba entusiasmado con este enfoque y dijo: 'Finalmente alguien lo está haciendo de la manera correcta'". [85]
Los diseñadores comenzaron a trabajar con Lucas antes de que Fox aprobara Star Wars . Durante varios meses, en un estudio de Kensal Rise , Inglaterra, planificaron la creación del atrezzo y la escenografía con muy poco dinero. [85] [86] Aunque Lucas inicialmente proporcionó fondos utilizando sus ganancias de American Graffiti , fue inadecuado. Como no podían permitirse el lujo de vestir los decorados, Christian se vio obligado a utilizar métodos y materiales poco convencionales para lograr el aspecto deseado. Sugirió que Lucas usara chatarra para hacer los vendajes y el director estuvo de acuerdo. [85] Christian dijo: "Siempre he tenido esta idea. Solía hacerlo con modelos cuando era niño. Les pegaba cosas y hacíamos que las cosas parecieran viejas". [86] Barry, Christian y su equipo comenzaron a diseñar la utilería y los decorados en Elstree Studios . [82]
Según Christian, el set del Halcón Milenario fue el más difícil de construir. Quería que el interior del barco pareciera el de un submarino. [85] Compró chatarra de avión. [86] Desmenuzó motores a reacción, lo que le dio la oportunidad de "pegarlos en los decorados de formas específicas". [85] Le llevó varias semanas terminar el juego de ajedrez (que describió como "el juego con más incrustaciones") en la bodega del Falcon . El set del compactador de basura "también fue bastante difícil, porque sabía que tenía actores allí y las paredes tenían que entrar, y tenían que estar en agua sucia y tenía que conseguir cosas que fueran lo suficientemente livianas para que no lastimarlos pero tampoco moverse." [85] Se crearon un total de 30 conjuntos que constan de planetas, naves espaciales, cuevas, salas de control, cantinas y pasillos de la Estrella de la Muerte; Los nueve estudios de sonido de Elstree se utilizaron para acomodarlos. El enorme hangar rebelde estaba ubicado en un segundo escenario de sonido en Shepperton Studios ; El escenario era el más grande de Europa en ese momento. [82]
En 1975, Lucas formó su propia empresa de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM) después de descubrir que el departamento de efectos visuales de 20th Century-Fox se había disuelto. ILM comenzó su trabajo en Star Wars en un almacén en Van Nuys . La mayoría de los efectos visuales utilizaron fotografía pionera de control de movimiento digital desarrollada por John Dykstra y su equipo, que creó la ilusión de tamaño empleando modelos pequeños y cámaras que se movían lentamente. [5] La tecnología ahora se conoce como sistema Dykstraflex. [87] [88] Brian Johnson también rechazó la oportunidad de trabajar en la película porque estaba ocupado trabajando en Space: 1999 . [89]
Lucas intentó "conseguir una realidad coherente" para su largometraje. Dado que la película es un cuento de hadas, como él mismo había descrito, "todavía quería que tuviera una cualidad etérea, pero que estuviera bien compuesta y, además, que tuviera un aspecto extraterrestre". Diseñó la película para que tuviera un "aspecto surrealista extremadamente extraño, parecido al de Gregg Toland , con extraños colores sobreexpuestos, muchas sombras, muchas áreas calientes". Lucas quería que Star Wars adoptara la combinación de "extraños gráficos de fantasía" y "la sensación de un documental" para impresionar una apariencia distinta. Para conseguirlo contrató al director de fotografía británico Gilbert Taylor . [82] Originalmente, la primera elección de Lucas para el puesto fue Geoffrey Unsworth , quien también proporcionó la cinematografía de 2001: Una odisea en el espacio . [51] Unsworth estaba interesado en trabajar con el director e inicialmente aceptó el trabajo cuando se lo ofrecieron Lucas y Kurtz. Finalmente se retiró para trabajar en A Matter of Time (1976) , dirigida por Vincente Minnelli , lo que "realmente molestó" a Kurtz. [51] Lucas llamó a otros directores de fotografía y finalmente eligió a Taylor, basando su elección en la cinematografía de Taylor para Dr. Strangelove y A Hard Day's Night (ambas de 1964). Sobre su decisión, Lucas dijo: "Me parecieron buenas fotografías, fotografiadas de forma excéntrica y con un fuerte sabor documental". [82]
Taylor dijo que Lucas, que estaba consumido por los detalles de la complicada producción, "evitó todas las reuniones y contactos conmigo desde el primer día, así que leí el guión extralargo muchas veces y tomé mis propias decisiones sobre cómo rodar la película". imagen." Taylor también dijo: "Me encargué de experimentar fotografiando los sables de luz y otras cosas en el escenario antes de pasar a nuestras dos semanas de trabajo en locaciones en Túnez ". [90] Taylor era consciente de la "enorme cantidad de trabajo de proceso" que había que seguir a la fotografía principal y creía que "un resultado nítido ayudaría". [91]
Durante la producción, Lucas y Taylor, a quienes Kurtz llamó "de la vieja escuela" y "cascarrabias" [92] , tuvieron disputas sobre la filmación. [51] Con experiencia en cine independiente , Lucas estaba acostumbrado a crear él mismo la mayoría de los elementos de la película. Sus sugerencias de iluminación fueron rechazadas por Taylor, quien creía que Lucas estaba sobrepasando sus límites al dar instrucciones específicas, a veces incluso moviendo él mismo luces y cámaras. Taylor se negó a usar los lentes de enfoque suave y la gasa que Lucas quería después de que los ejecutivos de Fox se quejaran del aspecto. [92] Kurtz declaró que "En un par de escenas ... en lugar de decir: 'Parece un poco iluminado, ¿puedes arreglar eso?', [Lucas] decía: 'apaga esta luz y apaga aquella". luz.' Y Gil decía: 'No, no haré eso, lo he iluminado como creo que debería ser; dime cuál es el efecto que quieres y decidiré qué hacer con mi luces. ' " [51]
Originalmente, Lucas imaginó el planeta Tatooine, donde se desarrollaría gran parte de la película, como un planeta selvático . Kurtz viajó a Filipinas para buscar ubicaciones; sin embargo, debido a que la idea de pasar meses filmando en la jungla le provocaría a Lucas "picazón", el director refinó su visión e hizo de Tatooine un planeta desértico . [93] Luego, Kurtz investigó todos los desiertos de América, el norte de África y el Medio Oriente , y encontró que Túnez, cerca del desierto del Sahara , era el lugar ideal. [82] Lucas declaró más tarde que había querido que pareciera el espacio exterior. [94]
Cuando comenzó el rodaje de las escenas de Tatooine, el 22 de marzo de 1976, en el desierto tunecino, el proyecto enfrentó varios problemas. [95] Lucas se retrasó en la primera semana de rodaje debido a un mal funcionamiento de los accesorios y averías electrónicas. [95] [96] Además, una rara tormenta tunecina azotó el país, lo que interrumpió aún más el rodaje. Taylor dijo: "Realmente no se podía ver dónde terminaba la tierra y comenzaba el cielo. Todo era un desastre gris y los robots eran sólo una mancha". Ante esta situación, Lucas solicitó una fuerte filtración , lo que Taylor rechazó, quien dijo: "Pensé que el aspecto de la película debería ser absolutamente limpio ... Pero George lo vio de otra manera, así que intentamos usar redes y otros medios de difusión. Pidió ambientar "Una toma de los robots con una cámara de 300 mm y la arena y el cielo simplemente se mezclaron. Le dije que no funcionaría, pero él dijo que así era como quería hacer toda la película, todo difuminado". Esta diferencia fue resuelta posteriormente por los ejecutivos de 20th Century-Fox, quienes respaldaron la sugerencia de Taylor. [97]
El rodaje comenzó en Chott el Djerid , mientras que un equipo de construcción en Tozeur tardó ocho semanas en transformar el desierto en el escenario deseado. [82] Otros lugares incluyeron las dunas de arena del desierto tunecino cerca del TLCAN , donde se filmó una escena que presenta un esqueleto gigante de una criatura que yace en el fondo mientras R2-D2 y C-3PO se abren camino a través de las arenas. [98] Cuando Daniels usó el traje C-3PO por primera vez en Túnez, la pieza de la pierna izquierda se rompió a través del plástico que cubría su pie izquierdo, apuñalándolo. [96] Tampoco podía ver a través de los ojos de su traje, que estaba cubierto de oro para evitar la corrosión. [93] Las señales de radio anormales causadas por las arenas de Túnez hicieron que los modelos R2-D2 controlados por radio se salieran de control. Baker dijo: "Me sentí increíblemente agradecido cada vez que un [R2] funcionaba bien". [93] Después de que se filmaran varias escenas en los cañones volcánicos en las afueras de Tozeur, la producción se trasladó a Matmata para filmar la casa de Luke en Tatooine. Lucas eligió el Hotel Sidi Driss, que es más grande que las típicas viviendas subterráneas, para fotografiar el interior de la granja de Luke. [98] Durante el rodaje del Jawa Sandcrawler, el líder libio Muammar Gaddafi , que no tenía buenas relaciones con Túnez en ese momento, supuestamente confundió el rastreador con un vehículo militar para ser utilizado contra él. Cuando Gadafi amenazó al gobierno tunecino, Lucas y el ejército tunecino rápidamente trasladaron a su equipo de filmación a un lugar más discreto. [99] Se filmaron escenas adicionales de Tatooine en el Valle de la Muerte en América del Norte. [100]
Después de dos semanas y media de rodaje en Túnez, [98] la producción se trasladó a los estudios Elstree, cerca de Londres, para filmar escenas de interiores. [96] Elstree fue elegido como estudio entre otras opciones en Hollywood o en otros lugares. Star Wars requirió el uso de nueve escenarios de sonido diferentes simultáneamente, algo que la mayoría de los estudios no podían acomodar. [101] Debido a condiciones de trabajo más estrictas, el rodaje en Gran Bretaña tuvo que terminar a las 5:30 pm, a menos que Lucas estuviera en medio de una escena. [22] A menudo solicitaba más tiempo para rodar, pero por lo general eran rechazados. [5]
A pesar de los esfuerzos de Lucas, su equipo tenía poco interés en la película. La mayor parte del equipo consideró el proyecto como una "película para niños", rara vez se tomó en serio su trabajo y, a menudo, lo encontró involuntariamente divertido. [5] [102] El actor Baker confesó más tarde que pensaba que la película sería un fracaso. A Ford le pareció extraño que "hay una princesa con moños extraños en el pelo" y llamó a Chewbacca un "gigante con traje de mono". [5]
Los decorados de Elstree diseñados por John Barry, según Gilbert Taylor, "eran como una mina de carbón". Dijo que "eran todos negros y grises, y realmente no había ninguna posibilidad de iluminación". Para resolver el problema, incorporó la iluminación a los decorados cortando las paredes, el techo y el suelo. El resultado sería "un sistema 'recortado' de paneles de iluminación", con lámparas de cuarzo que podrían colocarse en los huecos de las paredes, el techo y el suelo. Su idea fue apoyada por el estudio Fox, que estuvo de acuerdo en que "no podíamos tener este ' agujero negro de Calcuta ' " . El enfoque de iluminación que ideó Taylor "permitió a George disparar en casi cualquier dirección sin necesidad de volver a iluminarlo mucho, lo que le dio más libertad". ". [97] En total, el rodaje en Gran Bretaña duró 14+1 ⁄ 2 semanas. [98]
Lucas encargó al programador informático Larry Cuba la creación de los planos animados de la Estrella de la Muerte que se muestran en la base rebelde de Yavin 4 . Esto fue escrito con el lenguaje de programación GRASS , exportado a un monitor Vector General y filmado en 35 mm para ser retroproyectado en el set. Es la única animación por computadora en la versión original de la película. [103] Las escenas de Yavin fueron filmadas en los templos mayas de Tikal , Guatemala. Lucas seleccionó el lugar como posible lugar de rodaje después de ver un cartel colgado en una agencia de viajes mientras filmaba en Gran Bretaña. Esto lo inspiró a enviar un equipo de filmación a Guatemala en marzo de 1977 para filmar escenas. Mientras filmaban en Tikal, el equipo pagó a los lugareños con un paquete de seis cervezas para que cuidaran el equipo de la cámara durante varios días. [104]
Durante el rodaje, Lucas rara vez hablaba con los actores, quienes creían que esperaba demasiado de ellos y les proporcionaba poca dirección. Sus instrucciones a los actores normalmente consistían en las palabras "más rápido" y "más intenso". [5] Kurtz afirmó que "sucedía muchas veces en las que él simplemente decía: 'Intentémoslo de nuevo un poco más rápido'". Esa fue la única instrucción que le daría a alguien. A muchos actores no les importa, no les importa, simplemente siguen adelante, pero algunos actores realmente necesitan muchos mimos y mucha retroalimentación, y Si no lo entienden, se vuelven paranoicos pensando que tal vez no estén haciendo un buen trabajo". Kurtz ha dicho que Lucas "no era sociable, es muy solitario y muy tímido, por lo que no le gustaban los grupos grandes de personas, no le gustaba trabajar con un equipo grande, no le gustaba trabajar con un muchos actores." [51]
Alec Guinness le rogó a Lucas que matara a Obi-Wan porque no quería seguir diciendo esas "horribles y sangrientas líneas". [105]
Ladd le ofreció a Lucas uno de los únicos apoyos del estudio; se enfrentó al escrutinio de los miembros de la junta directiva sobre el creciente presupuesto y los complejos borradores de guiones. [5] [96] Inicialmente, Fox aprobó $8 millones para el proyecto; Gary Kurtz dijo: "procedimos a elegir un plan de producción y hacer un presupuesto más final con un departamento de arte británico y buscar localizaciones en el norte de África, y juntamos algunas cosas. Entonces, era obvio que 8 millones no eran suficientes". iban a hacerlo: habían aprobado 8 millones". Después de las peticiones del equipo de que "tenía que ser más", los ejecutivos "se asustaron un poco". [51] Durante dos semanas, Lucas y su equipo "realmente no hicieron nada excepto reunir nuevas cifras presupuestarias". Al mismo tiempo, después de que la producción se retrasara, Ladd le dijo a Lucas que tenía que terminar la producción en una semana o se vería obligado a cerrarla. Kurtz dijo que "resultó ser como 9.8 o .9 o algo así, y al final simplemente dijeron: 'Sí, está bien, seguiremos adelante'". [ 51 ] La tripulación se dividió en tres unidades. , con esas unidades dirigidas por Lucas, Kurtz y el supervisor de producción Robert Watts . Con el nuevo sistema, el proyecto cumplió con el plazo fijado por el estudio. [5] [96]
Lucas tuvo que escribir en torno a una escena en la que aparecía un Jabba the Hutt humano, que fue descartada debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. [106] Lucas afirmaría más tarde que quería superponer una criatura stop-motion sobre el actor, lo que hizo con imágenes generadas por computadora (CGI) en la edición especial de 1997 . [107] [108] Todos los borradores del guión original describen a Jabba como humanoide, y la noción de que sea un extraterrestre no surgió hasta el trabajo en el relanzamiento de 1979. [109] Según el actor de Greedo , Paul Blake , su propio personaje fue creado como resultado de que Lucas tuvo que cortar la escena de Jabba. [110]
Durante la producción, el elenco intentó hacer reír o sonreír a Lucas, ya que a menudo parecía deprimido. En un momento, el proyecto se volvió tan exigente que a Lucas le diagnosticaron hipertensión y agotamiento y le advirtieron que redujera su nivel de estrés. [5] [96] La postproducción fue igualmente estresante debido a la creciente presión de 20th Century-Fox. Además, el accidente automovilístico de Hamill dejó su rostro visiblemente marcado, lo que limitó la posibilidad de volver a filmar. [96]
Star Wars estaba originalmente programado para estrenarse en la Navidad de 1976; sin embargo, los retrasos en la producción retrasaron el estreno de la película hasta mediados de 1977. [111] El editor John Jympson comenzó a montar la película mientras Lucas todavía estaba filmando en Túnez; Como señaló Lucas, el editor estaba en una "posición imposible" porque Lucas no le había explicado nada del material de la película. Cuando Lucas vio el primer montaje de Jympson por primera vez, no le gustó lo que vio. J. W. Rinzler escribió que "la selección de tomas de Jympson era cuestionable y parecía tener problemas para hacer cortes coincidentes". Lucas estaba dispuesto a darle más tiempo a Jympson; A Jympson no le gustaba el estilo de trabajo de Lucas. [112] A medida que avanzaba la producción, Lucas todavía desaprobaba el corte de Jympson y lo despidió a mitad de la producción de la película. Comentó: "Desafortunadamente no funcionó. Es muy difícil cuando contratas gente saber si van a encajar contigo y si vas a conseguir lo que quieres. Al final, no creo "Entendió perfectamente la película y lo que estaba tratando de hacer. Filmo de una manera muy peculiar, en un estilo documental, y se necesita mucha edición para que funcione". [113] Después de intentar persuadir a Jympson para que cortara la película a su manera, Lucas lo reemplazó con Paul Hirsch , Richard Chew y su entonces esposa, Marcia Lucas , quien también estaba cortando la película New York, New York (1977) con Lucas. amigo Martín Scorsese . Richard Chew consideró que la película había sido montada de forma lenta y siguiendo las reglas: las escenas se desarrollaron en tomas maestras que desembocaron en una cobertura en primer plano . Descubrió que el ritmo lo dictaban los actores y no los cortes. Hirsch y Chew trabajaron en dos carretes simultáneamente. [5] [114]
El montaje original de Jympson contenía una gran cantidad de metraje que difería del montaje final de la película, incluidas varias tomas alternativas y una serie de escenas que posteriormente se eliminaron para mejorar el ritmo narrativo. El corte de material más significativo fue una serie de escenas de la primera parte de la película que presentaban a Luke Skywalker. Estas primeras escenas, ambientadas en Anchorhead, en el planeta Tatooine, presentaron a la audiencia la vida cotidiana de Luke entre sus amigos tal como se ve afectada por la batalla espacial sobre el planeta; También presentaron al personaje de Biggs Darklighter, el amigo más cercano de Luke que parte para unirse a la rebelión. [115] Chew explicó la razón detrás de eliminar estas escenas como una decisión narrativa: "En los primeros cinco minutos, estábamos golpeando a todos con más información de la que podían manejar. Había demasiadas líneas argumentales para mantenerlas claras: los robots y la Princesa". , Vader, Luke. Así que lo simplificamos eliminando a Luke y Biggs ". [116] En un examen de este primer montaje, que ha llegado a denominarse "Lost Cut", David West Reynolds señaló que la película adoptó un enfoque "similar a un documental" que enfatizaba la "claridad, especialmente en las relaciones geográficas y espaciales" sobre "preocupaciones dramáticas o artísticas". Como resultado, la película tuvo un ritmo más pausado. [117] Reynolds estimó que este primer corte contenía "30-40%" de metraje diferente del corte final, y la mayoría de las diferencias provenían de cortes extendidos o tomas alternativas en lugar de escenas eliminadas. [117]
Después de ver un primer montaje, Alan Ladd comparó las primeras escenas de Anchorhead con " American Graffiti en el espacio exterior". Lucas estaba buscando una forma de acelerar la narración, y eliminar las primeras escenas de Luke distinguiría Star Wars de su drama adolescente anterior y " le quitaría esa sensación de American Graffiti ". [115] Lucas también declaró que quería mover el enfoque narrativo a C-3PO y R2-D2: "En ese momento, que la primera media hora de la película fuera principalmente sobre robots era una idea audaz". [118] [119]
Mientras tanto, Industrial Light & Magic luchaba por lograr efectos especiales sin precedentes . La empresa había gastado la mitad de su presupuesto en cuatro tomas que Lucas consideró inaceptables. [96] Con cientos de tomas incompletas restantes, ILM se vio obligada a terminar el trabajo de un año en seis meses. Lucas inspiró a ILM editando juntos combates aéreos de antiguas películas de guerra, lo que mejoró el ritmo de las escenas. [5]
Burtt había creado una biblioteca de sonidos a la que Lucas se refirió como una "banda sonora orgánica". Los sonidos del blaster eran una grabación modificada de un cable de acero, bajo tensión, siendo golpeado. El efecto de sonido del sable de luz fue desarrollado por Burtt como una combinación del zumbido de los motores de bloqueo al ralentí en proyectores de películas antiguos y la interferencia causada por un televisor en un micrófono sin protección . Burtt descubrió esto último accidentalmente mientras buscaba un zumbido y un sonido chispeante para agregar al zumbido del motor del proyector. [120] Para los gruñidos de Chewbacca, Burtt grabó y combinó sonidos hechos por osos, leones, tejones, focas y morsas para crear frases y oraciones. [121] Lucas y Burtt crearon la voz robótica de R2-D2 filtrando sus voces a través de un sintetizador electrónico. La respiración de Darth Vader se logró gracias a que Burtt respiraba a través de la máscara de un regulador de buceo implantado con un micrófono, [122] lo que inició la idea de que Vader había sido víctima de quemaduras, lo que no había sido el caso durante la producción. [123]
En febrero de 1977, Lucas proyectó una primera versión de la película para los ejecutivos de Fox, varios directores amigos y Roy Thomas y Howard Chaykin de Marvel Comics , que estaban preparando un cómic de Star Wars . El corte tenía un estilo diferente al de la versión final y usó la voz de Prowse para Darth Vader. También carecía de la mayoría de los efectos especiales; flechas dibujadas a mano reemplazaron a los rayos láser, y cuando el Halcón Milenario luchó contra los cazas TIE, la película mostró imágenes de combates aéreos de la Segunda Guerra Mundial . [124] Las reacciones de los directores presentes, como Brian De Palma, John Milius y Steven Spielberg, decepcionaron a Lucas. Spielberg, que dijo ser la única persona del público que había disfrutado la película, creía que la falta de entusiasmo se debía a la ausencia de efectos especiales terminados. Lucas dijo más tarde que el grupo fue honesto y parecía desconcertado por la película. Por el contrario, a Ladd y los demás ejecutivos del estudio les encantó la película; Gareth Wigan le dijo a Lucas: "Esta es la mejor película que he visto en mi vida" y lloró durante la proyección. Lucas encontró la experiencia impactante y gratificante, ya que nunca antes había obtenido la aprobación de los ejecutivos del estudio. [5] Los retrasos aumentaron el presupuesto de 8 millones de dólares a 11 millones de dólares. [125]
Con el proyecto por encima del presupuesto de $2 millones, Lucas se vio obligado a hacer numerosos compromisos artísticos para completar Star Wars . Ladd aceptó a regañadientes liberar una financiación adicional de 20.000 dólares y, a principios de 1977, la filmación de la segunda unidad completó una serie de secuencias que incluían tomas exteriores del desierto para Tatooine en el Valle de la Muerte y China Lake Acres en California, y tomas exteriores de la jungla de Yavin en Guatemala, junto con metraje de estudio adicional. para completar la secuencia de Mos Eisley Cantina. [ cita necesaria ]
Lucas completó la última de las mezclas de audio de la película el día después de la fecha de estreno del 25 de mayo de 1977. Con todos los elementos de la película reunidos justo a tiempo, Lucas describió el trabajo no tanto como terminado, sino como "abandonado". [126]
Por recomendación de Spielberg, Lucas contrató a John Williams , que había trabajado con Spielberg en la película Tiburón , por la que ganó un Premio de la Academia . Lucas originalmente contrató a Williams para consultar sobre las opciones de edición musical y componer la música original, y le dijo a Williams que tenía la intención de utilizar música existente. [127] [128] Lucas creía que la película retrataría mundos visualmente extraños, pero que una gran partitura musical le daría al público una familiaridad emocional. Por lo tanto, Lucas reunió sus piezas orquestales favoritas para la banda sonora, hasta que Williams lo convenció de que una partitura original sería única y más unificada, habiendo visto las elecciones musicales de Lucas como una pista temporal. Sin embargo, algunas de las piezas finales de Williams fueron influenciadas por la pista temporal: el "Tema del título principal" se inspiró en el tema de la película Kings Row de 1942 , musicalizada por Erich Wolfgang Korngold ; [129] y la canción "Dune Sea of Tatooine" se extrajo de la banda sonora de Bicycle Thieves , compuesta por Alessandro Cicognini . Más tarde, Lucas negaría haber concebido alguna vez el uso de música existente para la película. [127]
En marzo de 1977, Williams dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres para grabar la banda sonora de Star Wars en 12 días. [5] La banda sonora original fue lanzada como LP doble en 1977 por 20th Century Records . 20th Century Records también lanzó La historia de Star Wars ese año, una adaptación dramática de audio narrada de la película que utiliza parte de su música, diálogos y efectos de sonido originales.
La lista de mejores bandas sonoras de películas del American Film Institute sitúa a la banda sonora de Star Wars en el puesto número uno. [130]
Según Lucas, diferentes conceptos de la película se inspiraron en numerosas fuentes, como Beowulf y el Rey Arturo para los orígenes del mito y la religión. [5] Lucas originalmente tenía la intención de rehacer las series de películas de Flash Gordon de la década de 1930 , pero no pudo obtener los derechos; así, recurrió a dibujos de la película de Akira Kurosawa de 1958 La fortaleza oculta y, supuestamente, de El héroe de las mil caras de Joseph Campbell . [44] [131] Star Wars presenta muchos elementos derivados de Flash Gordon , como el conflicto entre rebeldes y las fuerzas imperiales, los borrados entre escenas, la fusión de tecnología futurista y mitología tradicional, y el famoso rastreo inicial que comienza cada película. [131] [132] La película también ha sido comparada con El mago de Oz (1939). [133] [134]
La influencia de The Hidden Fortress se puede ver en la relación entre C-3PO y R2-D2, que evolucionó a partir de los dos campesinos en disputa, Tahei y Matashichi, y un escudo familiar japonés visto en la película anterior es similar al escudo imperial. Star Wars también se inspira en gran medida en otra película de Kurosawa, Yojimbo (1961). [131] En ambas películas, varios hombres amenazan al héroe, alardeando de lo buscados por las autoridades, y le cortan un brazo con un cuchillo; A Kuwabatake Sanjuro (interpretado por Toshiro Mifune) se le ofrece "veinticinco ryo ahora, veinticinco cuando completes la misión", mientras que a Han Solo se le ofrece "Dos mil ahora, más quince cuando lleguemos a Alderaan". Su secuela Sanjuro (1962) también inspiró el truco de esconderse debajo del suelo que aparece en la película. [131] Otra fuente de influencia fue Lawrence de Arabia (1962), que inspiró el enfoque visual de la película, incluidas tomas del desierto con lentes largos. También hay paralelos temáticos, incluida la lucha por la libertad de un ejército rebelde contra un imperio y los políticos que se entrometen entre bastidores. [131]
Tatooine es similar al planeta desértico de Arrakis de la serie Dune de Frank Herbert . Arrakis es la única fuente conocida de una especia de longevidad ; Star Wars hace referencias a las especias en "las minas de especias de Kessel" y a un carguero de especias. Otras similitudes incluyen aquellas entre la Princesa Leia y la Princesa Alia, y los trucos mentales Jedi y "La Voz", una habilidad de control utilizada por la Bene Gesserit . De paso, el tío Owen y la tía Beru son "agricultores de humedad"; En Dune , los Fremen utilizan recolectores de rocío para "proporcionar una fuente de agua pequeña pero confiable". [135] Frank Herbert informó que " David Lynch , director de la película Dune de 1984 , tuvo problemas con el hecho de que Star Wars consumió gran parte de Dune ". La pareja encontró "dieciséis puntos de identidad" y calcularon que "las probabilidades en contra de la coincidencia produjeron un número mayor que el número de estrellas en el universo". [136]
La escena del asalto a la Estrella de la Muerte se inspiró en la película de la Segunda Guerra Mundial The Dam Busters (1955), en la que los bombarderos Lancaster de la Royal Air Force vuelan a lo largo de embalses fuertemente defendidos y apuntan bombas que rebotan a las presas para paralizar la industria pesada de la región alemana del Ruhr . [137] Parte del diálogo en The Dam Busters se repite en el clímax de Star Wars ; Gilbert Taylor también filmó las secuencias de efectos especiales en The Dam Busters . Además, la secuencia se inspiró parcialmente en el clímax de la película 633 Squadron (1964), dirigida por Walter Grauman , [138] en la que los Mosquitos de la RAF de Havilland atacan una planta de agua pesada alemana volando por un estrecho fiordo para lanzar bombas especiales. en un punto preciso, evitando al mismo tiempo los cañones antiaéreos y los cazas alemanes. Se incluyeron clips de ambas películas en la versión temporal de la secuencia de metraje de pelea de perros de Lucas. [139] También hay similitudes en la secuencia de la trinchera de la Estrella de la Muerte con la escena del ataque al puente en Los puentes de Toko-Ri . [140]
La toma inicial de Star Wars , en la que una nave espacial detallada llena la pantalla, es una referencia a la escena que presenta la nave espacial interplanetaria Discovery One en la película fundamental de Stanley Kubrick de 1968, 2001: Una odisea en el espacio . La anterior película de ciencia ficción de gran presupuesto influyó en el aspecto de Star Wars de muchas otras maneras, incluido el uso de cápsulas EVA y pasillos hexagonales. La Estrella de la Muerte tiene una bahía de atraque que recuerda a la de la estación espacial en órbita en 2001 . [141] Aunque dorado y masculino, C-3PO se inspiró en la robot femenina plateada María, la Maschinenmensch de la película Metropolis de Fritz Lang de 1927 . [142]
Mientras la película estaba en producción, se encargó un logotipo a Dan Perri , un diseñador de secuencias de títulos que había trabajado en los títulos de películas como El exorcista (1973) y Taxi Driver (1976). Perri ideó un logotipo de STAR WARS en escorzo que consta de letras mayúsculas llenas de estrellas y sesgadas hacia un punto de fuga . Este diseño de logotipo se concibió originalmente para seguir la misma perspectiva que el texto inicial de la película. Al final, el logotipo de Perri no se utilizó para la secuencia del título de apertura de la película, aunque se utilizó ampliamente en la publicidad impresa previa al estreno y en las marquesinas de los cines . [143] [144]
El logotipo finalmente seleccionado para su uso en pantalla se originó en un folleto promocional que Fox distribuyó a los propietarios de cines en 1976. Este folleto fue diseñado por Suzy Rice , una joven directora de arte de la agencia de publicidad de Los Ángeles , Seiniger Advertising. En una visita a ILM en Van Nuys, Lucas le ordenó a Rice que produjera un logotipo que intimidara al espectador y, según se informa, pidió que el logotipo pareciera "muy fascista " en estilo. La respuesta de Rice a su informe fue utilizar una Helvetica Black modificada y delineada. Después de algunos comentarios de Lucas, Rice decidió unirse a los S y T de STAR y a los R y S de WARS . Lucas firmó el folleto entre tomas mientras filmaba insertos para la escena de Mos Eisley Cantina. Gary Kurtz quedó impresionado con el logotipo de Rice y lo seleccionó sobre el diseño de Perri para los títulos iniciales de la película, después de modificar la letra W para aplanar las puntas puntiagudas diseñadas originalmente por Rice. Esto finalizó el diseño de uno de los logotipos más reconocibles en el diseño cinematográfico, aunque la contribución de Rice no fue acreditada en la película. [143]
Para su estreno en Estados Unidos en 1977, 20th Century-Fox encargó un cartel promocional a la agencia de publicidad Smolen, Smith and Connolly. Utilizaron al artista independiente Tom Jung , a quien se le asignó el mandato de "el bien sobre el mal". Su cartel, conocido como Estilo 'A' , mostraba a Luke Skywalker de pie en una pose heroica, blandiendo un sable de luz brillante sobre su cabeza, con la Princesa Leia debajo de él y una imagen grande y fantasmal del casco de Darth Vader asomando detrás de ellos. Algunos ejecutivos de Fox consideraron este cartel "demasiado oscuro" y encargaron a los hermanos Hildebrandt , un par de conocidos artistas de fantasía , que lo reelaboraran para su estreno en el Reino Unido. Cuando la película se estrenó en los cines británicos, el cartel Estilo 'B' de Hildebrandt se utilizó en las vallas publicitarias de los cines . Posteriormente , Fox y Lucasfilm decidieron que querían promocionar la nueva película con una representación menos estilizada y más realista de los personajes principales. El productor Gary Kurtz recurrió al artista de carteles de películas Tom Chantrell , que ya era muy conocido por su prolífico trabajo para las películas de terror de Hammer , y le encargó una nueva versión. Dos meses después del estreno de Star Wars , el cartel de los Hildebrandt fue reemplazado por el cartel Estilo 'C' de Chantrell en los cines del Reino Unido. [145] [146] [147] [148]
Charles Lippincott fue el director de marketing de Star Wars . Como 20th Century-Fox brindó poco apoyo al marketing más allá de la concesión de licencias para camisetas y carteles, Lippincott se vio obligado a buscar en otra parte. Consiguió acuerdos con Marvel Comics para una adaptación de un cómic y con Del Rey Books para una novelización. Fanático de la ciencia ficción, utilizó sus contactos para promocionar la película en la Comic-Con de San Diego y en otros lugares dentro del fandom de la ciencia ficción . [5] [149]
Cuando la película fue presentada a la junta de clasificación de la Motion Picture Association of America , los votos para la clasificación se dividieron equitativamente entre G y PG. Inusualmente, Fox pidió que se le diera a la película una clasificación PG más estricta, en parte porque creía que la película daba demasiado miedo a los niños pequeños, pero también porque temía una reacción violenta de los adolescentes si la película recibiera la clasificación G "poco genial". . Charley Lippincott, especialista en marketing de Lucasfilm , apoyó la posición de Fox después de presenciar cómo un niño de cinco años en el avance de la película se enojaba por una escena temprana en la que Darth Vader aparece a bordo del barco de la princesa Leia y estrangula a un capitán rebelde. Uno de los amigos de Lippincott que estaba en la junta de clasificación estuvo de acuerdo en que no se había dado la debida consideración a la película. La junta renegó y le dio a la película una clasificación PG. [150]
El 1 de mayo de 1977, se llevó a cabo la primera proyección pública de Star Wars en el Northpoint Theatre de San Francisco, [151] [152] donde se proyectó American Graffiti cuatro años antes. [153] [154]
Inusualmente, Lucas quería que la película se estrenara para el fin de semana del Día de los Caídos , con la idea de generar el boca a boca durante el período escolar. [155] Preocupado de que Star Wars fuera superado por otras películas de verano, como Smokey and the Bandit , 20th Century-Fox trasladó la fecha de estreno al 25 de mayo, el miércoles antes del Memorial Day. Sin embargo, sólo 37 salas ordenaron que la película se proyectara en Norteamérica. En respuesta, el estudio exigió que los cines encargaran Star Wars si querían la tan esperada El otro lado de la medianoche, basada en la novela homónima de 1973 de Sidney Sheldon . [5]
Star Wars debutó el miércoles 25 de mayo de 1977 en menos de 32 salas y ocho más el jueves y viernes. Kurtz dijo en 2002: "Eso hoy sería ridículo". Inmediatamente rompió récords de taquilla, convirtiéndose efectivamente en una de las primeras películas de gran éxito, y Fox aceleró los planes para ampliar su estreno. [149] [156] El propio Lucas no pudo predecir el éxito que tendría Star Wars . Después de visitar el set de la película de Steven Spielberg Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , Lucas estaba seguro de que Encuentros Cercanos superaría en taquilla a Star Wars , aún por estrenar. Spielberg no estuvo de acuerdo y creía que Star Wars sería el mayor éxito. Lucas propuso intercambiar el 2,5% de las ganancias de las películas de cada uno; Spielberg aceptó el trato y todavía recibe el 2,5% de las ganancias de Star Wars . [157]
En medio del pesimismo de Fox, Lucas decidió renunciar a su opción de recibir una tarifa adicional de 500.000 dólares por dirigir Star Wars , a cambio de obtener los derechos de comercialización y la secuela de la película de Fox. [158] Se suponía que The Other Side of Midnight sería el gran éxito del verano del estudio, mientras que la película de Lucas era considerada la " pista B " para los propietarios de salas de cine en todo el país. Si bien Fox solicitó el Teatro Chino de Mann , el estudio prometió que la película necesitaría sólo dos semanas. [159] Temiendo que la película fracasara, Lucas había hecho planes para estar en Hawaii con su esposa Marcia. Habiendo olvidado que la película se estrenaría ese día, [160] pasó la mayor parte del miércoles en un estudio de sonido en Los Ángeles. Cuando Lucas salió a almorzar con Marcia, se encontraron con una larga fila de personas a lo largo de las aceras que conducían al Teatro Chino de Mann, esperando ver Star Wars . [96] Todavía se mostraba escéptico sobre el éxito de la película, incluso con informes entusiastas de Ladd y el estudio. Mientras estaba en Hawaii, no fue hasta que vio a Walter Cronkite hablar sobre las gigantescas multitudes de Star Wars en CBS Evening News que Lucas se dio cuenta de que se había vuelto muy rico. Francis Ford Coppola, que necesitaba dinero para terminar Apocalypse Now , envió un telegrama al hotel de Lucas pidiendo financiación. [160] Incluso a los miembros del equipo técnico, como los fabricantes de modelos, se les pidió autógrafos, y los miembros del elenco se convirtieron instantáneamente en nombres familiares; [5] Cuando Harrison Ford visitó una tienda de discos para comprar un álbum, los fanáticos entusiastas le arrancaron la mitad de la camisa. [160]
El día de la inauguración yo ... hice un programa de radio con llamadas ... esta persona que llamó estaba muy entusiasmada y habló sobre la película con mucho detalle. Le dije: 'Sabes mucho sobre la película'. Él dijo: 'Sí, sí, ya lo he visto cuatro veces'.
—El productor Gary Kurtz , sobre cuando se dio cuenta de que Star Wars se había convertido en un fenómeno cultural [161]
La película fue un gran éxito para 20th Century-Fox y se le atribuye el mérito de revitalizar la empresa. Tres semanas después del estreno de la película, el precio de las acciones del estudio se había duplicado hasta alcanzar un nivel récord. Antes de 1977, las mayores ganancias anuales de 20th Century-Fox eran de 37 millones de dólares, mientras que en 1977, la empresa rompió ese récord al registrar una ganancia de 79 millones de dólares. [5]
Aunque la neutralidad cultural de la película le ayudó a conseguir éxito internacional, Ladd se puso ansioso durante el estreno en Japón. Después de la proyección, el público guardó silencio, lo que le hizo temer que la película no tuviera éxito. Sus contactos locales le aseguraron a Ladd que se trataba de una reacción positiva teniendo en cuenta que en Japón, el silencio era el mayor honor para una película, y los fuertes ingresos de taquilla posteriores confirmaron su popularidad. [5]
Después de dos semanas, Sorcerer, de William Friedkin , reemplazó a Star Wars en el Teatro Chino de Mann debido a obligaciones contractuales; Mann Theatres trasladó la película a una ubicación menos prestigiosa después de renovarla rápidamente. [159] Cuando Star Wars hizo una segunda inauguración sin precedentes en el Teatro Chino de Mann el 3 de agosto de 1977, después del fracaso de Sorcerer , miles de personas asistieron a una ceremonia en la que C-3PO, R2-D2 y Darth Vader dejaron sus huellas en el patio del teatro. . [156] [5] En ese momento, Star Wars se proyectaba en 1.096 cines de Estados Unidos. [162] Aproximadamente 60 salas proyectaron la película de forma continua durante más de un año; [163] En 1978, Lucasfilm distribuyó carteles de "Birthday Cake" en esos cines para eventos especiales el 25 de mayo, el primer aniversario del estreno de la película. [164] Star Wars se estrenó en el Reino Unido el 27 de diciembre de 1977. Los informes noticiosos sobre la popularidad de la película en Estados Unidos provocaron que se formaran largas colas en los dos cines de Londres que ofrecieron la película por primera vez; estuvo disponible en 12 grandes ciudades en enero de 1978 y en otros cines de Londres en febrero. [165]
Star Wars sigue siendo una de las películas de mayor éxito financiero de todos los tiempos. La película se estrenó un miércoles en 32 salas y se expandió a 43 pantallas el viernes y recaudó 2.556.418 dólares en sus primeros seis días hasta el final del fin de semana del Memorial Day [166] (12,3 millones de dólares en dólares de 2022). Según las listas de taquilla semanales de Variety , la película fue la número uno en la taquilla de Estados Unidos durante sus primeras tres semanas. Fue reemplazado por The Deep , pero gradualmente agregó pantallas y volvió al número uno en su séptima semana, acumulando $ 7 millones los fines de semana cuando entró en su lanzamiento general ($ 33,8 millones en dólares de 2022) [3] y permaneció en el número uno durante las siguientes 15 semanas. . Reemplazó a Tiburón como la película con mayores ganancias en América del Norte apenas seis meses después de su estreno, [167] y finalmente ganó más de 220 millones de dólares durante su presentación inicial en cines (1,06 mil millones de dólares en dólares de 2022). [168] Star Wars entró en estreno internacional a finales de año, y en 1978 añadió el récord mundial al nacional, [169] ganando 410 millones de dólares en total. [170] Su mayor mercado internacional fue Japón, donde recaudó 58,4 millones de dólares. [171]
El 21 de julio de 1978, mientras todavía se estrenaba actualmente en 38 salas de EE. UU., la película se expandió a una saturación nacional de estreno de 1.744 salas y estableció un nuevo récord de fin de semana en EE. UU. de 10.202.726 dólares. [172] [173] [174] El importe bruto antes de la ampliación era de 221.280.994 dólares. La expansión agregó $43,774,911 adicionales para llevar su ingreso bruto a $265,055,905. Las reediciones en 1979 ($22,455,262), 1981 ($17,247,363) y 1982 ($17,981,612) llevaron su bruto acumulado en los EE. UU. y Canadá a $323 millones, [175] [176] y extendieron sus ganancias globales a $530 millones. [177] Al hacerlo, se convirtió en la primera película en recaudar 500 millones de dólares en todo el mundo, [178] y siguió siendo la película más taquillera de todos los tiempos hasta ET, el extraterrestre, rompió ese récord en 1983. [179]
El lanzamiento de la Edición Especial en 1997 fue la reedición más taquillera de todos los tiempos con una recaudación de 138,3 millones de dólares, elevando su recaudación total en los Estados Unidos y Canadá a 460.998.007 dólares, recuperando el puesto número uno de todos los tiempos. [180] [3] [181] [182] A nivel internacional, la reedición recaudó 117,2 millones de dólares, de los cuales 26 millones de dólares procedieron del Reino Unido y 15 millones de dólares de Japón. [171] En total, la película ha recaudado más de 775 millones de dólares en todo el mundo. [3]
Ajustada a la inflación, había ganado más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo a precios de 2011, [183] lo que la situó como la tercera película más taquillera en ese momento, según Guinness World Records . [184] En la taquilla norteamericana, ocupa el segundo lugar detrás de Lo que el viento se llevó en la lista ajustada por inflación . [185]
Sin embargo, lo que hace que la experiencia de Star Wars sea única es que ocurre en un nivel tan inocente y, a menudo, divertido. Generalmente es la violencia lo que me atrae tan profundamente en una película: violencia que va desde el tormento psicológico de un personaje de Bergman hasta el crujido sin sentido de las mandíbulas de un tiburón . Quizás las películas que nos asustan encuentren la ruta más directa hacia nuestra imaginación. Pero casi no hay violencia en Star Wars (e incluso entonces se presenta como una bravuconería esencialmente incruenta). En cambio, hay entretenimiento tan directo y simple que todas las complicaciones de la película moderna parecen vaporizarse.
— Roger Ebert , en su reseña para el Chicago Sun-Times [186]
Star Wars recibió elogios de la crítica. En su reseña de 1977, Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película como "una experiencia extracorporal", comparó sus efectos especiales con los de 2001: Una odisea en el espacio y opinó que la verdadera fuerza de la película era su "narrativa pura". [186] Vincent Canby, del New York Times, llamó a la película "la película que entretendrá a mucha gente contemporánea que tiene debilidad por los modales virtualmente ritualizados de las aventuras de los cómics" y "la más elaborada, más cara, la serie de películas más bella jamás realizada". [187] AD Murphy de Variety describió la película como "magnífica" y dijo que George Lucas había tenido éxito en su intento de crear la "mayor fantasía de aventuras posible" basada en las series y epopeyas de acción más antiguas de su infancia. [188] Escribiendo para The Washington Post , Gary Arnold le dio a la película una crítica positiva, escribiendo que la película "es un nuevo clásico en una tradición cinematográfica apasionante: un espadachín espacial". [189] Sin embargo, la película no estuvo exenta de detractores: Pauline Kael de The New Yorker criticó Star Wars , afirmando que "no hay respiro en la película, no hay lirismo" y que no tenía "agarre emocional". [190] John Simon, de la revista New York , también criticó la película y escribió: "Quite a Star Wars sus imágenes a menudo impactantes y su jerga científica presuntuosa, y obtendrá una historia, personajes y diálogos de una banalidad abrumadora". [191] Stanley Kauffmann , reseñando la película en The New Republic , opinó que "fue hecha para aquellos (particularmente hombres) que llevan dentro de ellos un santuario portátil de su adolescencia, un cáliz de un Yo que era Mejor Entonces, antes de la desaparición del mundo". asuntos o, de cualquier manera compleja, el sexo se entrometió". [192]
Cuando Star Wars se estrenó en el Reino Unido, Derek Malcolm de The Guardian concluyó que "juega suficientes juegos para satisfacer a los más sofisticados", aunque afirmó que las películas anteriores de Lucas eran mejores. [193] Barry Norman de Film... calificó la película como "entretenimiento familiar en su forma más sublime", que "combina todos los temas más queridos de la aventura romántica", con un guión que evoca "los gloriosos recuerdos de todos de las matinés de los sábados". [194] El corresponsal científico del Daily Telegraph, Adrian Berry, dijo que Star Wars "es la mejor película de este tipo desde 2001 y, en ciertos aspectos, es una de las más emocionantes jamás realizadas". Describió la trama como "sin pretensiones y agradablemente desprovista de cualquier 'mensaje'". [195] Algunos críticos criticaron la falta de representación de los afroamericanos en la película . [c] [d] Lucas quedó desconcertado por algunas de las críticas, mientras que Lippincott declaró: "Apenas hemos profundizado en esta galaxia y cómo es". [199]
Gene Siskel , escribiendo para el Chicago Tribune en 1977, dijo: "Lo que lo coloca muy por encima de la rutina son sus espectaculares efectos visuales, los mejores desde 2001 de Stanley Kubrick ". [200] [201] Andrew Collins, de la revista Empire , otorgó a la película cinco de cinco y dijo: " El atractivo atemporal de Star Wars radica en sus arquetipos universales y fácilmente identificables: buenos a los que apoyar, malos a los que abuchear, una princesa a la que rescatar". y así sucesivamente, y si los efectos especiales lo fechan de manera más obvia en los años 70, que así sea". [202] En su reseña de 1977, Robert Hatch de The Nation calificó la película como "una compilación escandalosamente exitosa, lo que se llamará un 'clásico', de tonterías, en gran medida derivadas pero completamente reacondicionadas. Dudo que alguien alguna vez pueda igualarla, aunque Las imitaciones ya deben estar en las mesas de dibujo." [203] En una reseña más crítica, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader declaró: "Ninguno de estos personajes tiene profundidad y todos son tratados como accesorios y escenarios extravagantes". [204] Peter Keough del Boston Phoenix dijo: " Star Wars es un depósito de chatarra de artilugios cinematográficos no muy diferente del montón de droides robados, descartados y que apenas funcionan de los Jawas". [205]
La película sigue recibiendo elogios de la crítica moderna. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 93% de las reseñas de 137 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso del sitio web dice: "Un comienzo legendariamente expansivo y ambicioso para la saga de ciencia ficción, George Lucas nos abrió los ojos a las posibilidades del cine de gran éxito y las cosas nunca han sido iguales". [206] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100, basada en 24 críticas, lo que indica "aclamación universal". [207] En su reseña de 1997 del estreno del vigésimo aniversario de la película, Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Una epopeya grandiosa y violenta con un corazón simple y caprichoso". [208] Un miembro del personal del San Francisco Chronicle describió la película como "una experiencia emocionante". [209] En 2001, Matt Ford de la BBC otorgó a la película cinco de cinco estrellas y escribió: " Star Wars no es la mejor película jamás realizada, pero es universalmente amada". [210] CinemaScore informó que el público del relanzamiento de Star Wars en 1999 le dio a la película una calificación de "A+". [211]
La película obtuvo numerosos elogios tras su estreno. Star Wars ganó seis premios de la Academia competitivos en la 50ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Dirección de Arte , Mejor Diseño de Vestuario , Mejor Montaje de Película , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales . Un logro especial por la edición de efectos de sonido fue para el diseñador de sonido Ben Burtt, [212] y un premio científico y de ingeniería fue para John Dykstra por el desarrollo de la cámara Dykstraflex (compartida con Alvah J. Miller y Jerry Jeffress, quienes recibieron el premio por la ingeniería del Sistema Electrónico de Control de Movimiento). [213] Otras nominaciones incluyeron a Alec Guinness al Mejor Actor de Reparto , que fue para Jason Robards por Julia y George Lucas al Mejor Guión Original , Mejor Director y Mejor Película , que en su lugar fueron otorgados a Annie Hall de Woody Allen . [212]
En la 35ª edición de los Globos de Oro , la película fue nominada a Mejor Película Dramática , Mejor Director , Mejor Actor de Reparto (Alec Guinness) y ganó el premio a la Mejor Banda Sonora . [214] Recibió seis nominaciones a los premios de cine de la Academia Británica : Mejor película , Mejor montaje , Mejor diseño de vestuario , Mejor producción/diseño artístico , Mejor sonido y Mejor banda sonora ; la película ganó en las dos últimas categorías. [215] El álbum de la banda sonora de John Williams ganó el premio Grammy al mejor álbum de música original para una película o programa de televisión , [216] y la película obtuvo el premio Hugo a la mejor presentación dramática . [217]
La película también recibió doce nominaciones a los Premios Saturn , ganando nueve: Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección y Mejor Guión para George Lucas; Mejor Actor de Reparto para Alec Guinness; Mejor Música para John Williams; Mejor disfraz para John Mollo; Mejor Maquillaje para Rick Baker y Stuart Freeborn ; Mejores efectos especiales para John Stears y John Dykstra; y edición excepcional para Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew. [218]
Star Wars se relanzó en cines en 1978, 1979, 1981 y 1982, [219] con los subtítulos Episodio IV y Una nueva esperanza agregados en 1981. Kurtz dijo que Lucas y su equipo creativo habían estado planeando cambiar el nombre a ' Star Wars' . ' desde la producción de Empire . [220] La película fue remasterizada digitalmente con algunas escenas alteradas en 1997 para un relanzamiento en cines, denominada "Edición especial". Desde su estreno original, la película también ha sido doblada y subtitulada a numerosos idiomas. En 2010, Lucas anunció que las seis películas de Star Wars estrenadas anteriormente serían escaneadas y transferidas a 3D para su estreno en cines, pero solo se completaron las versiones 3D de la trilogía precuela antes de que la franquicia se vendiera a Disney en 2012. [221] En 2013 , Star Wars fue doblada al navajo , lo que la convirtió en la primera película importante traducida a un idioma nativo americano . [222] [223]
Los subtítulos Episodio IV y Una nueva esperanza se publicaron por primera vez en la portada del guión de la película en el libro de 1979 El arte de Star Wars , [e] en lo que Kaminski afirma como "una falsificación absoluta", señalando que "el guión en sí no era". Ni siquiera el cuarto borrador revisado auténtico, sino más bien una transcripción de la película terminada, editada y combinada con el cuarto borrador real." [225] El título se cambió cuando la película entró en reestrenos. [22] [226] Fuentes oficiales afirman que el cambio se realizó en el reestreno teatral del 10 de abril de 1981. [227] [228] [f]
La inclusión retronímica de subtítulos alineó la película con la introducción de su secuela, El imperio contraataca , que fue reconcebida durante las reescrituras como "Episodio V" y finalmente se estrenó como tal en 1980. [229] [230] Lucas afirma que esto fue Estaba previsto desde el principio, y sólo se eliminó para evitar confundir al público: " Star Wars era la cuarta historia de la saga y debía haberse llamado ' Star Wars, Episodio Cuatro: Una Nueva Esperanza ' ". [231] En 2014, Kurtz recordó que habían jugado con la idea "de llamarlo Episodio III, IV o V". [232] [g] Hamill recuerda haberle preguntado a Lucas "¿Por qué estamos haciendo el episodio cuatro?" y que se le respondiera que Lucas quería "darle a la audiencia la sensación de que se habían perdido algo y que estaban llegando a la mitad de esta historia" [236] o que era "la sección más comercial" de la historia principal. [72] Kaminski, sin embargo, señala que todos los primeros borradores llevan un subtítulo de "Episodio uno", y que incluso los primeros borradores de la secuela se llaman "Episodio II". [72]
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Después de que ILM comenzara a crear CGI para la película Jurassic Park de Steven Spielberg de 1993 , Lucas decidió que la tecnología digital había alcanzado su "visión original" de Star Wars . [5] Para el vigésimo aniversario de la película en 1997, Star Wars fue remasterizada digitalmente con algunas escenas alteradas y reestrenada en los cines, junto con The Empire Strikes Back y Return of the Jedi , bajo el título de campaña Star Wars Trilogy: Special Edition. Esta versión de la película tiene una duración de 124 minutos.
La Edición Especial contiene tomas visuales y escenas que eran inalcanzables en el original debido a limitaciones financieras, tecnológicas y de tiempo; Una de esas escenas involucra un encuentro entre Han Solo y Jabba the Hutt. [5] El proceso de creación de los nuevos efectos visuales para Star Wars apareció en el documental Special Effects: Anything Can Happen , dirigido por el diseñador de sonido de Star Wars Ben Burtt . [237] Aunque la mayoría de los cambios son menores o de naturaleza cosmética, muchos fanáticos y críticos creen que Lucas degradó la película con las adiciones. [238] [239] [240] Un cambio particularmente controvertido en el que un cazarrecompensas llamado Greedo dispara primero cuando se enfrenta a Han Solo ha inspirado camisetas que llevan la frase " Han disparó primero ". [241] [242] [243]
Star Wars requirió una extensa recuperación de metraje extraviado y la restauración de toda la película antes de que se pudieran intentar las modificaciones de la Edición Especial de Lucas. Se descubrió que, además de las películas negativas comúnmente utilizadas en largometrajes, Lucas también había usado película Color Reversal Internegative (CRI), una película reversible que Kodak descontinuó posteriormente. El CRI demostró deteriorarse más rápido que las acciones negativas, aunque teóricamente era de mayor calidad, ya que salvó dos generaciones (una interpositiva seguida de una internegativa), cuando estaban empleadas. Debido a esto, fue necesario desmontar todo el negativo compuesto y limpiar las partes CRI por separado de las partes negativas. Una vez completada la limpieza, la película se escaneó en la computadora para su restauración. En muchos casos fue necesario reconstruir escenas enteras a partir de sus elementos individuales. La tecnología de composición digital permitió a los restauradores corregir problemas como la desalineación de los mates y el "derrame azul". [244]
En 1989, la versión teatral de 1977 de Star Wars fue seleccionada para su conservación por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . [245] Los carretes de 35 mm de la edición especial de 1997 se presentaron inicialmente para su conservación debido a la dificultad de transferir desde las impresiones originales, [246] pero más tarde se reveló que la Biblioteca poseía una copia de depósito de derechos de autor del estreno en cines original. En 2015, esta copia se transfirió a un escaneo 2K , que ahora está disponible para verla con cita previa. [247]
Poco después del lanzamiento de Rogue One: Una historia de Star Wars , se informó que tanto el director Gareth Edwards como JJ Abrams habían visto una restauración en 4K de la versión teatral realizada por los propios Disney. Sin embargo, Disney nunca ha confirmado oficialmente la existencia de esta restauración y, en entrevistas posteriores, Abrams ha expresado dudas de que alguna parte de la trilogía original se estrene en sus versiones teatrales. Sin embargo, ha declarado públicamente que definitivamente le gustaría que volvieran a estar disponibles. [248]
En Estados Unidos, Francia, Alemania Occidental, Italia y Japón, la película se estrenó total o parcialmente en Super 8 . [249] La película completa se estrenó en todos estos países (incluidas las ediciones mudas subtituladas y una edición estadounidense en español ), excepto en Italia, donde la película (titulada " Guerre stellari ") fue estrenada por IE International en ocho breves escenas: Battaglia spaziale ("La batalla espacial", la Batalla de Yavin), Duello col laser ("Duelo con el láser", [h] El duelo de Obi-Wan y Darth Vader), La cattura dell'astronave ("La captura de la nave espacial" ), La liberazione di Leia ("La liberación de Leia", la aventura en la Estrella de la Muerte), Messaggio dallo spazio ("Mensaje desde el espacio", Leia entregando los planos a R2-D2), SOS nella galassia ("SOS en la galaxia") y Trappola mortale ("Trampa mortal", el Halcón capturado por la Estrella de la Muerte). Una versión completa en Super 8 de la película solo estuvo disponible en Italia como un set pirata de seis carretes. [250]
Kenner Products [251] también lanzó clips para el proyector de juguete Movie Viewer en casetes con escenas muy cortas, incluyendo Assault on Death Star , Battle in Hyperspace , Danger at the Cantina y Destroy Death Star . [252]
La película hizo su estreno televisivo el 25 de febrero de 1984 en la cadena CBS .
Star Wars debutó en Betamax , [253] CED , [254] LaserDisc , [255] Video 2000 y VHS [256] [257] entre los años 1980 y 1990 por CBS/Fox Video . El último número del estreno en cines original (pre-edición especial) en formato VHS se produjo en 1995, como parte de la campaña "Última oportunidad para poseer el original", disponible como parte de una trilogía y como compra independiente. [258] La película fue lanzada por primera vez en DVD el 21 de septiembre de 2004, en una caja con El imperio contraataca , El regreso del Jedi y un disco extra de material complementario. Las películas fueron restauradas y remasterizadas digitalmente, y Lucas realizó más cambios. El DVD incluye una pista de comentarios de Lucas, Ben Burtt, Dennis Muren y Carrie Fisher. El disco extra contiene el documental Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy , tres largometrajes, avances, avances teatrales, anuncios de televisión, galerías de fotografías, una vista previa exclusiva del Episodio III: La venganza de los Sith , una demostración jugable de Xbox del El juego de LucasArts Star Wars: Battlefront y un documental sobre el making of del videojuego Episodio III . [259] El conjunto fue reeditado en diciembre de 2005 como parte de una caja de edición limitada de tres discos sin el disco extra. [260]
La trilogía fue relanzada en conjuntos de DVD de edición limitada de dos discos separados del 12 de septiembre al 31 de diciembre de 2006, y nuevamente en una caja de hojalata de edición limitada el 4 de noviembre de 2008; [261] las versiones originales de las películas se agregaron como material extra. El lanzamiento recibió críticas porque las versiones inalteradas eran de los maestros LaserDisc no anamórficos de 1993 y no se volvieron a transferir utilizando estándares de video modernos. La transferencia provocó problemas con los colores y discordancia de la imagen digital. [262]
Las seis películas de Star Wars fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011, en tres ediciones diferentes, con A New Hope disponible en una caja de la trilogía original [263] [264] y con las seis películas de Star Wars: The Complete Saga , que incluye nueve discos y más de 40 horas de características especiales. [265] Las versiones teatrales originales de las películas no se incluyeron en la caja. Se hicieron nuevos cambios en las películas, lo que provocó respuestas encontradas. [266]
El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios , 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas de Star Wars estrenadas. Fox lanzó A New Hope para descarga digital el 10 de abril de 2015. [i] [267] [268] En diciembre de 2016, el director de Rogue One (2016), Gareth Edwards, reveló que Lucasfilm había completado recientemente una restauración 4K de Star Wars , pero no No dio más detalles sobre si la versión restaurada se basó en el original de 1977 o en una reedición posterior. [269]
Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó la película en Blu-ray, DVD y descarga digital el 22 de septiembre de 2019. [270] Además, las seis películas estaban disponibles para transmisión 4K HDR y Dolby Atmos en Disney+ tras el lanzamiento del servicio el 12 de noviembre. , 2019. [271] Esta versión de la película fue lanzada por Disney en caja Blu-ray 4K Ultra HD el 31 de marzo de 2020. [272]
La pequeña mercancía de Star Wars estuvo disponible durante varios meses después del debut de la película, ya que solo Kenner Products había aceptado las ofertas de licencia del director de marketing Charles Lippincott. Kenner respondió a la repentina demanda de juguetes vendiendo vales en caja en su campaña navideña de "caja vacía". Los anuncios de televisión decían a niños y padres que los vales incluidos en un "Paquete de certificado de reserva anticipada de Star Wars" podían canjearse por cuatro figuras de acción entre febrero y junio de 1978. [5] Jay West, del Los Angeles Times, dijo que las cajas de la campaña "se convirtieron en las cajas vacías más codiciadas en la historia del comercio minorista". [273] En 2012, las figuras de acción de Star Wars fueron incluidas en el Salón Nacional de la Fama del Juguete . [274]
La novelización de la película se publicó como Star Wars: De las aventuras de Luke Skywalker en diciembre de 1976, seis meses antes del estreno de la película. El autor acreditado era George Lucas, pero se reveló que el libro había sido escrito por Alan Dean Foster . El director de marketing Charles Lippincott consiguió el trato con Del Rey Books para publicar la novelización en noviembre de 1976. En febrero de 1977, se habían vendido medio millón de copias. [5] Foster también escribió la novela secuela Splinter of the Mind's Eye (1978) para ser adaptada como una película de bajo presupuesto si Star Wars no fuera un éxito financiero. [275]
Marvel Comics también adaptó la película como los primeros seis números de su cómic con licencia Star Wars , y el primer número se vendió en abril de 1977. Roy Thomas fue el escritor y Howard Chaykin fue el artista de la adaptación. Al igual que la novelización, contenía ciertos elementos, como la escena con Luke y Biggs, que aparecieron en el guión pero no en la película terminada. [124] La serie tuvo tanto éxito que, según Jim Shooter , "salvó a Marvel por sí sola". [276] De enero a abril de 1997, Dark Horse Comics , que poseía los derechos cómicos de Star Wars desde 1991, publicó una adaptación en cómic de la "Edición Especial" de la película, escrita por Bruce Jones con arte de Eduardo Barreto y Al Williamson; 36 años después, la misma compañía publicó The Star Wars , una adaptación de la trama del borrador del guión original de Lucas, de septiembre de 2013 a mayo de 2014. [277]
Lucasfilm adaptó la historia para un conjunto de libros y discos para niños . Lanzado en 1979, el libro de lectura de Star Wars de 24 páginas iba acompañado de un disco fonográfico de 7 pulgadas y 33⅓ rpm . Cada página del libro contenía un fotograma recortado de la película con una versión abreviada y condensada de la historia. El disco fue producido por Buena Vista Records , y los derechos de autor de su contenido pertenecían a Black Falcon, Ltd., una subsidiaria de Lucasfilm "formada para manejar el merchandising de Star Wars ". [278] La historia de Star Wars fue un álbum discográfico de 1977 que presentaba una versión abreviada de los eventos descritos en Star Wars , utilizando diálogos y efectos de sonido de la película original. La grabación fue producida por George Lucas y Alan Livingston, y fue narrada por Roscoe Lee Browne . El guión fue adaptado por E. Jack Kaplan y Cheryl Gard. [ cita necesaria ]
En 1993 se lanzó una caja de CD de audio de la serie de radio Star Wars , que contenía el drama radiofónico original de 1981 junto con las adaptaciones radiofónicas de las secuelas, El imperio contraataca y El regreso del Jedi . [279]
Star Wars lanzó las carreras de muchos de sus actores, incluidos Hamill, Ford, Fisher, Mayhew, Daniels, Baker y Jones. [5] Ford, quien posteriormente protagonizó la serie Indiana Jones (1981-2023), Blade Runner (1982) y Witness (1985) después de trabajar en la película, le dijo al Daily Mirror que Star Wars "impulsó mi carrera" y dijo: "Creo que la gran suerte de mi carrera es que he hecho estas películas familiares que sus familias presentan a las siguientes generaciones de niños en el momento que parece apropiado". [280]
La película también generó el Star Wars Holiday Special , que debutó en CBS el 17 de noviembre de 1978 y, a menudo, se considera un fracaso; El propio Lucas lo repudió. [281] El especial nunca se emitió después de su transmisión original y nunca se lanzó oficialmente en video casero. Sin embargo, existen muchas copias piratas y, en consecuencia, el especial se ha convertido en una especie de leyenda clandestina. [282]
Star Wars y sus siguientes entregas cinematográficas han sido referenciadas y satirizadas explícitamente en una amplia gama de medios. Hardware Wars , estrenada en 1978, fue una de las primeras películas de fans en parodiar Star Wars . [283] Recibió una reacción crítica positiva, ganó más de $ 1 millón y es una de las parodias de Star Wars favoritas de Lucas . [284] [285] [286] Escribiendo para The New York Times , Frank DeCaro dijo: " Star Wars llenó la cultura pop de finales de la década de 1970 con una galaxia de basura espacial". [287] Citó Quark (una comedia de situación de corta duración de 1977 que parodia el género de ciencia ficción ) [287] y Donny & Marie (un programa de variedades de la década de 1970 que produjo una adaptación musical de 10 minutos de Star Wars protagonizada por Daniels y Mayhew) [ 288] como "los dos ejemplos más infames de la televisión". [287] Spaceballs de Mel Brooks , una parodia cómica satírica de ciencia ficción , se estrenó en 1987 con críticas mixtas. [289] Lucas permitió a Brooks hacer una parodia de la película bajo "una restricción increíblemente grande: no hay figuras de acción". [290] En las décadas de 1990 y 2000, las series de televisión de comedia animada Padre de familia , [291] Robot Chicken , [292] y Los Simpson [293] produjeron episodios que satirizaban la serie de películas. Un artículo nerdista publicado en 2021 sostiene que " Star Wars es la película más influyente de todos los tiempos" en parte basándose en que "si todas las copias ... desaparecieran repentinamente, podríamos recrear más o menos la película ... utilizando otros medios, "incluidas las parodias. [294]
Star Wars , junto con Lucas, es el tema del documental de 2010 The People vs. George Lucas que detalla los problemas del cine y el fanatismo relacionados con la franquicia cinematográfica y su creador. [295] Muchos elementos de la película son prominentes en la cultura popular. El arma preferida de los Jedi, el sable de luz, fue votada como el arma más popular en la historia del cine en una encuesta realizada a aproximadamente 2.000 fanáticos del cine . [296] Personajes como Darth Vader, Han Solo y Yoda son muy populares, y los tres fueron nombrados entre los veinte primeros de la lista de "Mejores personajes de ciencia ficción de todos los tiempos" del British Film Institute . [297] Las expresiones "Imperio del mal" y " Que la fuerza te acompañe " han pasado a formar parte del léxico popular. [298] Un juego de palabras con esta última frase ha llevado a que muchos fanáticos de la franquicia consideren el 4 de mayo como un Día no oficial de Star Wars . [299] Para conmemorar el 30 aniversario de la película en mayo de 2007, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un conjunto de 15 sellos que representan los personajes de la franquicia. También se diseñaron aproximadamente 400 buzones de correo en todo el país para parecerse a R2-D2. [300]
Ebert escribió en su libro Las grandes películas : "Al igual que El nacimiento de una nación y Ciudadano Kane , Star Wars fue un hito técnico que influyó en muchas de las películas que vinieron después". Comenzó una nueva generación de efectos especiales y películas de alta energía. La película fue una de las primeras en vincular géneros para inventar un género nuevo y de alto concepto que los cineastas pudieran aprovechar. [83] Junto con Tiburón de Steven Spielberg , desvió el enfoque de la industria cinematográfica del cine personal de la década de 1970 hacia éxitos de taquilla de gran presupuesto y ritmo rápido para audiencias más jóvenes. [5] [301] [302]
Los cineastas que han dicho haber sido influenciados por Star Wars incluyen a James Cameron , JJ Abrams , Damon Lindelof , Dean Devlin , Gareth Edwards, [303] Roland Emmerich , John Lasseter , [304] David Fincher , Peter Jackson , Joss Whedon , Christopher Nolan. , Ridley Scott , John Singleton y Kevin Smith . [83] Scott, Cameron y Jackson fueron influenciados por el concepto de Lucas del "futuro usado" (donde los vehículos y la cultura obviamente están anticuados) y ampliaron el concepto para sus películas, como las películas de ciencia ficción de Scott, Alien (1979) y Blade. Runner (1982), la aclamada secuela de Cameron, Aliens (1986), y su anterior película revolucionaria The Terminator (1984). Jackson utilizó el concepto para su producción de la trilogía de El Señor de los Anillos para agregar una sensación de realismo y credibilidad. [83] Christopher Nolan citó Star Wars como una influencia al realizar la exitosa película de 2010, Inception . [305]
Algunos críticos han culpado a Star Wars , así como a Tiburón , de arruinar a Hollywood al cambiar su enfoque de películas "sofisticadas" como El Padrino , Taxi Driver y Annie Hall a películas sobre espectáculo y fantasía juvenil. [306] En un episodio de finales de 1977 de Sneak Previews , Siskel expresó su preocupación porque "es tan exitoso y tan divertido que espero que Hollywood no olvide que hay gente a la que también le gusta ver películas serias". [307] Otro crítico, Peter Biskind , se quejó más tarde: "Cuando todo estuvo dicho y hecho, Lucas y Spielberg devolvieron a la audiencia de la década de 1970, sofisticada gracias a una dieta de películas europeas y del Nuevo Hollywood , a las simplicidades de la Edad de Oro anterior a la década de 1960. de películas ... Marcharon hacia atrás a través del espejo." [306] [160] En una opinión contraria, Tom Shone escribió que a través de Star Wars y Tiburón , Lucas y Spielberg "no traicionaron al cine en absoluto: lo conectaron nuevamente a la red, devolviendo el medio a sus raíces como un carnaval". "un espectáculo secundario, un acto de magia, un gran efecto especial", que fue "una especie de renacimiento". [302]
En su número del 30 de mayo de 1977, la revista Time nombró a Star Wars la "Película del año". La publicación dijo que fue un "gran partidario inicial" de la visión que se convertiría en Star Wars . En un artículo destinado a la portada del número, Gerald Clarke de Time escribió que Star Wars es "una película grandiosa y gloriosa que bien puede ser el gran éxito de 1977, y ciertamente es la mejor película del año hasta ahora". El resultado es una confección notable: una historia subliminal de las películas, envuelta en una fascinante historia de suspense y aventuras, adornada con algunos de los efectos especiales más ingeniosos jamás ideados para el cine". Cada una de las películas posteriores de la saga Star Wars ha aparecido en la portada de la revista. [308]
- 100 años de AFI... 100 películas (1998) - #15 [309]
- Los 100 años de AFI... 100 emociones (2001) - N.º 27 [310]
- 100 años de AFI... 100 héroes y villanos (2003):
- Han Solo – Héroe n.° 14 [311]
- Obi-Wan Kenobi – Héroe #37 [311]
- 100 años de AFI... 100 citas de películas (2004):
- " Que la fuerza esté con usted ." – #8 [312]
- 100 años de bandas sonoras cinematográficas de AFI (2005) - N.º 1 [130]
- 100 años de AFI... 100 saludos (2006) - #39 [313]
- 100 años de AFI... 100 películas (edición del décimo aniversario) (2007) - n.° 13 [314]
- Los 10 mejores 10 de AFI (2008) - Película de ciencia ficción número 2 [315]
Instituto de Cine Americano [316]
Star Wars fue votada como la segunda película más popular por los estadounidenses en una encuesta nacional de 2008 realizada por la firma de investigación de mercado Harris Interactive . [317] Star Wars también ha aparecido en varias encuestas de audiencia de alto perfil: en 1997, ocupó el décimo lugar como la mejor película estadounidense en la encuesta de lectores del Los Angeles Daily News ; [318] en 2002, la película y su secuela El imperio contraataca fueron votadas como las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de las 100 mejores películas de Channel 4 ; [319] en 2011, se clasificó como Mejor película de ciencia ficción en Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , un especial en horario estelar transmitido por ABC que contaba las mejores películas elegidas por los fanáticos, según los resultados de una encuesta realizada. por ABC y la revista People ; y en 2014, la película ocupó el puesto 11 en una encuesta realizada por The Hollywood Reporter , que votó a todos los estudios, agencias, empresas de publicidad y casas de producción de la región de Hollywood. [320]
Publicaciones de renombre también han incluido Star Wars en sus listas de mejores películas: en 2008, la revista Empire clasificó a Star Wars en el puesto 22 de su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos"; [321] en 2010, la película se ubicó entre la lista "100 de todos los tiempos" de las mejores películas elegidas por el crítico de cine de la revista Time Richard Schickel ; [322] la película también fue incluida en una lista similar creada por The New York Times , "La guía del New York Times sobre las 1.000 mejores películas jamás realizadas"; [323] en 2012, la película fue incluida en la prestigiosa encuesta decenal de críticos de Sight & Sound "Critics' Top 250 Films", ubicándose en el puesto 171 de la lista, y en la encuesta de directores en el puesto 224. [324]
El guión original de Lucas fue seleccionado por el Writers Guild of America como el 68º mejor de todos los tiempos. [325] En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos nombró a Star Wars entre sus primeras selecciones para el Registro Nacional de Películas como "cultural, histórica o estéticamente significativa"; en ese momento, era la película más reciente seleccionada y la única película de la década de 1970 elegida. [245] Aunque Lucas se negó a proporcionar a la Biblioteca una copia funcional de la película original a pedido (en lugar de ofrecer la Edición Especial), se hizo un escaneo visible de la impresión original del depósito de derechos de autor. [246] [247] En 1991, Star Wars fue una de las primeras 25 películas incluidas en el Salón de la Fama del Producers Guild of America por establecer "un estándar duradero para el entretenimiento estadounidense". [326] La banda sonora se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos 15 años después (en 2004). [327] La falta de una versión comercial disponible de la edición teatral original de 1977 de la película desde los lanzamientos en VHS de principios de los 80 ha generado numerosas restauraciones por parte de fanáticos descontentos a lo largo de los años, como la Edición Despecializada de Harmy . [328]
Además de los múltiples premios y nominaciones de la película, Star Wars también ha sido reconocida por el American Film Institute en varias de sus listas. La película ocupa el primer lugar en 100 años de bandas sonoras de películas, [130] el segundo en las 10 mejores películas de ciencia ficción , [315] el 15 en 100 años...100 películas [309] (en el puesto 13 en la edición actualizada del décimo aniversario ), [314] 27 en 100 Años...100 Emociones , [310] y 39 en 100 Años...100 Saludos . [313] Además, la cita "Que la fuerza te acompañe" ocupa el octavo lugar en 100 años... 100 citas de películas , [312] y Han Solo y Obi-Wan Kenobi están clasificados como los héroes más grandes 14 y 37 respectivamente. sobre 100 años...100 héroes y villanos . [311]
Una adaptación radiofónica de la película se transmitió en la red American National Public Radio en 1981. La adaptación fue escrita por Brian Daley y dirigida por John Madden , y fue producida con la cooperación de George Lucas, quien donó los derechos a NPR. La música de Williams y el diseño de sonido de Burtt se conservaron para el programa, y Hamill y Daniels retomaron sus papeles. [329] La narrativa del drama radiofónico comenzó con una versión de la historia de fondo de la película, que relata la adquisición por parte de la princesa Leia de los planos secretos de la Estrella de la Muerte. También presentó escenas que no se vieron en el montaje final de la película, como la observación de Luke Skywalker de la batalla espacial sobre Tatooine a través de binoculares, una carrera de saltamontes y el interrogatorio de Vader a la princesa Leia. La versión de radio se consideró originalmente parte del canon oficial de Star Wars , [330] [331] pero desde entonces ha sido suplantada por narrativas canónicas revisadas. [332]
A Star Wars le siguieron El Imperio Contraataca en 1980 [333] y El Retorno del Jedi en 1983, que concluye la trilogía cinematográfica original. [334] El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi continúan la historia de fondo de la trilogía original. [334] [335] Al igual que la película anterior, El imperio contraataca y El regreso del Jedi fueron un éxito financiero y obtuvieron buenos resultados con la crítica, [334] [336] ya que la trilogía original es considerada una de las mejores trilogías cinematográficas de la historia. . [337]
22 años después del lanzamiento de Star Wars , Lucas escribió y dirigió la trilogía precuela, compuesta por las películas La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005). Las películas narran la historia entre Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, y la caída de este último al lado oscuro y su transformación en Darth Vader. La trilogía de la precuela fue un éxito financiero y polarizó a los críticos y fanáticos sobre su lanzamiento de las historias y algunos personajes nuevos. [338] [339] [340] [341] [342] Después de que Lucas vendió la franquicia Star Wars a The Walt Disney Company en 2012, Disney desarrolló una trilogía secuela, que consta de The Force Awakens (2015), The Last Jedi (2017). ) y El ascenso de Skywalker (2019). [343] [344] [345] [346] [347] El elenco original de la trilogía que incluía a Ford, Hamill y Fisher repitieron sus papeles, junto con nuevos personajes interpretados por Daisy Ridley , John Boyega , Adam Driver y Oscar Isaac . [348] También se han estrenado películas y series de televisión independientes , que exploran aventuras ambientadas en torno a los arcos principales de la trilogía. [349] [350] [351] [352]
Rogue One (2016) sirvió como precuela directa de la película. La película cubre el exitoso intento rebelde de robar los planos de la Estrella de la Muerte y termina directamente donde comienza Star Wars . [353]
... el micrófono pasó justo detrás del tubo de imagen y, al hacerlo, este micrófono en particular produjo un zumbido inusual.
Captó una transmisión del televisor y se indujo una señal en su mecanismo de reproducción de sonido, y eso fue un gran zumbido, de hecho.
Así que tomé ese zumbido y lo grabé con el sonido del motor del proyector y esa combinación al cincuenta por ciento de esos dos sonidos se convirtió en el tono básico del sable de luz.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )El gran fin de semana para estrenar películas fue Navidad, desde que comenzaron las películas", dice Lucas. "La segunda vez es el fin de semana del 4 de julio. Pero quiero que mi película se estrene en mayo para el fin de semana del Memorial Day. Y el estudio dijo: 'Pero los niños no están fuera de la escuela', y yo dije: 'Bueno, no quiero que los niños estén fuera de la escuela; Quiero que los niños puedan ver la película y luego hablar sobre ella para que podamos generar el boca a boca". Pensaron que estaba loco.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Nos acobardamos en el último minuto y lo eliminamos", dice Kurtz. "Fox estaba preocupado y, para ser sincero, nosotros también estábamos preocupados. La gente no habría entendido lo que significaba todo eso. Se habrían estado preguntando: ¿Qué pasó con los tres primeros?
... cuatro años después de que la película original llegara a los cines, se estrenó nuevamente.
Y esta vez se llamó
Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza.
Star Wars
era la cuarta historia de la saga y debía llamarse 'Star Wars, Episodio Cuatro: Una Nueva Esperanza'.
Pero decidí que la gente no entendería el sistema numérico, así que lo abandonamos.
Para
Empire
, sin embargo, volveremos a poner el número y lo llamaremos 'Episodio Cinco: El Imperio Contraataca'.
Estábamos jugando con la idea de llamarlo Episodio III, IV o V, algo intermedio.
Fox odiaba esa idea.
Dijeron que realmente confundiría a la audiencia, y en realidad tenían razón.
Si vas a ver una película y se promociona como una nueva película de ciencia ficción y dice Episodio III allí arriba, dirías: "¿Qué diablos?"
Estábamos un poco confundidos por el hecho de que queríamos que se pareciera lo más posible a Flash Gordon.
la NFR no posee copias funcionales de las versiones originales... Las agencias bajo mandato gubernamental, como el Registro Nacional de Películas, no pueden preservar (o incluso poseer) copias funcionales de las películas en su lista sin el consentimiento del autor y/o titular de los derechos de autor. .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Antes de la adquisición de la empresa, Lucasfilm produjo seis películas de Star Wars (episodios 1 al 6).
Lucasfilm retuvo los derechos de los productos de consumo relacionados con todas las películas y los derechos relacionados con los formatos de distribución electrónica y televisiva de todas las películas, con la excepción de los derechos del Episodio 4, que son propiedad de un estudio externo.
Todas las películas son distribuidas por un estudio externo en los mercados de cine y vídeo doméstico.
Los derechos de distribución en cines y videos domésticos de estas películas volverán a Lucasfilm en mayo de 2020, con la excepción del Episodio 4, para el cual estos derechos de distribución son retenidos a perpetuidad por el estudio externo.
Es una sorpresa ver al iniciador de la saga que posiblemente dio origen a éxitos de taquilla modernos fuera del Top 10.
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