El Maschinenmensch (literalmente 'máquina-humana' en alemán ) es un robot ficticio que aparece en la novela Metropolis de Thea von Harbou y en la adaptación cinematográfica de la novela de Fritz Lang . En la película, la actriz alemana Brigitte Helm la interpreta como robot y como humano. Fue creada por el científico Rotwang en dedicación a su fallecida amante, Hel, aunque en la novela no tienen correlación. Maschinenmensch fue uno de los primeros robots ficticios jamás representados en el cine y, como resultado, popularizó el concepto en todo el mundo.
Por lo general, y erróneamente, se hace referencia al robot como "María", en honor al original humano a quien ella personifica. Ella nunca fue nombrada en la película, aunque en la novela su nombre es Futura. Los créditos iniciales se refieren a ella como "el Robot". Se le han dado varios nombres a lo largo de las décadas: Parody (como la llama Rotwang en la novela), Ultima, Machina, Robotrix, False Maria, Robot Maria, Roboria y Hel. Los intertítulos de la restauración de Metrópolis de 2010 citan a Rotwang, el creador del robot, refiriéndose a su ginoide Maschinenmensch , traducido literalmente como "Máquina humana".
En la novela, el Maschinenmensch es destruido. Aunque se menciona a la ex amante de Rotwang, Hel, nunca se los asocia directamente entre sí. [ cita necesaria ]
La versión cinematográfica es diferente debido a las limitaciones de los efectos especiales prácticos disponibles en ese momento. El Maschinenmensch es un autómata metálico con forma de mujer. En la versión cinematográfica, Rotwang proclama con orgullo que Hel, su antigua amante, no está muerta sino viva en la forma del autómata. Hel había elegido a Fredersen antes que a Rotwang, quien nunca perdonó a su rival. El Maschinenmensch finalmente es destruido cuando los trabajadores amotinados de la ciudad lo queman en la hoguera.
Walter Schulze-Mitendorff, quien diseñó el disfraz de robot, describió cómo se hizo. [1] Había considerado fabricar el robot con cobre batido, pero sería demasiado pesado para usar y difícil de lograr. Luego descubrió una muestra de " madera plástica ", un nuevo material que era fácil de esculpir en la forma requerida. Utilizando un molde de yeso del cuerpo de la actriz Brigitte Helm , Mittendorff cortó grandes trozos de madera plástica, los aplanó con un alfiler y los colocó sobre el molde, como piezas de una armadura. Luego, el disfraz resultante se pintó con barniz de cellon mezclado con polvo de bronce plateado, lo que le dio la apariencia convincente de metal pulido. La descripción del guión original de la película hace una analogía con una estatua egipcia.
La restauración de Metropolis en 2010 reveló una escena nunca antes vista en la que Rotwang confía sus planes al robot. La toma es inusual porque revela parte de la parte posterior del robot, es decir, la parte posterior de su cabeza y sus hombros.
El yeso se hizo mientras Helm estaba de pie, lo que hacía que movimientos como sentarse fueran difíciles e incómodos. Según el actor Rudolf Klein-Rogge , estaba apretado y confinado, pellizcando y arañando a la actriz a pesar de los muchos intentos de los tramoyistas de limar todos los bordes afilados. La gente se apiadaba de Helm y metía monedas en las ranuras de la armadura, que ella recogía para comprar chocolate en la cantina. [2] La escena en la que Rotwang presenta su creación a Fredersen tardó nueve días en filmarse en enero de 1926. [3] El director Fritz Lang filmó la escena tantas veces que Helm, exhausto, le preguntó por qué debería interpretar el papel, cuando nadie lo haría. posiblemente sepa que estaba dentro del disfraz. Lang respondió: "Lo sabría". [4] El hijo de Helm cree que Lang estaba tratando de enseñarle algo de disciplina a la chica de 17 años y moldearla a su imagen, casi como los personajes que ella interpretó. [5] El disfraz permitía poca libertad de movimiento. Para ayudar a Helm a levantarse del trono de chapa de metal, se construyó un soporte de madera para que un tramoyista pudiera darle un empujón. Las imágenes detrás de escena muestran el equipo y la placa con bisagras en el asiento. [6] [7]
La memorable escena de transformación fue otro de los primeros milagros de los efectos especiales, utilizando una serie de recortes mate de la silueta del robot y una serie de luces de neón circulares. Todos los efectos se filmaron directamente en la cámara en lugar de editarse por separado. Como resultado, la película tuvo que ser rebobinada y expuesta muchas decenas de veces para incluir las placas que muestran el corazón y los sistemas circulatorios, así como cortes entre la forma del robot y María que muestran su transformación gradual.
Durante años, la gente ha especulado sobre cómo se hizo la animación del círculo de luz. La revista Science and Invention sugirió en aquel momento que las luces fluorescentes se utilizaban como un efecto puramente práctico, movidas hacia arriba y hacia abajo manualmente por cables invisibles por parte de los tramoyistas. En años posteriores, Lang dijo en entrevistas que una bola de acero brillantemente iluminada utilizada como péndulo fue filmada o fotografiada con un tiempo de exposición prolongado frente a una pantalla negra y luego se compuso en la imagen, aunque esto no es consistente con el método de exposición múltiple. usado.
Según el escenógrafo de la película, Erich Kettelhut , se colocó una placa de vidrio a medio camino entre el robot y la cámara. La silueta del robot y el trono se dibujaron cuidadosamente en una pieza de madera contrachapada para usarla como mate , y usando un par de luces de neón circulares de un diámetro correspondiente a la silueta del mate. Al cubrir la placa de vidrio con grasa y filmar las luces en movimiento a través de ella, se creó la ilusión de un círculo de luz que se movía hacia arriba y hacia abajo. [8]
Cuando interpretaba a la gemela malvada de la humana María, la ginoide en forma humana, Brigitte Helm usaba mucho maquillaje y sus expresiones, gestos y poses eran exagerados y entrecortados en comparación con el comportamiento sereno y recatado de María.
El Maschinenmensch es un ejemplo arquetípico de la creación de Frankenstein . Los seres artificiales con naturaleza malévola eran populares en aquella época, como se ve en películas como Der Golem o L'Inhumaine de Marcel L'Herbier . En una parte anterior de la película, Rotwang le indica explícitamente al robot que pervierta las órdenes de Fredersen y ayude a derrotar a su peor enemigo, lo que ayuda a explicar su comportamiento destructivo. Diferentes restauraciones incompletas de la película realizadas desde la original ofrecieron diferentes explicaciones del comportamiento del robot. Uno, por ejemplo, dice que Rotwang en realidad ha perdido el control del robot y que éste no está bajo el control de nadie. Otros no ofrecen ninguna explicación. La restauración de 2010, completa a todos los efectos prácticos, muestra a Rotwang instruyendo deliberadamente al robot María, aclarando así finalmente la motivación de la ginoide María.
La apariencia y el concepto del Maschinenmensch han influido en muchos artistas a lo largo de los años. Fue representado en el álbum de 1977 ¡ Vivir! En La era del aire de Be-Bop Deluxe . La imagen que se muestra en el álbum es de la escena culminante, en la que la apariencia de María se instala en el robot y anillos de luz giran alrededor del cuerpo del robot. La portada del álbum de 1985 de la banda de heavy metal Y&T , Down for the Count, muestra al robot sostenido por el Conde Drácula mientras se prepara para hundir sus colmillos en su cuello. El álbum de 1978 de la banda alemana Kraftwerk , Die Mensch-Maschine, es una clara referencia a la película y tiene una canción titulada "Metropolis". Los diseños originales de Ralph McQuarrie para C-3PO en Star Wars se basaron en gran medida en Maschinenmensch, aunque en una versión masculina. El diseño se perfeccionó posteriormente, pero conserva claras influencias Art Déco . El diseño japonés de Ultraman también puede haber sido influenciado por esto. Apareció en el videoclip de la canción de Queen " Radio Ga Ga ", en el que la cara de Freddie Mercury se superponía a la cara del robot. [9]
El diseñador de moda Thierry Mugler creó varios conjuntos en metal plateado y plástico transparente para una de sus colecciones en los años 90. Las cantantes pop Beyoncé , [10] Madonna , Kylie Minogue y Lady Gaga han utilizado atuendos inspirados en Maschinenmensch y Janelle Monáe fue influenciada directamente por el concepto de Maschinenmensch en la creación de su álbum de suite Metropolis . El vídeo musical de Whitney Houston para "Queen of the Night" hace uso frecuente de tomas del Maschinenmensch, particularmente donde el cuerpo de María se transfiere al robot y se puede ver una réplica en la sala de ensayo de baile de Rachel Marron (Whitney Houston) en la película El guardaespaldas (1992). En el episodio 4 de la serie 1 de Torchwood de la BBC ("Cyberwoman"), la secuencia CGI de la resurrección de Cyberwoman recuerda a la de Maschinenmensch, con anillos de luz brillantes similares alrededor de una figura robótica femenina estática. [11]
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Aunque algunos accesorios y disfraces de Metropolis sobrevivieron, el icónico Maschinenmensch aparentemente fue destruido durante el rodaje. Se desconoce su destino real.
Se encuentran réplicas del robot en muchos museos, especialmente en el Filmmuseum de Berlín , la Cinématheque Francaise de París y el Museo de la Imagen en Movimiento de Londres . Curiosamente, casi todas las versiones son plateadas en lugar del color dorado - bronce original .
