Erich Karl Heinrich Kettelhut (1 de noviembre de 1893 - 13 de marzo de 1979) fue un diseñador de producción , director de arte y decorador de escenarios alemán . [1] Kettelhut es considerado uno de los artistas más importantes de la historia del cine alemán temprano, principalmente por su dirección escénica para Die Nibelungen (1924) y su diseño y efectos visuales para Metropolis (1927). Su carrera temprana estuvo definida por una relación de trabajo con sus colegas diseñadores Otto Hunte y Karl Vollbrecht, el trío que trabajó en muchas de las primeras películas alemanas de Fritz Lang . A pesar de ser mejor conocido por sus imágenes icónicas en varias de las películas más importantes del cine expresionista alemán , también se destaca por una carrera que se extiende hasta la década de 1960 y su trabajo en películas y musicales más alegres.
Kettelhut nació en Berlín en 1893. Después de dejar la escuela, recibió formación como artista teatral en una escuela de artesanía. En 1909 conoció a Otto Hunte , cuando fueron puestos a cargo de la dirección de arte en el Stadttheater de Aquisgrán . [1] Los dos se convirtieron en colaboradores de larga data durante sus primeras carreras cinematográficas. De 1910 a 1912, Kettelhut estudió en la Facultad de Artes Aplicadas de Berlín. A esto le siguió un tiempo como aprendiz en teatros locales de Alemania, incluido un período como pintor de escenas en la Ópera Metropolitana de Berlín y un puesto como jefe del departamento de diseño en Mühlhausen . [1] Su papel en el teatro se vio interrumpido cuando Kettelhut fue llamado a servir en el frente en 1914. [1] Después de ser dado de baja al final de la Primera Guerra Mundial, sus antiguos colegas, Hunte y Karl Vollbrecht, encontraron empleo en Kettelhut en Martin Jacoby. -Agencia de diseño para niños en Berlín. Uno de los clientes de la firma era MayFilms, la productora del cineasta Joe May y fue a través de estos vínculos que Kettelhut inició su trabajo dentro del cine. [1] [2]
Kettelhut trabajó por primera vez en el cine para la producción de May Film de 1919 Die Herrin der Welt ( La amante del mundo ), una epopeya del cine alemán en ocho capítulos. [3] Kettelhut trabajó como diseñador de producción en las ocho partes y también se le acredita como decorador de escenario en la primera parte. En esta película se reencuentra con Otto Hunte, con quien trabajó como asistente, y con Karl Vollbrecht. Ambos trabajarían en el futuro en muchas películas con Kettelhut. En La amante del mundo también trabajó , pero como escritor, Fritz Lang . Kettelhut trabajó como asistente de Jacoby-Boy en dos películas más en 1920, la primera fue Das Wandernde Bild ( La imagen en movimiento ), en la que Kettelhut conoció a Lang, que dirigía la película. Después de producir diseños en ambas partes de The Indian Tomb de 1921 , Kettelhut fue contratado para trabajar en Dr. Mabuse the Gambler (1922) de Lang , donde se reunió con Hunte y Vollbrecht.
En 1924, Kettelhut trabajó en una de sus películas más importantes, Die Nibelungen . Con Lang nuevamente como director, volvió a reunir el equipo formado por Hunte, Vollbrecht y Kettelhut, encargados de diseñar el mundo mítico de Sigfrido y los Nibelungos. Hunte quedó a cargo del diseño y la construcción del escenario, mientras que Kettelhut y Vollbrecht ayudaron como colaboradores del escenario, aunque la especialidad de Kettelhut eran los diseños y modelos arquitectónicos. Kettelhut no solo creó la sensación arquitectónica de la película, diseñando edificios como el castillo islandés rodeado por el fuego de la Parte I, sino que también participó activamente en el diseño de más elementos mecánicos, sobre todo el dragón de tamaño natural asesinado por Siegfried. [2] [4] Poco antes de su muerte, Kettelhut fue persuadido para vender sus dibujos de producción originales de Die Nibelungen a la Deutsche Kinemathek, y posteriormente se mostraron como parte de exposiciones en el museo de cine de Berlín y el Centro Georges Pompidou. en Francia. [5] Die Nibelungen puso a Kettelhut en una relación de trabajo con el camarógrafo Günther Rittau . Los dos trabajaron juntos varias veces en el futuro, pero su colaboración más impresionante fue en su siguiente película de Fritz Lang, Metropolis (1927). [2] Lang mantuvo la fe en su antiguo equipo y con Hunte como líder, Vollbrecht y Kettelhut fueron contratados para diseñar el paisaje urbano central de la distopía de ciencia ficción de la película. [6] Los dibujos de Kettelhut originalmente presentaban un gran edificio de estilo catedral gótico entre los rascacielos, pero Lang lo rechazó, ya que tenía visiones de una ciudad que había rechazado la religión y en su lugar había construido una ' Torre de Babel '. [7] Rittau y Kettelhut trabajaron estrechamente, no sólo para hacer realidad la visión de Lang, sino también en los primeros efectos especiales para dar vida a la enormidad de la ciudad. A Kettelhut se le atribuyen los puestos de dirección de arte y departamento de arte en Metropolis , pero también asumió varios roles no acreditados, incluidos efectos especiales, efectos visuales y consultor técnico.
El trabajo de Hunte y Kettelhut durante este período a menudo se analiza como un resultado compartido entre los dos hombres que sostenían la misma ideología de diseño. Cuando fueron entrevistados para discutir sus creaciones, discutirían las características arquitectónicas o mecánicas de su diseño en lugar de las artísticas. A diferencia de sus contemporáneos Robert Herlth ( Fausto ) y Walter Reimann ( El gabinete del Dr. Caligari ), Hunte y Kettelhut prefirieron afrontar el desafío teniendo en cuenta las limitaciones económicas y las dificultades técnicas para no tener problemas en la construcción. Herlth y Reimann estaban más preocupados por la apariencia y el diseño artístico y alentaron la improvisación en el set para superar los problemas técnicos. [4]
Después de Metropolis , Kettelhut, Hunte y Vollbrecht siguieron su propio camino. Esto permitió que Kettelhut se destacara como diseñador y, a partir de ese momento, normalmente era el diseñador principal de las películas en las que trabajaba, principalmente para la UFA . Uno de los primeros proyectos en solitario de Kettelhut fue un papel no acreditado como director de arte del documental de Walter Ruttmann Berlin: Die Sinfonie der Großstadt ( Berlín: Sinfonía de una metrópolis ). Para mantener la integridad del documental, Kettelhut escondió y protegió las cámaras por la ciudad para permitirles capturar a los ciudadanos de Berlín sin interrupción. [2] En 1928, Kettelhut proporcionó la dirección artística del drama Doña Juana de Paul Czinner y Ungarische Rhapsodie, una película romántica protagonizada por una joven Dita Parlo .
Hasta 1932, Kettelhut continuó trabajando con el productor Erich Pommer , que había supervisado proyectos anteriores como Dr. Mabuse, The Gambler y Die Nibelungen . Estos incluyeron el melodrama mudo Asphalt de 1929 y una serie de operetas de Lilian Harvey ( Princesse! à vos ordres!, The Love Waltz y Quick ) y las aventuras de Hans Albers ( Asphalt , Bombs on Monte Carlo y FP1 antwortet nicht ). [1] El trabajo de Kettelhut en Asphalt , donde diseñó en el set una calle entera para permitir tomas panorámicas largas, recuerda el trabajo de Rochus Gliese , quien logró una hazaña similar en Sunrise: A Song of Two Humans (1927) de FW Murnau . . La calle asfaltada de Kettelhut era un decorado de 230 metros de largo en pleno funcionamiento que permitía diez posiciones de cámara y cuya "iluminación diurna" de 2.000 lámparas consumía un suministro eléctrico comparable al de una pequeña ciudad. [8] El diseño de la calle se le dio originalmente a Herlth, pero renunció después de pelearse con el director; pero la visión original de Herlth influyó en el diseño final de Kettelhut. [8]
Durante esta época, los primeros días del cine sonoro, muchos estudios experimentaron con versiones en varios idiomas (MLV), tomando una historia y un equipo y filmando una película en dos o más idiomas, generalmente con un elenco completamente nuevo. La UFA experimentó con los MLV y rodó muchas de sus películas en alemán, francés e inglés, lo que dio lugar a que contrataran a Kettelhut para trabajar en dos o tres películas en rápida sucesión. [9] Ejemplos de esto que involucran a Kettelhut incluyen: Bombs on Monte Carlo (alemán), Le capitaine Craddock (francés) y Monte Carlo Madness (inglés). De las películas que Kettelhut contribuyó durante este período, cabe destacar desde el contexto del diseño, FP1 antwortet nicht de 1932 (también filmada como IF1 ne répond plus (versión francesa) y FP1 (versión en inglés)). Esta película de ciencia ficción se centra en una plataforma de aterrizaje de aviones en el Atlántico medio, diseñada por Kettelhut. [1]
Kettelhut siguió encontrando empleo en Alemania después de que los nazis llegaron al poder. Se encontró trabajando con directores alemanes como Paul Martin , Reinhold Schünzel y Arthur Robison , produciendo principalmente comedias para talentos locales como Willy Fritsch . Durante este período, Kettelhut aparecía más a menudo en sus películas como diseñador de producción que como director de arte. A partir de 1937 entabló una sólida relación profesional con el director Georg Jacoby , y trabajó con él en una serie de musicales, entre ellos Gasparone (1937), Der Vorhang fällt (1939), Kora Terry (1940) y Frauen sind doch bessere Diplomaten (1941). . Frauen sind doch bessere Diplomaten (Las mujeres son mejores diplomáticas) fue un rodaje largo y excedió el presupuesto, principalmente debido a problemas con la filmación en el recién desarrollado Agfacolor . Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Kettelhut abandonó la industria cinematográfica durante cinco años. El estreno de la comedia romántica Fahrt ins Glück de Erich Engel en 1948, en la que Kettelhut trabajó como diseñador de producción, se pospuso. En realidad, se rodó en 1944, pero tuvo que esperar cuatro años hasta su estreno en Alemania del Este.
Kettelhut volvió al cine en 1950, con la comedia dramática de Carl Froelich Drei Mädchen spinnen . [10] Continuó trabajando en toda Alemania, trabajando en estudios en Munich, Hamburgo y Berlín. Al principio, Kettelhut se encontró diseñando decorados para películas similares a aquellas en las que había estado trabajando durante la década de 1940, con otro musical de Georg Jacoby, Sensation in San Remo (1951), protagonizado por Marika Rökk. También formó equipo con el actor Gustav Fröhlich , en una de las pocas incursiones de Fröhlich en la dirección, el drama Torreani . En 1954 volvió a encontrar trabajo con su antiguo jefe Erich Pommer, que había regresado del exilio autoimpuesto en los Estados Unidos. Hicieron juntos dos películas finales, Eine Liebesgeschichte (1954) y Kinder, Mütter und ein General ( Los niños, la madre y el general ), que se convirtió en una de las cinco películas seleccionadas como mejor película extranjera en los Globos de Oro de 1955 .
A mediados de los años cincuenta, Kettelhut se encontraba en constante demanda y trabajaba en tres o cuatro películas al año. En 1955, además de Kinder, Mütter und ein General, también actuó como diseñador de producción en Drei Mädels vom Rhein , Drei Tage Mittelarrest y Eine Frau genügt nicht? . A finales de la década de 1950, Kettelhut contribuyó con destacados diseños de escenografía para dos dramas submarinos, el comprensivo cuento contra la guerra Haie und kleine Fische ( Tiburones y pececitos ) y la película biográfica U 47 – Kapitänleutnant Prien . [1] La última aparición de Kettelhut en la pantalla grande lo vio reunirse con Fritz Lang, en lo que también sería la última película del director, Los mil ojos del Dr. Mabuse (1960). [11]
Con su carrera cinematográfica a sus espaldas, Kettelhut encontró trabajo en la emergente industria de la televisión. Proporcionó dirección de arte para las películas para televisión Geschichte einer Geschichte (1963) Das Feuerzeichen (1965) y Schwarzer Freitag ( Viernes Negro ) y la breve serie de comedia televisiva de 1963 Die merkwürdigen Erlebnisse des Hansjürgen Weidlich . [1] Murió en Hamburgo, Alemania Occidental, el 13 de marzo de 1979 a la edad de 86 años.
En 1968, Kettelhut recibió el "Premio especial a las contribuciones destacadas al cine alemán" por su trabajo a lo largo de toda su vida en los premios anuales del cine alemán ( Deutscher Filmpreis ). [12]
Clave: † Como director de arte; ‡ Como diseñador de producción; S Como decorador del conjunto; Un departamento de arte